关于歌词创作技巧

第一篇：关于歌词创作技巧

关于歌词创作技巧

歌词是指一首歌曲中的文词部分。许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。歌词配合曲旋律子一同出现的，歌词是歌曲的本意所在青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是„吗‟)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你 词：老狼

明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)

你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)啦……(D)

老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……

综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；

● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”； ● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。

驿动的心 词：梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉(转——)哦……

(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/ 疲惫的我是否有缘/和你相依

大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

这里要注意的是：

●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句； ●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化； ●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位臵上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

恋曲1990 词：罗大佑

乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变 轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年

苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步 黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途 人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变 孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

凡人歌 词：李宗盛

你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲

(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间 多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕 人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

十三辙 韵 母 用此韵的歌词

发 花 a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》 梭 波 o(喔)e(鹅)uo(窝)《小城故事》 乜 斜 ie(耶)üe(约)《雾里看花》 姑 苏 u(乌)《风雨无阻》

一 七 i(衣)ü(迂)er(儿)《同桌的你》

怀 来 ai(哀)uai(歪)《有多少爱可以重来》 灰 堆 ei(诶)uei(威)《爱不后悔》

遥 条 ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鸟》 油 求 ou(欧)iu(优)《让我欢喜让我忧》

言 前 an(安)ian(烟)uan(弯)üan(冤)《真永远》 人 辰 en(恩)in(音)un(温)ün(晕)《凡人歌》 江 阳 ang(昂)iang(央)uang(汪)《梦里水乡》

中 东 eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轰)iong(拥)《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！

如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：

一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；

二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；

三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；

四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。

创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。

歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。那么，怎样才能创作出好的歌词？

好歌词所具备的条件

要成为好歌词所具备的条件是，首先歌词内容必需丰富且涵义深刻；第二是歌词通顺易通，不要太过意咬文嚼字；第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意；第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说是构成一首好词的条件。如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌，结合时所产生的效果比单纯的词曲来得重要，搭配的好词曲会有加成的作用，在西洋歌曲里有些很出色的作品，像bob dylan早期写的歌曲「blowing in the wind」，歌词和旋律真得是非常棒，内容需丰富涵义深刻，文字通顺易how many roads must a man walk down，简单的文字具有深刻的涵义，段落分明、长短适中是首民谣的曲子，当然在过去西洋歌曲里有很多很棒的东西，像paul simon「bridge over troubled water」，john lenon「image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐也有很多这么经典的东西，比如「今宵多珍重」，像这样的歌词真得是简单易懂唱起来又顺口，所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。

歌词的种类

歌词的种类有好几类，我们可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五个字，十句串成一个段落，特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌，不管老山歌或平版歌谣，它们的格式都是七个字，唐诗里也有五言绝句、七言律诗，这些格式拿来作曲，本身就具有歌的架构，流行音乐上这些歌愈来愈少，反倒是口语化的歌愈来愈多，口语化的歌词是好处较听的懂，早期罗大佑写过一首歌是「童年」这首曲子，像这样的歌词听起来非常亲切，歌词写得顺口内容实在，描写大家童年的景象，旋律也很简单，就是乡村音乐的style，这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握，我想我们生活周遭都会发生一些故事，这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。(提倡学习）

词与旋律间的关系

接下来我们要谈的是词和絃律之间的关系，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的，强拍子以四四拍来讲，指的是第一拍和第三拍，如果是长音，那音也是比较重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌词时，自然会配上重要的字，什么是重要的字，一个句子里你可以说我要去看电影，那么「我」就是很重要，「看电影」也很重要，因为这是我们要表达的意思，「看电影」这个词就要放在重要的位臵，把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样，偶尔在流行歌里会有些听起来不太顺的，像「我的鞋子」。

