关于简历创作技巧的二十五条建议

第一篇：关于简历创作技巧的二十五条建议

绝对不要出现任何拼写、语法、标点或者打印错误。在创作简历之前，预先确定谁是阅读者。然后根据界定的阅读者创作简历。

简历必须能够将您的技能和能力与未来雇主的需要相配合。

简历必须能够描述出您的市场价值，并且在20秒钟或更短的时间内，回答这个问题，“我为什么要雇佣您？” 要着重突出成就、资信和资质。售卖特色和利益。您拥有什么技能，它们能为组织的目标做出什么贡献？

简历创作要力求避免结构松散内容空洞。含混不清和泛泛而谈只会产生一份无用的简历。简历要与众不同、充满勇气和激动人心。乏味的简历只能带来乏味的工作。以新颖别致令人激动的方式包装简历。确保简历内容组织得当。

简历的表达方式必须职业化，并且与您谋求进入的行业协调一致。您的简历应当有鲜明的个性。小心地选择您的用语，这会带来天壤之别。时序型的简历格式按时间倒序描述您的工作经历，从您最近的职位开始，然后回溯，着重强调责任和突出的成就。这种格式适用于您有无可挑剔的工作经历。功能型的简历格式在简历的开始部分就强调您特殊的成就和非凡的资质，但是并不将它们与特定的雇主联系在一起。当您正在改变职业，或者有就业记录空白，或者其他不宜使用时序型格式的问题时，就使用这种格式。综合型格式同时借鉴和综合了功能型格式和时序型格式的优点，是一种强有力的写作格式。在简历的开始部分介绍您的价值、资信和资质（功能部分），随后的工作经历部分提供了支持性的内容（时序部分）。

简历型格式的使用者绝大多数是专业技术人员或者是那些应聘的职位仅仅需要罗列出能够表现出求职者价值的资信。例如演员、歌手或音乐家、外科医生、以及律师或注册会计师或许也使用这种类型。

简历的五个主要部分是：抬头、简介、工作经历、教育背景、其他杂项。杂项部分包括军队服役、出版物、发表演讲、社团成员资格、奖励和获得承认、计算机技能、专利权、语言技能、许可证书和资格证书以及个人兴趣。以第三人称写作简历，避免使用代词“我”。

简历上不要出现薪金的历史记录和待遇要求。如果要求您提供这些信息，写在附信上。

简历一定要附上附信。如果您是一个刚刚毕业的学生或者是已经有一段时间没有工作了，那么您必须要在展示您的情商、潜力、动力和精力方面付出特别的努力。强调可量化因素和您在社区、学校或其他地方中的领导角色。您向招聘人员传达的信息表明，您将会成为一个机智聪明、勇于创新和能做出贡献的团队成员。通过使用综合型格式（或者功能型格式），您能有效地掩饰工作记录空白、频繁离职和教育背景缺陷等问题。

简历应当是正面性的材料。它应当告诉人们真相，但没有必要告诉全部真相。您不能说谎，但您不需要全部都说出来。负面的内容要远离简历。

简历要越短越好——在大多数情况下，一两页就足够了。

第二篇：歌词创作技巧

歌词创作技巧

第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。同桌的你 词：老狼

明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)啦„„(D)老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈„„

综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节； ● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”； ● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。驿动的心 词：梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉(转——)哦„„

(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/ 疲惫的我是否有缘/和你相依 大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。这里要注意的是：

●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句； ●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化； ●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

恋曲1990 词：罗大佑

乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变 轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年 苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步 黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁 或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途 人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天 轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变 孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

凡人歌 词：李宗盛

你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲

(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间 多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕 人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

十三辙 韵 母 用此韵的歌词

发 花 a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》 梭 波 o(喔)e(鹅)uo(窝)《小城故事》 乜 斜 ie(耶)üe(约)《雾里看花》 姑 苏 u(乌)《风雨无阻》

