试论电影音乐的造型功能

第一篇：试论电影音乐的造型功能

试论电影音乐的造型功能

摘要：音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展。感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。

关键词：电影音乐 造型功能 海上钢琴师

自有声电影出现以后，音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。音乐造型在进入电影艺术的创作之后，与其他元素之间形成了复杂的存在关系，各种元素之间产生一加一大于二的艺术效果，从而使得观者产生独特的审美体验。

电影音乐主要是指在一部影片中的非自然音响，包括配乐、插曲、主题曲等，是作曲家在影片创作过程中，根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展，感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”可以说，在“电影音乐”这一概念里，音乐与画面紧密结合为一体，缺少了音乐，画面就会变得枯燥甚至无序；而缺少了画面的音乐，也无法称之为“电影音乐”，音乐的叙事功能和情绪感染力都会变得模糊而大为逊色，失去了其原本在影片中所具有的艺术魅力，所以对电影音乐的认识也决不能仅仅局限于音乐本体，而是应该结合画面元素进行阐释。下面我们就通过《海上钢琴师》中其出色的表现来浅析一下电影音乐的造型功能。

《海上钢琴师》(The Legend of 1900)是意大利著名导演朱塞佩?托尔纳托雷继《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》之后推出的又一部惊世之作。这部以音乐为线索的浪漫主义剧情片以其优美的电影配乐征服了影坛，荣获1999年金球奖最佳电影配乐奖。为这部电影配乐的是世界电影界著名的作曲家――埃尼奥?莫里康内，影片中，他以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。他在片中运用了大量的不同流派和风格的乐曲，像美国早期的爵士音乐，拉格泰姆音乐，以及古典音乐和他自己的一些管弦乐。《海上钢琴师》的二区日本版由日本影音界著名的发烧厂家“胜利者”发行，其胜利者一直以来都是以发行音乐唱片为主的，很少发行电影，而这部《海上钢琴师》能被胜利者公司慧眼看中而不惜花费重金购买其发行权的主要原因，很大程度是因为影片中优美悠扬的钢琴音乐，可以说这不失为一部画面美、音乐更美的影片。

一、电影音乐可以用来塑造人物形象，展现人物性格，表达人物心理情感，从而实现其抒情功能

中国古代的《乐记》开宗明义的第一句话就是“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。而西方哲学的音乐美学观也认为“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。因此，无论是从东方还是从西方的音乐观来看，承担电影情感造型功能的元素就非音乐莫属了。而且，在当今的任何一部电影中，音乐最重要的功能就是抒情，我们几乎已经找不到没有音乐参与表情达意的影片了。

1900的童年是在弗吉尼亚号的船舱里度过的。虽然很封闭，但是和丹尼相处的日子却是充满快乐的。当1900读完报纸，被养父放在吊床上时，摇曳的船、摆动的吊床、吊床上的铃铛的叮当声与双簧管的单旋律音乐都营造出一种温馨的幸福场景，这一段配音表现了1900童年的单纯、幽默、无忧无虑。

在1900初识自己深爱的女孩子的一场戏中，音乐的抒情功能也得到了淋漓尽致地展现。唱片出版商说服了i900录制唱片，录制刚开始时，1900即兴弹奏了一首曲子，流畅而随意。而就在这时，船舱的玻璃外有一个清秀纯朴的女孩子出现在了他的眼前，这时的音乐瞬间发生了改变，我们听到了一支温柔的、深情的、打动人心的爱的旋律。1900的视线随着美丽的女孩子而动，观众的心却跟着这优美的旋律在荡漾，那种爱情萌发的纯真，一见钟情的美好，让观者也感同身受。这首优美的乐曲正是日后麦克斯在乐器店吹奏的那一首，它的旋律同样也打动了乐器店的老板，从而引出对故事的追述。

在影片中，有一段麦克斯询问1900的灵感到底是从哪里来的，1900就用音乐作为答案，给麦克斯描绘了四个形象、性格和背景故事迥异的船客。第一个，1900描绘她是一个杀了丈夫，正在和情夫私奔的老女人，此时的音乐带有明显的吉普赛风格，与画面中雍容华贵、老奸巨猾的形象严丝合缝；第二个是一个陷入沉思的男子，1900用忧伤的，充满情感的音乐描述他是一个陷入对往事追忆的感伤的男人；紧接着是一个探戈旋律的音乐，而画面中出现的是一个流着泪水与情人共舞的女子的形象，1900用音乐把握了她的情感状态，“她就像一个想要变成修女的妓女”，在现实与理想之间挣扎；最后，在乐声中出现的是一个偷穿了别人的礼服，混进了头等舱，心怀着“美国梦”的神情不自然的移民者。这一段落，每一段音乐都非常准确地抓住了人物的性格特征和身份背景，这是埃尼奥?莫里康内在银幕上的一次出色演出，同时也是电影音乐在电影创作中的一次完美亮相。

二、电影音乐能烘托背景气氛

在影片中，音乐可以以特定的乐器，特殊的音色，和多变的音乐风格，准确地确定影片整体的基调和氛围，为情节的发展提供一个特定的背景气氛，使观众快速到达创作者所设定的特定情境之中。