高低声韵

还有很重要的是，歌词发生的高低声韵是很重要的，譬如上下声之间产生不同的句子，如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲，譬如我自己的创作品，主要重点是放在音的高低，即变你不太听的懂，但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的，那么一首好歌这个部份是值得注意的一个词曲作者首先要具备对作品的鉴赏能力，而且看问题不可以主观，不能够以自己为中心，不可以用孤芳自赏的心态看待自己的创作水平，要学会分析作品，而且要会正确的看待别人的成绩，具备了这样的心态，才够资格准备做一个词曲作者作为一个词曲作者还要有打持久战的心理准备，正如上一偏文章所写的那样，艺人的成功之路是用眼泪和辛苦埔就的没有卧薪尝胆，又何来的越王勾剑呢？

一个词曲作者还要具备深厚的文学功底，及广博的音乐理论，和音乐感触力，没有这些，你写一辈子到头来也只能写给你自己欣赏，有了这些你就可以了吗，当年我刚开始创作的时候以为，--------是，但过了几年后才发觉自己真的很浅薄，因为有了以上这些之后，我们还需要一首作品的真正感人之处，那就是生活，我们还是要多体会生活，多体验生活，然后领悟其中的真谛，体会其中的精髓，把握其中的重点，运用其中的奥妙，只有具备了以上的一切，那你才可以为自己想要做一个词曲作者这个理想，做一些准备了，很多的朋友都说，港台的词曲作者写歌，为什么就像大白话一样，旋律又那么简单，但是又可以出名，我觉的这就是很多人看问题不够深刻的结果，不错我承认港台的歌词写的很直白，很通俗，但是大家有没有想过其实看似简单的东西，其实是最深奥的，再有最直白的文字表达也是最深入人心，最贴近生活的，离你生活最近的东西，你会不感兴趣？能把你心理话说出来的人，你会拒绝吗？一首歌写的是你的生活你会不接受吗？可是真正能把握这几点的朋友真的是不算多。

每个人的一生要做什么，其实是你不经意所选择的，我很希望你们之中会有人成为著名的词曲做者，但是希望你们能够脚踏实地的通过努力学习，不断的提高来使自己完美，使自己提高万不可在羽翼未丰之前就飞向蓝天，因为那样是飞不高飞不远的，即使飞出去了，只要遇到一点风浪…….其后果，不言自喻。努力吧，我相信大家都会有实现理想的那一天。

第二篇：歌词创作技巧

歌词创作技巧

第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。同桌的你 词：老狼

明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)啦„„(D)老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈„„

综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节； ● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”； ● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。驿动的心 词：梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉(转——)哦„„

(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/ 疲惫的我是否有缘/和你相依 大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。这里要注意的是：

●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句； ●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化； ●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

恋曲1990 词：罗大佑

乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变 轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年 苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步 黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁 或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途 人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天 轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变 孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

凡人歌 词：李宗盛

你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲

(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间 多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕 人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

十三辙 韵 母 用此韵的歌词

发 花 a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》 梭 波 o(喔)e(鹅)uo(窝)《小城故事》 乜 斜 ie(耶)üe(约)《雾里看花》 姑 苏 u(乌)《风雨无阻》

一 七 i(衣)ü(迂)er(儿)《同桌的你》

怀 来 ai(哀)uai(歪)《有多少爱可以重来》 灰 堆 ei(诶)uei(威)《爱不后悔》

遥 条 ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鸟》 油 求 ou(欧)iu(优)《让我欢喜让我忧》

言 前 an(安)ian(烟)uan(弯)üan(冤)《真永远》 人 辰 en(恩)in(音)un(温)ün(晕)《凡人歌》 江 阳 ang(昂)iang(央)uang(汪)《梦里水乡》

中 东 eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轰)iong(拥)《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己

