第一篇:中国的诗歌发展
vv中国的诗歌产生于文字发明之前,它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。
《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集,也是中国第一部诗歌总集,共305篇,按音乐的不同,分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌,有祭祖先的,有祭天地山川的,也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅,都是用于宴会的典礼,内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华,内容包括15个地方的民歌。
公元前4世纪,战国时期的楚国以其自身独特的文化基础,加上北方文化的影响,孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。
楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式,从三、四言发展到五、七言。在创作方法上,楚辞吸收了神话的浪漫主义精神,开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
诗经、楚辞之后,诗歌在汉代又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首,其中很多是用五言形式写成,后来经文人的有意模仿,在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。
汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》,有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》,当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深,因为焦母与刘家的逼迫而分手,以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性,《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格,故人物形象生动,感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘,但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩,如《孔雀东南飞》的最后一段文字,即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。
五言诗是中国古典诗歌的主要形式,它从民间歌谣到文人写作,经过了很长的时间,到东汉末年,文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品,诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情,善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。
汉末建安时期,“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神,具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲,其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物,其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量,描写细致、词藻华丽、善用比喻,因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格,代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗,是从汉乐府发展到五言诗的转变关键,曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响,但却比汉乐府有更多的抒情成份。
建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人,他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础,他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263),他的诗愤世嫉俗,锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。
两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路,诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统,作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首,借古事讽喻时事,思想性很强,但这类诗作毕竟不是主流,而且越来越少,直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。
隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材,因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中,陶渊明继承乐府的现实主义传统,形成了他单纯自然的田园一体,为古典诗歌开创了一个新的境界,而且五言诗在他的手中得到高度的发展。
与陶渊明差不多同时的谢灵运(385--433)是开创山水诗派的第一人。他的山水诗特点是,能把自己的感情贯注其中,但有些诗字句过于雕琢,描写冗长,用典、排偶不够自然。
南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期,这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实,而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小,抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首,一般为五言四句小诗,几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府,但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”,那么,北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上,北朝乐府除以五言四句为主外,还创造了七言四句的七绝体,并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》,它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。
南北朝时最杰出的诗人是鲍照(410左右--466)。鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统,创作了大量优秀的五言和七言乐府诗。《拟行路难》18首是他杰出的代表作。他成熟地运用七言句法,表现了个人的不幸和对社会不平的抗议。
南齐永明年间,“声律说”盛行,诗歌创作都注意音调和谐。这样,“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗著名,诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。
诗歌发展到唐代,迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里,留下了近五万首诗,独具风格的著名诗人约五、六十个。
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气,但诗歌题材在他们手中得以扩大,五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。
“四杰”之后,陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风,提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首,即是他具有鲜明革新精神的代表之作。
盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外,还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类:一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人;另一类是边塞诗人,他们中的高适和岑参取得成就最高,王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情,他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多,成就却很突出,《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人,一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨,另一首《登鹤雀楼》诗意高远,富于启示性。
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统,从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮,即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说,元诗都非常接近白居易的诗,语言通俗易懂是他们共同的特色,这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张,但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题,以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多,但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。
除新乐府运动之外,这一时期还另有一派诗人,这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造,自成一家。韩愈(768--824)是著名的散文家,他善以文入诗,把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛,扩大了诗的表现领域,但同时也带来以文为诗,讲才学,追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名,追求奇险,苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人,他的许多《竹枝词》描写真实,很受人们喜爱。此外,他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样,多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转,描绘简洁,处处显示出他清峻高洁的个性,如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路,拥有中唐独树一帜之风格,开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。
晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚,代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长,《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫,用典精巧,对偶工整,如《马嵬》就很有代表性;他的七言绝句也十分有功力,《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。
晚唐后期,出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人,代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露,直指时弊。
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂,但却自有它独特的风格,即抒情成份减少,叙述、议论的成份增多,重视描摹刻画,大量采用散文句法,使诗同音乐关系疏远。
最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛,在当时影响广于苏轼,他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”,为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期,诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人,高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。
源于唐代的词,鼎盛于宋代。唐末的温庭筠(812--870)第一个专力作词。他的词词藻华丽,多写妇女的离别相思之情,被后人称为“花间派”。南唐后主李煜(937--978)在词的发展史上占有较高的历史地位。他后期的词艺术成就很高,《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化,语言接近口语,却运用得珠圆玉润。