一 七 i(衣)ü(迂)er(儿)《同桌的你》

怀 来 ai(哀)uai(歪)《有多少爱可以重来》 灰 堆 ei(诶)uei(威)《爱不后悔》

遥 条 ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鸟》 油 求 ou(欧)iu(优)《让我欢喜让我忧》

言 前 an(安)ian(烟)uan(弯)üan(冤)《真永远》 人 辰 en(恩)in(音)un(温)ün(晕)《凡人歌》 江 阳 ang(昂)iang(央)uang(汪)《梦里水乡》

中 东 eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轰)iong(拥)《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己

第三篇：简历建议

1.遵循20/80原则：突出最核心的20%信息，弱化描述剩余80%

每个公司尽管有很多评判标准，但总是1-2个方面是重点，有的公司看中实习经历中的公司名称，有的公司看中学校，有的公司看中科研背景，有的公司挑选专业（尽管标榜专业不限），问问你的师兄师姐们，了解清楚每个公司的喜好，找到最关键的20%

2.删除无助于提升你竞争力的内容

几乎99%的同学都非常舍不得自己的经历，恨不得全部写在上面，迫于“不超过1页纸”的社会压力，就写得满满的，其实大可不必。看看你所写的每一个内容，是不是同这次申请有关，如果没啥关系，就要果断删除，这样更能突出应该突出的内容（例如对于一家咨询公司来说，你的科研经历没啥用的，全部删掉都没人怪你）

3.简历结构要清晰

体现在几个方面：a.各部分清晰分界（建议适用表格）；b.每一个实习经历和每一项科研背景，把公司名称或科研单位名称、项目或工作内容、承担职位名称体现在加粗的一行文字之内，80%的HR就看这个，而不是下面带有主观色彩的详细描述

4.要把HR当作行业内专家

举个例子说明：如果拟在一家咨询公司实习过，你写“参与制定XX公司市场营销战略”和“收集并整理XX公司竞争对手营销策略信息”是毫无区别的，因为咨询公司的HR都明白实习生能做一些什么

顺便说一些团队面试的东西：

1.紧张和沉默只有一个原因：你脑子里一直在想“我该如何表现”，而不是“我该如何解决这个任务”

2.你可以错，但是你千万不可以躲

3.很多时候，给人留下深刻印象的，其实就是你充满底气和自信的声音而已

-------------------------

昨天发帖想招聘2个合适的网站编辑，在非常短的时间内我收到了很多的简历，我也非常理解大家找工作的心情，因为大家都是这么过来的，但是看完部分邮件和简历之后，有些话我想我不得不给版上的XDJM说两句，希望这只在一小部分同学身上发生过：

很多同学只是简单投递了简历，居然没有邮件正文，标题是“应聘”，也有很多同学附件简历的名字也是很奇怪，“简历”“简历范本”“无照片”等等，当然，也有人二者兼具的。

1、关于邮件标题和正文。

虽然求职信不需要大家写的多么正式，但是最起码在邮件正文中注明你的姓名、学校、专业、毕业时间等基本信息，这样既可以节省HR的时间，也可以在HR这里留下一个初步的印象。而对于没有邮件正文的同学，我只能认为要么你认为自己很牛，不管怎么样都会有企业求着给你面试机会，要么就是你自己根本不在乎这个机会。

2、关于简历的同学

首先，由于很多企业邮箱的防火墙功能，有些附件会被过滤，所以最好能在邮件正文中附上一份自己简历的文本，而且在附件的简历名称上注明自己的名字，为什么这样做，大家假设一下如果是自己每天面对几百份简历附件且名称千奇百怪的时候，你就会理解为什么很多人过不了公司行政最简单的第一轮简历整理了，因为她在下载简历打印的时候还不但为很多重命名而发愁，有些还要在简历上注明邮件正文的态度等附件内容，面对重复且完全可以避免的劳动，我想能够一直保持一个客观而且好的心情是比较难的。