第三篇：校园心理剧创作技巧

校园心理剧创作技巧

校园心理剧的创作 1.校园心理剧的题材

主要反映学生在校园生活中所发生的种种事件和学生中存在的心理困惑和问题。题材内容包括：

⑴适应不良的问题：

环境不适应、生活自理能力差、自我认知失调等 ⑵与学习有关的问题：

注意记忆障碍、考试焦虑、动力失落、专业不满意、成绩波动过大、厌学等 ⑶人际交往方面的问题

宿舍关系失调、同学之间不和、异性交往不当、社交恐怖、缺乏交往技能、难以被他人接纳等

⑷情绪性格问题

情绪不稳定、消极情绪体验过多、过于内向封闭、性格缺陷等。⑸其他心理问题：

家庭关系不协调、单亲家庭、经济困难、网络成瘾、自杀预防、就业压力等。2.题材处理

心理剧的成功与否，主要取决于题材的处理工作。处理方法分正面处理和侧面处理两类。侧面描述更富艺术性。

3.主题思想

包括题材本身提供的客观存在的一面和作者根据一定的立场、观点所选择、处理、描写和评价的一面。若能找到题材所赋予的主题意义后，就能给予题材和剧本以新的生命、新的光彩和新的教育意义。

4.心理剧的戏剧冲突

包含性格冲突、内心冲突和人物和环境的冲突。校园心理剧常用的技术

1.直接呈现

在校园心理剧中可以充分利用情境的直观性，使学生对剧中所要展示的问题的认识建立在感性的基础上，唤起学生的兴趣，通过多种感官参加活动，真正地理解情境，把握主角的心理冲突；使学生能设身处地地感受和思考，从而让学生印象深刻，获得成长。

2.角色互换技术

角色互换是心理剧角色扮演理论的核心，也是校园心理剧最基本的技术，这一技术鼓励尽量最大限度地表达冲突情境。在心理剧中导演会让主角与另一个角色互相交换，来体验对方的经验并代其发言。角色互换可以帮助个体从自己的角色中抽离而进入到另一个人的世界中。经过角色的互换，可以把主角同理的或投射的情感演出来。

3.独白技术

独白是指主角直接面对观众说话，表达一些观众不能觉察的感受和思想，凸显主角内心的想法和挣扎，从而可以让观众分享角色的内心世界想法。独白的形式有“对自己谈话”、“自言自语”、“对宠物谈话”、“未来自我投射几种”。

4.替身技术 在心理剧中，由一位配角站在主角身后与主角同台演出，或者代替主角说话，这个配角就是“替身”。替身通过扮演主角进入到主角的经验世界中，体例主角的感受、想法和内在语言。替身技术是协助主角把没有体会到的感受表达出来，以扩大主角的觉察范围。催化主角的心理经验，表露出主角深层的情绪是心理剧的主要目的，替身是带出主角情绪最有效的技巧。

5.镜像技术

镜像技术指主角看别人演自己，即让另一位演员来代表冲突中的主角，尽可能地模仿主角的一切，重复他的动作，模仿主角的手势、姿态、语言，来反映主角，让主角如同照镜子一样，看到自己的行为举止和内在心态，这样可以使主角站在旁观者的立场，认识到其他人是如何看自己的，了解自己的行为有哪些不足，认识到别人是多么不能接受自己的行为。

6.空椅技术

此技术运用两张椅子，要求来访者坐在其中一张椅子上，扮演内心冲突情境的一方，然后再换坐到另一张椅子上，扮演内心冲突情境的另一方，让来访者所扮演的两方持续进行对话，以逐步达到自我的整合或者自我与环境的整合。

7.旁白

主要通过言语的方式表现剧情发生的背景，角色内心的活动、冲突，是一个烘托气氛，刻画人物内心世界的重要方法。可以用“这是”、“事情的发生”的语言来解释说明事件发生的情形，也可以用第一、三人称“我”、“他或她”、“我们”、“他们或她们”等来表示主角或角色内心感受。前者叫情景旁白、后者称为角色旁白。

校园心理剧创作中的艺术手法

为了使剧情发展起伏变化，合情合理，引人入胜，引起观众的共鸣和反思，有力地表达作者的创作意图，所以校园心理剧在编排常常使用一些艺术手法。

1.悬念

就是剧情发展中使观众产生好奇、不安和期待，使他们急欲探究其究竟，或对下文加以揣测的戏剧性因素。运用悬念必须注意：矛盾冲突的提出和解决要拉开距离；忌绝对保密；整体悬念和小悬念结合。