宋初的词人象晏殊(991--1055)、欧阳修都有出色的作品,但依然没有脱离花间派的影响。到了柳永,开始创作长调的慢词,自此,词的规模发生了显著变化。到了苏轼,词的题材又得以进一步发展,怀古伤今的内容进入了他的词作之中。与苏轼同时代的秦观(1049--1100)和周邦彦(1056--1121)也是非常出色的词人。秦观善作小令,通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等是他的代表作。周邦彦不仅写词且善作曲,他创造了不少新调,对词的发展贡献很大。他的词深受柳永影响,声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致,代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等。在两宋词坛上,女词人李清照以其独树一帜的风格,占有相当重要的一席之地。
南宋初年,面临国破家亡的危局,诗词作品多表现作家们的爱国之情,辛弃疾被誉为爱国词人,他是这一时期的代表人物。受辛词影响,陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中叶以后声势最大的爱国词派。
南宋后期的词人姜夔(约1155--1235)最为著名。姜词绝大多数是纪游咏物之作。在他的词作中,更多的是慨叹身世的漂零和情场的失意,较有代表性的作品是《长亭怨慢》。他的词沿袭了周邦彦的道路,注意修辞琢句和声律,但内容欠充实。
词在南宋已达高峰,元代散曲流行,诗词乃退居其后。
明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的,没有杰出的作品和诗人出现。
清代诗词流派众多,但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子,难有超出前人之处。清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想,打破了清中叶以来诗坛的沉寂,领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实,使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。
“五四”文学革命中,中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首,并提出“诗体大解放”的主张,倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。在新诗诞生过程中,刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。经过他们的努力,新诗形成了没有一定格律,不拘泥于音韵,不讲雕琢,不尚典雅,只求质朴,以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有:胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。
郭沫若的《女神》带着狂飙突进的“五四”时代精神,带着不同于其他白话诗的鲜明艺术性,为新诗奠定了浪漫主义的基础。《女神》也是新诗真正取代旧诗的标志。它成功地创造、运用了自由体形式,将新诗推向新的水平。
经过开辟阶段,新诗形成了以自由体为主,同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。
文学研究会的作家们创作了大量的自由体诗,他们的诗多以抒情为主,表现了觉醒后的小资产阶级知识分子的追求与苦闷。其中朱自清的成就较为突出。他的诗突出地表现了积极进取的精神,如《光明》一诗表达了作者不靠施舍、踏实求索的愿望。还有《匆匆》、《自从》、《毁灭》等诗都表现了历经坎坷与幻灭,追求理想之心不渝的坚韧。文学研究会中自成一家的冰心,受泰戈尔《飞鸟集》的影响,创作出版了《繁星》、《春水》两部诗集。她的这些诗都被称作“繁星体”。她的“繁星体”诗多表现母爱、童真和自然之情,满蕴温柔、忧愁之风。
怒吼的诗指的是瞿秋白和蒋光赤等共产党员作家的政治抒情诗,其中蒋光赤(1901?/FONT>1931)的诗最多。他的诗中具有鲜明的社会主义色彩,如《太平洋中的恶象》、《中国劳动歌》、《哭列宁》等诗一扫当时许多新诗中的缠绵悱恻之调,充满了阳刚之音,但他的政治抒情诗存在内容较空泛的弊病。
在新诗创作中,爱情诗这一领域当属湖畔诗社的诗最为引人注目,汪静之(1902--)、应修人(1900--1933)、潘漠华(1902--1934)和冯雪峰(1903--1976)是其中的主力。他们的诗中所描写的爱情大胆而袒露,其间所显现出的质朴、单纯的美是最打动人的地方。
写自由体诗的冯至(1905--1994)也是比较有成就的诗人。他的诗既写爱情,也写亲情和友情,出版有《昨日之歌》、《北游及其他》等诗集。
提倡格律诗的是新月派。闻一多(1899--1946)为格律诗理论做出了很大贡献。为建设新格律诗,闻一多提出建设诗歌的音乐美、绘画美、建筑美,并为此进行了艰苦的创作实践。闻一多有两部诗集《红烛》和《死水》。在他的作品中,爱国主义情感贯穿始终。此外,他的诗还表现了“五四”时期积极向上,进取追求的精神风貌。他的艺术表现方法是浪漫主义的。他常选择某一形象来托物寄情。他善用贴切的比喻以增强诗的形象性和艺术感染力。他的诗具有他所提出的音乐美、绘画美、建筑美,这一特点对整个格律派产生过重大影响。徐志摩(1896--1931)是新月社的另一重要诗人。他的诗主要表达对光明的追求、对理想的希冀、对现实的不满。表现个性解放、追求爱情的诗在徐志摩的创作中占有重要地位。他的诗风婉约,文字清爽、明净,感情渲染浓烈、真挚,气氛柔婉、轻盈,表现手法讲究而多变。他的诗多收于《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等诗集中。
几乎在新月派活跃的同时,象征派的诗也出现在中国的诗坛上。象征派的诗既不真实描写,也不直抒胸臆,而是常采用不同于常态的联想、隐喻、幻觉、暗示等手段制造朦胧、神秘的色彩。李金发(1900--1976)是象征派的代表人物,著有《微雨》、《为幸福而歌》等诗集。他的诗反映了“五四”之后一些知识分子面临茫然的前途时而产生的悲观情绪。李金发被人称为“诗怪”,是因其诗怪诞,可读性较差,但他的诗也有许多成功之处,如诗中大量形象鲜明的比喻、形象化的语言、表现强烈的感觉等皆为许多人所不及。其他成绩较为突出的象征派诗人还有王独清、穆木天和冯乃超。
30年代的左翼诗派以高昂的战斗激情领诗坛一派风骚。殷夫(1909--1931)是重要的政治抒情诗人。他的诗热情颂扬无产阶级革命,生动描绘工人运动的战斗场面。因为有实际斗争经验,所以他的诗感情充沛而真挚又不流于空泛,艺术风格朴实、粗犷,代表作品有《血字》、《1929年的5月1日》、《我们的诗》等。左翼诗派的重要代表团体是中国诗歌会。他们的艺术主张是诗歌大众化,倡导诗歌面向下层人民,歌唱抗日救亡运动,代表诗人是浦风(1911--1942)。
新月派之后,描写现代人在现代生活中的现代情绪的现代诗派兴起,戴望舒(1905--1950)是现代诗派的主要诗人。他因1928年发表的《雨巷》一诗而获“雨巷诗人”的美名,曾出版过《我的记忆》、《望舒草》等诗集。这些诗作集中表现了知识分子在大革命失败后的幻灭感和孤独感。他的诗大量采用象征意象,但因贴近主观情绪,诗意虽曲折、朦胧但并不过于晦涩。他常用的譬喻也新鲜而贴切。富于节奏感是他的诗的另一特色。
抗战后诗坛上最重要的诗派是七月派。七月派的重要诗人是胡风、艾青、田间、亦门、鲁藜、邹荻帆等。在他们的创作中,政治抒情诗占有很大比重,内容多充满爱国主义激情,呼唤人们的抗敌斗志。七月派在艺术上注重以炽烈的激情去撞击人们的心灵,而不讲究文学的雕琢、修辞。质朴、粗犷、奔放是七月诗人共有的艺术特色。
40年代后半期,被后来称为民歌体的新诗在解放区农村成熟了。民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。
马凡陀是袁水拍(1907--1983)40年代中期发表讽刺诗的笔名。他在这一时期的诗结集为《马凡陀的山歌》,这是当时国统区最有影响的政治讽刺诗集。它多以市民熟悉的民谣、小调写成,轻松、诙谐而又锐利、泼辣,锋利的笔锋扫荡了末日社会的各个角落。
1949年新中国成立后,诗歌进入新的发展阶段,新题材、新主题伴随着新生活应运而生。诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。同时,新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品。他们是:邵燕祥和他的《歌唱北京城》、《到远方去》,森林诗人傅仇和他的《伐木者》,严阵的《老张的手》,未央的《祖国,我回来了》,李瑛的《军帽下的眼睛》,公刘的《边城短歌》和《黎明的城》,顾工的《喜马拉雅山下》等。此外,诗歌形式有所创新,吸取民歌营养的信天游、接受外来影响的阶梯式、新格律诗等形式相继出现。
50年代未60年代初,诗歌兴起了新民歌运动,发展了传统民歌。政治抒情诗以独立的艺术形式在60年代出现,郭小川、贺敬之是当时两位优秀的政治抒情诗人。这一时期诗歌创作的另一突出成就是长篇叙事诗的丰收。郭小川的《深深的山谷》、《将军三部曲》以新颖的形式和深遂的思想享誉诗坛,李季的《杨高传》、闻捷的《复仇的火焰》、韩起祥的《翻身记》、王致远的《胡桃坡》、臧克家的《李大钊》、田间的《赶车传》等也都别具特色。
但取得成绩的同时,这一时期的诗歌创作也存在着题材、主题、形式、风格不够丰富的缺点。
新时期以来,沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌在表现手法上,得以古今中外广泛借鉴,形式则更趋于松散的自由体,风格千姿百态。新时期初期,欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义的传统,并使之继续发展。与此同时,一批青年诗人,如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来。他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪,人们谓之“朦胧诗”。
80年代中后期以后,诗坛又出现了自称为“第三代诗人”的现代派潮vv流。
第二篇:中国古典诗歌发展流变(模版)
中国古典诗歌发展流变
诗是一种源远流长的韵文,我国曾被誉为诗的国度。一.民间诗歌
《诗经》—乐府诗—南北朝民歌—敦煌曲子词 二.文人诗歌
1、内容抒情言志:楚辞(屈原)—文人五言诗(古诗十九首)--魏晋南北朝诗歌(三曹、阮籍、嵇康、左思、陶渊明„„)—唐诗(初唐四杰、陈子昂、李白、杜甫、李贺、白居易、李商隐„„)
2、形式趋向完美:玄言诗--山水诗(谢灵运)--新体诗(永明体:谢眺、沈约)--宫体诗(庾信)--律诗(杜甫)。
3、诗歌体裁:
依内容可分为——玄言诗、山水诗、宫体诗、田园诗、山水田园诗、边塞诗、乐府诗„„
依形式可分为——古体诗:四言、五言、七言和杂言。近体诗:律诗,可分为五言律诗、七言律诗和排律;绝句,分 五言和七言绝句。
1.《诗经》--中国第一部诗歌总集
时代:西周初年至春秋中叶
孔子:“不学诗,无以言。”(《论语·季氏》)2.楚辞(骚体)
奠基人和主要作者:屈原--中国第一位伟大诗人 3.汉乐府
汉乐府民歌是汉乐府的精华。最能代表汉乐府成就的是两首叙事诗:
《孔雀东南飞》--“长诗之圣”“古今第一首长诗”
《陌上桑》
4.《古诗十九首》--“五言之冠冕”,标志文人五言诗的成熟 5.建安风骨
三曹--曹操、曹丕、曹植
建安七子--孔融、王粲、刘桢、陈琳、阮瑀、徐幹、应瑒 6.正始之音
阮籍:“阮旨遥深” 《咏怀诗》是中国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗
嵇康:“嵇志清峻”开四言诗新境界
7.太康诗坛
三张--张载、张协、张亢
二陆--陆机、陆云
两潘--潘岳、潘尼
一左--左思 《咏史》 “左思风力”
8.陶渊明--中国最早大量创作田园诗的诗人
田园诗:
咏怀、咏史诗:“金刚怒目” 9.南朝诗人
“大小谢”(谢灵运、谢朓)--山水诗初创时期的大家
谢灵运--中国第一个大力写作山水诗的诗人
鲍照:“俊逸鲍参军”
10.北朝诗人:庾信--六朝文学的集大成者 11.南北朝乐府民歌
南朝民歌--清丽婉转 《西洲曲》
北朝民歌--粗犷刚健 《木兰诗》 12.唐代--中国诗歌史上的黄金时代
初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和陈子昂
山水田园诗派:以王维、孟浩然等为代表
边塞诗派:以高适、岑参、王昌龄等为代表
“诗仙”李白
“诗圣”杜甫
元白诗派:以白居易、元稹为代表
韩孟诗派:以韩愈、孟郊为代表
“诗鬼”李贺
“小李杜”--杜牧、李商隐 ***
词的基本特点:
1、词是“曲子词”的简称,即歌词。
词调——词牌 种类
按乐调的长短,词可以分为小令、中调、长调三类。
按风格,可分为豪放派词和婉约派词。
2、诗词的共性:抒情性和音乐性。
不同点:“诗庄词媚”、“词为艳科”。
第三篇:中国现当代诗歌发展概述
中国现当代诗歌发展概述
中心发言人:何永芳 审稿:高2017级语文备课组
与戏剧、小说、散文比较,中国新诗的发展相对薄弱。中国新诗面对两个难以超越的高峰:一是中国古典诗歌,一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言,诗歌与语言联系最为紧密,而现代汉语才产生不到100年,用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗?中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些,但就其自身发展速度来说确是迅速的,且是成绩斐然的。
中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。
一、现代诗歌简介
现代诗歌主要是指“五四”运动以来的新诗,用白话写作,打破旧诗词格律。
第一个10年
(一)、尝试中的新诗
最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》。1920年胡适《尝试集》出版,是第一部白话新诗集。它的主要价值是在诗体大解放、诗的白话语、音韵节奏等方面,作了开风气的大胆尝试。个别诗歌具备现代汉语抒情形式,大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯(《冬夜》)、康白情(《草儿》)、沈尹默(《三弦》)、周作人(《小河》)、刘半农(《教我如何不想她》)等。
蝴蝶
两个黄蝴蝶,双双飞上天。不知为什么,一个忽飞还。剩下那一个,孤单怪可怜; 也无心上天,天上太孤单。
鸽子
云淡天高,好一片晚秋天气!有一群鸽子,在空中游戏。
看他们三三两两,回环来住,夷犹如意,—— 忽地里,翻身映日,白羽衬青天,十分鲜丽!
