中国古代复习资料之精华精讲

第一篇：中国古代复习资料之精华精讲

1、北方代表作家刘因 代表作《白沟》

3、元末诗名最高的是杨维桢，诗歌追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡，形成“铁崖体

4、明代前期诗文以高启成就最高，他的长篇歌行体代表作《青丘子歌》，刻画了“谪仙”式的自我形象

5、前七子代表人物是李梦阳、何景明，文学主张“文必秦汉，诗必盛唐” 徐祯卿 边贡 康海 王九思 王廷相

6、后七子以李攀龙、王世贞为首

7、明代后期诗歌主要成就最为著名的是陈子龙《陈忠裕公全集》《皇明诗选》，夏完淳

8、元曲：元杂剧（基本形式为四折一楔子）（角色：旦、末、净、杂）散曲

元戏曲：杂剧，南戏

9、元代水浒戏双壁：高文秀《黑旋风双献功》（简称《双献功》又称《双献头》）、康进之 《梁山泊黑旋风负荆》（简称《李逵负荆》）

10、元杂剧前期是元杂剧鼎盛时期，以京城大都为活动中心，以元曲四大家（关汉卿、马致远、郑光祖、白朴）为代表，还有纪君祥《赵氏孤儿》、康进之《李逵负进荆》

12、《单刀会》突出关羽形象

13、白朴《梧桐雨》描写了唐明皇、杨贵妃不幸的爱情故事

《墙头马上》 本出于白居易《井底引银瓶》

14、马致远《汉宫秋》取材于王昭君出塞和亲的故事，是本末戏，以汉元帝为主角

创作《黄粱梦》《岳阳楼》《任风子》等神仙道化剧

万花丛里马神仙

16、郑光祖《倩女离魂》取材于唐代陈玄祐的传奇《离魂记》 杭州是元杂剧后期活动中心

17、南戏（南曲戏文）是在东南沿海地区发育成熟起来的，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。

19、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》（成就最高）、《杀狗记》（南戏复兴合称“四大传奇”）20、高明《琵琶记》被誉为“南戏之祖”，写的是蔡伯喈与赵五娘的故事，三辞三不从构成戏剧冲突：辞试不从;辞官不从;辞婚不从。

21、明代戏曲主要包括杂剧与传奇

22、王九思《杜甫游春》康海《中山狼》是明中期较早出现的杂剧名作

23、徐渭《四声猿》 明杂剧最高成就，由《狂鼓史渔阳三弄》《玉禅师翠乡一梦》《雌木兰替父从军》《女状元辞凤得凰》

24、明中叶“三大传奇”：李开先《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》阙名《鸣凤记》（著名时事剧）

四大声腔: 海盐腔 余姚腔 弋阳腔 昆山腔

25、汤显祖与《牡丹亭》（杜丽娘、杜宝）

汤显祖及其“临川四梦”出现。沈璟作为“吴江派”领袖，在理论和创作上与“临川派”争胜，促进了传奇发展。争论焦点：“律”与“意”的关系。→沈“强调音律”。→汤“推崇意趣”。

26、元散曲的体制：小令、套数、带过曲

代表作家是关汉卿、马致远和白朴

马致远是元代散最丰的作家之一，《东篱乐府》，“秋思之祖”

27、元后期散曲代表作家是张可久、乔吉、贯云石

刘时中《上高监司》

28、宋濂被明太祖朱元璋称为“开国文臣之首”

刘基 寓言散文

29、嘉靖年间，出现了以王慎中、唐顺之、归有光、茅坤为代表的唐宋派（归有光）30、晚明散文以小品文最有光彩，集晚明小品之大成者是张岱，《陶庵梦忆》《西湖梦寻》

31、《三国演义》（历史演义）章回小说的开山之作

《水浒传》（英雄传奇)有繁本和简本两大系统，以文字描写详略划分，简本是繁本的节本，而不是由简本发展成繁本。还有七十回本，明末金圣叹将120回本腰折成70回本，砍去了大聚义后的内容

《西游记》(神魔小说）前7回写大闹天宫，主角是孙悟空

《金瓶梅》（世情小说）第一部文人独创，作者兰陵笑笑生，书名有小说中三位主要女性（潘金莲、李瓶儿、庞春梅）的名字合成

33、清初遗民诗人

顾炎武:、黄宗羲、王夫之、屈大均、吴嘉纪: 清初入仕诗人 江左三大家：钱谦益（宗宋派）、吴伟业（尊唐派）（“梅村体” 代表作《圆圆曲》）、龚鼎孳

后有王士禛“神韵说”

34、清中叶诗歌：沈德潜及其“格调说”

翁方纲及其“肌理说”

袁枚 及其“性灵说” 袁枚思想颇有离经叛道的色彩，表现出强烈的反传统倾向

随缘先生

35、清初词

“三大家”：陈维崧（阳羡词派）、朱彝尊（浙西词派）、纳兰性德

金缕曲（顾贞观），作者怀念吴兆骞，作《金缕曲》二首“以词代书”

36、“常州词派”

张惠言开山，周济发扬光大

37、清近代戏曲以李玉为首的苏州派，代表作《清忠谱》，反烟党

第一部以戏曲形式写市民斗争

38、李渔是清初著名的在戏剧理论家和戏剧作家，在戏剧理论方面著有《闲情偶记》，传奇《笠翁传奇十种》，强调“结构第一”，注重戏剧构造：立主脑、脱窠臼、减头绪

39、南洪北孔：洪昇与《长生殿》，情节主线是专写钗盒情缘

孔尚任与《桃花扇》是一部接近历史真实的历史剧，融进了南明的政治斗争 40、清初散文

“学人之文”：以黄宗羲、顾炎武、王夫之为代表；主要从文章内容上抨击晚明散文空疏，强调文章经世致用社会功能，以议论文见长。

“文人之文” ： 以侯方域《李姬传》、魏禧《大铁椎传》、汪婉为代表，主要从文章风格上力戒晚明文章纤佻，倡导恢复唐宋散文传统，以传记文见长。

41、桐城派：方苞（先驱）、刘大櫆、姚鼐”桐城三组“

姚鼐是桐城派理论集大成者，他提倡“义理”、“考证”、“文章”相济、提出“神、理、气、味、格、律、声、色”八字散文要素、把握文章风格 刚柔与阴柔

42、清前期小说

西周生《醒世姻缘传》

最有特色的是李渔《无声戏》（又名《连城璧》《十二楼》 蒲松龄《聊斋志异》具有鲜明艺术特色，“用传奇法，而以志怪”，“一书而兼二体” 吴敬梓《儒林外史》长篇讽刺小说，塑造一些正面形象：王冕“敷陈大义”“隐括全文”，杜少卿既有传统道德，也有名仕风度

曹雪芹《红楼梦》80回抄本，120回刻本，元曲四大家:指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。“三桩誓愿”:窦娥冤中情节 女主在含冤临刑前发出三愿：血飞白练、六月降雪、亢旱三年。要苍天证实她清白无辜，借异常的事象向人间发出强有力的警示 《永乐大典戏文三种》:文学史上，早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》在明代被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。

四大南戏:《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》

三不从:元代剧作家高明《琵琶记》中作者为蔡伯喈精心设计的“三不从”情节。第一：欲在家养亲，父不从，蔡伯喈被迫上京赴考；第二：考中状元后，蔡伯喈想推辞牛丞相招婚，但牛丞相不从，并以奉旨成婚的方式逼迫蔡伯喈“重婚”；第三：蔡伯喈时刻怀念家人，欲辞官归里，可朝廷不从 小令:又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。单片只曲，调短字少。

套数:又称套曲、散套、大令。由同一宫调若干首曲牌联缀而成；各曲同押一部韵；有【尾声】或【煞尾】。

元诗四大家；指虞集、杨载、范梈、揭傒斯四人，主张：宗唐复古，共性：讲求法度，形式工整，措辞典雅，不追求情感或个性的激烈或纵恣的表现，而崇尚雅正。个性：虞集“典而实”，杨载“整而健”，范梈“刻而峭”，揭傒斯“丽而新” 铁崖体: 杨维桢古乐府,题目多新创，题材或翻新故事、或描写世故，爱用古韵，诗风瑰奇绮丽，时称“铁崖体” 四声猿:是徐文长的四出戏剧杰作：分别是《:狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，“四声猿”语出郦道元《水经注》：“猿鸣三声泪沾裳”。徐渭欲借此剧，呼喊久积于胸的牢骚，张扬狂放不羁的个性，表现愤世嫉俗的精神。“临川四梦”；是《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇。因为都写有神灵感梦的情节，故合称“临川四梦”。又因为汤显祖在临川居所的堂名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。

杜丽娘；是大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。《牡丹亭》通过杜丽娘为情而死，因情而生的浪漫主义情节，揭露了封建礼教的残酷、批判了程朱理学；表现了明代妇女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，歌颂了他们为实现理想所进行的斗争。拥刘反曹；《三国演义》中体现出来的历史道德思维，表现为在政治上向往仁政；作者对所处时代的寄托；人格上注重道德；应当批判所宣扬的封建正统观念：曹－托名汉相，实为汉贼；刘－汉室宗亲；桃园结义――封建时代小生产者的道德观念 拟话本；模拟宋元话本小说形式写成的专供人们阅读的新小说，通常被后人称为“拟话本”。

三言；明代冯梦龙纂辑的短篇小说集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的合称。中国古代白话短篇小说的最高成就。

二拍；中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称,作者凌濛初。唐宋派：嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。他们反对前后七子“文必秦汉”的文学观，标举唐宋古文，故称为唐宋派。南洪北孔：指清初著名历史剧作家洪升和孔尚任，他们分别以《长生殿》和《桃花扇》名震剧坛