2.重复

在剧情发展过程中，对那些刻画人物性格、揭示主题思想，以及体现当事人强烈内心冲突的关键场景、动作、语言、道具、细节乃至音响做重要处理，强化作品感染力。在重复中要有发展、变化、层次，在量变中孕育着质变。

3.渲染

对重点场次、情节，加以淋漓尽致的描述，加强作品戏剧性。4.对比

如形象之间的对比、情节发展的对比、性格前后的对比、心理状态的对比，语言、节奏等等方面的对比。通过提炼、加工、艺术化、典型化的对比描写，可以更深刻地反映学生心理的本质。

5.夸张

在语言的使用上采用夸张的手法，对剧中各角色的外貌、言语、肢体动作、心理矛盾、心理冲突等进行夸张的描述。

第四篇：软文广告标题创作技巧

软文广告标题创作技巧

标题是广告的“眼睛”和“灵魂”，尤其是在报刊平面文案中，广告能不能吸引受众去读，标题起着举足轻重的作用，它直接决定着广告效果的好坏。那么，如何制作一个好的广告标题呢？

１、利用人们对新闻的注意及阅读新闻的习惯

这类广告标题类似报纸新闻标题，以新闻报道的方式对产品或服务进行介绍。这类标题提供的事实，应该是新鲜的、大家感兴趣、想了解的，这才能引进消费者的注意。２、承诺能给消费者带来的利益

这类标题首先是提出消费者最想得到、最为关心的利益，并作出负责任的承诺。这种利益除能满足消费者物质上或心理上的要求外，还包括价格实惠、省时、安全、方便等等方面的好处。如“红桃K生血剂关怀装（副题），加量不加价（主题）”，这条广告让读者感到实惠。这类标题中所允诺的利益越大，越能引起消费者的兴趣，但应注意所允诺的利益要能兑现。３、诚恳地为消费者出点子、提建议

这类标题主动地劝说或强烈地暗示读者去做或去思考某些事情。如“龙牡壮骨冲剂”建议家长：“别让孩子输在起跑线上噢”；“果珍”建议：“冬天要喝热果珍”。建议型标题宜用平缓、礼貌、恭敬的言词来敦促人们采取行动，一般句中多采用“请”、“欢迎”等字眼，不宜用惊叹号。

４、巧妙运用与同类商品或服务的比较

通过与同类商品或服务的比较，来显示自己的优越性，使消费者对本产品服务的独到之处有深刻的认识。如中国驰名商标产品红桃K生血剂的一则报纸广告，标题就很巧妙：“经常被模仿，从未被超越”。它暗示读者：同类产品经常模仿它的质量、技术、效果、服务等，但都没能超过它。不过，这类标题绝对不能指名道姓，以采用泛比为宜，切记：避免伤害其他同类商品。

５、使用夸耀的词句来赞誉企业所取得的成就或商品的优点

一般来说，这类标题主要用在消费者信得过的名牌产品上，有坚实可行的事实基础，并能增强购买信心与荣誉感。如有则药品的广告标题是：“30岁的人60岁的心脏，60岁的人30岁的心脏”，意指此药治疗心力衰竭，使之恢复为健壮心脏。６、用生动贴切的比喻增强形象性

运用贴切、生动的比喻来进行表达，标题将变得活泼俏皮，令人读后回味无穷，持久难忘。如“此音只应天上有，人间哪得几回闻”，以天上人间的遐想比喻宝石花牌收录机的美妙音色。

７、有意在广告标题中布下悬念

在广告标题中布下悬念，将会使人产生惊奇感，为满足好奇心一定想刨根问底。这种标题以疑问的形式提出问题，以引起消费者的注意，产生共鸣与思考，并把广告的主要信息用答案的形式说出，或只问不答、引导消费者从正文中去寻找答案，这种会给目标受众留下较深的印象。如“您的面容不想再白嫩些吗？”（美容保健品广告）。８、运用联想手法诱发消费者现实的或潜在的心理需求

广告中运用联想手法可以诱发消费者现实的或潜在的心理需求。如“虎标万金油”的广告标题：“张飞都怕”。人们不禁联想：猛将张飞怕什么？再看正文方知，原来张飞也怕跌打损伤。