希望
我从山中来,带得兰花草,种在小园中,希望开花好。一日望三回,望到花时过,急坏种花人,苞也无一个。眼见秋天到,移花供在家,明年春风回,祝汝满盆花。
(二)、开一代诗风的新诗创作
1、浪漫主义诗人郭沫若——代表初期新诗最高成就
郭沫若的《女神》(1921)是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥,奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。《女神》被誉为中国现代新诗的奠基作。其中大部分作品写于1920年前后,传达着五四狂飙突进的时代精神。突出并强调了“情感”与“想象”在诗中的作用。
天狗(节选)我是一条天狗呀!我把月来吞了,我把日来吞了,我把一切的星球来吞了,我把全宇宙来吞了。我便是我了!我是月底光,我是日底光,我是一切星球底光,我是X光线底光,我是全宇宙底Energy底总量
《女神之再生》节选
太阳虽还在远方,太阳虽还在远方,海水中早听看晨钟在响 丁当!丁当!丁当!
炉中煤
——眷念祖国的情绪
啊,我年青的女郎!我不辜负你的殷勤,你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿 燃到了这般模样 啊,我年青的女郎!你该知道了我的前身? 你该不嫌我黑奴卤莽? 要我这黑奴底胸中,才有火一样的心肠。啊,我年青的女郎!我想我的前身 原本是有用的栋梁,我活埋在地底多年,到今朝才得重见天光。啊,我年青的女郎: 我自从重见天光,我常常思念我的故乡,我为我心爱的人儿 燃到了这般模样!
2、“湖畔诗人” ——开情诗之先河
1922年汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的诗歌合集《湖畔》,同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》。文学史上称这四位诗人为“湖畔诗人”。创作特色:对质直单纯的爱情的歌咏和内心世界的大胆剖白。
山里的小诗 冯雪峰
鸟儿出山去的时候,我以一片花瓣放在它嘴里,告诉那住在谷口的女郎,说山里的花已经开了。
(三)、新诗的规范化——新月派
如果说《女神》以“绝端的自由,绝端的自主”的彻底破坏精神,冲决了传统诗词的格律,新月派则应需而生,它以北京《晨报副刊》为阵地,闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等,主张“理性节制情感”,带着“镣铐”来“跳舞”。(新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点,也使新诗进入了自主创造的时期。)闻一多倡导新诗的格律化,提出诗歌的“三美”理论:音乐美(有音尺、有平仄、有韵脚)、绘画美(中国诗画相通理论)、建筑美(有节的匀称,有句的均齐)。《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合,使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”,寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!
(四)、早期象征派的诗歌
穆木天提出纯诗的概念,主张诗歌与散文有着完全不同的领域,“把纯粹的表现的世界给了诗作领域,人间生活则让给散文担任”,“诗的世界是潜在意识的世界”,诗是“内生命的反射”,“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式:“诗是要暗示的,诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》,是早期象征派诗歌的代表之作。
第二个
(一)、中国诗歌会
中国诗歌会是左联领导的一个群众性诗歌团体,继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统,殷夫为代表。密切反映时代变化,抒发革命激情,追求形式的大众化,通俗化,追求刚健壮阔的力之美。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。
(二)、后期新月派
抒情的重心转为“灵魂的战栗”,表现灵魂的战栗,和现代人精神的异化。徐志摩的《猛虎集》、《云游集》是这方面的代表。《再别康桥》属于这一时期,但情绪仍是前一时期的余绪。新诗人的加入,如陈梦家、方玮德,多为徐志摩的学生。在形式上进行“十四行诗”的转借与实验。1.现代派诗人
施哲存在《现代》发表的《又关于本刊的现代诗》,被看作是现代派诗歌的一个宣言。强调要写纯然的现代诗,它在谱系上与早期的象征派诗歌相承;表现现代人在现代生活中所感受到的现代情绪,用现代的辞藻排列成现代的诗形。“诗坛首领”是戴望舒、卞之琳。其中戴望舒以《雨巷》一诗获得“雨巷诗人”的美称。
2.汉园三诗人
1936年《汉园集》收入何其芳的《燕泥集》、李广田的《行云集》、卞之琳的《数行集》。卞之琳最为瞩目。他受到徐志摩和戴望舒的影响,为新诗提供了一些新的东西,即由主情向主智的转变。他是新诗历史上一位具有自觉哲学意识的诗人,其诗歌于平淡中出奇,因为他善于对日常生活现象进行哲学的穿透与开掘。
断章 卞之琳
你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你;
10年
明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。
30年代现代派诗人中,另一位智慧诗的作者是废名。他是一位东方化的现代诗人。融入他灵魂的是佛道精义,是诗禅传统。
第三个10年
1.七月诗派
抗战之初中国诗歌会与新月派、现代派诗人都唱起了民族解放的战歌。抗战相持阶段经过诗歌审美艺术特征与政治宣传的争论,使人们对诗的内容与形式的认识达到新的水平。出现很多把新诗的艺术探讨提高到理论高度的学术著作:艾青的《诗论》、朱自清的《新诗杂谈》、李广田《诗的艺术》、朱光潜的《诗论》。在诗歌创作上对失落的诗歌个性有了自觉的追求,臧克家写出《泥土的歌》,戴望舒写出《灾难的岁月》,出现了风格的转化,把“小我”融入“大我”之中。在此期间影响最大的就是七月诗派。此诗派是在艾青的影响下,以胡风为中心,以《七月》等刊物为主要阵地形成的一个青年诗群。代表诗人有:鲁藜、绿原、冀方、阿垅、曾卓、卢钿、方然、牛汉等。提倡革命现实主义与自由诗体为主要旗帜,在国统区产生了很大的影响。
2.从冯至等校园诗人到以穆旦为代表的“中国新诗派”