影片从小号手麦克斯的绵长的思绪开始，在很轻的竖琴拨弦声衬托下，出现了满怀失落和惆怅失意的麦克斯的内心独白，伴随着画面上那昏暗、阴冷、潮湿的阶梯，这个影片展现给观众的第一个长镜头，就成功地将观众的思绪带到了麦克斯的回忆当中。这一段绵延的配乐也为影片设定了一个回忆的情景和略带忧伤的基调。紧接着，由远及近响起了小号的独奏，配乐乐器的转换，引出了现实场景的追述。我们可以发现，影片在交代完了移民浪潮的大背景之后，也是用了一段小号的独奏将场景转换到麦克斯的画面之上，这一段配乐的处理，一方面也是继续延续开场所设定的情感氛围，另一方面也前后呼应，表示这一段落结束，这种结构作用下面会详细论述。

影片中还有一处非常经典地通过配乐来成功营造影片背景气氛的场景，麦克斯通过一支带有鲜明的爵士风格、狂放不羁的即兴曲征服了征工者，踌躇满志的登上了弗吉尼亚号后的第一夜，由于不适应风暴中颠簸的轮船，麦克斯跌跌撞撞，这时的一段配乐是由大号演奏的像狗熊一样的滑稽音乐，配以巴松、短笛、单簧管等木管乐器，将肥肥胖胖的麦克斯的滑稽形象描绘得惟妙惟肖，既形象又幽默。

三、电影音乐可以推动情节发展

除了画面以外，音乐也同样是表达创作者创作意图，参与叙事的主要元素，承担着一定的叙事功能。通过刻画

人物的情感矛盾或者表现剧情的情节冲突，直接推动剧情的发展，深化影片的内容。

1900和丹尼一起生活的日子是快活的，但是不久之后，丹尼却在一次意外中受伤去世。在甲板上为丹尼海葬的场景中，1900听到了从上等舱隐约传来的欢乐的乐声，身旁的一个女人告诉他――那是“音乐”。这一场景中，欢乐的乐声与送葬的场景形成了鲜明的对比和反差，也就是这段音乐，使得幼小的1900的心中萌发了对音乐的向往，也正是这一次跟音乐的偶然相遇，使得1900以后成为了弗吉尼亚号上有名的钢琴手，这一段音乐的出现对于整部影片接下来的情节发展具有不可替代的连接作用。

1900经常到三等舱为那里的移民们演奏，移民中有一个意大利人想听一段“塔朗泰拉”，1900请他简单告诉他音乐的节奏，于是一首行云流水般热烈、奔放的塔朗泰拉舞曲呈现在观众的耳中，在欢声雀跃的人群当中，有一个显得格格不入的用手绢捂住口鼻的绅士坐在那里，他就是日后找到1900要给他录制唱片的唱片出版商。也正是由于这首信手拈来的舞曲显示了1900高超的技艺和音乐才能，所以才有了日后录制唱片的故事，才有了巧遇心上人的情节，所以这段音乐虽然不承担任何情感色彩，但却是情节发展过程中很重要的一环。

四、电影音乐可以起到结构贯穿的作用

同样旋律的音乐在影片中多次反复出现，或以变奏的形式出现多次，能在情节发展的过程中起到连接作用，使整部电影结构完整，风格统一，情感呼应，也能在观者的审美心理上建立流畅贯穿的艺术感受。同时，结构贯穿的另外一层含义则是将一些零散的，没有连接顺序的镜头完整地串联起来，使这些分散的镜头累积表达导演的创作意图，起到加强蒙太奇组接的结构作用。

丹尼去世后，1900透过舞厅的彩色玻璃看到了一个光怪陆离的世界，而最吸引他的却是他曾经在丹尼的葬礼上听到的优美的乐曲。于是，晚上1900偷偷溜到了钢琴边，弹奏起了一首并不熟练，充满稚气，但音色清澈，动人心弦的曲子。这首乐曲在影片中的第二次出现是在轮船即将要爆炸的时刻，画面已经没有了钢琴，1900用他那双弹奏了一生的手空弹这首悠扬的曲子，与幼年不同的是，这时的乐曲少了一丝稚气，但却多了一分恬静，这也许就是1900此刻的心情吧。这首乐曲是莫里康内写的一首有意模仿莫扎特早期作品风格、充满稚气的动人的钢琴小品，叫做“莫扎特再世”(A Mozart Reincarnated)。它的两次出现界定了1900整个音乐生涯，从它开始，以它结束，1900的一生就像是这首曲子一样，简单质朴，富于内涵；旋律如歌，沁人心脾。

很多人认为电影画面太过于具象性，使得影片缺少耐人寻味的内涵和含义深远的回味，而音乐独有的表现力和感染力，恰恰可以弥补画面的这一不足，甚至还可以结构情节，塑造人物，也正是由于电影音乐这种造型因素的参与，才会产生像《海上钢琴师》这样的优秀影片，也才会塑造出1900这个传奇的生动的海上钢琴师的形象，这就是音乐的魅力。

第二篇：电影音乐：功能、特征及实证

[摘要]电影音乐具有抒情、渲染和描绘三种功能，它能够准确地抒发剧中人物的感情，强化审美主体的情感体验。音乐只有与故事情节和画面紧密结合，遵循电影的结构原则和艺术表现原则时，才能更好地层现电影视听艺术的独特魅力。