９、借助情感的力量打动人心

广告创作需要借助情感的力量。如红桃K生血剂的广告中有一个标题读来有情有义：“送爱心，表孝心，红桃K最贴心。”它借情感的力量去触动受众买红桃K当礼品送。这类标题应考虑消费者的接受心理，在语气上尽量婉转和客气些，避免引起人们的反感。１０、用优美的诗句引起受众对商品的美好联想

优美的诗句，总能引起受众对商品的美好联想，有效地消除人们对广告套话的厌烦心理。在广告标题中适当借用和改用古今诗歌原句，或者采用诗歌式的语言做标题，可以起到醒目传神、引导消费的作用。例如：“举杯邀明月，对饮成三人”（白酒广告标题）；“欲穷千里目，更上一层楼”（售楼广告标题）等。１１、巧妙“借名”以突出自己的特色

借用古今中外著名的人、事、地、物的名气和影响，赋予新意，这样做常常能使消费者信服，或得到一种心理上的满足。如上文提到的“虎标万金油”的标题：“张飞都怕”，“张飞”一词就属此列。

１２、在标题中包含一点含蓄和寓意

一般来讲，广告应直截了当地把信息告诉受众，为什么又要讲含蓄呢？因为某些产品使用时涉及人体“隐私部位”，比较特殊。如丰胸与壮阳药品广告标题：“女人‘挺’好，男人‘根’本”。一些寓意式广告标题能给我们以启发：“难言之隐，一洗了之”。一个“洗”字道出“洁尔阴”的诸多信息。１３、尽可能地带来一点幽默感

广告越是恰到好处地幽他一默，越是能让受众过目不忘，甚至乐意进行口碑传播，津津乐道，如在林林总总的“斑”、“痘”广告中，就有一个幽人一默的佳作：“赶快下‘斑’，不许‘痘’留。”读来令人难忘，真是令人拍案叫绝，“快止痒、止痒快、痒快止！”这是三九皮炎平的广告标题，也给人深刻印象。

第五篇：广告语的创作技巧-广告创意分析

广告语的创作技巧-广告创意分析

说起广告语，相信你一定很熟悉并记得下面的广告语——“不闪的，才是健康（创维电视）”、“味道好极了（雀巢咖啡）”、“方便谁都做得到，声音清晰更重要（tcl美之声无绳电话）”......这些脍炙人口的广告语，让你过目不忘。更重要的是，就是这些出色的广告语，深深地打动消费者，让它的产品在剧烈的市场竞争中，占有一席之地！

广告语是品牌传播中的核心载体之一，在与消费者的沟通中起到非常重要的作用。那么，什么样的广告语才是好的广告语？广告语创作有什么方法？在广告语创作中有哪些禁忌？下面，笔者根据实践中总结的经验，谈谈自己的看法。

一、怎样的广告语才是优秀的广告语？

首先，好的广告语要切合品牌或企业所要传播的定位。

因为广告语是品牌主张的一个载体，一个核心的载体。它在广告中起到非常关键的作用。事实上，无论做什么类型的广告，包括电视广告、平面广告等等，定位是在先的。在定位的基础上进行各项表现。而广告语也一样，必须符合品牌或企业的定位。在定位的基础上进行创作、提炼，形成一句有效的传播口号，即我们所说的广告语。

“怕上火，喝王老吉”这样短短的一句话，把它所要说的“王老吉是预防上火的饮料”说出来了。这就符合王老吉的品牌定位。而此前，王老吉的广告语是“健康家庭，永远相伴”，这种过于泛化的广告语是没有效果的，这与其原来的定位过于泛化有关。

在这方面，宝洁公司的几个洗发水品牌做得非常好。比如海飞丝的广告语“头屑去无踪，秀发更出众。”、“去头屑，让你靠的更近”就将它的定位——所主要的独特卖点（usp）“去头屑”明确地传达出来了；还有飘柔广告语“亮丽、自然、光泽”与“柔顺头发”的卖点定位一致；潘婷广告语“独含vb5，滋养你的秀发”与“营养头发”的卖点定位一致。