3、关于附件的名字为“××范本”的我明白你的简历是刚刚套用模板写好的，但是请稍微敬业一点好不好。

4、关于邮件的措辞

没有人不喜欢听好听的，所以有时候在邮件中一个礼貌的措辞会给你带来意想不到的收获。

-------------------------诸如在chinahr之流校园招聘频道提交简历,如果人家已经提供了模板,还是应该乖乖的按照模版来比较详细的填写,就算可以提交附件简历,一般也很少去看的.2 项目经验写详细点,特别是自己的职责和收获.按相关程度排序.不要光写一个项目名称.课题如果跟所投职业或行业相关写详细点.-------------------------

看过一些简历，下面给出一些建议，纯属个人见解。

1。格式Format非常重要，非常重要。要统一（consistent），简洁。从最近的经历写起。

2。内容要清晰。要传达你是怎样的一个人。例如写校园活动，每一点写出来，多问自己：我写这一条为了说明自己是怎样一个人？为了传达怎样一个信息？

3。写奖励/奖学金最好写清楚级别（校级，院级），写上具体年份，从现在到从前，一一写明

4。如果是协助assit某人做某事，最好写清楚你在其中做了什么。比如：assist manager to control asset quaility through...,(via...)将自己做的事情写清楚才最重要，否则人家只知道你协助了你老板干了一个大事情，但是你自己做了什么却一无所知。

简历完成之后，要下大功夫争对每一个可以提问的地方做好准备，最好列在纸上，这样自己会比较清楚，回答起来逻辑性更强。

-------------------------

首先先说一下看到简历的内容的感觉。

1.发邮件给招聘的人的时候，最好是内容里有十分简单的简历，没有也可以，附件里一定要再附上简历，而且名称最好用名字命名，因为招聘的人是要存下来的，他如果不给你更名的话，可能印象就不深了。附件里没有简历的，招聘人还得帮你建一个word文档，这样格式会不规范，给人印象不深。要是真的简历多的时候，我觉得很有可能这样的就懒得弄了。

2.看简历的时候才知道原来做招聘的人真的对每个简历，写的再详细的简历也不会一个字一个字的读，大多都是看标题。除非一下看到闪光点。所以我建议把名字写大点，内容的标题写大点。这样如果招聘的人没时间的话，标题吸引住了，能够被了解多些的几率就大点。

3.简历的格式应该认真的做。如果不想像上面说的写大点的话，至少可以比较整齐。

4.可能应届毕业的人对现在的职位所对应的真正工作内容不了解，所以就都海投。实际上有些就没有必要投，比如说清华大学学生物的研究生来应聘大部分工作是翻译的秘书，不知道是不是屈才，除非真的特别的喜欢就想来。否则看简历的人都觉得面试了都不可能来。如果真的特别想可以写清楚为什么想。

5.其实不管公司有多大，职位小的话都一样，所以我看到很多非常好的人还来投简历应聘这个我都觉得不好意思。这些人不如更专注一点，当然可能就是给了她面试机会，她也不回来面试。

6.简历的内容最好不要写的太花。任何公司招人都不想今天招了，干几个月就跳走的。所以即使你真的做过特别多的事情。例如参加过六个协会，干过8个实习。最好也就写一到两个做的非常好的，特点突出的。这样别人会觉得你很专一，很踏实，还比较有特点。而且简历也就可以集中在一页。真的还是一页的简历好。

7.我想找工作的人都有些体会，很多人投出去多少简历回复的很少。甚至有些简历非常好的得到的回复也非常少。有时候甚至会让人自卑。实际上，你的简历很有可能真的特别好，公司觉得叫你来你肯定不回来还不如不叫，这是一种可能。二是，专业不对口，公司最想要的特点你恰巧没有，而其他方面又很优秀。所以别人给不给你回复不重要，自己要分析一下。如果专业对口的也没要就可能是简历问题，或者投高了。