[关键词]电影音乐；功能；特征；案例分析

法国电影艺术理论家皮埃尔·贝托米厄曾经说过：“电影蕴含的真谛和永恒，是要靠音乐来保证的。”有关电影音乐的研究，颇有影响的研究专著可追溯至1984年由中国电影出版社出版的王云阶撰写的《论电影音乐》。该书专门有一个章节讨论“音乐在电影综合艺术中的作用”。王云阶先生把音乐在电影中的作用总结为“展开生活场景”、“突出主题思想”、“加强形象的鲜明性”、“烘托语言，加强情绪”等九种作用。在1996年出版发行集电影艺术理论之大成的《电影艺术词典》中认为：音乐可以抒发人物难以用语言表达的感情，刻画人物的心理活动；用音乐为影片创造一种特定的背景气氛包括时间和空间的特征，以深化视觉效果；用音乐可以表达创作者对人物和事件的主观态度，如歌颂、无奈，悲伤等；用音乐可以描绘画面中富于动作性的事物或情景，如骏马奔跑、机器运转等；用音乐推动剧情发展；用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替、同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时空的跳跃、交错等等。本文主要从审美主体的主观感受方面探讨电影音乐的抒情、渲染和描绘三种功能及其表现特征并加以案例分析。

一、电影音乐抒情功能及其表现特征

抒情是电影音乐最重要的功能，抒情性音乐在影片中除了表现人物内心的喜，怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境，它的功能具体表现为刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化，强化语言中所表达的思想感情，加强影片的节奏。音乐抒发的感情是电影中的特定感情，其基调与电影内容一致。此时，音乐情感的具体性和确定性由画面赋予，电影的内容和情节就如同音乐的文字说明一样，把音乐限定在一个具体的范围内。而此时审美主体也根据故事情节和画面内容来感受音乐。把音乐与剧中人物的情绪相关联，产生较为具体，明确的感受，并造成一种现实感。

在每一部故事片中，抒情音乐并不是每种情绪都用上。往往只用上其中的一种或几种，它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。《廊桥遗梦》主题音乐首次出现在弗兰西丝卡与罗伯特邂逅的第一天里。罗伯特在廊桥下的草地采摘了一束鲜花，送给弗兰西丝卡，这时钢琴奏出一个警句式的爱情主题，明朗温和的大调旋律烘托着这浪漫的一刻。随后，当女主人邀请罗伯特吃晚饭，从屋内欣赏摄影师的背影；当她独自一人在花园里感受寂静的夏日夜晚时，内心躁动不安而写下纸条，不顾一切驱车冲向廊桥焦急地等待罗伯特的消息时，音乐造成的纯美意境与弗兰西丝卡表现出的潜意识情欲释放形成深层反差，抒发着一种爱的美好和对爱情的向往。总之，抒情音乐是故事片音乐中应用得最广泛的音乐，它与电影中人物的情感密切相关，并发挥着独特的作用。

如前所述，音乐具有抒情功能，电影音乐的抒情是故事情节和画面所赋予的，具有明确的指向性，但电影音乐的抒情和电影情节的抒情并不是单独存在，而是交互感染审美主体，审美主体在观看电影时理解了剧中人物的感情，音乐出现时，审美主体带着这种理解和感受来欣赏音乐，体验音乐抒发的情感，反过来，音乐又增强了画面的感染力，阐释了画面抒情的内容。因此，画面和音乐是相互渗透，相互影响来增强影片的抒情效果，这就是电影视听结合的魅力所在。例如，美国著名影片《魂断蓝桥》里舞会这场戏，该片要表达男女主人公依依惜别之情，画面采用了熄灭灯光后舞厅里这对热恋中的情人相拥而舞，音乐则选用了充满离別忧伤的舞曲《一路平安》。《廊桥遗梦》在柔美的钢琴主题和淡淡的乐队背景衬托下，男女主人公两颗心悄然贴近；而当弗兰西丝卡深情地将自己珍藏多年的心爱之物——串十字项链送给罗伯特的时候，两人的情感进入佳境，此时，宏大的乐队奏响主题，抒发了对她们爱情的讴歌和赞颂之情。

二、电影音乐渲染功能及其表现特征

电影音乐的渲染功能主要是指电影音乐渲染气氛的功能，也就是电影音乐可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。电影音乐在发挥渲染气氛的功能时，既不着意描绘景物，也不特別表现剧中人物的情感和作者的主观态度及评价。运用音乐渲染气氛的目的不是单纯的解释画面，或者扩大影片的视觉效果，而是通过音乐这种听觉手段，为影片整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于音乐和画面而言，既抽象又具体，而音乐就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的音乐形象表达出来，使画面形象更加生动。《艺伎回忆录》电影音乐的制作出现了由荣获五项奥斯卡奖的当代电影音乐巨子——约翰·威廉姆斯与先后荣获巧项格莱美奖的大提琴巨星马友友及传奇小提琴家帕尔曼共同组合的黄金搭档，展示完美的电影音乐美学，在或沉或扬的奏乐声中，渲染出悲喜交集、爱恨情愁的情感张力，让人感受到丰富神秘的艺伎人生。马友友所拉奏的大提琴音色深化丁东方特有的冥思与哀愁，帕尔曼演奏的小提琴则巧妙地将犹太传统的宿命感糅合成艺伎这个角色爱恨交织的人生。约翰，威廉姆斯将壮阔浪漫的西方交响乐置于瑞丽典雅，清幽恬淡的东方传统宫廷音乐的意境中，催化出异样的感人氛围。电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。西藏农奴翻身解放做主人的故事片《农奴》，选用富有鲜明的西藏民族特色的音乐，并由藏族著名女歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲，使影片的藏族地域特色十分明显。