其次，广告语必须有冲击力、感染力。

好的广告语能够打动消费者，在让人在情感上产生共鸣，从而认同它、接受它，甚至主动传播它！

纵观我们所熟悉的广告语，比如“吃了娃哈哈，吃饭就是香”、“人头马一开，好事自然来”，或许你已经好久没有看过或见过它的广告了，但你却依然记得，历历在目、印象深刻。

好的广告语是有销售力的。在市场竞争中能够有效地区隔竞争产品，在同类产品中脱颖而出。比如，tcl美之声无绳电话的广告语“方便谁都做得到，声音清晰更重要”非常有效地打击了竞争对手。当时，其竞争对手步步高等无绳电话所诉求的是“方便”，广告语是“方便千万家”，因为它们把传统的固定电话机当作自己产品的竞争对手。而tcl美之声无绳电话的出场，是以“清晰”作为卖点的，一句“方便谁都做得到，声音清晰更重要”让tcl美之声无绳电话在众多产品中脱颖而出，从而开辟了广阔的市场。相似地，创维当年也是以一句“不闪的，才是健康的”广告语，硬是在长虹、康佳、tcl等几个一线品牌陕逢中挤出了市场！

再次，好的广告语应该是易于传播的。它表现在易读、易记等几个方面。

如何才能够做到这几点？要简短、无生僻字、易发音、无不良歧义、具有流行语潜质。

广告语说得太多、太长，要注意信息的单一性，一般以6—12个字为宜。卖点太多，语句太长，都不便于记忆和传播。举个例子，某眼镜店广告语“眼睛是心灵的窗户，为了保护您的心灵，请为您的窗户安上玻璃。”你记得住吗？！以下几句简短的广告语，就非常简短，一语中的，让你印象深刻：新一代的选择（百事可乐）、想想还是小的好（大众甲克虫汽车）、想做就做（耐克）、好吃看的见（康师傅）。

另外，还需讲究语言文采。

好的广告语，能让你回味良久。如“钻石恒久远，一颗永流传”、“滴滴香浓，意犹未尽”、“只溶在口，不溶在手”等，都斟称经典。

需要明确的是，广告语不是玩文字游戏。它不是华丽的词藻的堆积，切勿讲求诗一般的意境。但必须注意，要讲究用词用句语句，保持结构、语法的正确性。

广告语的创作技巧-广告创意分析-----2

二、广告语创作的禁忌有哪些？

在广告语创作的过程中，需要注意一些禁忌：

1、过于恶俗。一些广告语采用强行推销的手法，容易让人讨厌。比如脑白金的“今年过年不送礼，送礼只送脑白金。”这种广告语，怎么不令人反感？

2、大众化，无差异性。一些广告语只是表现出产品品类共同的东西，没有自己独特的地方。如某打字机广告语“不打不相识！”根本没有独特性，再如洗衣粉广告说“干净”，饮料说“好喝”等等，同样如此。单纯的没有同质化的诉求不能表现出产品的独特之处，凭什么来打动消费者？！当然，也有一些特例的时候。比如一个新品类上市之初，消费者对该品类缺乏认知，那时则应注重品类共性的诉求，而非强调个别品牌的特性。比如，雀巢咖啡刚进入中国大陆时，人们对咖啡类产品缺乏了解，对这个泊来品，可能会想到苦、涩、难喝，所以雀巢则诉求“味道好”，以打消人们的误解，一句“味道好极了”大刀阔斧地打开了市场。

3、诉求点过多。什么都想说的广告，将会什么都没说好。广告理论中有一个非常重要的一点，就是“只说一点（just say one）”，说好一点，就够了，只要这一点对消费者有吸引力，必然可以打动消费者！