苏州派；明末清初的一个现实主义戏剧流派，以李玉为首,因都是苏州人，创作倾向和创作风格都有共同特点，故称苏州派。

“一人永占”：明末清初 李玉 所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四个传奇剧本各取首一字的合称

神韵说：中国古代诗论的一种诗歌创作和评论主张。为清初王士禛所倡导,要求诗歌有幽静淡远境界和含蓄隽永语言,在清代前期统治诗坛达百年之久 古文三大家：指侯方域、魏禧和汪琬三位，主要从文章风格上力戒晚明文章纤佻，倡导恢复唐宋散文传统，以传记文见长。

桐城派；是清中叶最大的散文流派，因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人而得名。阳羡词派：中国清代前期词坛流派。陈维崧“阳羡词派”领袖

简述元杂剧的艺术体制：1.一本四折一楔子（折同幕 音乐组织单位 故事情节发展自然段落 楔子开场过场）2.用北曲，每折同一宫调3.角 未旦净杂、分旦本未本 4.剧本由曲词宾白科 一人主唱其他宾白 题目正名放在最后

简述散曲形式上的特点：1.句式灵活 伸缩2.可加衬字：保曲词腔格 加语言生动性淋漓酣畅3.用韵密一韵到底平仄通押活泼流畅顺口动听4.诗词避重复忌重韵，而散曲以此见长5以俗为尚口语散文化语言风格6.审美取向明快显豁民间特色 简述关汉卿剧作的思想内容：1.反映民族情绪期盼英雄，以正统观念来申诉民情如单刀会西蜀梦2.颂青男女对自由恋爱幸福婚姻追求，揭封建礼法制度虚伪残忍如救风尘 望江亭3.揭社会黑暗颂人民斗争如窦娥冤 鲁斋郎 蝴蝶梦4.题材广泛反应社会生活各方面 尤描统治者给民带灾难 不以揭黑为主 而鼓舞人民斗争 没感伤叹息 有愤怒控诉积极斗争 他的戏从始至终洋溢着一种令人振奋的精神 简述《窦娥冤》中的三层戏剧冲突：1社会：高利贷经济剥削，张驴儿父子社会恶势力，糊涂官吏政治压迫，这“三座大山”是造冤直接原因2道德：不安现与不得不、不信天地鬼神、明知道道德无用与不得不遵从道德。3意志：借各阶层人们在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境，来表现道德破败的社会危机和挽救危机的不懈努力

简述《西厢记》在体制上的突破：1突破一本四折制，采五本二十一折长篇巨制，像用多本杂剧连演一个故事的连台本2打破元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。西对于故事情节发展、人物形象塑造产生了很大的作用 分析《西厢记》的戏剧冲突：主矛 张生莺红对老妇人斗争 封建势力与礼教叛逆 次矛 张红莺性格 次迂回穿插在主中。它们相互制约，起伏交错，推情节发展。作者运用喜剧手法处理悲剧性的冲突，把大大小小的矛盾组成一个盘根错节的艺术整体，成功地表现了事件曲折复杂的过程。作者采用现实主义手法，不借助于神仙皇帝以及鬼魂妖怪的想象力量，这更需要高超的驾驭生活的艺术能力。马致远的《汉宫秋》对历史的昭君故事有何改编？有何用意？1.改汉尊胡卑，昭君出塞于匈奴重兵压境。2虚构昭皇后身份和未入匈奴便投江殉国。3虚构毛延寿为汉中大夫且投敌卖国。通改编，颂了昭对汉的忠贞，鞭挞通敌卖国的权奸，暴露元帝及大臣软弱无能，寄寓了强烈的民族感情。这些改编在一定程度上反映元代的社会现实，揭示了宋金相继灭亡而元蒙入主中原后汉民族的心理。

简述《琵琶记》中赵五娘的形象：作者把她作为“孝妇贤妻”的典型，通过她来宣传封建道德，但她却并不是一个概念化的人物，而是一个有血有肉、十分感人的人物形象。作者让她承受了封建社会制度和伦理道德所造成的一切苦难，在种种社会的生活的苦难折磨中，在痛苦的心灵煎熬中，展现她纯朴坚贞的性格、敢于承担一切苦难的顽强不屈的精神、贤惠孝顺舍己为人的品质

怎样理解《三国志演义》的悲剧意蕴？暴政胜仁政，奸压忠。作者无奈地将这一历史悲剧归为天意或天数，与其说肯客观历史进展理则，不如是流露作者对理想幻灭、道德失落、价值颠倒所感到的一种困惑和痛苦。一部三国表现了作者在理想与历史、正义与邪恶、感情与理智、人谋与天时的冲突中，带着一种悲怆和迷惘的心理，对于传统文化精神的苦苦追寻和呼唤。正是在这个意义上，它是一部悲剧，也是一部呼唤民族大众传统文化精神的史诗。

《西游记》在人物形象塑造上有何特点？1物神人性的统一。物是神魔形象自然属性 神是形象的神奇本领 人是形象社会属性2多角度、多色调描绘人物形象 打破人物性格单一，好人一切都好、坏人一切都坏的倾向 猪八戒，号为佛家“八戒”，实是凡夫俗子：贪吃、睡、财、色；憨厚纯朴、吃苦耐劳、斗争顽强。为什么说“《金瓶梅》是一部哀书”？1.小说通过西门庆、陈经济的命运深刻表现了16世纪中国商人的悲剧、社会的悲剧，人性的悲剧。2.小说通过金、瓶、梅三位女性的毁灭，生动反映了晚明时期人欲放纵的悲剧。从西门庆的身上反映出作者对新兴商人的态度是怎样的？ 颇为复杂的态度。者在传统的道观和重农抑商思想的支配下，总体将西作为新兴商人的代表放被批判的位置，一个罪恶累累、欲壑难填、不得好死的恶棍。但同时，在新思潮熏染下，又常常不自觉地把这个不顾传统道德、破坏封建秩序、蔑视朝廷法规、不信因果报应而一味疯狂地追求金钱和女人、尽情的享受人间快乐的商人，写得那样精明强干。作者在写西门庆这个丑恶的强者时，半是诅咒，半是欣羡，以致情节有时错乱，反映了生活在人生价值取向正在转变过程中的作者，最终还是在情感上游移不定，难以用一定的标准去评判新兴的商人。

简论《浣纱记》的悲剧意蕴：以范蠡与西施的聚散离合为贯穿众多情节的主线，试图将政治与爱情相结合，着力渲染西为勾践灭吴的牺牲品时所感受到的深深悲哀。梁辰鱼的浣在戏剧史上有着重要的位置，通常是被以为是第一部用改革后的昆山腔曲并演出的传奇剧本。《浣溪沙》首先是一出极为崇高而苦涩的爱情悲剧，又是一出沉重的政治悲剧，这部剧本体现出作者对明中叶内忧外患及根源的担忧，饱含着作者对历史变幻在哲学上的深沉思考。

汤显祖的“至情论”的主要内容是什么？宏观，世界是有情世界，人生是有情人生。程度，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。途径，有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。《牡丹亭》诞生于16世纪末，有何特殊的文化意义？

1以情反理，反对处于正统地位的朱程理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受害最深的女性胸间吹拂起阵阵清风。2崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。3在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。“前七子”的文学复古有何主张？1.不满文坛萎弱卑冗的格局，倡导“文必秦汉，诗必盛唐”的文学复古，想借助复古手段而达到变革的目的。2.贬斥文学“主理”现象，提出文学应重视真情表现的主情论调，惹为“真诗乃在民间”。这些都在强调文学自身价值的基础上，对传统文学观念与创作体持怀疑，具有某种挑战性。《聊斋志异》的题材来源主要有哪些？

科场蹭蹬

幕僚生活

教书生涯

《聊斋志异》的结构模式是什么？1.人入异域幻境，其中有入天界、入冥间，入仙境，入梦，入奇邦异国。二是狐、鬼、花妖、精怪幻化入入人世间。这些异类是以人的形神、性情为主体，只是将异类的某种属性融入或附加在其身上。以《促织》为例，谈《聊斋志异》的情节特色：聊记叙详尽而委曲，情节曲折，以起伏跌宕之致取胜。如促，全篇不过一千六百多字，所写主要内容不过成名一家、促织一物，征缴促织一事，却经历了四次的起伏转折，写得跌宕多姿。简述《儒林外史》的讽刺艺术：讽刺特征“戚而能谐”：善将讽刺对象的喜剧性与真实性与悲剧性结合。讽刺手法“婉而多讽”：分类法：针对不同人物作不同程度,不同方式的讽刺。对照法：语言与行动的对照。对同一对象前后态度的对照。夸张法：通过对典型细节的夸张描写,揭示人物的真实面目。

简析薛宝钗形象：“任是无情也动人”。“动人”：美貌、有学识、天性善良。“无情”：冷情寡欲，冷漠处世。她虔信、恪守封建道德观念，为躬行礼教而压抑才情，丧失自我。有城府，“会做人”，喜怒不形于色；乖觉圆滑，善于处世，精通关系学。薛宝钗是恪守封建礼教而终成牺牲品的典型，同林黛玉一样她的命运也是悲剧。

简述李渔的戏剧创作特色：1李渔将戏曲的娱乐消遣功能放在首位，作品充满了戏剧色彩2大多剧作情节曲折关目新颖，引人入胜，总给人耳目一新的感觉3舞台性很强，非常重视戏曲的结构，并从整体结构出发，使曲文和宾白相配，达到“一句好白而引起无限曲情”的舞台效果