三、电影音乐描绘功能及其表现特征

电影音乐发挥描绘功能历史悠久，可以上溯到无声电影时期。影片放映时，旁边总是有钢琴师或小型乐队作即兴伴奏，音乐连绵不断地伴随着影片的画面，描绘画面内容，电影进入有声时期以后，音乐的描绘功能在电影创作中经常被用到，有人把它称为解说性音乐。它是指用音乐对画面中富于动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，如鸟鸣，追逐、机器运转等，也就是说用音乐手段为画面提供一种声音的造型。有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心里的紧张度。如影片《危情十日》的电影片段音乐则让人感受到了紧张、恐怖的气氛，有的可以从听觉上拉慢画面的节奏造成心理时间与实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景作神似的描绘来表达感情。如《西藏七年》的原声音乐就堪称跌宕起伏!马友友的大提琴描绘着如探险家般穿越群山万壑，在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏，难免泪落枕巾。一段痛苦而迷茫的异域友情，一曲气势磅礴的音乐，因为有了约翰，威廉姆斯和马友友，让人不由放弃一切，大量运用了低音琴和大提琴来体现心理的困苦和矛盾，音乐和人物、时间、事情的配合简直是天衣无缝，加重了电影给人的压抑感，不愧为大制作的电影音乐。又如在法国影片《白撰野马》中，牧主派人追赶那匹逃跑的野马片段，音乐是用持续的符点节奏和号角音型，模拟奔马的特点，给影片画面增加了动感。在对一些景物的描绘中，美丽的田园景色，往往与牧歌风格的音乐相结合，辽阔、宽广的画面，与舒展悠扬的音乐相配合，电影音乐的描绘功能容易理解，易于应用，能够使审美主题通过画面即可以迅速理解音乐所描绘的内容。

四、结 语

总之，电影音乐能够准确地抒发剧中人物的感情，能够强化审美主体的情感体验，电影音乐在电影特定情感的抒发和表达上比电影画面本身更为深刻和有效。电影音乐对于渲染气氛有着显著的张力效应。音乐对紧张、恐怖气氛的渲染比对抒情气氛的渲染更加灵敏，电影音乐具有很强的描绘功能。电影音乐的描绘功能与电影视觉感受高度相关。电影音乐的抒情功能、渲染功能和描绘功能是电影音乐的三种基本功能，它们有着各自的特点和作用，既相互独立又相互联系，在影片中发挥着重要作用，电影内容和整体性决定着电影音乐的表现功能和特征，电影音乐反过来既遵循音乐艺术的一般规律和特征，又有其独特的表现功能和特征，音乐只有与故事情节和画面紧密结合，遵循电影的结构原则和艺术表现原则时，才能更好地展现电影视听艺术的独特魅力。

第三篇：电影《爱丽丝梦游仙境》造型解析

《爱丽丝梦游仙境》女主角的造型解析

第一套：小时候的一个晚上身穿白色的睡袍从噩梦中醒来，披散着黄头发，面部化的苍白，这样的造型把小孩子很单纯的一面与做噩梦紧密联系在了一起。

第二套：是参加舞会时整个从头到脚的服装搭配都以蓝色为主。裙子的用料是丝绸、蕾丝和纱，上面的装饰很简单，脸部化的比其她女的妆容苍白很多，黑眼圈，一丝不苟的盘发上面佩戴简单的花形发夹。这样的造型从舞会中就可以体现出来她在现实生活中的压抑彷徨，这为后面的剧情做了铺垫。

第三套：在爱丽丝掉进兔子洞后，头发披散开来，在喝了瓶子里的水后衣服变成荷叶边的抹胸衣服，还是丝绸、蕾丝和纱为布料，荷叶边是黑色，腰上的缎带正好把宽送的裙子扎起来，但看起来很靓丽，这样子为后面爱丽丝身体变大起到了作用。也是与爱丽丝在舞会时穿的衣服不一样形成了一个转折点。把当时被困想找出路焦急心情体现出。

第四套：是为躲避红皇后的追捕，变小后风帽子先生做的小衣服，还是绸缎、蕾丝、纱，的结合布料裙子，衣服的颜色还是蓝的基调。胸前饰有蝴蝶结和缎带，右臂上缠绕着缎带装饰。很有现代的时尚感风格，衬托出了剧情中风帽子先生的审美眼光很具有时尚感，穿在爱丽丝身上给人的感觉华丽又不失清新感

第五套：在红皇后那给爱丽丝的一套衣服，这次的衣服以红色为基调，配有黑色，同样是绸缎、蕾丝、纱，的结合布料裙子，裙拜撑起，右臂上还是以缎带装饰，但发型没变还是披着，面部没做其它的改变，在剧情中这样给人的感觉爱丽丝不在是现实生活中的那种压抑状态了，变得勇敢了。

第六套：在白皇后那换的一件蓝色基调的长袖裙子，腿上穿着同样颜色的裤子，一改前几套服装的风格，上面同样配饰很简单，感觉很像睡袍形式，头发披着，妆容同样没多大变化，这样的穿着和红皇后那的穿着形成了对比，感觉爱丽丝又有一些彷徨。

第七套：在战斗中换上了银灰色的盔甲，头发还是没有扎起来，从身上到脚上都是一个颜色，臀部以亮片的裙作为装饰，这样整个将故事推到了高潮。

第八套：回到现实生活中后坐船离开时，同样是蓝色基调的服饰，风衣形式的外套，里面是蕾丝和纱形式的裙子，披着的头发，表现了爱丽丝不在是当初那个对现实生活压抑彷徨的女孩了，变得成熟稳重。

第四篇：电影《伊丽莎白》造型分析

一 1角、伊

色麗

莎

白

介

(Cate

绍Blanchett

飾)