4、太长。前面已经说过，太长的广告语，难于阅读，难于记忆，不利于传播。语言不够精炼，会导致太长、显得啰嗦。另外，诉求点多也往往导致长度过长。

5、模仿。模仿他人，就不容易出众。缺乏差异性，往往不能让人注意、记往。这一点如果在诉求点上，将会特别明显。如果诉诸点上跟他人相同相似或相近，那很难脱出别人的“桎梏”，那所产生的促销力度是明显小很多的。当然，小品牌产品表达方式上有时也可打打“擦边球”，借鉴一些知名品牌广告语，可能会产生更好的效果。比如在三源美乳霜广告语“做女人挺好”非常流行时，有个品牌打出“做男人，也是挺好”的广告语，一时也甚为流行。我们曾经为一个核桃露提炼了一句广告语——“喝了乐福记，精神就是好”，它就是借知名品牌娃哈哈奶的力，相信各位看过以后也会记得住“乐福记”品牌核桃露和它的卖点——养神。

三、创作广告语有什么方向？

根据笔者的经验，广告语的创作有多种角度。当然，还必须结合前面所说的符合定位、易于传播等综合因素进行考虑。常见的角度有：

1、产品的独特卖点（usp）：根据产品与其它竞品的不同之处，诉求产品特征，以利益吸引消费者。比如：消除细菌，爱心妈妈的选择（舒肤佳）等p&g系列产品、安全与耐用（volvo汽车）、想想还是小的好（大众甲克虫汽车）、给孩子最安全的乘车空间（喜力三门车：面向有小孩的小家庭）。

2、消费者认同的社会信条：容易让消费者在认同广告语的同时，接受本品牌。比如：想做就做（耐克），好东西要和好朋友分享（麦氏咖啡）、成功自有非凡处（碧桂园）、要做就做最好（步步高）、思想有多远，我们就能走多远！（红金龙香烟）等多个香烟品牌的广告语。

3、竞争角度：独辟溪径，寻找不同的细分市场，或者从竞争角度诉求自己的地位。比如：非可乐（七喜汽水）、我们是老二（美国avis出租车公司）。

4、提问或挑衅的口气：采用一种提问或挑衅的口气，可以引起消费者的注意。你能说出它的味道吗？（屈臣氏梦苏打水）、现在你知道它的味道了吧？（养生堂清嘴含片）。

5、提醒消费者：畅饮诸葛酿，认准江口醇（江口醇诸葛酿酒）。你该用大功率电池了（tcl高能电池）。

6、心理利益：从心理上诉求产品所带来的利益，也是吸引消费者注意的一种方式。特别是同质化的产品，在难于找开产品的独特卖点时，非常有效。比如：丹麦蓝罐曲奇，送礼体面过人（丹麦蓝罐曲奇）、金利来，男人的世界（金利来）。甜蜜如拥抱（阿尔卑斯牛奶糖）。

7、好的感受：诉求产品所给人带来的感受。比如：挡不住的感觉（可口可乐）、味道好极了（雀巢咖啡）。滴滴香浓，意犹未尽（麦氏咖啡）。

8、消除消费者存在的误解：一般用于新产品，在上市之初，打消消费者原来存在的错误观念。比如：学琴的孩子不会变坏（三叶钢琴）、科技让你更轻松（恒基伟业）、戴博士伦，舒服极了（博士伦隐形眼镜）。

9、语言文采：出色的语言表达方式也会让人耳目一新。比如：钻石恒久远，一颗永流传（de beers）、牛奶香浓，丝般感受（dove巧克力）。

10、企业形象/品牌形象：多通过一些大气的说法，用于为企业或品牌作为形象宣传。比如：一呼天下应（润迅传呼）、山高人为峰（红塔集团）、鹤舞白沙，我心飞翔（白沙香烟）、沟通从心开始（中国移动）。

11、引起品质联想：以诉求原产地、企业背景或专家身份，让人产生品质优良的联想。比如：世界品质，一脉相承（广州本田汽车）、选品质，选雀巢（雀巢系列产品）、越了解宽带，越信赖网络快车（中国电信网络快车）、来自上海通用汽车（上海通用汽车）。