8.公司招人很简单，不一定需要什么都会的人，因为每个职位的特点不同。简历最重要的是把简历的突出点符合公司最需要的点。这样中标的机会会大些。

9.招聘的人不一定很专业的能判断你，比如我就不专业，尤其公司没有专门做人力资源的人的情况，所以自己自信点，你不比招聘你的人差。接电话的时候也不用紧张。

10.简历就是让你给你见他的机会。所以闪光点突出，证书等简明扼要的提出。所做过的活动给出几句话表明达成的成果。只要有了面试机会，其他就好说了。

-------------------------

先说一下，本人不是HR，就是一国家事业单位的普通员工，单位贴出招聘启事，先由各部门自己筛选简历，正巧本部门办公室主任出差，就让我帮忙先整理筛选一下。从第一天开始，每天大致有50封的简历，这两天涨势更猛。

因为自己也刚参加工作2年多，所以在看的时候，就忽然很明白，当初自己投的很多简历，为什么石沉大海。略微总结几点技巧吧，给大家分享。

1.简历的文件名一定要用关键字命名

譬如“姓名-学校-专业-学历层次”，因为HR肯定会集中收取邮件，而附件是要保存到本地硬盘给领导看的。SO，那些只以“简历”命名的，我实在懒得去改，尤其是每天要收那么多简历的情况下。

2.对校园招聘，同样的要求，可能一个班里好多同学都投了，那么HR在面对同样的专业差不多的经历和条件的人时，该怎么选呢？说实在话，刨除超级优秀的以外，一班的同学谁能比谁差多少？所以这时，就要有吸引眼球的地方。譬如，你的某次实践经历跟用人单位的工作内容很相似或者接近。实在没有，可以用一些略有个性的语言描述自己，让人感到你的独特之处。

3.学习和工作经历要清晰。

首先，按照倒叙顺序写学习和工作经历。就是，层次最高的在第一行，这样一目了然。要不HR在捕捉

关键信息时，大眼一扫还没看到你的硕士呢，当成本科处理了。

其次，要把工作和社会实践、实习之类的分开。如果你只是应届生，就要写清楚。如果工作过，也要把工作年限单独列出。有的人洋洋洒洒的列了好多工作，还写着什么助理之类，很容易误导，不能很清晰的捕捉到你的信息。

另外，应届生确实工作经验缺少一些，但一定要有针对性的写社会实践。如果你的社会实践经历跟我所想招人干的活完全不搭边，那么你堆砌多少个都没用。

在写实践经历时，最好写明你所承担的工作，角色，和你的收获，哪怕是受到什么好评。让人觉得真实。别像列流水账一样。

4.个人的关键信息，一定要在最上方。性别，学历层次，专业，年龄，生源地（对北京的单位很重要，有同学明明是京外生源，楞写北京高校户口，估计是不明白学生户口的问题）。有一个不写年龄，让你猜。还有一个更牛，不附照片，也不写性别，我在归类时只好空着，独一份:-)

5.一个单位可能同时贴出很多部门的招聘计划，你可能适合好几个不同的部门，那么你宁愿每个部门单独投一个，都不要只给一份，把部门都给列上，或者把选择题给 HR，你看我适合哪个部门。对不起，HR绝对没有这个精力去给你判断挑选。并且，部门都是各自领回投给自己的简历。你都给列上，结果就是谁都没拿。