於1558年11月17日至1603年3月24日任英格蘭和愛爾蘭女王，是都鐸王朝的第五位也是最後一位君主。她終身未嫁，因此被稱為“童貞女王”。她即位時英格蘭處於內部因宗教分裂的混亂狀態，但她不但成功地保持了英格蘭的統一，而且在經過近半個世紀的統治後，使英格蘭成為歐洲最強大，富有的國家之一。英格蘭文化也在此期間達到了一個頂峰，湧現出了諸如莎士比亞，培根這樣的著名人物。英國在北美的殖民地亦在此期間開始確立。她的統治期在英國歷史上被稱為“伊莉莎白時 期 ”2，、亦沃

稱爾

為辛

“厄

黃姆

金

時

代

”Rush

。飾)

(Geoffrey

英格蘭政治家，深受伊莉莎白女皇的信任。長於外交，其語言知識和組織間諜活動的能力在推行伊莉莎白女王外交政策方面具有無可估量的作用。

在第二部中，他揭露了思羅克莫頓的陰謀和瑪麗表示完全支援巴賓頓殺害伊莉莎白計畫的信件。促使蘇格蘭女王瑪麗•斯圖亞特於

3、羅伯特-達德利（Joseph Fiennes

1587

年被送上斷頭台

飾）第一部中的男主角

約瑟夫•法因斯飾演跟伊莉莎白有一段苦戀的羅伯特勳爵賜，他倆的愛情因為伊莉莎白從幾乎走往鬼門關的公主變成英國女王而被迫變質，西班牙國王與法國王弟的求婚更使她的婚姻變成各方爭逐的 政

治

交

易。

4、瓦爾特•羅利爵士（Clive Owen

飾）第二部中的男主角

他是航海歸來的勇士，他高挑、英俊、舉止親切、富於急智。

他第一次吸引女王的注意，是把自己的斗篷丟在泥潭裡，以便讓女王高貴的腳順利通過。

在得到伊莉莎白女皇的青睞之時，羅利卻和女皇的婢女產生了情愫，讓她懷孕，並偷偷結婚。這也讓女皇非常生氣，因為在那時女皇身邊的婢女必須得到女皇的允許才可以結婚。

但在影片的最後，即影片的高潮，與西班牙戰爭中，羅利得到了女皇的原諒，並 出海對抗西班牙 二

1、、历伊

史莉

背莎

景白。

然而，這個角色充滿了爭議，因為這個角色與現實中的羅利爵士的個性特徵相去勝遠。

1554年，英國，亨利八世駕崩，國家四分五裂。天主教反對新教徒，而篤信天主教的亨利大女兒瑪麗當上女王。她沒有子女，天主教徒們唯恐瑪麗信奉新教的同父異母的妹妹繼承皇位——伊莉莎白

2、。伊

莉

莎

白

II

1589年，伊莉莎白一世統治英國已近30年。此時，西班牙國王菲利普二世依仗羅馬教廷宗教大審判之勢與無敵艦隊的撐腰，一心想打擊由伊莉莎白一世統治下基督新教的英國。伊莉莎白一世為了捍衛英國不惜與勢力強大的西班牙展開大戰，在身陷國家存亡的同事，她又深受熱愛冒險的平民羅利的吸引。糾纏在心靈矛盾的漩渦之中。與此同時，一場企圖推翻英國王位的暗殺行為正不知不覺將英國 指三

向、毀

滅服

装

之

特

路色

兩部不同時期拍攝的關於伊莉莎白不同執政時代的電影，卻沿襲了相同的風格，不管是在演員的選擇上，拍攝手法上，鏡頭色彩處理上，值得關注的最大特色就是服裝特色了，兩部都在奧斯卡上奪得 桂

1、冠

風。

格

中古時期的伊莉莎白時期，被稱為“黃金時代”，其服裝也呈現出瑰麗的色彩，巴羅克風格更是大行其道。可以說，這系列的電影把這種風格展現的淋漓盡致，尤其是第二部。剧中浓郁的巴洛克风情和身着华丽服装的凯特•布兰切特足以让你的眼球跟随一再跟随。

需要承认的是，任何一个时代的男人都不及这个时代的男人来的妩媚。因为实在无法想像，在《伊丽莎白：黄金时代》这样一个女权主义大行其道的年代里，一件男人的内衣，居然都会需要用到100多米长的缎带来做装饰。而当你闭上双眼，想象这样一个紧裹在层层叠叠的华美内衣之中，穿着从上到下都有的密密麻麻的排扣，让分开的下摆俏丽而花哨的挺立着的装饰极为华丽的长外套和流行的灯笼裤以及带马刺的红色高跟马靴，落出一小截装饰着花朵或缎带的靴袜，挥舞着绣满了花纹的大袖子，夹着一鼎黑丝绒质的插满了夸张羽毛装饰的“绅士”向你鞠躬致敬时，或许，你心里真正担心的是这个男人那夸张的假发之下会不会是一头不长毛发的光地。

相对于男人来说，女人似乎是更能完美的展现自己的美丽。她们穿极为流行的紧身胸衣，套无袖的短外衣，将花边镶嵌的领口挖深加宽，露出令人遐想无限的胸部空间，系一小段丝绸打上花结作装饰。肥大柔媚的衬衫和打成多段的袖子镶嵌秀丽花边。摒弃旧时的裙撑，利用多层衬裙和腰间打出的漂亮花摺做出的蓬松效果的裙子，镶嵌着大量刺绣图案。在外出时，披着暗色的斗篷。