由西南联大朱自清、闻一多、卞之琳、李广田等老一辈诗人,和穆旦(查良铮)、郑敏、杜运燮、袁可嘉、俞铭传、王左良、赵瑞蕻等年轻诗人组成。
是历史的机遇把新诗的主要代表集中于这简陋的天地里,中国成名的、不成名的、已经成型的、尚未成型的诗人一起进入了人生与艺术道路上难得、少遇的“沉潜”状态。这首先是生命的“沉潜”——这是一种经历了战乱中的流亡,有了丰富的生命体验以后的生命沉潜:他们面对现实与自然默思,将中国土地上生活的沉重与灾难潜入内心深处,将民族本位的、更具感性(非理性)的战争体验转化为(融入)个人与人类本位的、更具形而上色彩的生命体验与思考。朱自清的《新诗杂话》、李广田的《诗的艺术》是其中最主要的成果,与同时期出版的朱光潜的《诗论》、艾青的《诗论》,同为新诗理论的经典著作;为新诗的发展寻找更丰富的艺术资源,他们的艺术探讨的触角既伸向中国古代诗歌(文学、文化)传统,同时开展了对西方文学经典的学习与研究,师生们以更加开放的眼光,与当代世界师潮进行直接的交流:冯至、卞之琳翻译和介绍了里尔克的诗歌与小说,燕卜逊则以当代英国诗人的身份开讲《当代诗》,而后期象征派诗人奥登这一时期的访华,使得40年代的校园诗人的创作以逼视(直面)现实、人生、自我的矛盾(分裂)为主要追求与特点的,而且他们将这种现实与灵魂的逼视上升为既保留个体的独特性,又是普遍、超越的人类经验和形而上的生命体验,同时又通过对现代诗的思维与语言的探讨与实验,将其转化为审美的形态。这“知性的提升与融合”与“文本实验”的自觉,都是充分体现了校园诗歌的特色的。
冯至的《十四行集》正是在这个意义上,成为中国新诗史上“最集中、最充分地表现生命主题的一部诗集,它是一部生命沉思者的歌”,它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上的品格”。3.九叶派
抗战结束后穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉回到北方(北京或天津),他们和在南方的辛笛、杭约赫、陈敬容、唐祈、唐湜,相互寻找,遥相呼应,彼此确认共性,远距离地携手走上上海的《中国新诗》这块诗垦地,这些人虽未曾谋面,但却形成了一个共同的流派特征。1981年他们中几位老诗人结集出版了他们当年的诗选《九叶集》,后来“九叶派”便成为海内外流行的称谓。九叶诗派的走红,一方面因为40年代的诗歌得以在尘封中挖掘,另一方面因为他们中许多人在新时期又焕发了创作的青春。也就是说九叶派作为40年代的诗歌流派,在80年代仍在活跃着。在文学史上以穆旦为首的九叶诗人被称为“中国新诗派”。他们强调:一是诗的思维方式的现代化。二是极端重视日常语言及说话节奏的应用。“只有变化多,弹性大,新鲜,生动的文字与节奏才能适当地,有效地,表达现代诗人感觉的奇异敏锐,思想的急遽变化。”强调诗的思维和语言的基本改造,这是中国新诗派的特征,也集中体现了它的反叛性与异质性,这恰恰是与早期白话诗的主张遥远呼应。这一派的诗人在80年代能复兴和重新被认同,也许正因为它与当代诗歌有着审美价值的一致性。或者说中国新诗派是对现代中国新诗30年发展的一个总结,是对中国当代诗歌的形成做了一个准备。最能体现中国新诗派的这种反叛性与异质性的,无疑是它的代表诗人穆旦(1918——1977)。穆旦在他的代表作《被围者》里,这样写着他的新发现:“一个圆,多少年的人工我们的绝望将使他们完整。毁坏它,朋友!让我们自己就是它的残缺,比平庸要坏——闪电和雨,新的气温和希望才会来灌注:推倒一切的尊敬!因为我们已是被围的一群,我们翻转,才有新的土地觉醒。„„”早期白话诗人所提出的建立现代新诗的思维方式与情感方式的历史任务,到穆旦这里开始得到了初步的落实,这自然是意义重大的。
二:当代诗歌简介50、601、新民歌运动
自上而下组织发动的一场具有全国性质的搜集、写作和整理民歌的运动。1959年9月,郭沫若和周扬主持编选的新民歌选集《红旗歌谣》正式出版。政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体,催生出大量的伪民歌。颂歌成为当时的主流样式,其他样式有战歌。但并不要求必然表现真实的战争,诸如社会主义建设、思想改造乃至种种生活事件,都被看成一场你死我活的战争。边塞风光也成为这类诗的描写对象。
2、郭小川、贺敬之
郭小川和贺敬之是当时诗歌创作相对较好的诗人。
贺敬之代表作:《回延安》、《桂林山水歌》
郭小川代表作:《乡村大道》、《甘蔗林——青纱帐》、《秋歌》
年代
年代 新时期诗歌
70年代末,尤其是80年代之后,诗歌创作进入了一个新的时期。新时期诗歌的觉醒是以1976年的天安门诗歌运动为起点的。天安门诗歌运动以罕见的规模、力度表现了广大群众的感情、愿望和意志,诗歌重获了自己独立的政治、文化价值,它宣判了充斥于诗坛的矫揉造作、陈词滥调的“诗”的死刑。
1、朦胧诗
崛起的时间,一般被界定在70年代末80年代初。不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作,而是一种带有叛逆性、先锋性的创作潮流。对人的自我价值的重新确认,对人道主义和人性复归的呼唤,对人的自由心灵奥秘的探险构成了朦胧诗的思想核心。在艺术上多用总体象征,具有表达的多义性和不确定性。代表诗人有舒婷、顾城、北岛等。
神女峰 舒婷
在向你挥舞的各色花帕中 是谁的手突然收回 紧捂住自己的眼睛 当人们四散离去 谁还站在船尾 衣裙漫飞,如翻涌不息的云
江涛 高一声,低一声 美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上,代代相传
但是,心 真能变成石头吗
沿着江岸
金光菊和女贞子的洪流 正煽动新的背叛 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚
一代人 顾城
黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明
大雁塔 杨炼 1.位置
孩子们来了 拉着年轻母亲的手 穿过灰色的庭院
孩了们来了
眼睛在小槐树的青色衬裙间
象被风吹落的 透明的雨滴 幽静地向凝望
燕子喳喳地在我身边盘旋„„
我被固定在这里
已经千年 在中国 古老的都城 我象一个人那样站立着 粗壮的肩膀,昂起的头颅 面对无边无际的金黄色土地
我被固定在这里 山峰似的一动不动 墓碑似的一动不动 记寻下民族的痛苦和生命
沉默 岩石坚硬的心 孤独地思考 黑洞洞的嘴唇张开着 朝太阳发生无声的叫喊 也许,我就应当这样
给孩子们 讲讲故事
2.遥远的童话
我该怎样为无数明媚的记忆欢笑
金子的光辉、玉石的光辉、丝绸一样柔软的光辉