简述《长生殿》的主题思想：1.展帝、妃情，宣李、杨挚爱2.穿插朝政事件，寄垂戒之意 围绕李杨爱的一系列朝政事件，反映安史之乱前后的社会现实，表现乐极哀来、荒淫误国等垂意，寓深沉的民族意识兴亡之感3.情缘总归虚幻，点剧主旨，剧本后二十五出运用浪漫主义笔触，写李、杨的悔恨、相思和天上团圆。简述《长生殿》中爱情描写与政治批判的关系：1.从爱情角度热情的歌颂和赞美李隆基和杨玉环的生死不渝之恋。借助这个爱情故事歌颂人间真挚的爱情2.作者对他们造成的国家和社会的灾难、危害，充满了不满和抨击的态度，并没有因为肯定李杨的爱情而原谅他们对国家灾难应当承担的责任3.作者对爱情主题和政治主题相互对立的描写，并不是艺术安排的败笔，而恰恰是匠心独运之所在4.《长生殿》剧作中李杨“占了情场”与“误了朝纲”的矛盾，只是作者探索人生哲理的一个外显层次。它的内在追求是从这一对表面的矛盾中去挖掘内在的哲理蕴含，那就是忘我的爱情与其社会角色的矛盾是永远难以克服和弥合的。

孔尚任的《桃花扇》最后张瑶星孔尚任借张道士的口说的这番话，实际上是他观照南明兴亡的基本点，是对晚明崇尚情欲思潮的反拨和修正，但也不是回归到以群臣之义为首要的封建伦理中，而是把国家放在了人伦之上，以国家为君、臣、民赖以立身的根本。其意义超越了作者表现的明清易代之悲。

《桃花扇》中“扇子”喻意何在？《桃花扇》以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯穿始终。这柄桃花扇，原本只是爱情的象征，但它一旦成为侯、李离合和南明兴亡的历史见证，便赋予人生理想的象征意蕴。“桃花薄命，扇底飘零”，这本身就从理想上升到悲伤情调；而香君的桃花扇却是“美人之血痕”“点染成的，这就更染上了悲伤的色彩；最后张道士裂扇掷地，隐寓地透露出理想的破灭，于是，“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”。

简述吴伟业的诗歌创作的特点：推崇前后七子，却不排斥公安派所提倡的性灵，取法唐诗又吸收宋诗精华。早年诗歌华艳绮丽，藻采风流；明亡后苍凉凄楚，风骨遒劲。后期作品代表诗歌创作的成就。诗歌从不同角度反映了明清易代之际社会的动荡局势和亡国之痛、各色人等的不同处境和心态等，有“一代诗史”之誉。《圆圆曲》为其代表作。他的诗歌多为五言七言古体，尤长七言歌行，时有“梅村体”之称。其歌行体诗歌在叙事方面受到白居易新乐府的影响，但在用事和辞藻方面则接近李商隐，形成沉郁苍凉、气势磅礴、语言华丽、律度严整的特色。简述翁方纲“肌理说”的内涵。

翁方纲的论诗主张。认为“为诗必以肌理为准”。“义理之理，即文理之理，即肌理之理也”(《志言集序》)。他把思想意义(义理)与组织结构(文理)、学问材料(肌理)统一起来，认为作诗不在力求神韵，不在死守格调，也不在空谈性情，而在读书，有学问，有方法。把诗歌引向“考据入诗”的故纸堆，成了令人生厌的学问诗。

简述袁枚“性灵说”的内涵。认为“诗有性情而后真”。既反形式主义，又反拟古主义，体现了一种革新精神，有一定进步意义。但是，它也有缺乏深刻社会内容的局限性。简述姚鼐的散文理论。他提倡“义理”、“考证”、“辞章”三者相互为用。“义理”是程朱理学；“考证”是对古代文献、文义、字句的考据；“辞章”是文章辞采。这些主张充实了散文的写作内容，是对方苞“义法”说的补充和发展。

试述关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神：关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。（1）这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。（2）剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神，如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。试析《窦娥冤》第三折“三桩誓愿”的深刻含义。

关汉卿从“东海孝妇”的传说中得到启示，采用浪漫主义的手法，概括丰富的现实生活内容，大胆而精巧地构思出三桩誓愿。这三桩誓愿由小到大，由弱到强，步步递升，创造出浓厚的悲剧气氛。窦娥是无辜的，冤大屈深，她坚信她的死定会“感天动地”，在人间不可能不留下奇迹，于是临刑时斩钉截铁发下三桩誓愿。第一桩，血飞白练：表明自身清白，毫无罪愆，“委实的冤情不浅”。让天下百姓在“四下里皆瞧见”，她死得象苌弘化碧那样冤屈，象望帝啼鹃那样凄惨。第二桩，六月落雪：表明官府制造冤狱，就连苍天都要逆转常轨，显威震怒。第三桩，三年亢旱：以大自然不可抗拒的灾难，给以严惩，直接向黑暗世界进行挑战。三桩誓愿，从时间延续而言，一桩比一桩更久长；从空间范围来看，一桩比一桩更扩大。这也是跟主人公思想感情的发展紧密配合，和谐推进的。血飞白练，主要是表白诬陷致死，死得冤枉无辜；六月飞雪，进而是指责官府昏聩贪赃，制造冤狱；三年亢旱，则是对残酷制度表示抗议，给以惩罚。三桩誓愿依次发出的过程，就是窦娥反抗精神步步升级的过程。

为什么说窦娥的悲剧是社会的悲剧、时代的悲剧？窦娥悲剧产生的原因颇为复杂。首先，作品写了高利贷事件：窦娥七岁抵债当了童养媳，从此陷入孤苦境地，后又因蔡婆向赛卢医讨债引来了恶棍张驴儿父子，从此窦娥的厄运便接踵而至。可见高利贷剥削是引发悲剧的间接原因。接着，剧作写流氓恶棍张驴儿对窦娥的欺凌、威逼和诬陷，导致窦娥吃官司，这是酿成悲剧的直接原因。而贪官桃杌信奉“人是贱虫，不打不招”的信条，不问曲直，对窦娥酷刑逼供并冤判了死刑。“官吏每无心正法，使百姓有口难言”，造成了窦娥的冤狱。贪官污吏贪赃枉法，草菅人命，这是悲剧产生的决定性原因。像张驴儿之类的恶棍在元代社会到处横行，像桃杌之类的贪官在元代也普遍存在。据《元史》载，成宗大德七年仅七个道就有贪官18000多名，冤狱5000多起。“覆盆不照太阳晖”，正是那个黑暗社会的写照。关汉卿是从整个社会黑暗腐败去揭示窦娥悲剧根源的。因此说窦娥的悲剧是......分析《墙头马上》一剧中李千金的形象，并与《西厢记》中的崔莺莺进行比较。李千金和崔莺莺都是背叛封建礼教的贵族小姐，都追求爱情自由婚姻自主并为之进行了反抗斗争。但两人性格有异：莺莺温柔、矜持，性格内向；李千金则豪爽率直、果敢刚强，泼辣奔放。李在对爱情幸福的追求中，大胆主动，无崔那种犹豫顾虑和忸怩之态，敢于无媒自聘，弃家私奔，敢于与封建势力进行针锋相对的斗争，并用卓文君私奔之事来证明自主婚姻的合理性。她对屈服于封建压力的丈夫也予以严正谴责。李干金的形象带有市井女子的特征，而崔莺莺更多贵族小姐的气质。但李干金的形象不如崔莺莺的形象那样丰满。《西厢记》对莺莺性格的刻划更细腻、更深刻、更合理，也更具典型意义。

谈谈《梧桐雨》的主题意蕴，并与白居易《长恨歌》进行比较。

白居易的《长恨歌》有“秋雨梧桐叶落时”一句，饱含凄清幽怨的意蕴。金元时期，李隆基与梧桐的细节，受到诗人的重视，与元好问、白华有联系的冯壁、姚枢、袁桷等人都为名画《明皇击梧桐图》题诗。白朴的《梧桐雨》，很可能是在这样的创作氛围中受到启迪。白居易的《长恨歌》一方面同情、赞誉杨、李生死不渝的爱情；一方面揭露、讽喻杨、李耽于享乐，贻误朝政。而白朴的《梧桐雨》固然也写到杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。

通过对蔡伯喈人物形象的分析，论述《琵琶记》的悲剧意蕴。

蔡伯喈是个全忠全孝的人物，他的悲剧是围绕着“三不从”展开的。被亲生强来赴选场，蔡伯喈考虑到父母年老，无人照顾，决意暂且放弃功名，他蔡公以死相逼，蔡伯喈既不有违背孝道的伦理，又不能违抗父命，无奈之下，离家赴远。蔡伯喈得中状元，得到牛丞相的青睐，执意招他为婿，皇帝也玉成其事。蔡伯喈不想滞留京师，辞婚、辞官，但君命难为，有苦难言，有家难回，只得入赘相府，但荣华富贵的生活，始终无法消除了的内疚和痛苦。另一方面，蔡伯喈家乡灾祸频仍，蔡公蔡婆衣食无着，最后家破人亡．就这样，一个努力按照封建伦理行事的“孝子”，却因伦理纲纪的不合理以及伦理钢纪自身的矛盾，成为可怜可悲的牺牲品。

《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的都是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理之冲突中。《琵琶记》的悲剧意蕴具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。

结合作品谈谈三言二拍的思想内容。

一、表现商人的活动和思想观念：鲜明的重商思想。全新的价值取向。“三言”商人往往“重义”，多为善良致富，辛劳发财，如《施润泽滩阙遇友》。“二拍”商人更加“逐利”，常是投机致富，冒险发财。如《转运汉巧遇洞庭红》 《叠居奇程客得助》。