2、表

現

人

物

性

格的功

能

伊莉莎白是一國之君，有人民需要她守護，但她也是一個女人，需要愛情的滋潤，需要偶爾的溫柔，想追求無拘無束的生活。這種矛盾的性格特徵在影片中展現的淋漓盡致，作為最為亮眼的服裝來說，也無

處

不

體

現

著

這

種

特

徵。

正裝華服，母儀天下；褶皺刺繡，細膩溫柔。剛柔之間，又有哪個男人瞭解這種魅力。她折射出來的光芒，刺瞎了所有男人的目光，讓他們望而卻步，卻留下她的孤獨。

最深刻的是在戰時檢閱士兵時穿的那套盔甲裝。首先是那個長假發給人形象是自由，即便散落也不失高貴。而第二點就是即便穿盔甲但是女性的衣服特征還在就是那雙袖子，而且胸甲是平的上面有藍寶石，在銀色盔甲上面配上一件白色的披風。這就是戰爭的伊麗莎白。

小，她四

卻、絕

對

场

是

景

重

分點

析。

其一，大量使用遠景拍攝，讓所有人的陣勢都盡收眼底。而在宏偉的場景中，無論伊莉莎白有多 當人很多的時候，就把人群作為背景，以此突出伊莉莎白。例如在第二部中，伊莉莎白穿上盔甲騎在白馬背上，出現在士兵面前振作鼓舞的時候，士兵排列整齊，同時也成了整個畫面的背景，而光線直接打到伊莉莎白的身上，突出了她的重要。這一幕顯示了英國在戰爭面前的不畏懼，也體現了伊莉莎白在自我懷疑之後的振作，與打敗敵人的決心，預示著她的勝利。

當沒有眾人陪衬時，就用美麗的風景作為背景。湊巧的是，兩部影片中都出現了男主角和伊莉莎白在野外嬉戏的場景。青山綠野便成了背景，無論人物在畫面中所占多小，他們都是重點，也顯示出了伊莉莎白與男主角之間微妙的關係始終是她生涯中爭議的重點。而她選擇了放棄兒女常情，為國家奉情緒低落獻，明

亮

一的光

線

生表

現

希

望。在前。

其二，除了全景的場面，導演也善用光線的轉換，體現人物的內心的活動。昏暗的環境表現人物

在西班牙向英國發動戰爭之時，伊莉莎白正在糾結與羅利伯爵的關係，糾結殺了蘇格蘭女皇瑪麗的痛苦之中，她產生了負罪感，覺得是自己做錯了決定，讓整個國家和人民陷入了危機中。在詢問占卜師的時候，整個畫面的光線就只有一根蠟燭的光線在支撐著，伴隨著伊莉莎白那種矛盾、疑慮、困惑、恐

懼的情

緒。

而當占卜師說：When the storm breaks, each man acts in accordance with his own nature.Some are dumb with terror, some flee, some hide, and some spread their wings like eagles and soar on the wind.這一番話點亮了伊莉莎白的內心，她的臉直接被這微弱的燭光點亮。

最後一個鏡頭，收尾得非常好。戰爭勝利，羅利的孩子出生，伊莉莎白一臉的自信，抱著繈褓中的嬰兒，慈祥地微笑。唯一的光線是伊莉莎白身後的落地窗，不可思議的是，當鏡頭轉換到她的面部卻是充滿明亮利落的光線，以一句“我是一國之母”收尾。

第五篇：电影主题音乐的审美特征及艺术功能

刍议电影主题音乐的审美特征及艺术功能

叶耀

（南昌航空大学 音乐学院，江西 南昌 330063）

联系方式：江西省南昌市南昌航空大学音乐学院

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[摘要]随着电影的不断成熟，电影主题音乐在电影中的作用越来越大，是电影中一个不可或缺的组成部分，电影主题音乐与电影的关系越来越紧密。电影主题音乐与电影相结合，具有情节描述性、剧情从属性和感染性。其电影主题音乐在电影中也具有独特的艺术功能。

[关键词]电影主题音乐；审美特征；艺术功能

电影的图片、文字、声音并存，融为一体。电影音乐，顾名思义，是指在电影中的音乐，为了使电影中的故事情节达到更好的艺术效果，感染观众，电影导演一般都会借助音乐向观众展示电影的故事情节，这就决定了电影音乐和一般的纯音乐不同，它必须既体现电影的艺术构思，又体现音乐的美学欣赏。且作曲，作词家在创作电影音乐时，也会深入了解电影的剧情，根据电影所要表达的内容和思想创作音乐，所以，电影主题音乐具有丰富的内涵及丰富的听觉审美体验。

一、电影主题音乐的审美特征

（一）电影主题音乐具有情节描述性

电影主题音乐通过其表意的手法，通过音响来表达电影的主题思想，听众则凭借主题音乐的声音来对电影想要表达的主题进行感知，具有情节描述性。且因为主题音乐的特性是不具体性、不确定性，从而需要电影的画面来对电影的主题进行“解读”。如在《大笑江湖》中，它的主题曲《大笑江湖》，由小沈阳演唱，从一开始便能够拨动观众心弦，主题曲所表达的意境与电影中所要描述的情节紧密结合，在欢快的旋律中，我们在解读江湖人的故事，其歌词“我一生戎马刀上飘，见过英雄弯下小蛮腰”正是故事剧情的体现。电影《让子弹飞》中的音乐是抑扬顿挫的，主题音乐《太阳依旧升起》是一首钢琴曲，它的音乐风格既激昂又 沉思，与电影的剧情相匹配，唯美的琴声，将剧情中几大主角都刻画的非常深刻，这种充满原创性的电影音乐与剧情，为电影《让子弹飞》绽放光芒。所以，观众能通过影片中主题音乐激昂、振奋的感受，来体会影片所要表达的主题。