照耀我的诞生
勤劳的手、华贵的牡丹和窈窕的飞檐环绕着我
仪仗、匾额、荣华者的名字环绕着我 许许多多庙堂、辉惶的钟声在我耳畔长鸣
我的身影拂过原野和山峦、河流和春天
在祖先居住的穹庐旁,撒下 星星点点翡翠似的城市和村庄 火光一闪一闪抹红了我的脸,铁犁和瓷器
发出清脆的声响,音乐、诗
在节日,织满天空
我该怎样为明媚的记忆欢笑 在那青春的日子,我曾俯瞰世界 紫色的葡萄,象夜晚,从西方飘来 垂落在喧闹的大街上,每滴汁液的一颗星
嵌进铜镜,辉映一下我的面容 我的心象黎明时开放的大地和海洋 驼铃、壁画似的帆从我身边出发 到遥远的地方,叩响金币似的太阳
在我诞生时候 我欢笑、甚至
朝那些炫耀着釉彩的宫殿、血红色的 墙,那些一个世纪、又一世纪枕在香案上
享受着甜蜜梦境的人们 灼热而赤诚地歌唱 却没有想到
为什么珍珠和汗水都向一个地方流去--向一座座饱满而空旷的陵墓流去
为什么在颤抖的黄昏 那个农家姑娘徘徊在河岸
阴澈的瞳孔里却溢出这么多忧郁和悲哀呵„„
终于,销烟和火从封闭的庄院里燃起 从北方,那苍茫无边的群山与平原之间
响起了马蹄,厮杀和哭嚎
纷乱的旗帜在我周围变幻、象云朵 象一片片在逃难中破碎的衣裳 我看到黄河急急忙忙地奔走 被月光铺成一道银白色的挽联 哀掉着历史,哀掉着沉默
而我所熟悉的街道、人群、喧闹哪儿去了呢
我所思念的七叶树、新鲜的青草 和桥下潺潺的溪水哪儿去了呢 只有卖花老汉流出的血凝固在我的灵魂里
只有烧焦的房屋 瓦砾堆、废墟 在弥漫的风沙中渐渐沉没 变成梦、变成荒原
3.痛苦
漫长的岁了里 我象一个人那样站立着
象成千上万被鞭子驱使的农民中的一个 畜牧似的,被牵到这北方来的士卒中的一个
寒冷的风撕裂了我的皮肤 夜晚窒息着我的呼吸 我被迫站在这里 守卫天空、守卫大地 守卫着自己被践踏、被凌辱的命运
在我遥远的家乡
那一小片田园荒芜了,年轻的妻子
倚在倾斜的竹篱旁 那样地黯淡、那样的凋残 一群群蜘蛛在她绝望的目光中结网
旷野、道路 伸向使人伤心的冬天 和泪水象雨一样飞落的夏天 伸向我的母亲深深抠进泥土的手指 绿荧荧的,比飘游的磷火更阴森的豺狼的眼睛
我的动作被剥夺了 我的声音被剥夺了 浓重的乌云,从天空落下 写满一道道不容反抗的旨意 写满代替思考的许诺、空空洞洞的 希望,当死亡走过时,捐税般
勒索着明天
我的命运呵、你哭泣吧!你流血吧
我象一个人那样站立着 却不能象一个人那样生活 连影子都不属于自己
4.民族的悲剧
奔跑呵、奔跑呵、奔跑呵、奔跑呵、浑身颤栗的土地,赤裸臂膀的土地
激荡起锄头、刀剑、阳光 象密林里冲出的野兽 象荒原上喷吐的烈火
一排又一排不肯屈服的山脉、雄壮地
朝天空显示紫色的胸膛 在头颅砍去的地方,江河
更加疯涌地汹狂
呼喊呵、呼喊呵,呼喊呵,呼喊呵 涂满鲜血的战鼓、涨饱力量的战鼓
用风暴和海洋的节奏 摇撼一座座石墙和古堡 五颜六色的旗帜在埃里招展 草原、湖泊上升起千千万万颗星辰 象无数战死者没有合上的眼睛 那威武而晶莹的灵魂呵
看着胜利、看着秋天 看着满山遍野金黄色的野菊花
我是这队伍中一名英勇的战士
我的身躯、铭刻着 千百年的苦难、不屈和尊严 哪怕厚重的城门紧咬着生锈的牙齿 哪怕道路上布满荆棘和深渊 我的脚步踏过天--云梯 从腐烂的城垛上 警起我的红缨和早晨
无边无际的向我展开的世界呵 无穷无尽的向我沸腾的人君呵 那么多笑容--男人的、女人的 兄弟们的、伙伴们的、象我的父亲一样
在垄沟的皱纹间抖动的
象我的妻子一样在丝线似的睫笔下闪耀的
甚至在我的仇敌脸世挤出的 笑容呵,和醉人的美酒一同斟满 和祭坛上庄严的烟缕、钟声 一同融进另一片黄昏
一次又一次,我留在这里 望着复归沉寂的苍老的大地 望着我的低垂的手掌,被犁杖、刀柄 磨得粗硬的黄土高原和华北平原 我的肩头:秦岭和太行山 望着吱吱作响的独轮车、扁担 怎样在我心上压出一道道伤口,迷茫的
情歌飘荡着,乌云似的 遮住我的眼睛,而我的兄弟们呵 骑在水牛背上,依旧那样悠然自得 仿佛什么事情也不曾发生过
我留在这里,悲愤地望着这一切
我说心在汩汩地淌血
一次又一次,已经千年 在中国,古老的都城 黑夜围绕着我,泥泞围绕着我
我被判卖,我被斯骗 我被夸耀和隔绝着
与民族的灾难一起,与贫穷、麻木一起
固定在这里 陷入沉思
5.思想者
我常常凝神倾听远方传来的声音
闪闪烁烁、枯叶、白雪 在悠长的梦境中飘落 我常常向雨后游来的彩虹 寻找长城的影子、骄傲和慰藉 但咆哮的风却告诉我更多崩塌的故事--碎裂的泥沙、石块、淤塞了 运河,我的血管不再跳动 我的喉咙不再歌唱
我被自己所铸造的牢笼禁锢着 几千年的历史,沉重地压在肩上 沉重得像一块铅,我的灵魂 在有毒的寂寞中枯萎灰色的庭院呵
寥落、空旷
燕子们栖息、飞翔的地方„„
我感到羞愧
面对这无边无际的金黄色土地 面对每天亲吻我的太阳 手指般的,雕刻出美丽山川的光
面对一年一度在春风里开始飘动的
柳丝和头发,项链似的 树枝上在熟的果实 我感到羞愧
祖先从埋葬他们尸骨的草丛中
忧郁地注视着我 成队的面孔,那曾经用鲜血 赋予我光辉的人们注视着我 甚至当孩子们来到我面前 当花朵般柔软地小手信任地抚摸
眸子纯净得象四月的湖
我感到羞愧
我的心被大洋彼岸的浪花激动着 被翅膀、闪电和手中升起是星群激动着 可我却不能飞上天空、象自由的鸟 和昔日从沙漠中走来的人们 驾驶过独木舟的人们
欢聚到一起
我的心在郁闷中焦急地颤栗
就让这渴望、折磨和梦想变成力量吧 象积聚着激流的冰层,在太阳下
投射出奔放的热情 我象一个人那样站在这里,一个 经历过无数痛苦、死亡而依然倔强挺立的人
粗壮的肩膀、昂起的头颅 就让我最终把这铸造恶梦的牢笼摧毁吧
把历史的阴影,战斗者的姿态 象夜晚和黎明那样连接在一起 象一分钟一分钟增长的树木、绿荫、森林
我的青春将这样重新发芽
我的兄弟们呵,让代表死亡的沉默永久消失吧
象覆盖大地的雪--我的歌声 将和排成“人”字的大雁并肩飞回 和所有的人一起,走向光明
我将托起孩子们
高高地、高高地、在太阳上欢笑„„
2、第三代诗人
“第三代诗人”又称“新生代诗人”,他们试图反叛和超越朦胧诗,重建一种诗歌精神。他们注重日常生活的审美,价值观念上反崇高、反英雄、平民化,艺术上则反优雅,反意象,有意用原生态的口语入诗。这些反叛性、试验性的创作是对中国诗坛传统的大胆反驳,其中不乏富于创新品格的佳作,但也有不少诗歌,价值立场混乱,作风粗俗平庸。“新生代”是比较庞杂的诗人群,如有南京的“他们”、上海的“海上诗群”、四川的“莽汉主义”、“非非主义”、“整体主义”、“新传统主义”等等。其中影响较大的有海子、王家新等为代表的所谓“后朦胧”的诗人以及韩东、于坚等为代表的“第三代”诗人。
有关大雁塔
杨炼 有关大雁塔 我们又能知道些什么 有很多人从远方赶来