二、张扬女性意识和婚恋自主的精神（1）肯定以“情”抗“礼”，张扬执着真爱。《宿香亭张浩遇莺莺》“宜从先约，可断后婚”。《乔太守乱点鸳鸯谱》“相悦为婚，礼以义起”。《通闺闼坚心灯火》罗惜惜与张幼谦相爱、私会，肯定女性情欲。（2）冲破贞节观念，主张男女平等。《蒋兴哥重会珍珠衫》：丈夫蒋兴哥原谅妻子王三巧的失贞。《酒下酒赵尼媪迷花》：巫娘子遭人奸污后设计报仇，丈夫见她“立志坚贞，越相敬重”。《满少卿饥附饱飏》关于两性关系的议论。（3）表现妇女反抗，维护女性尊严。《王娇鸾百年长恨》谴责“贪财慕色”的周廷章。《杜十娘怒沉百宝箱》：杜十娘的人格尊严，被压迫妇女追求自由幸福的强烈愿望。杜十娘既死于李甲对礼教的信守，又死于李甲对金钱的贪求。小说对晚明社会相当顽固的封建势力、日渐增长的金钱势力，给予了无情揭露和批判。

揭露官场腐败与社会黑暗 《沈小霞相会出师表》反映忠奸斗争。《灌园叟晚逢仙女》表现善恶斗争。

结合作品论述《聊斋志异》的主题思想。《聊斋志异》是蒲松龄的“孤愤”之书，其鬼怪的故事背后，其实蕴含着深刻的思想意义

一、歌颂纯真爱情，寄托人生理想。（1）“真心至情”观，具有进步的民主思想。塑造了许多“情痴”、“情种”的男性形象：如《婴宁》中的王子服，《青凤》中的耿去病，《阿宝》中的孙子楚等。《阿宝》笔笔写“痴”，字字关“情”。（2）宣扬“知己之爱”，新型的爱情观。《宦娘》宦娘与温如春的知音之恋。《连城》连城与乔生的知己之爱。《乔女》乔女与孟生的精神之恋。（3）追求理想的家庭婚姻生活。《翩翩》“不羡贵官”，“不羡绮纨”。

二、揭露社会黑暗，歌颂被压迫者的反抗。借梦境揭露官府：《梦狼》 借阴间隐射阳世：《席方平》 借历史针砭现实：《促织》

三、暴露和批判科举制度的弊端。考试荒唐，黜佳进庸：《贾奉雉》、《三仙》考官昏聩，贤愚不辨：《司文郎》考生心态，神魂颠倒：《王子安》科举之痛，一生悲剧：《叶生》

四、对世俗民风的劝诫讽刺。《劳山道士》、《画皮》、《骂鸭》等。结合作品论述《聊斋志异》“用传奇法，而以志怪”的特点。（1）志怪指的是六朝的志怪小说，六朝志怪大都“合丛残小语”，形同短制，情节简单，叙述平板，缺少细腻感人的艺术性魅力。（2）传奇指的是唐传奇，唐传奇在六朝志怪基础上承绪发展，除内容的继承、发展和变化外，结构上从六朝“粗陈梗概”发展到有关有尾、情节丰富曲折的完整故事；文字上从简率古朴发展到文辞华丽、形象生动；叙述和描写波澜起伏、跌宕有致。唐传奇不仅篇幅比六朝志怪普遍加长，更重要的是写法上的变化和进步。这个艺术特点主要是通过“尽设幻语”的虚构手法，完成了委婉曲折、优美动人的故事。这就是所谓“传奇法”。（3）《聊斋志异》一书大多数篇章叙写的是神仙狐鬼精魅的故事，具有超现实的虚幻性；即使是写现实生活的篇章，也往往添加些虚幻之笔，从这个角度说，它与六朝志怪小说同伦。由于其中许多篇章描写委曲，又有别于六朝志怪小说之粗陈梗概，而与“始有意为小说”的唐人传奇相类。所以，鲁迅在《中国小说史略》中称之为“用传奇法，而以志怪”，以至成为成熟的短篇小说杰作。（4）如《连城》一篇，作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲折发展过程，其中包括乔生为连城割肉和药，连城路遇乔生为之一笑，以及连城病死、乔生殉情、双双入冥，又双双还魂，终成眷属的故事，成功地歌颂了二对为为情而生、为情而死的青年男女，嘲笑了贪财好利的史孝廉、横暴自私的盐商子，进而抨击了封建婚姻制度。较典型地体现了《聊斋志异》兼用志怪，传奇的特点。试论《儒林外史》中两组对立人物的意义。

小说中描写了一些热衷科举追求功名的一群文人，也塑造了一群与前者完全对立的文人。她们有独立人格，讲究行文出处等等。这反映了作者思想：一是作者看到了文人除了举业一无所长，只能依附于封建政权，这是他们失去人格独立的重要原因，二是劳动者有技能，自食其力，但贫困又使他们远离教育与风雅，于是作者按自己的思想对他们改造，来个两美合一，这就是小说结尾的四大奇人的形象。但总的来说，作者笔下的理想人物，只具有某种象征意义，形象不突出，显得苍白无力。这反映了作者思想的模糊性，看不出出路的苦闷彷徨。试论《红楼梦》中王熙凤的形象。

1,聪明才智，处事果断 林黛玉刚进贾府，未见其人闻其声，我来迟了，见到黛玉后上下打量，关心，搬东西，体现他做事爽快，圆滑2.辛辣狠毒，弄权敛财，滥施刑罚对待丫鬟，略施手段将小叔子置于死地，自己撇的清清白白，经常叫心腹在外防高利贷，甚至挪用工钱 3.无奈 残骸尤二姐后被骂，只能继续狠下去 结合作品分析你对贾宝玉这一人物形象的理解。

宝玉“无才可去补苍天”，还称他“于国于家无望，天下无能第一，古今不肖无双”。有一些贵族公子的纨绔习气，但更突出的是他身上表现出来的新的思想意识。一个在思想上，行动上能与封建世俗的现实要求格格不入，因而他是不容于世的狂人，不和封建制度之时宜，受到封建卫道士“百口毁谤”的封建叛逆者。宝玉之光彩亦于此，不愿补天的宝玉，他的叛逆精神酿成他与林黛玉的爱情悲剧，促使其出家，铸成与薜的婚姻悲剧。

①反对封建仕途经济的叛逆性格

②反对男尊女卑的传统观念，反对维护封建社会的等级制度，具有平等观念

③追求纯真的爱情，婚姻爱情上的叛逆

④精神被禁锢的苦闷，现实环境造成的人生痴苦，绝望而又找不到出路，以出家的行动，表示以世俗礼教的决裂。

试述贾宝玉形象所展示的人生悲剧。贾宝玉虽然出生于世家大族，但从其性格来讲，却是封建社会传统价值观的叛逆者，其叛逆性主要体现在：首先，贾宝玉具有“情不情”的性格特点，对于一切为正统文化所排斥的人与事，他都怀有一颗赞赏与怜悯之心，如他说“女儿是水做的骨肉，我见了女儿，便觉清爽，见了男人，便觉浊臭逼人”；其次，贾宝玉厌恶八股文；再次，贾宝玉厌恶走仕途经济之路，称追求科举之士为“国贼禄蠹”；最后，他反对“文死谏、武死战”的传统道德观念。正是由于以上性格行为的叛逆性，使贾宝玉不可能担当起挽救家庭衰亡命运的重担，封建家庭的衰亡无可避免。鲁迅说：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”请以人物形象的塑造为例，谈谈《红楼梦》是怎样打破传统写法的。《红楼梦》对中国古典小说的形象塑进行了一次历史性的总结，塑造出一大批高度个性化的艺术典型。（1）《红楼梦》完全改变了以往小说人物类型化、绝对化的描写，写出了人物性格的复杂性、丰富性。作者严格依照生活的本来面目进行创作，他笔下的人物大都是多侧面、多棱角、多变化的圆形人物，真正打破了“恶则无往不恶，美则无一不美”的传统人物描写模式。（2）《红楼梦》写出了人物形象的独特性格、人各一面，毫不雷同。书中所写多为年轻女性，年龄、身份。教养、生活环境相近，作者以其精湛的技巧塑造了一批同中有异的艺术典型。之所以能达到如此效果，与作者创造性地运用了多种表现手法有关。第一，打破以往小说的传奇性特征，通过日常琐屑的生活细节，对主要人物的独特性格反复描写。第二，借助于对比与映衬手法。第三，通过环境描写和后气氛渲染衬托人物个性。

（3）在《红楼梦》之前，中国古代小说的心理描写相当薄弱，《红楼梦》在人物内心世界和内心深处种种隐微曲折的情感。有时是直接以内心独白的形式将人物的所思所想剖析得细致入微；有时是将人物的心理活动外化为具体可感的、确定性的动作、语言和景物，以之来间接地传达人物的心理；有时还将笔触深入到梦境和潜意识的层面，使心理写实和主观表意相结合。《红楼梦》代表着中国古代小说心理描写的最高成就。

11、为什么说《儒林外史》既是一部儒林丑史，也是一部儒林痛史？

7、试述你对梁辰鱼《浣纱记》悲剧意蕴的理解。

第二篇：《中国古代音乐史》复习资料之四

《中国古代音乐史》复习资料之四

第十四讲

授课内容：第五节戏曲音乐（上）

教学目的：了解中国古代戏曲音乐发展的基本历史沿革，并能辨别不同历史时期的戏曲形式

重点、难点：南戏、元杂剧、传奇与“四大声腔”、“梆子腔”、“皮簧腔”与“京剧”

教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏

教学过程： 我国戏曲音乐源起简述

北宋时期，在我国的北方出现了一种综合性的戏曲形式——“杂剧”。

关于我国戏曲音乐的形式，可以追塑到我国的秦汉时代和隋唐时代的“角抵”和“参军”戏。

关于“角抵”，宋代陈在其所著《乐书》中是这样记载的：

“„„蚩尤氏头有角，与黄帝斗，以角抵人。今冀州有乐名蚩尤戏其民两两戴牛角而相抵，汉造此戏其象也„„。”