-------------------------

在08、09年的招聘中，我们收到了若干简历，其中发现了各种各样的问题，下面挑选我个

人认为比较重要的细节给大家提个醒。

1邮箱选取

找工作一定要给自己寻找一个好用的邮箱，一方面保证信息通畅，另一方面有些邮箱

（比如qq邮箱）实在让人不舒服。比如有个朋友的来信中名称居然是qq昵称，而改昵称实

在是不能令人恭维，我连附件都没有看直接删掉了。

2信件标题

最好是在信件标题中注明所应聘的职位，千万不要说***、***等职位。

要记住，你一定要目标明确，认定一个职位。即使你能做很多事，也不要一下子都说

出来，如果你适合当hr，你也没必要给现在的hr看。

挑选一个自己特别感兴趣或者自认为能胜任的职位去应聘。

3邮件正文

客气话可以有，但是千万不要马屁拍的太离谱，另外坚决杜绝那种模板式的马屁，一

看就是提前润色好拿过来用的，或者都没看什么招聘内容直接就投递的。你都不知道来干

什么，别人要你来做什么呢？纯粹是浪费彼此的时间罢了。

同时尽量简洁，留点时间给别人看简历正文——最起码是让人把附件下载下来。

4简历正文

一定一定要用附件。

我最怕复制黏贴的，尤其是中英文简历一起发的，最可怕的是简历压根就跟职位无关的。

不要一句中文一句英文的，大家不一定是要翻译，另外你这也不是简历啊。。

-------------------------

每周筛选大概200封邮件简历

最受不了的就是那种5-20M的邮件

90%是女求职者

里面装了没有变小的证件照、生活照、证件扫描件等等

一想到这种不为他人着想的人

直接删了淘汰

第四篇：校园心理剧创作技巧

校园心理剧创作技巧

校园心理剧的创作 1.校园心理剧的题材

主要反映学生在校园生活中所发生的种种事件和学生中存在的心理困惑和问题。题材内容包括：

⑴适应不良的问题：

环境不适应、生活自理能力差、自我认知失调等 ⑵与学习有关的问题：

注意记忆障碍、考试焦虑、动力失落、专业不满意、成绩波动过大、厌学等 ⑶人际交往方面的问题

宿舍关系失调、同学之间不和、异性交往不当、社交恐怖、缺乏交往技能、难以被他人接纳等

⑷情绪性格问题

情绪不稳定、消极情绪体验过多、过于内向封闭、性格缺陷等。⑸其他心理问题：

家庭关系不协调、单亲家庭、经济困难、网络成瘾、自杀预防、就业压力等。2.题材处理

心理剧的成功与否，主要取决于题材的处理工作。处理方法分正面处理和侧面处理两类。侧面描述更富艺术性。

3.主题思想

包括题材本身提供的客观存在的一面和作者根据一定的立场、观点所选择、处理、描写和评价的一面。若能找到题材所赋予的主题意义后，就能给予题材和剧本以新的生命、新的光彩和新的教育意义。

4.心理剧的戏剧冲突

包含性格冲突、内心冲突和人物和环境的冲突。校园心理剧常用的技术

1.直接呈现

在校园心理剧中可以充分利用情境的直观性，使学生对剧中所要展示的问题的认识建立在感性的基础上，唤起学生的兴趣，通过多种感官参加活动，真正地理解情境，把握主角的心理冲突；使学生能设身处地地感受和思考，从而让学生印象深刻，获得成长。

2.角色互换技术

角色互换是心理剧角色扮演理论的核心，也是校园心理剧最基本的技术，这一技术鼓励尽量最大限度地表达冲突情境。在心理剧中导演会让主角与另一个角色互相交换，来体验对方的经验并代其发言。角色互换可以帮助个体从自己的角色中抽离而进入到另一个人的世界中。经过角色的互换，可以把主角同理的或投射的情感演出来。

3.独白技术

独白是指主角直接面对观众说话，表达一些观众不能觉察的感受和思想，凸显主角内心的想法和挣扎，从而可以让观众分享角色的内心世界想法。独白的形式有“对自己谈话”、“自言自语”、“对宠物谈话”、“未来自我投射几种”。

4.替身技术 在心理剧中，由一位配角站在主角身后与主角同台演出，或者代替主角说话，这个配角就是“替身”。替身通过扮演主角进入到主角的经验世界中，体例主角的感受、想法和内在语言。替身技术是协助主角把没有体会到的感受表达出来，以扩大主角的觉察范围。催化主角的心理经验，表露出主角深层的情绪是心理剧的主要目的，替身是带出主角情绪最有效的技巧。

5.镜像技术

镜像技术指主角看别人演自己，即让另一位演员来代表冲突中的主角，尽可能地模仿主角的一切，重复他的动作，模仿主角的手势、姿态、语言，来反映主角，让主角如同照镜子一样，看到自己的行为举止和内在心态，这样可以使主角站在旁观者的立场，认识到其他人是如何看自己的，了解自己的行为有哪些不足，认识到别人是多么不能接受自己的行为。