为了爬上去 做一次英雄 也有的还来做第二次
或者更多 那些不得意的人们 那些发福的人们 统统爬上去 做一做英雄 然后下来 走进这条大街 转眼不见了 也有有种的往下跳 在台阶上开一朵红花 那就真的成了英雄
当代英雄 有关大雁塔 我们又能知道什么 我们爬上去 看看四周的风景 然后再下来 3、90年代诗歌
多元并举是90年代诗歌发展的基本面貌。但是因诗歌外在环境艰难,诗歌艺术自身探索存在失误,90年代诗歌创作欠收。
三、台湾诗人 l、余光中
余光中(1928——),台湾诗坛著述最丰的一位学者型诗人,生于南京,1948年入厦门大学外文系,开始发表诗作,次年转入台湾大学外文系,逐渐成为台湾诗坛的重要诗人。著有《莲的联想》、《白玉苦瓜》等十几部诗集。代表作《乡愁》
寻李白
那一双傲慢的靴子至今还落在 高力士羞愤的手里,人却不见了
把满地的难民和伤兵 把胡马和羌马交践的节奏 留给杜二细细地苦吟 自从那年贺知章眼花了 认你做谪仙,便更加佯狂 用一只中了魔咒的小酒壶 把自己藏起,连太大都寻不到你
怨长安城小而壶中天长 在所有的诗里你都预言 会突然水遁,或许就在明天 只扁舟破浪,乱发当风 一一而今,果然你失了踪
树敌如林,世人皆欲杀 肝硬化怎杀得死你? 酒入豪肠,七分酿成了月光 余下的三分啸成剑气 绣口一吐就半个盛唐 从开元到天宝,从洛阳到咸阳
冠盖满途车骑的嚣闹 不及千年后你的一首 水晶绝句轻扣我额头 当地一弹挑起的回音 一贬世上已经够落魄 于放夜郎毋乃太难堪 至今成迹是你的籍贯 陇西或山东,青莲乡或碎叶城 不如归去归那个故乡? 凡你醉处,你说过,皆非他乡 失踪,是天才唯一的下场
身后事,究竟你遁向何处?猿啼不住,杜二也苦劝你不住
一回头囚窗下竞已白头 七仙,五友,都救不了你了 匡山给雾锁了,无路可入 仍炉火未纯青,就半粒丹砂
怎追蹑葛洪袖里的流霞?樽中月影,或许那才是你故乡
常得你一生痴痴地仰望? 而无论出门向西笑,向西哭
长安都早已陷落 这二十四万里的归程 也不必惊动大鹏了,也无湎招鹤
只消把酒杯向半空一扔 便旋成一只霍霍的飞碟 诡绿的闪光愈转愈快
接你回传说里去
母难日(节选)今生今世 今生今世
我最忘情的哭声有两次
一次,在我生命的开始一次,在你生命的告终
第一次,我不会记得,是听你说的 第二次,你不合晓得,我说也没用
但两次哭声的中间啊 有无穷无尽的哭声 一遍一遍又一遍 回荡了整整三十年 我都晓得,我都记得
2、席慕容
席慕容(1943——),台湾女诗人,蒙古族,全名穆伦·席连勃(大江河的意思)。孩童时随家飘落台湾,先后毕业于台湾师范大学艺术系和西班牙布鲁塞尔皇家艺术学院。十多岁即开始写诗,1981年以诗集《七里香》—举成名,“造成校园的骚动与销售热潮”,次年又推山《无怨的青春》,并著有《诗画》等。
一棵开花的树 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻为这 我已在佛前求了五年 求他让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听 那颤抖的叶是我等待的热情 而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的 朋友啊那不是花瓣 是我凋零的心
古相思曲 在那样古老的岁月里 也曾有过同样的故事 还是说今夜是我 就是那个女子
就是几千年来弹着箜篌等待着的
那一个温柔谦卑的灵魂 就是在莺花烂漫时磋跎着哭泣着的
那同一个人
那么就算我流泪了也别笑我软弱 多少个朝代的女子唱着同样的歌 在开满了玉兰的树下曾有过
多少次的别离 而在这温暖的春夜里啊 有多少美丽的声音曾唱过古相思曲
第四篇:中国诗歌精选
中国诗歌精选
民工 熊焱 他们来自乡下,他们要去的地方很远,那里叫生活,或许叫漂泊/ 这群来自乡下的民工,我和他们似曾谋面 年长的,有我的父老乡亲的面孔 年轻的,有我的兄弟姐妹的眼睛
『我觉得每个人在漫长的人生里都得民工一回,形式上不是性质上也会是的』
舒伯特小夜曲
Leise flehen meine Lieder druch die Nacht zu Dir 轻轻飘去,我的歌声,穿过黑夜,飞向你的身边。。。『无话可说,一连串都看不懂的就摆下来了』
悟
智慧是水,装满了这只古瓶; 灵魂是茶,装满了这只瓷杯。
『是的,智慧不用就跟白开水一样索然无味,灵魂则像茶一样高贵优雅,中国味很浓』
从边缘的花瓣开始
草人儿
我俯身又起身 两手空空 把它的肉体留在路上 我要把花的灵魂带回家
『一个字,妙,两个字,禅理』
了无痕迹 余怒
两个人之间,困惑与清醒之间 容易抵消,只是不能用言语表示
『两个人是夫妻吗,是的吗可以理解,这种关系的确很微妙,心灵交流』
献给自己的诗 西川 把黑暗熟睡成幸福
『精炼无比,熟睡,亏他想得出。睡醒了,也就成长了吧』
是黑夜丢弃了我们 西川 我们制造飞机,将自己降落 我们制造轮船,将自己沉没
『虽然颇显消极,但人类的确在自作自受,自食其果,告诉狂妄的人类现实:你在自取灭亡吗』
大风吹走 我正在上楼梯 庞培 我常常在想,常常觉得头脑一片空白,但大风把门窗吹得哐铛响
『一个“但”字让人摸不着头脑,读上去这个转折还颇通顺,但逻辑上有吗,客观一定要反映到主观上吗』
咸鱼
周建歧
咸鱼 让一个吮吸手指的孩子认识了大海 并且终生梦想大海
『这个诗句告诉我思考有多么重要,想象力比任何东西都要重要』
城市 骆英
赤脚走过的斑马线向裸体的狗 你必须一次次越过
一次次退让 『这就是生活处处有语文么』
雨后 华海
生命的际遇与无奈,有似一场猝不及防的山雨 『这句说浅不浅,说深不深,直觉里非常喜爱』
黑白照片(稍改)蒋三立 只有在那个黑白两色的世界里 风吹黄了整片蓝蓝的天空/ 只有在那个黑白两色的世界里
有一对目光还深情地飘出一缕缕芳香,遥远 令迷醉的人,在行走的路上
『这是一部照片里的电影啊,你看出时间飞过的痕迹了吗,你看到人事变迁吗』
草尖移动 王志国
一朵坚持不融化的雪花,就是阳光在阴坡草根上的 另一种比喻/ 在晚风的微微吹拂中,草尖移动 把太阳 推下了山 『物理没白学,参照物不同了,景象果然截然不同,草尖与太阳,对比才是艺术的真理!』
静夜里奔跑的泪水 孔灏 当黑夜用时光巨大
的阴影笼罩着我们 一滴泪水安静 奔跑/ 一滴奔跑的泪水 让世界 有了一些 停顿
『黑夜是人独处反思的最佳场所,人在反思的时候往往将自己当作主角,所以参照物选自己了么』
我们常常谈起那个夜晚 徐勇
一个夜晚,它最大的悲哀不是没有 月亮,而是皎洁的月光下 找不见谁的身影/ 一个身影,它最大的悲哀不是没有被找见 而是发现之后那个人 转身离去
『My favourite poem.断句果然也是种艺术。经历过的人可以感受到这种心境有多么悲凉...』