东海黄公戏——《西京杂记》的记载

三国时，出现了“优人”嘲弄“犯官”的“参军戏”。到了唐代，这种参军戏形式已经比较固定，并且有了“参军”、“苍鹘”两个角色；

从《资治通鉴·唐纪二十八》玄宗开元八年记载中可以看出到唐代已有了“魃”和 “参军”等固定的角色。到了唐代，“俳”、“优”和歌舞演员的分工比较明确。宋杂剧

我国戏曲艺术形式的确立，有两种说法，一般认为是南宋时的“南戏”；也有认为北宋的“杂剧”确立了我国戏曲艺术。我们认为杂剧先于南戏而出现于我国的北方，并且杂剧是以典型的戏曲形式出现的，故可以认为：宋杂剧是我国最早的戏曲形式，是后来戏曲艺术的“雏型”。

北宋时期，杂剧既是各种伎艺（如滑稽戏、傀儡、皮影、说唱、歌舞、杂剧、武术等）的泛称，与散乐、百戏意义相同；又作为一种戏剧表现形式各种伎艺中进行演出，也可以作为单独的表演形式进行演出。到南宋时，杂剧在各种伎艺中已处于主要的地位。《都成纪胜》载：“散乐、传学教访十三部，唯以杂剧为正色。”

在这一时期，它在北方又被称作“金院本”。

宋杂剧的演出包括三部分：

第一，先演“艳段”，做的是“寻常熟事”；

第二，演“正杂剧”，这部可能是歌、舞、戏三者结合的戏曲形式搬演。

第三，演滑稽戏性质的“散段”（或叫“杂扮”）。南戏

我国戏曲艺术的正式形成，一般都认为是南宋时的“南戏”。

南戏源于北宋“宣和”年间（公元1119——1125年）浙东永嘉一带的民歌、曲子并在此基础上发展而成的一种民间戏曲，也叫“永嘉杂剧”、“戏文”。后来又进一步吸收了唱赚、诸宫调和杂剧中的“歌舞”、“念白”、“插科”、“打浑”等成份而形成的一种戏曲形式。

南戏有着浓厚的生活气息，能充分表达人民群众的思想感情。其剧目，不论是民间传说或时事秩闻，一般都具有强烈的战斗性。例如宋末曾风靡杭州的《风流王焕贺怜怜》就是一出歌颂坚贞的爱情与抨击封建官僚贪暴的南戏。

南戏的音乐构成与后来兴起的元杂剧也有着很大的区别，其音乐由五声音阶构成，风格流利婉转，这与用七声音阶风格比较刚劲的杂剧（北曲）大异其趣。

南戏的剧本也比杂剧灵活，其剧本可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，不受一折一宫调的限制，并可以随时转换宫调，可转换各种曲牌。其套曲的形式是以缠令为最常用，各曲之间已经形成了一些固定的方式。

南戏的演唱方式是多样化的，它既可以独唱，又可对唱、轮唱、合唱等。凡登场的各个角色均能演唱，这和元杂剧的区别就更为突出了。元杂剧

元杂剧是我国较早的戏曲形式，因盛行于元代，故称之为“元杂剧”，也称之为“元曲”。元杂剧最初是金院本中的一种演出形式，后来又从金院本中分离出来，形成了独立的戏曲艺术。因此，院本、杂剧二词常通用。

元杂剧一般是由“曲”、“白”、“科”三者结合而成的一种综合的戏剧艺术形式。

元杂剧是一种以唱曲为主的戏剧，所用音乐称之为“北曲”。剧词、音乐结构十分严谨。一本戏通常分为四折，外加“楔子”。这种戏剧结构形式，是按照音乐的四组套曲形式构成。其演出形式是，全剧只由主角一人歌唱，其他角色只有独白，是由说唱故事转化为扮演故事的戏剧形式。剧中主唱的男主角称为“正末”，女主角称为“正旦”，其剧本又分为“末本”、“旦本”、两种。

从戏曲的形式和其内容的联系来看，元杂剧较之宋杂剧、金院本也有所发展。宋、金杂剧的三个部分，在内容上并无必然的、内在的联系，而元杂剧全剧则是贯穿地扮演一个完整故事，其内容自然丰富和复杂。

元代杂剧艺术繁荣的几方面原因：

①

从客观上来看，蒙古贵族取得了中国的统治权后，长期陶醉于军事上的胜利，他们迷信于武力的征伐，对汉族人民也是注意其在武力上的防范，所以在政治上、文化艺术上、道德思想上，与历代封建统治者相比，则是相当放松的；

②

元朝的建立，长期禁锢人头脑的儒家思想受到了扼制。对于知识分子来说，在思想上、道德上则是一次很大的解放。

③

知识分子在元代是最受岐视的一个阶层，有才得不到发挥，于是他们便把本来应该施于军国大业的才能用来雕琢戏剧，自然是游刃有余；

④

元朝统治确立之后，少数的蒙古贵族长期处于广大汉人的包围之中，他们逐渐开始腐化、享乐，过着纸醉金迷生活，歌舞、表演成为他们喜欢追求的东西，加上语言和习俗的隔阂，他们对表演内容的容忍性恐怕要比我们想象的还要宽松；

⑤

元代的武力和版图一直扩展到地中海沿岸，从某种意义上来说也沟通了东西方文化，特别是印度佛教故事以及精湛的表演艺术都给中国以很大影响。此外，武力征伐的本身，也使统治者们扩大了眼界，早期成熟的希腊戏剧他们也有所领略。

元杂剧著名的作家——“关”、“王”、“马”、“白”

优秀作品：关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》；

王实甫的《西厢记》；

马致远的《汉宫秋》；

白朴的《墙头马上》等。

关汉卿（约1229－－1307），号已斋，大都（北京）人，我国元代著名的戏曲艺术家，被当代誉为中国的莎士比亚。关于关汉卿的生平见于记载的极少，只有钟嗣成的《录鬼薄》为关汉卿所写的挽词一首：“驱梨园领袖，总编修师首，捏杂班班头”，可见其在艺术方面的成就和影响。他擅长编剧、导演，甚至还能“躬践排场，面付粉墨”亲自登场表演。他曾在散曲《不伏老》中自称“会弹丝、会品竹”、“我也会唱鹧鸪，舞垂手”，也就是说它不仅能演奏各种管弦乐器，同时也会表演女真等少数民族的歌曲和舞蹈，是一个精通戏曲创作和艺术表演的大师。

经典作品——《窦娥冤》

《窦娥冤》是一部典型的作品。此剧创作于元世祖“至元”28年（1291）以后。它通过善良妇女窦娥被污陷至死的故事，揭露了元代官吏昏庸、流氓横行，人民生活困苦，生命毫无保障的社会现实，在当时具有极大的现实意义。

《窦娥冤》全剧分为四折，每折一个套曲。每个套曲曲牌联缀形式相当灵活。如果剧作者在音乐上没有很深造诣是很难创作这样悲壮感人、催人泪下的作品来。

第十五讲

授课内容：第五节戏曲音乐（下）

教学目的：了解中国古代戏曲音乐发展的基本历史沿革，并能辨别不同历史时期的戏曲形式

重点、难点：传奇与“四大声腔”、“梆子腔”、“皮簧腔”与“京剧”

教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏

教学过程： 传奇与“四大声腔”

在元杂剧盛行时期，南戏仍然在民间流传和发展。到元末明初，元杂剧渐趋衰微，而南戏则日趋兴盛。到明初，在南戏基础上，同时吸收了元杂剧的丰富成果，发展成为明代的“传奇”和后来的“清传奇”。

“明传奇”一般篇幅长大，一本戏往往分为数十“出”（或“折”）。音乐属于曲牌体，每一出（折）戏各由一套曲牌组成，并以南曲联套为主，间用北曲联套或南北联套，使其情调色彩更具鲜明对比，以适应戏剧情节和矛盾的发展起伏。

传奇创作要求文学与音乐一致性，对戏剧情节的组织、乐曲的联套布局、以至词句四声的谐调、韵脚的顺畅等，都极讲求，并重视曲词的歌唱性。因此，明代“传奇”和“元杂剧”比较起来，又有了重大发展。具体表现在宫调上不像元杂剧规定的那样严格，同时也不象元杂剧那样每一折只是由一个人演唱到底，而是同场的每一个角色都可以有说有唱。

多种戏曲腔调的兴起，构成了明代“传奇”的腔调。明代的“四大声腔”尤为突出——浙江一带的“海盐腔”、“余姚腔”，江西的“弋阳腔”和江苏的“昆山腔”。

“海盐腔”概念

“余姚腔”概念

“弋阳腔”概念

“昆山腔”概念

“昆山腔”——汤显祖——《牡丹亭》

汤显祖（1550--1616）江西临川人，我国明代的戏曲作家。曾历任南京太常寺博士、礼部主事等职，后因上书被贬。其文重性灵，反对复古摹拟，特别“妙于音律”（见姚士磷《见只篇》）。所作传奇有《紫箫记》、《紫钗记》《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》等。另外还有研究明代戏曲声腔的重要资料《宜黄县戏神清源师庙记》等。

《牡丹亭》描写了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，作品成功地塑造了杜丽娘鲜明的形象，揭露了封建礼教的腐朽和虚伪。作品对人物心理的刻画细腻，曲词优美，并突破了南北曲的旧格律，对后来戏曲的发展有较大的影响。

到了清代后期，各种地方戏曲蓬勃发展，而“昆曲”却由于剧本内容和形式脱离群众，在艺术上趋于僵化，逐渐走向衰落，但在“京剧”、“川剧”、“湘剧”、“赣剧”、“婺剧”、“晋剧”等剧种中，仍保留了很多的“昆腔”剧目和较多的昆曲曲牌。“昆山腔”在我国戏曲发展史上所产生的深远影响和其所起的“承先启后”作用是重大的。