6.空椅技术

此技术运用两张椅子，要求来访者坐在其中一张椅子上，扮演内心冲突情境的一方，然后再换坐到另一张椅子上，扮演内心冲突情境的另一方，让来访者所扮演的两方持续进行对话，以逐步达到自我的整合或者自我与环境的整合。

7.旁白

主要通过言语的方式表现剧情发生的背景，角色内心的活动、冲突，是一个烘托气氛，刻画人物内心世界的重要方法。可以用“这是”、“事情的发生”的语言来解释说明事件发生的情形，也可以用第一、三人称“我”、“他或她”、“我们”、“他们或她们”等来表示主角或角色内心感受。前者叫情景旁白、后者称为角色旁白。

校园心理剧创作中的艺术手法

为了使剧情发展起伏变化，合情合理，引人入胜，引起观众的共鸣和反思，有力地表达作者的创作意图，所以校园心理剧在编排常常使用一些艺术手法。

1.悬念

就是剧情发展中使观众产生好奇、不安和期待，使他们急欲探究其究竟，或对下文加以揣测的戏剧性因素。运用悬念必须注意：矛盾冲突的提出和解决要拉开距离；忌绝对保密；整体悬念和小悬念结合。

2.重复

在剧情发展过程中，对那些刻画人物性格、揭示主题思想，以及体现当事人强烈内心冲突的关键场景、动作、语言、道具、细节乃至音响做重要处理，强化作品感染力。在重复中要有发展、变化、层次，在量变中孕育着质变。

3.渲染

对重点场次、情节，加以淋漓尽致的描述，加强作品戏剧性。4.对比

如形象之间的对比、情节发展的对比、性格前后的对比、心理状态的对比，语言、节奏等等方面的对比。通过提炼、加工、艺术化、典型化的对比描写，可以更深刻地反映学生心理的本质。

5.夸张

在语言的使用上采用夸张的手法，对剧中各角色的外貌、言语、肢体动作、心理矛盾、心理冲突等进行夸张的描述。

第五篇：关于歌词创作技巧

关于歌词创作技巧

歌词是指一首歌曲中的文词部分。许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。歌词配合曲旋律子一同出现的，歌词是歌曲的本意所在青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是„吗‟)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你 词：老狼

明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)

你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)啦……(D)

老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……

综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；

● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”； ● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。

驿动的心 词：梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉(转——)哦……

(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/ 疲惫的我是否有缘/和你相依

大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

这里要注意的是：

●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句； ●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化； ●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位臵上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

恋曲1990 词：罗大佑

乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变 轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年

苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步 黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途 人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变 孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

凡人歌 词：李宗盛

你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲

(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间 多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕 人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

十三辙 韵 母 用此韵的歌词

发 花 a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》 梭 波 o(喔)e(鹅)uo(窝)《小城故事》 乜 斜 ie(耶)üe(约)《雾里看花》 姑 苏 u(乌)《风雨无阻》

一 七 i(衣)ü(迂)er(儿)《同桌的你》

怀 来 ai(哀)uai(歪)《有多少爱可以重来》 灰 堆 ei(诶)uei(威)《爱不后悔》

遥 条 ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鸟》 油 求 ou(欧)iu(优)《让我欢喜让我忧》

言 前 an(安)ian(烟)uan(弯)üan(冤)《真永远》 人 辰 en(恩)in(音)un(温)ün(晕)《凡人歌》 江 阳 ang(昂)iang(央)uang(汪)《梦里水乡》

中 东 eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轰)iong(拥)《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！

如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：

一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；

二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；

三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；

四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。

创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。

歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。那么，怎样才能创作出好的歌词？

好歌词所具备的条件

要成为好歌词所具备的条件是，首先歌词内容必需丰富且涵义深刻；第二是歌词通顺易通，不要太过意咬文嚼字；第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意；第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说是构成一首好词的条件。如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌，结合时所产生的效果比单纯的词曲来得重要，搭配的好词曲会有加成的作用，在西洋歌曲里有些很出色的作品，像bob dylan早期写的歌曲「blowing in the wind」，歌词和旋律真得是非常棒，内容需丰富涵义深刻，文字通顺易how many roads must a man walk down，简单的文字具有深刻的涵义，段落分明、长短适中是首民谣的曲子，当然在过去西洋歌曲里有很多很棒的东西，像paul simon「bridge over troubled water」，john lenon「image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐也有很多这么经典的东西，比如「今宵多珍重」，像这样的歌词真得是简单易懂唱起来又顺口，所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。