旅行 唐欣
可惜我有土匪一样的心情 却没有土匪的酒量
『有贼心没贼胆?有贼胆没贼心?』
洞府 吕约 我不爱你了
我爱上我对你的怨恨
『说到底,你还是因爱成恨了』
排列 君儿
排列文字 排列到没有重新组合的可能
那时候功德圆满 不再有漏网之鱼与漏网之风/ 排列幸运与倒霉的日子
排列从心里往外冒傻气的美好时刻/ 排列那趟生死列车 看一些人上去 另一些人下来
『每个人都是排列出来的,也将在排列中度过余生』
小歌:花朵开放 江非 又冷又苦的秋天芦花飞扬 又黑又厚的史书拍打村庄
『萧索的村庄,厚重的历史,两者在某种程度上是可以重合的』
一片草地---梅花(没花)宋晓杰
这个谜底 是否过于牵强 并不影响游戏的质量 旅行车上 前仰后合的笑声中,我第一个抢到 答案,并因此赢得导游的口头褒扬 他们永远不会知道 那一刻
我 心 荒 芜
除了草,什么也没长 『后三句非常震撼,所以说,你永远也不知道别人在想些什么』
呈现你信件的早晨
世界在我的掌心里荡漾
『其实你就是我的全世界,你在表白吗』
我喜欢上了一只麻雀
王屿
像一种难以舍弃的宿命 只有麻雀 还会飞回来 在我们贫瘠的土地上 还会降临
像记忆一样,寻找着细小的幸福与感动
『人也一样,家是你永远的归宿,回家,多温暖的一个词』
林中 傅天琳 真好
一滴汗,一滴善,一滴纯 毕生不能没有的一滴之轻/ 她如此沉浸于自己的忏悔 她在外面世界转了多久 全身裹满多少灰尘
『外界风尘仆仆(忽略我的成语水平吧),即使只有一滴,我们也该努力保持一份善良与纯真』
死生契阔,与子相悦;执子之手,与子偕老。『经典,动人,这样的“子”,能找到么』
枫香树 路也
脚下那些草是仿宋体的,它们比我坚实 『很强大的比喻,I like it.』
只有大海苍茫如幕
于坚 转身去看时
只有大海满面黄昏 苍茫如幕
『感觉像看到了莫奈那幅印象画』
幸福 娜夜
---吹过雪花的风啊
你要把天下的孩子都吹得漂亮些
『那阵风吹醒了一湖春水,倒映出孩子天真的脸庞』
西
北乡村所见 李瑛 牵过来一只羊 摇着尾巴咩咩地叫着 它不认识刀,不知道它是什么 它信任这个世界 静静地跪下 望着主人
『这是对人类残忍的赤裸裸的控诉!』
窗下 黄礼孩
光线在你思想中 越来越稀薄 越来越 安静 你像一个孩子
一无所知地被人深深爱着 『那个“你”,到底是谁』
安静以外的一些东西 小引 我想从栖居的生活中 发现细节 而无处藏身的 总是一些 安静以外的东西
『所以安静有处藏身了吗,在人的心中?』
从自流井道沙坪坝 吴向阳 一列消瘦的慢车
穿过拥挤,激动和丰收的四川 把一个年轻人运送到他的中年
『从空间忽然跨越到时间,通感手法?』
落日下 赠朱耷(1626-1705)陈先发 世间的良心在穷人身上生长着 他们涌出眼泪 如同古时候的泉水
『这就是传说中的人心不古吗』
郊游 黄梵
人就像这条山溪,已经干涸了 还要从木桥下迂回穿过。。。
『恩,人生有时不能自己说了算』
一个盲人走过正午的乡村 王夫刚 一个盲人,重复着道听途说的光阴 手中的竹竿却在试探往前走的路/ 一个盲人的生活
收留光天化日的黑暗---好戏未曾开始,也不在后头 若他不幸,光明必然不幸/ 他手中的竹竿戳到了苍天的 痛楚,苍天和他一样,有眼无珠
『多么愤世的一首诗,但苍天作为一个发泄对象,其实只是我们自慰的玩物』
照镜子的盲人 李见光 我才恍悟---盲人的世界并不像我们想象的 那么黑
我们的世界也不想盲人想象的 那么亮
眼睛不一定非得长在眼睛上 就像有时候我们的心并不在心上 我感觉盲人的手指 像上帝一样万能
她能抚摸到光 并分开七种颜色 她抚摸着镜子
并不像我们摸到的那么光滑 她触到的是颗颗沙粒的眼睛 并照见了自己/ 『上帝夺走了盲人眼睛上的光芒,把它们都摆到了他们的心中』
枝叶晃动随风 刘德吾---谁的灵魂一直在赶路 存心累坏肉身 『我也是吧』
抚摸你的赤裸(沙漠)雷抒雁 人们构筑了太多虚伪的外壳 只为掩饰空洞的内核
(心灵也有秘密,人人都需要块遮羞布,天经地义!但遮羞布不是伪装。)
枯杨 雷抒雁 这是用焦墨 速写的
生命对水的渴望 这是用枯笔 书写的
死亡对生存的绝望
(If I could only write out those vivid sentences)
梦想一棵玉米大树般倒下
方向 假如死不纯粹是一种人性 钢铁也会流泪
(钢铁会流泪吗?不会,所以死纯粹就是一种人性)
听《辛德勒名单》主题曲 张曙光 一代人毫无痛苦地 长大,他们吃麦当劳 喝可口可乐,听着 席琳迪翁,在情人节 赠送礼物,但偶尔 也会感到一点惶恐 在时代飞驰的 路上 他们不知道要去哪里
(每代人都会面对不同的命题,惶恐是正常的,不惶恐是不可能的,坚持的人一定会等到答案)
牛慢腾腾在吃草
李志明
不知牛有没有做过驰骋千里的梦 它把老实的一生 交给了 几亩薄田和一片小小草地
(总要有一类是甘于渺小与平淡的,或许驰骋千里不适合它们)
手表 宁明
再有手腕的人 也玩不过时间
(时间的力量不可违抗,与时间玩往往就是一生的代价)
男人胸怀 宁明
有时能装下整个世界 有时却挤不下 一个名字
(该大气的时候就大气,该小气的时候就小气,这才是能屈能伸的大男人)
手握一滴水 聂沛
一滴水里有阳光的谱系图 有雪的过去与未来式 有沙漠干渴的大陆架 有人的生命。。
(或许那第一滴水还流动在大海之中,默默无闻)
一个音符过去了 叶延滨 一个音符过去了
那个旋律还在飞扬,那首歌 还在我们头上传唱(余音袅袅,不绝如缕)
一根白发悄然离去了
一只手拂过额头 还在搜索 刚刚写下的这行诗句---啊,一个人死了,而我们想着他的死 他活在我们想他的日子 日子说:“他在前面等你”
(想象一下那个情景,其实有点恐怖)
2004年 羽微微
这么多年过去了,你说你 仍然找不到一个下雪的城市
静静地堆一个雪人,让它笑起来,只像我
(这样的对白,这样的情景,让人温暖如春:重逢啊,对于我来说,那是浮云)
无 见君
无根之木 无木之枝 无枝之叶 无叶之花 无花之果(我只想到了无花果)
一不留神
王立虎
一不留神 一缕白发在头顶 引发一场颜色革命 一不留神
曾经指点江山的豪气 被秒针轻轻挑落到了马下
(成长削去了光阴,也把渐渐把我们的英气削去了)
灵魂人物协会
臧棣
你还记得你第一次被风景催眠是在什么时候吗?
垂死记 辰水
父亲 北方吹起 雪落满坟头 你是这些灰中的灰
(在南方,没有雪,但春风吹绿了坟头的草,越长越碧,我们相信这是亲人的美好)
我不能给你更多 鹃子
做一次母亲 给你骨头 给你肉 给你搏动的血脉 给你脚 路你自己走
给你眼睛 世界你自己去发现 引力是地心的 翅膀是天空的 孩子 我能给你的 只有这些
(我知道你只能做那么多,但遗憾的是有千千万万的人不懂)
15勒克斯
吴季兄问我:15勒克斯何谓?