6“梆子腔”、“皮黄腔”与“京剧”的形成明、清时代是我国各种戏曲腔调发展非常重要的时代，由于多种戏曲腔调的发展和流传，各种腔调之间相互影响和衍变，加上许多地方的民间曲调逐渐被运用于戏曲之中，于是又有许多新的戏曲腔调不断兴起，其影响日益增长。到清乾隆年间（18世纪后半期），官办的戏曲演出的就有了所谓“雅部”（昆腔）和“花部”（包括京腔、秦腔、弋阳腔、二黄腔）之分。把“昆腔”放到“雅部”，虽有尊尚之意，但在“花部”中这些新兴的腔调已经具有了不容忽视的影响。

在“花部”诸多新兴腔调之中，要属“梆子腔”和“皮黄腔”影响最大。

“梆子腔”概念

“皮黄腔”概念

“梆子腔”和“皮黄腔”均属“板腔体”，曲调虽然简单，但却颇为灵活，可以作多层次的节奏和色彩变化，富有戏剧特点，便于学习和欣赏，它的出现和流行，使我国戏曲音乐出现了历史意义的重大转变。

京剧的产生与发展

道光年间，许多湖北艺人相继入京，这些艺人加入“徽班”演唱，这两种戏曲在长期互相交流中，逐渐融合，并以“徽调”的“二黄”和“汉调”的“西皮”为基础，又不断吸收“京腔”、“昆腔”、“秦腔”以及其它地方小戏、民间乐曲、曲调和其表演方法，形成了以“皮簧腔”为主要腔调并且在全国最有影响的新剧种——“京剧”。

京剧的发展

近代京剧的发展

公元1851年爆发了“太平天国运动”，经过十几年的斗争，由于满清政府勾结帝国主义侵略者共同镇压和其内部矛盾而宣告失败，使得政治、经济中心的北京得到了暂时安定和繁荣。因为连年战乱，南方各省的戏曲活动受到影响而无法开展，各地的戏曲艺人陆续汇集到北京。这就使得“京剧”在这一时期有机会和可能广泛地学习和吸收各地方剧种的精华而得到进一步发展。

清代画家沈容圃所画的“同光十三绝”画为我们提供了很好的线索。

在这批京剧艺术家们的努力下，京剧的唱腔和伴奏音乐也不断得到丰富，各行角色出现出了许多著名的演员，形成了各自的流派。

著名京剧表演艺术家：谭鑫培、刘鸿生、汪桂芬、孙菊仙、梅巧玲、余三胜、陈德霖、龚云甫、俞润仙、刘洪声、朱文英、杨小楼、尚和玉等。

谭鑫培

汪桂芬

孙菊仙

清“光绪”二十九年（1903），在北京成立了“喜连成班”（后又改成“富连成班”）。这个班连续办了三十多年，培养了很多学生和乐师，这些学生和乐师中有许多人后来成为著名的京剧表演艺术家。

到２０世纪20年代以后，京剧不同的流派中，出现了许多著名的演员。如四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等；老生有余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋等；武生有杨小楼；花脸北方有郝寿臣，南方有周信芳、盖叫天等，他们在各自的行当里发展并形成了自己的表演特色和风格，加速了京剧的繁荣和发展，并对各地兴起的地方小戏产生了广泛深刻的影响。

戏曲艺术的发展

我国戏曲的形成的重要阶段是明清两代，而明清两代的重要戏曲腔调基本上是从民间小戏的基础上逐渐发展起来的。在这些腔调陆续占有优势的同时，还有许多民间小戏也在不断地成长和发展。特别是自清代中叶以后，就更显现出蓬勃发展的趋势。它们以亲切的人民生活气息和人民喜闻乐见的形式而深深地扎根于人民中间。许许多多的民间小戏，都在近百年和数十年中经历了迅速发展与变革的过程。它们吸取了其它剧种的丰富经验，在题材内容和体裁形式的表现方面都有了显著的发展和提高。明、清时代流行的地方戏，种类繁多，除“秦腔”、“京剧”外，还有“湘剧”、“柳子戏”、“豫剧”、“粤剧”、“滇剧”、“川剧”等，总数不下数十种，这些剧种已不是“民间小戏”这一名称所能概括的了。

戏曲艺术的影响与意义

我国的戏曲音乐虽然较之民族音乐的其它体裁出现得晚，但其发展之迅速、影响之广泛，却是其它体裁、种类所不能比拟的。特别是到了近代，随着城市经济的发展和民主革命的日趋深入，这种情况就更为显著。但我们也不能不看到，在我国戏曲音乐的发展过程中，不仅有许多进步的因素得到发展，落后的因素受到淘汰；还有许多毒素不断侵入戏曲音乐，许多有价值、有生命力的东西反被扼杀或任其自生自灭。加上广大艺人的社会地位和痛苦遭遇，也无法使戏曲音乐迅速得到真正的提高，只有在新中国成立之后，我国的戏曲音乐才进入了全面发展的新阶段，出现了崭新面貌。

作品欣赏：

1南戏《琵琶记》中的《孝顺儿》

2杂剧《窦娥冤》中的《斩窦》

3《牡丹亭》中的“游园” 选自昆剧《牡丹亭》

图例欣赏：

１汤显祖

２《窦娥冤》剧本

３关汉卿画像

４洪洞明应王殿元杂剧壁画

５谭鑫培画像

６清代沈容圃绘“同光十三绝”

作业：1简述我国说唱音乐在宋、元时期的发展

2论元杂剧产生的原因

3简述“四大声腔”

4简述“皮簧腔”对中国戏曲所产生的影响

5简述我国戏曲音乐的形成过程

6论京剧的产生及其历史意义

课后预习： 第六节

朱载堉的“新法密律”——“十二平均律”

第七节

音乐论著

第十六讲

授课内容：第六节

朱载堉的“新法密律”——“十二平均律”

第七节

音乐论著

教学目的：了解和掌握朱载堉的“新法密律”——“十二平均律”；能够简单叙述《琴论》、《唱论》、《乐府传声》、《谿山琴况》主要观点。

重点、难点：朱载堉的“新法密律”、《谿山琴况》

教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏

教学过程：

第六节 朱载堉的《新法密率》--“十二平均律”

“十二平均律”的发明者是我国明代的朱载堉。

朱载堉（1536——1610），字伯勤，号“句曲山人”，今安徽凤阳人，我国明代著名的乐律学家、历数学家。他是明朝贵族郑恭王朱厚烷的儿子。早年从其舅父何塘学习天文和数学，后来因统治阶级内部矛盾，其父朱厚烷被捕入狱。朱载堉不满当时的腐败政治，在其父入狱期间，筑土室于宫门外，独居19年，钻研律学，数学、天文历法和舞蹈。直到其父释放才回到王宫。朱厚烷死后，朱载堉不肯承袭爵位，而以著述终身。著有《乐律全书》、《嘉量算经》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等。

朱载堉的十二平均律

也叫“十二等程律”，朱载堉在其《律历融通》中把这种生律法的数理原则称作“新法密律”（1581年序言）。“新法密律”就是用“等比级数”（也叫“几何级数”）来平均划分音律，这就是平均律。

朱载堉在十二平均律的实验中，一方面发现同经管律的错误，另一方面，他又找到了异经管律的规律。所以他在其所著的《律吕精义》中，明确地提出了“不取围经皆同”的主张，并用数字开出了他对异经管律的设计方案。

朱载堉所设计的36异经管律，音高上误差很小，能够蒙过1890年国际音响学家的耳朵。比利时音响学家马容（VICTOR MAHILLON）曾测验过朱载堉的倍、正、半、三黄钟律，而得出结论。

朱氏十二平均律计算结果与现代计算的结果完全相同，只不过前后顺序正好相反，这是因为现代计算的是“振动体”的“频率”，而朱氏计算的却是“振动体”的长度。

朱载堉十二平均律的意义、影响和遭遇

“新法密律”的诞生，在音乐理论上是一个非常重要的划时代发明，可以说是对我国二千多年律学研究中得失的总结。它的发明，在理论上彻底解决了历来未能完善处理的旋宫转调问题。

朱载堉十二平均律所得出的数据不仅与我们今日的十二平均律完全相同，并且要比西方的十二平均律创立早至少半个世纪以上。

公元1606年，朱载堉自已多年心血之作《律学新说》《乐学新说》和《律吕精义》等13种著作编篡成音乐理论文献的巨著——《乐律全书》献给皇帝，他期望封建社会最高统治者、他血缘上的亲属，能够帮助他将这一理论成果付诸实践并结出丰硕果实来。可是朱载堉的著作被置之高阁，远离人世。

20世纪30年代，我国著名文学家刘半农在其文章中向世人指出：中国人对十二平均律理论的认识要比欧洲早半个世纪，发明十二平均律的第一人是中国的朱载堉，才使历史恢复了本来面目。

从朱载堉及其音乐理论的遭遇中，我们可以看出中国封建社会一个典型而生动的侧影，它充分说明了中国传统文化在近代逐步由先进变为落后的根本原因。

第七节

音乐论著

比较重要的音乐论著有沈括的《梦溪笔谈》和《补笔谈》、陈晹的《乐书》、王灼的《碧鸡漫志》、朱长文的《琴史》、芝庵的《唱论》、徐青山的《谿山琴况》和徐大椿的《乐府传声》等。