歌词的种类

歌词的种类有好几类，我们可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五个字，十句串成一个段落，特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌，不管老山歌或平版歌谣，它们的格式都是七个字，唐诗里也有五言绝句、七言律诗，这些格式拿来作曲，本身就具有歌的架构，流行音乐上这些歌愈来愈少，反倒是口语化的歌愈来愈多，口语化的歌词是好处较听的懂，早期罗大佑写过一首歌是「童年」这首曲子，像这样的歌词听起来非常亲切，歌词写得顺口内容实在，描写大家童年的景象，旋律也很简单，就是乡村音乐的style，这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握，我想我们生活周遭都会发生一些故事，这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。(提倡学习）

词与旋律间的关系

接下来我们要谈的是词和絃律之间的关系，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的，强拍子以四四拍来讲，指的是第一拍和第三拍，如果是长音，那音也是比较重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌词时，自然会配上重要的字，什么是重要的字，一个句子里你可以说我要去看电影，那么「我」就是很重要，「看电影」也很重要，因为这是我们要表达的意思，「看电影」这个词就要放在重要的位臵，把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样，偶尔在流行歌里会有些听起来不太顺的，像「我的鞋子」。

高低声韵

还有很重要的是，歌词发生的高低声韵是很重要的，譬如上下声之间产生不同的句子，如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲，譬如我自己的创作品，主要重点是放在音的高低，即变你不太听的懂，但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的，那么一首好歌这个部份是值得注意的一个词曲作者首先要具备对作品的鉴赏能力，而且看问题不可以主观，不能够以自己为中心，不可以用孤芳自赏的心态看待自己的创作水平，要学会分析作品，而且要会正确的看待别人的成绩，具备了这样的心态，才够资格准备做一个词曲作者作为一个词曲作者还要有打持久战的心理准备，正如上一偏文章所写的那样，艺人的成功之路是用眼泪和辛苦埔就的没有卧薪尝胆，又何来的越王勾剑呢？

一个词曲作者还要具备深厚的文学功底，及广博的音乐理论，和音乐感触力，没有这些，你写一辈子到头来也只能写给你自己欣赏，有了这些你就可以了吗，当年我刚开始创作的时候以为，--------是，但过了几年后才发觉自己真的很浅薄，因为有了以上这些之后，我们还需要一首作品的真正感人之处，那就是生活，我们还是要多体会生活，多体验生活，然后领悟其中的真谛，体会其中的精髓，把握其中的重点，运用其中的奥妙，只有具备了以上的一切，那你才可以为自己想要做一个词曲作者这个理想，做一些准备了，很多的朋友都说，港台的词曲作者写歌，为什么就像大白话一样，旋律又那么简单，但是又可以出名，我觉的这就是很多人看问题不够深刻的结果，不错我承认港台的歌词写的很直白，很通俗，但是大家有没有想过其实看似简单的东西，其实是最深奥的，再有最直白的文字表达也是最深入人心，最贴近生活的，离你生活最近的东西，你会不感兴趣？能把你心理话说出来的人，你会拒绝吗？一首歌写的是你的生活你会不接受吗？可是真正能把握这几点的朋友真的是不算多。

每个人的一生要做什么，其实是你不经意所选择的，我很希望你们之中会有人成为著名的词曲做者，但是希望你们能够脚踏实地的通过努力学习，不断的提高来使自己完美，使自己提高万不可在羽翼未丰之前就飞向蓝天，因为那样是飞不高飞不远的，即使飞出去了，只要遇到一点风浪…….其后果，不言自喻。努力吧，我相信大家都会有实现理想的那一天。