美国斯佩里博士研究证明，“人的大脑分为左半球和右半球，且两个半球分管的事项不一样。左半球分管说、写等功能，与言语、抽象思维等活动紧密相关，右半球与具体的思维能力联系紧密，在想象能力方面胜于左半球，有人称之为“音乐脑”。”①电影主题音乐与文学、艺术等不同，它主要是通过音乐的节奏、音调、音色、旋律、单音的、双音的、带笑声的、带哭声的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通过听众感观的感知，获得观众心理上的美学体验。一般来说，人的听觉能够引起人视觉上的想象力，听众能够通过音乐来对抽象事物进行想象，从而体会影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使观众被影片所吸引。电影《美丽人生》中主题音乐《霍夫曼的船歌》表达着丈夫对妻子的思念，通过主题音乐来体现电影中的黑色幽默，让观众笑中带着泪，与故事情节中的主人公共同经历着恐惧、死亡与悲痛。其主题音乐不是悲惨的音乐，而是如诗搬美好的歌剧，让观众在享受这美好音乐的同时体会着主人公对家人的关爱，其是一位伟大的父亲、一位伟大的丈夫，他留给了家人巨大的精神财富。

（二）电影主题音乐具有剧情从属性

电影主题音乐具有审美价值，又具有艺术价值，它与电影剧情紧密结合，具有剧情从属性。电影主题音乐的创作依赖于作曲、作词家对电影剧情的确定和导演对音乐风格的追求，所有的内容都必须在音乐与剧情相融合的画面中体现，只要音乐与电影画面结合，才能够更充分体现电影想要表达的主题思想，才能更加吸引、感染观众。因此，电影主题音乐不同于单纯创作音乐，它必须要受制于电影剧本，以电影剧本作为母体进行创作。电影影片要淋漓尽致地展现剧本内容，就必须图、文、声有机地结合，电影主题音乐只有依附于电影剧情，才能展现音乐的艺术性，两者相辅相成。

在电影《山楂树之恋》中，其开场音乐是运用筝独奏的方式来表达，筝的弹拨方式可以避免太过悲伤的感情，且通过夹杂钢琴的演奏，体现出导演张艺谋对音乐的那种阳光与青涩的追求，具有情节从属性。且《山楂树之恋》是陈其刚专 ① 王艳．论电影主题音乐的审美特征及价值功能[J]．电影文学，2010(22)．P114.门为电影创作的，其歌词平实朴素，又带着点浓浓的忧伤，拨动观众心灵的感伤。

在电影《阿凡达》中，其主题曲《我看到你》的制作也非常细腻，充分体现了影片的真实性。在影片中，讲述潘多拉星球上的物种和谐相处，为了配合画面中的那种天然朴实的生活，需要运用唯美的音乐，让观众感受到画面的真实性。为了达到这种效果，只能通过景色来剪辑制作声音，为了使画面中潘多拉星球的物种能在大自然中和谐，把大自然的各种声音，细微地运用到影片中，这样处理后的声音错落有致，使影片更具有真实性，这也说明了主题音乐相对于电影来说，具有剧情从属性。

（三）电影主题音乐具有感染性

《尚书·尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。电影主题音乐作为电影中必不可少的一部分，与电影紧密结合，且具有剧情从属性，与电影剧情的发展而变化，遵循着电影的剧情。电影之所以能打动、感染观众，最主要的原因是电影的表达除了具有声音和画面外，还有音乐。电影主题音乐的加入使观众更能体会电影剧情的内容，更具有情绪感染性。如在影片《泰坦尼克号》中主题音乐就贯穿着整个电影，其音乐是舒缓的，伴随着剧情的变化其音乐也随之响起；在影片《珍珠港》中，电影的场景很宏伟，能够带给观众震撼的感觉，它讲述了战争时代的故事，其主体音乐既高亢又低沉，具有很强的感染性，能够让观众完全沉浸在影片中，既给观众视觉上的享受，又给观众听觉上的享受。

在影片《头文字D》中，由周杰伦扮演的拓海是一名赛车手，他在进行赛车比赛时，“其主题歌《飘移》随着赛车的加速其音乐的声响也随之加大，音乐的频率与节奏也越来越快，电影中的画面也从秋名山的全景拉到进景，这种音乐与电影画面的巧妙结合，非常具有感染性。”①且能够深深地感染观众，让观众完全沉浸电影中，有一种一直想看下去的冲动。如果这部电影没有音乐做背景，只会让人感受到拓海只是在不停地开车，失去了那种扣人心弦的震撼力，不能够体现出影片的紧迫感和刺激感，由此可以看出，电影主题音乐在电影中的作用十分重要，具有感染观众的效果。

在影片《红高粱》中，其主题曲《妹妹你大胆往前走》能很好地渲染影片，起到很好地感染性。影片一开始，就响起了欢快的旋律，将人们的情绪引入其中，① 沈佩伟．论电影主题音乐的审美特征[J]．电影文学，2010(8)．p125． 既配合主题，又能引出电影剧情的内容。通过音乐描述了剧情中的人物能追求爱情的自由，爱就真爱，恨就真恨，且剧情跌宕起伏。音乐中的节奏既紧凑又有规律，通过音乐与电影画面的紧密结合，电影的视觉效果和听觉效果更能够感染观众。