沈括的《梦溪笔谈》和《补笔谈》虽然不是专门的音乐著作，但他在这两部书中用笔记的形式为我们留下了许多有关乐曲、乐器、演奏技术、歌唱艺术和宫调的记载。

①

在音乐的社会作用方面，他非常注重音乐内容和形式的统一，对当时文人不顾音乐的思想感情，机械呆板地套用现成曲牌提出了批评。

②

沈括还对唐宋燕乐也有精深研究，《笔谈》中对燕乐起源、燕乐二十八调研究、燕乐和雅乐乐律比较、唐宋大曲的结构及演奏形式、唐宋字谱的记载以及有关乐器的制作等，为我们了解和研究唐宋音乐都具有极为重要的参考价值。

陈晹的《乐书》

是中国历史上出现较早的一部带有音乐百科性质的音乐著作，全书分《训义》（共95卷）、《乐论图》（共105卷）两部分，篇章达1124条之多。《乐书》渊博宏大，所涉及的范围相当广泛，几乎对当时的中外音乐资料都有记载。书中的俗、胡两部保存了很多重要的音乐资料；《乐图论》部分有插图540幅，并对乐律理论、乐器、声乐、舞蹈、杂技及典礼音乐都有记载，是我国古代音乐史上一部十分珍贵的文献著作。

王灼的《碧鸡漫志》

是一部属于“类书”的音乐著作。全书分五卷，论述了上古至唐代歌曲的流变，考证了唐代《霓裳羽衣曲》、《凉州》等28首大曲曲名的来由、历史沿革以及与宋词的关系等。此外，书中还把自己亲身见闻的北宋民间艺人张山人、孔三传以及宋词音乐等作了记载，具有较高的史料价值，是研究宋代音乐的一部具有参考性的著作。

朱长文《琴史》

朱长文（1038——1098），曾任太学博士、枢密院编修等职，是我国北宋著名的古琴音乐史论家。

《琴史》成书于1084年，1233年由其侄孙朱正大付梓。全书共分六卷，前五卷按时间顺序收有近156个人与琴有关的事迹并加以评论和辩证，可以说是一部关于古琴的专史著作。

《琴史》的序言首先叙述了琴的发源，认为“琴之为器，起于上皇之世，后圣承承”，并说“自伏羲作琴，乐由此兴”，把琴的历史推到了远古，使中国古琴的历史有了上限；卷

一、卷二专门记写先秦琴史，卷

三、卷四专门记写汉唐琴史，而卷五则记写宋代琴史；第六卷专门对古琴的表演艺术进行了论述。

芝庵的《唱论》

芝庵，真实姓名及生平已不可考。《唱论》全书共31节，不分卷。主要论述了宋、元的乐曲和歌唱方法以及其它有关的音乐理论，是我国现存最早的戏曲声乐论述。

徐上瀛的《谿山琴况》

徐上瀛，号青山，江苏太仓人。明“万历”（1573——1619）年间曾从古琴“虞山派”前辈严徵、沈太韶、张渭川等人研讨，他博采众长，自成一家，和严、徵并称“严、徐”，是明末古琴“虞山派”的著名代表人物之一。

《琴况》是仿照司徒空“二十四诗品”而提出的“琴学”审美著作，但在总结我国琴学理论方面却独树一帜。

徐青山所著的《琴况》在总结了古琴表演艺术的基础上，提出了“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”等“二十四况”作为古琴表演艺术的美学原则，对明末以前古琴表演艺术的丰富经验进行了总结，并有所发展。

他在《琴况》中首先阐述了关于“和”的理论。

徐上瀛认为“音与意合”必须是“音从意转”，“意先呼音，音随乎意”，在这里，“音”与“意”是相辅相成的，“音”必须服从“意”的需要来进行表达。

在艺术风格方面，《琴况》认为风格是发自于内、形之于外的。

在表演艺术创造方面，《琴况》强调了“神”（狭义即“音乐形象”）的问题，认为要达到“神”的境界，就要用清淡、简洁的笔墨支好骨架，然后在足以揭示“神”的所在，把作品所要表达的思想感情交待清楚，才能“定将一段情绪缓缓拈出，字字摹神”。

《琴况》还认为“神”与“远”（想象）有着十分密切的关系。

《谿山琴况》的价值和意义

在研究音乐艺术自身美学规律方面的贡献是巨大的，其中很多经验也是我们在表演过程中所要遵循的。如果说《乐记》在中国音乐美学史上最早总结了先秦儒家学派为代表的以“礼乐”观为核心的艺术与美学思想、嵇康的《声无哀乐论》最早论述中国音乐的内部矛盾的话，那么《谿山琴况》在论述中国音乐具体美学方面所提出的系统论点和建树值得我们进行认真总结和继承。

徐大椿《乐府传声》

是徐大椿于清“乾隆”9年（1744）在总结了元代的《唱论》和明魏良辅、沈宠绥等各家之戏曲声乐的演唱经验基础上，并根据当时“昆山腔”在演唱上的成就加以研究而写成的一部戏曲声乐美学著作。

首先，《乐府传声·曲情》认为唱曲应“声”、“情”兼备以“情”为主的主张；

其次，《乐府传声》对讲究声乐的技巧重要性进行了论述，认为正确解决音乐与语言的关系在声乐演唱中具有十分重要意义。

此外，《乐府传声》还对歌唱中的起调、断腔、顿挫、轻重、徐疾与歌词及内容的关系等进行了论述。

《乐府传声》的意义

①

较为细致地探讨了戏曲声乐表现技巧包括音乐形式美与刻画音乐形象、表现乐曲内容的关系问题；

②

从一个侧面反映了这一时期在戏曲声乐演唱经验和音乐理论研究方面所取得的成就。

作业： 1简述朱载堉的“新法密律”

2简述《琴论》与《唱论》

3《乐府传声》的主要观点是什么？

4《谿山琴况》主要阐述了哪些观点？ 本文标签：

道可道，非常道；名可名，非常名！

第三篇：中国古代文学史复习资料

一.填空

元代的叙事性文学占主流地位

元朝统治者把国民分为蒙古，色目，汉人，南人四种 元代戏剧包括杂剧和南戏 元代戏剧形成北方戏剧圈（《赵氏孤儿》，《李逵负荆》，《双献功》《秋胡戏妻》和南方戏剧圈 散曲之所以称散，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的

元曲四大家:：汉卿（一空依傍，自铸伟词）白朴 马致远 郑光祖 散曲，原人称“乐府”或“今乐府”，体制有小令，套数，带过曲 王阳明心学，泰州学派亦称王学左派

四大奇书 《三国演义》 《水浒传》 《金瓶梅》 《西游记》 明朝三大传奇《宝剑记》《浣纱记》《鸣凤记》

三言二拍 《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》 临川四梦《牡丹亭》 《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》

《三国演义》是我国第一部长篇章回体小说，也是历史演义小说开山之作 前七子：李梦阳，何景明，王九思（文必秦汉，诗必盛唐）唐宋派：王慎中，唐顺之，茅坤，归有光

后七子：李攀龙，王世贞 “汤沈之争”：以汤显祖为代表的临川派和沈璟为代表的吴江派之争 明代戏曲主要由杂剧和传奇组成

《西游记》实际隐喻放心，定心，修心三过程 《金瓶梅》为世情小说开山之作，所谓世情小说即“极模人情世态之歧，备写悲欢离合之致” 公安派成员有袁宗道，袁宏道，袁中道，袁宏道曾在《叙小修诗》云“独抒性灵，不拘格套” 复社成员：张氵尃，张采，几社成员：陈子龙，夏允彝

遗民诗人：顾炎武，黄宗羲，王夫之，屈大均，吴嘉纪，顾炎武《日知录》，黄宗羲《明夷待访录》

古文三大家：侯方域，魏禧，江琬

受钱谦益影响，在其家乡产生虞山诗派

吴伟业的歌行诗“梅村体”风行一代

陈维崧创阳羡词派，其词有词史之称，朱彝尊创浙西词派，纳兰性德和曹贞吉，顾贞观合称“京华三绝”，张惠言创常州词派 李玉的作品被称“一言永占”，李渔的《闲情偶寄》代表戏曲创作重心由“曲”向“戏”转移

《儒林外史》虽云长篇，颇同短制，极具讽刺意义 袁枚是性灵派诗人，性灵含义包括性情，个性，诗才

桐城派三祖：方苞，姚鼐，刘大櫆，主张义法说，姚鼐将义理，考据，词章合一，桐城派延续时间较长

洪昇的《长生殿》演的是杨贵妃和唐明皇的历史故事，孔尚任《桃花扇》 龚自珍《己亥杂诗》，黄遵宪创新派诗，梁启超创新文体

二 默写

机关算尽太聪明，反算了卿卿性命

世事洞明皆学问，人情练达即文章

无材可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传？ 假作真时真亦假，无为有处有还无 都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。叹人间，美中不足今方信：纵然是齐眉举案，到底意难平。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！一个是琅苑仙葩，一个是美玉无瑕。甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳！一年三百六十日，风刀霜剑严相逼 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风

满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声

今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语，西风吹老丹枫树。从前幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许，深山夕照深秋雨 环佩只应归月下，钿钗何意寄人间

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院

不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤

三 简答

1.简述《琵琶记》的悲剧意义

蔡伯喈为了终养年迈父母本无意于功名，只是辞试不从，辞官不从，辞婚不从这三不从导致了一连串的不幸，落得个“可惜二亲饥寒死，博换的孩儿名利归”的结局。《琵琶记》以全忠全孝的蔡伯喈和有贞有烈的赵五娘的悲剧命运引发对封建伦理合理性的怀疑，蔡伯喈忠孝难两全，显示了封建知识分子经常陷入情感与理智，个人意愿与门第，伦理冲突中，具有深刻性与普遍性。