12、消费者定位：直接告诉消费者自己的定位，引起目标人群的关注。新一代的选择（百事可乐）、男士的选择（乔士衬衫）。

13、吸引人注意（炒作）：以一些新奇独特的角度或手法，突出广告的差异性，引起受众的注意。比如：新飞广告做得好，不如新飞冰箱好。

14、创造概念，引领潮流：通过挖掘或创造某些概念，形成一种说法，引导消费者的观念。比如：好麦片，七成浮上面（皇室麦片）。不闪的，才是健康的（创维健康电视）。

15、公益：一些受限制的行业，采用公益广告来建立品牌形象。以烟草、酒类为多。

16、攻击竞争对手：这也是炒作的一种方式，可能会引起对手的反击，从而引起大众的关注。方便谁都做得到，声音清晰更重要（tcl美之声无绳电话）。

17、体现个性：通过诉求一些个性化的理念，引起消费者共鸣。比如：我就喜欢(麦当劳)、爱我所爱（tcl某款手机）、不在乎天长地久，只在乎曾经拥有（飞亚达表）、我能（中国移动全球通）。

18、心理暗示：以比喻的方式提醒消费者。比如：苹果熟了（金正dvd机）、玫瑰开了（万利达dvd）；

19、号召：通过煽动性语气来影响受众。比如：一起来生力（生力啤酒）、喝杯青酒，交个朋友（贵州青酒）、加把劲，伙计（万基洋参）。20、体现公司对消费者的关心：一般用于公司广告语，或用于建立形象。我只在乎你真正的满意（中国联通）、全心全意小天鹅（小天鹅）、我们一直在努力（爱多）、为顾客创造价值（tcl公司）、大家好，才是真的好（广州好迪）。

当然，创作广告语的角度还有更多。而且，很多时候，还需要综合考虑以上各种角度来衡量广告语，在创作中不断修正，才能创作出更优秀的广告语。

笔者在工作中，创作了一些不错的广告语，在此与大家各位一起分享：

1、金健鲜米粉——新鲜到家了。金健鲜米粉在上市之初，作为一个新品类，消费者对其缺乏认知。因它与其它传统的干米粉有明显的不同之处，是鲜湿状态的即食米粉。其它米粉厂家因保鲜技术原因，还不能生产。我们挖掘到一个独特卖点——新鲜。这个卖点，明显区别其它产品，对消费者而言也非常有吸引力，还可以打消消费者可能存在的认为湿米粉不卫生、质量不过关的观念。在此定位基础上，创作了它的广告语——新鲜到家了。这句广告语非常好地将产品卖点传达出来，短短而有力。果然，在产品上市后相当一部分消费者是冲着它的“新鲜”而去购买的。

2、金健米粉——好米，好粉，好爽滑。在干米粉中，金健与其它干米粉的差异性不大。但笔者发现在这个产品的背后，有一个可利用的资源——金健米业。金健米业的知名度相当高，其主营产品大米在消费者也非常认可。为什么不借用一下呢？从原料方面诉求！好米出好粉。所以，笔者创作了一句广告语——好米，好粉，好爽滑。从原料“好米”到产品“好粉”，以及产品特点“好爽滑”，以层级递进的句式表达出来，非常有感染力！

3、好由，220℃不冒烟。这也是一句非常棒的广告语。在这次全案服务中，我们根据“好由”品牌自身产品的特点，找到了一个与金龙鱼福临门、鲁花等三大全国性品牌不同的诉求点——220℃高温而不会产生油烟。这个诉求点非常符合消费者的利益，而且对消费者来说是非常容易识别的。它很好地区隔其它竞争对手的卖点，比如金龙鱼所说的“1：1：1”，鲁花的“香”。在此基础上，我们创作了一句广告语——好由，220℃不冒烟。好由，是品牌名称，也是指“好油”，一语双关。它向人传达了“好的油是220℃不会冒烟的”、“好由食用油，220℃而不会冒烟”两重意思，非常有冲击力！

总而言之，广告语不是简单的文字游戏。它作为品牌或企业的传播口号，承担着诉求品牌利益的重要功能。广告语的创作，是一门学问。它不仅仅表现在语言艺术上，更表现在营销智囊中。