我说是照度的单位,15勒克斯或称米烛光 许多年前 一个唐朝的诗人 在约3000勒克斯的窗户光前 低头思念故乡 但是 如果把照度 降低到15勒克斯 我说 兄弟 它就不再是光亮 它已经不是单位 只是一种感觉 孤独的感觉
在我10年前 在农场的红磨坊酒吧(一个新的关于孤独的解释,但有一份难得的真实与沉重感,无矫饰之嫌)
诗冷 老乡
零下四十度的诗 已经 把它的感冒 传染给了冬天
(这首诗很mini,也很迷人)
冒雪而起的作者 一边
焚烧诗稿 一边用他颤抖的咳嗽 咳咳咳地背诵
遍地是雪 遍地是纸
语言焚烧以后之后留下的灰烬
消逝 东方浩
今天 重复着昨天 正像今天的树叶
模仿着昨天树叶的摇晃
今天的行走 继续着昨天的轨迹 正像今天的流水
又流过昨天的桥下和堤岸 风中的岁月 流水的光亮 一点一点消逝
我听见了那些秘密的声响
它们远去 它们的背影渐渐模糊 每天 它们一群一群地离去 即使祈祷也无法挽留 它们像一群绵羊 低着头
啃遍青草 它们被一只牧羊犬驱赶着 从大地 一直退向天空
(我们知道它其实不是这样,但我们往往就流于这样的表面,真相都是秘密地)
障碍(--给一位诗人)冯晏 只要有人记得 曾经
有一朵浓重的云 被一个专心致志的人 在天空 用文字的阳光被刺穿(诗,怎一美字了得)
一个人 游离
一个人的路是没有路
一个人的日子是重复的日子 一个人的心是空的,又是满满的 总觉得自己像一辆货车
哐当哐当地行驶在街上 找不到 一个地方 可以把身上的重量卸下来
(人是群居动物,怀着置身世外的理想我义无反顾地在人群里溶掉自己,有就是空,群居就是孤僻)
幸福 在削足适履之后 李云 我们甩着纵火的鞭子 在草地上 放牧一只细小的雪兔 在削足适履之后 我们把这一切 命名为幸福
旧衣服 荣荣
他确信衣服也有生命 它们需要体温 它们害怕空虚
他相信世上只有两种人 一个把衣服穿旧 另一个把旧衣穿破 在新与旧之间
他摇摆着 他的心是一只熨斗 他只想把新旧皱褶全部抚平
(抚平了就没差别了吗 别傻了)
玻璃 赵明舒 玻璃的平静
到头来是一声巨响 玻璃开口说话 句句都是遗言 它和我们一样脆弱 不会永生
玻璃的光滑
也可能促成一个伤口 它甚至比刀子 更来不及躲过 比如你想打碎它 它也会反咬一口
有时候玻璃更像一面镜子 对着它就能看到自己 更多的时候透过它 看到的却是别人
还有一种玻璃戴着太阳镜 你什么也看不到 却被别人一直看着 一些污渍挂在玻璃上 使玻璃更加真实
我们习惯对它视而不见 我们的周围到处都是玻璃 都被擦得很干净
玻璃也有性情
只是我们很少去注意 阴雨连绵的时候 我们忧伤 它们也忧伤着 我们能够忍着酸楚 它已在窗上泪流满面
(最感动的还是最后一句,它哭了,但谁也不知道它在哭)
工伤
一回
离结婚只剩下九天
他把跟随他二十年来的一只手 在一秒钟里丢进机器里 让
另一只手为今后的日子 突然尴尬起来
我问及事发的现场 讲起的情景煞是恐怖 他用自己健康的右手 握住自己模糊的左手 一个劲地说 我的老婆没有了
(安静地看着这几行字的时候,真的是想哭了)
安静 韩宗宝
闭上眼睛 外面的世界就与我无关了(睁开眼睛,你就还得面对现实)
光线 金所军 光线穿过命运 晃了眼睛一下 心情豁然开朗
(曾经有那么一束阳光真的让我豁然开朗)
我的掌纹 王族
但你什么也不说 我感到 这一刻我被你装进了你心里(这是一个女人最幸福的时刻)
是什么融进了你的生活
郁葱 是生活老了 还是 你老了 但生活就是再老 你也别去 搀扶它
生活 这个词很老 可你比它 年轻吗
(生活是分母
我是分子
生活很老但老得慢
我很年轻但老得快
那么结果会是无穷大吗)不会
因为我们终究老不过生活 结果一定是无穷小 零)
夜宴 冉冉 我们也分不清 哪一个女人用哀歌 隐瞒她心碎的快乐 哪一个男人用欢歌 唤醒他彻骨的悲凉(一首歌一个故事)
拿什么来拯救 代薇 抹去一场风暴 必须是另一场风暴 铲平一种记忆
必须是更深刻的打击 忘掉一个人
必须出现另一个人 终止一场溺陷
必须是安排另一场思念 戒掉一种毒 必须用更毒的药 对于不可救药 只能以毒攻毒
(所以,我们最终能得救吗?)
想到草原 柳沄
使蓝天和大地挨在一起的草原 使奔跑成为蠕动的草原 为了迎接与送别 而把自己 铺向四面八方的草原。。我从没去过
那片我很难描述的草原 但此刻,照在
每一棵牧草每一群牛羊每一顶毡房上的 阳光 也照在我身上
(这种强加的联系其实还挺有诗意的)
停电的夜晚 包苞 停电的夜晚
我擦亮内心生锈的倾听
放慢脚步 将手轻轻放在胸口 感受天空如何拒绝光芒的赝品
(可我们是多么欣然地接受这种赝品)
与德国小蠊对话 邵燕辉 我以个人的名义 斥骂
你这肮脏的小爬虫
而德国小蠊反唇相讥 人?
人在哪里? 真正的人已死光 我眼前只有行尸走肉
(但是在人眼中,你可能行尸走肉都不是。)
炊烟
马新朝 在我的家乡
人们能够看到的只是平原 那里甚至连一座塔也没有--它因此失去了应有的高度
在我的家乡
炊烟是唯一的高度
这些乳汁般袅袅的炊烟 要高出世上所有的东西
(炊烟比月亮更加令人homesick)
没有人知道我风沙满袖 花语 是的,没有人知道我风沙满袖
没有人知道十五这个令人期待的月 已漏尽我的灵魂
(后面两句好像令全首诗都黯然了)
虽然我爱你 梅驿 虽然你用
二十年把我烧开了
再泼出去 妈妈 虽然我爱你 虽
然我爱你的一切 你还是 这么快 就 老了
第五篇:《中国》诗歌
我们的祖国繁荣富强
我们的祖国历经沧桑
我们的心中洋溢着华夏子孙的荣光
我们的体内激荡着响彻山川的歌唱
那歌声为祖国的宽广
那歌声为祖国的坚强
那歌声为生生不息站立于这片土地的子孙炎黄
我们的土地广袤
我们的人民不屈不挠
我们的身
我们的心
我们那黄河水滋养的灵魂
我们那黄土地塑就的本真
如何能报答母亲的养育之恩
如何能忘记母亲的爱嗔
唐诗的音律
宋词的乐章
是那五千年流淌的幽幽墨香
是那千古流传的文采激扬
这样浩瀚广博的文化汪洋
这样亘古延绵的濡染滋养
让我如何能不沉溺其中
让我如何能不深情歌唱:
我爱你,中国!
是那一统江山的始皇
是那列土开疆的汉武帝王
是那太宗的巍巍盛唐
是那成吉思汗的驰骋疆场
是他们
是他们的英姿飒爽
是他们
是他们的胸襟宽广
是他们
是他们将爱国的种子深深植入我心灵的土壤
是他们
是他们将这颗中国心镶进我的胸膛
我爱这祖国历史的荣昌
是那甲午战争的炮声震天作响
是那卢沟桥上的枪声悠悠回荡
我们的祖国曾遭受如此挤攘
我们的先辈曾血染无边沙场
他们辞别爹娘
他们壮志昂扬
他们为祖国献上一生的荣光
是那漫天大雪
是那地动山摇的震荡
那肆虐的灾难
压不垮中国人的脊梁
我们万众一心
我们众志成城
我们让世界惊叹:
中国原来是这样!