二、电影主题音乐的艺术功能

与电影主题音乐的审美特征一样，电影主题音乐的艺术功能也有多方面的表现方式。电影主题音乐可以通过对人物形象进行深化以及对电影氛围进行对比，从而感染观众；也可以直接运用拟人的手法、与画面结合的表现方式来与影片想结合，从而达到展现影片内容，根据影片内容的发展来实现对人物情感的表达和对影片剧情的阐述。

（一）电影主题音乐具有深刻表达剧情的艺术效果

主题音乐表达着创作者的思想和感情，使电影中的人物有感而发，反映了人们内心的心理活动。在电影《雏菊》中，整个影片的音乐是由钢琴和小提琴来演奏的，钢琴和小提琴的结合，使影片的主题音乐具有神话般的色彩。其主题音乐一开始就是小提琴演奏，紧接着钢琴演奏，这种基调让人感觉到一种充满着幸福和谐的生活。“当音乐声为和声和大提琴混合时，此时最能够感染观众，让观众的心随之揪一下，跟着音乐声而震颤，仿佛自身在梦境中。”①且音乐声伴随着画面中出现一朵朵美丽的雏菊花，它们在风中摆动着，有节奏地随着风的吹动而颤动，而此时音乐声也伴随着雏菊的摆动而有节奏的演奏着，诗境般的画面，让观众既能感受到雏菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次拨动。这些都暗喻着女主人公坚强的心和内心拥有着强大的力量，她外表看起来虽然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下拥有着一颗坚强的心。

（二）电影主题音乐能够通过画面激发联想，具有剧情延伸的艺术效果 主题音乐不仅具有审美特征，还具有艺术功能。观众在欣赏主题音乐的同时，也能激发观众联想，很多人听音乐喜欢紧闭双眼，具有剧情延伸性的艺术效果。电影主题音乐通常运用一些特殊的符号来吸引观众，引发观众对剧情的联想，有时还通过音乐来交代剧情的时间。如《唐山大地震》中，以20世纪70年代的歌作为片段，说明了地震发生的时间，让观众能联想到70年代的生活状况。再如 ① 陈海鹰．音乐在电影中的审美与艺术功能[J]．电影文学，2010(8)．p131． 《阳光灿烂的日子》，其歌曲《国际歌》也能让观众联想到那个时代。通过听音乐和观看影片画面，观众内心很自然就会产生一种心理联想，这种联想会随着音乐的播放和电影剧情的发展，在观众心中产生一种不由自主的感情释放。

（三）电影主题音乐反映着人们内心的心理活动，具有烘托的艺术效果 电影是一种艺术，电影作品中的许多人物其实都是人们现实生活中的反映，因此电影也具有弘扬优良、善良等责任，抒发着人们内心的情感。而人们内心世界的情感一般都是通过喜怒哀乐来表达，还有一些情感是无法用这些来展现的，它就必须通过音乐来展现。观众通过音乐，可以更加了解人物的情绪，更能够进入人物的心理，感受到那种心境。如影片《侏罗纪公园》中，其音乐是既优美婉转，又壮美，但同时又不缺少气魄，让观众被影片吸引，被音乐吸引，完全沉浸在剧情中。

（四）电影主题音乐具有渲染观众情绪的艺术效果

从以前的无声电影到今天的有声电影，电影的发展也经历了一段时间，我们都知道电影需要运用音乐来表达剧情内容，渲染观众情绪，如果没有音乐，电影会显得没有生机，不能更好地感染观众。电影从一开始就是通过音乐来展现电影的剧情，随着剧情的逐渐深入，又通过音乐调节剧情，这种时而起伏时而跌宕让观众有足够联想的空间，这就是好电影给观众的感受。如在《泰坦尼克号》中，其主题音乐就是随着剧情的深入而不断在观众耳边响起，从而达到渲染观众情绪的艺术效果。

（五）电影主题音乐的表现方式多样，能有效提升作品品味的艺术效果 电影主题音乐可以通过和、缓、慢、快等节奏来表达人们内心世界的想法，能以强烈的感染力感染观众，有效提升作品品味。如在电影《恋爱通告》中，其主题音乐《你不知道的事》节奏缓慢悠扬，虽然是一部文艺片，但主题音乐穿插在电影中，引发人们内心的联想，让每个少女都有一种对爱情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起这首歌，都有许多蝴蝶在眼前飞过，很美好。再如电影《人到中年》中，其主题音乐能够使观众被影片所吸引，其音乐既轻快又悠扬，且带有一点忧愁，反映了主人公的性格特点，既对事业充满着信心，又会人生充满着信念，表现了这一时代知识分子的人格特征。这一主题音乐的响起，常常让人感受到心中的一种震撼，许多观众被剧情而感染，从而很好地提升了作品的品 味。

总之，电影主题音乐不仅具有审美特征，还具有许多艺术功能，电影主题音乐是电影艺术的必不可少的重要载体。随着电影业的不断成熟，电影主题音乐作为电影的一个重要的组成部分，与电影关系越来越紧密，形成有机结合的统一体，其地位是不可以代替的。

参考文献

［1］ 王艳．论电影主题音乐的审美特征及价值功能[J]．电影文学，2010(22)．P114.［2］ 沈佩伟．论电影主题音乐的审美特征[J]．电影文学，2010(8)．p125 ［3］ 陈海鹰．音乐在电影中的审美与艺术功能[J]．电影文学，2010(8)．p131．