2.《三言二拍》主要内容

三言二拍中有不少借历史故事以阐发作者善恶伦理观念作品，但主要是写世俗人情百态。三言二拍中写了不少商业活动以及对商人的赞颂；歌颂婚恋自主，张扬男女平等的作品在三言二拍中也有不小比重；在三言二拍中还有不少作品旨在揭露官场的腐败和社会的黑暗。

3.钱王代兴及其成就

王士祯的诗受到文坛盟主钱谦益的赞赏，并希望他代之而起，主持风雅。钱谦益去世后，王士祯成为一代正宗，他论诗以神韵为综。

4.何为木石前盟和金玉良缘，其象征意义是什么

木石前盟指贾宝玉和林黛玉的爱情，金玉良缘指贾宝玉和薛宝钗的姻缘，木石前盟象征宝黛在太虚幻境中就有的刻骨铭心的知己知心的自由爱情，金玉良缘象征着宝玉和宝钗富贵结合，门当户对的爱情。

5.红楼梦爱情悲剧缘由

其中一部分悲剧是封建势力的直接摧残，但更多的悲剧是封建伦理道德中的“通常之道德，通常之人情，通常之境遇”为之而已，是几千年积淀而凝固下来的正统文化深层结构造成的悲剧。宝黛钗三人价值观不同，宝钗希望宝玉走仕途，而只有黛玉理解宝玉那颗童心，因此宝玉选择了黛玉，而封建家长为了维护其势力选择了“德貌工言俱全”的宝钗作为宝玉的贤内助，造成了宝黛的爱情悲剧。

6.童心说

“天下之至文，未有不出于童心者焉”。所谓童心即是绝假纯真，最初一念之本心也，“绝假纯真”即不受道学等外在“闻见道理”的蔽障和干扰，“最初一念”实则指人本然的私心，所谓“夫私者，人之心也。人必有私，而后其心乃见。”因而，天下的至文都应该是作者本然的情感和欲望的真实表现。

7.为什么说猪八戒形象是我国古代长篇小说取得长足进步标志

猪八戒不忘情于世俗的享受，好吃好色，但还执着地追求理想，他使乖弄巧，好占便宜，而又纯朴天真，他贪图安逸，偷懒散漫，而又不畏艰难，勇敢坚强，是一个实实在在的“人”，《西游记》从多角度，多色调描绘了猪八戒丰富的形象，与《三国》中帝王将相，《水浒》中英雄豪杰相比，更贴近现实生活，因而也更具真实性。

四

材料分析

《红楼梦》宝黛初逢，王熙凤性格

五

论述（展开分析）

试论晚明好货好色思潮在文学形象上体现及现实借鉴意义 好货好色思潮源于王阳明心学，这一思潮对于封建礼教和僵化的思维进行了冲击，增强了人的主体意识和促使人的自我价值觉醒，肯定世俗人欲 《牡丹亭》中杜丽娘追求自由爱情的性格 《金瓶梅》中对于财的追求和色的贪爱 三言二拍中的商人形象和女性形象

此外，好货好色思潮也使文学作品产生淫秽，低俗的描写

对于当今社会，我们既要尊重内心需求，追求自己想要的爱情和物质，也要控制贪财好色的欲望

第四篇：中国古代文学史复习资料

《中国古代文学史》复习资料

一、知识点

1．宋初诗坛上声势最盛的一派是西昆派，以《西昆酬唱集》 而得名。

2．苏轼提出了词须“自是一家”的创作主张。

3．宋代诗人陆游、杨万里、范成大、尤袤四人被称为“中兴四大诗人”。4．《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品，作者是董解元。5．白朴的《墙头马上》一剧的故事来源于白居易的《井底引银瓶》诗。6．《汉宫秋》是马致远的代表作，剧本以历史上的昭君出塞故事为题材。7．代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》，这出戏的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。

8．马致远的小令写的俊逸疏宕，别具情致，代表作为《天净沙••秋思》。9．前七子是以李梦阳、何景明为中心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿的文学群体。

10．汤显祖的戏曲代表作是《牡丹亭》，集中体现了情与理的冲突。11．《金瓶梅》是我国第一部文人独立创作的白话长篇小说，也被看作世情小说的开山之作。

12．“三言”是《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称。

13．李贽是晚明杰出的思想家，他提出了著名的“童心说”，对晚明文坛有启蒙作用。

14．以袁宏道、袁宗道、袁中道三兄弟为代表的“公安派”的理论主张是“独抒性灵，不拘格套。”

15．清初最著名的词人，被誉为“国初第一词人”的是纳兰性德。

16．柳永描绘城市的繁荣景象和市民的游乐情景的代表作首推《望海潮》，篇首为：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”。

17．宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派称为“江西诗派”。

18．李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家”之说。19．王实甫的杂剧《西厢记》达到了元代戏曲创作的最高水平。

20．关汉卿悲剧的代表作是《窦娥冤》。

21．元代四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，合称“荆刘拜杀”。

22．《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。23．永乐至成化年间形成的台阁体，其主要人物是三杨：杨荣、杨士奇、杨溥。24．以沈璟为代表的吴江派和以汤显祖为代表的临川派，这两大戏剧流派的形成与竞争，是明代后期传奇繁荣的重大标志。

25．《金瓶梅》的书名是由小说中的潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人的名字合成。26．船山先生是指清初著名思想家王夫之。

27．吴伟业在继承元稹、白居易诗歌基础上自成一种具有艺术个性的梅村体。28．康熙年间，在戏剧方面出现了洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，两位作者并称“南洪北孔”。

29．《儒林外史》是我国古代讽刺文学中最杰出的代表作，标志着我国古代讽刺小说艺术发展的新阶段。

30．元代以“铜豌豆”精神著称的杂剧作家是关汉卿。

31．元杂剧中以昭君出塞故事为题材的历史杂剧是《汉宫秋》，从戏剧主唱者的角度来看，该部杂剧是末本戏。

32．元代“水浒戏”的双壁为《双献功》与《李逵负荆》。

33．元代的四大南戏为《拜月亭记》，《荆钗记》，《白兔记》与《杀狗记》。34．元代南戏最高成就的代表剧作是《琵琶记》。35．明代中期讽世杂剧《四声猿》的作者是徐渭。

36．元人编刊的讲史话本《全相平话五种》包括《武王伐纣平话》，《七国春秋平话后集》，《前汉书平话续集》，《秦并六国平话》，《三国志平话》。8． 明代后期的剧坛上，形成了以沈璟为首的吴江派曲学家群体和以汤显祖为首的玉茗堂派曲学家群体。

37．明代公安派的诗歌理论主张是“独抒性灵，不拘格套。”

38．清初独树一帜的著名满族词人纳兰性德，因其在词作领域的卓越成就被誉为“国初第一词人”

39．明代第一部由文人独立创作的小说是《金瓶梅》。40．北宋诗文革新运动的领袖是欧阳修。

41．易安居士是李清照。

42．陆游的诗歌刨造是我国古代爱国主义文学发展的一个高峰。43．辛弃疾词内容丰富，风格多样，但其主导风格是豪放悲壮。44．《西厢记诸宫调》的作者是董解元。

45．“元曲四大家”是关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。

46．受《西游记》影响，神魔小说中最为出色的著作是《封神演义》。47．代表明清两代小说理论最高成就的是金圣叹。

48．在中国古代小说的四种类型中《金瓶梅》属于世情小说。49．凌蒙初影响最大的拟话本小说是“二拍”。50．白朴所写的《墙头马上》是一部爱情喜剧。51．在“元曲四家”中，擅写神仙道化剧的是马致远。52．《李逵负荆》的作者是康进之。53．关汉卿历史剧的代表作是《单刀会》。

54．元代后期杂剧作家中创作成就最高的是郑光祖。

二、名句

55．疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。56．浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。57．今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。58．会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。59．二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。60．忍把浮名，换了浅斟低唱。

61．败意常多如意少。著甚来由，入闹寻烦恼。

62．莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。

63．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。64．离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。65．舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。66．衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。67．十年生死两茫茫，不思量，自难忘。68．梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

69．恨登山临水，手寄七弦桐，目送归鸿。70．梦绕神舟路。怅秋风、连营画角，故宫离黍。71．疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。72．大江东去，浪淘尽、千古风流人物。73．人生如梦，一尊还酹江月。

74．料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。

75．少年不知愁滋味，爱上层楼。

76．莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

三、名词解释

77．婉约词派：是我国古代词人的两大流派之一。该派的特点是多以男欢女爱为题材，善于抒写委婉细腻的情思，风格含蓄蕴藉，委婉曲折。晚唐、五代以温庭筠为代表的“花间派”可谓最早的婉约词派。宋代晏殊、秦观、周邦彦、李清照、吴文英等都是婉约派的著名词人。周邦彦是北宋婉约词集大成者，工于持律，善于创调，章法多变，题材狭窄，艳情和羁旅之愁几乎占据他《清真词》的全部内容。婉约词派一直延续到晚清，影响很大。

78．元杂剧： 元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用，也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，如在以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只有宾白，这是从诸宫调里由女演员或男演员一作独唱的形式转化来的。

79．诗界革命：在1899年的《夏威夷游记》中，梁启超首次标示诗界革命，批评了千年的古典诗歌传统，第一个尖锐指出传统诗的终结性命运。在对黄遵宪等人的新学之诗的经验教训作了检讨之后，提出诗界革命应以“新意境”、“新语句”、“古风格”、“三者具备”为衡量标准。1902年，在其《饮冰室诗话》中，将诗界革命的标准修订为“以旧风格含新意境”，或“熔铸新理想以入旧风格”，成为诗界革命的纲领。诗界革命除黄遵宪这位代表作家之外，梁启超是发难者，康有为为巨擘，其余则有丘逢甲、蒋智由等。“诗界革命”

对此后的旧体诗创作有深远影响，并在观念上为“五四”的新诗运动作了准备。

80．元曲四大家：指的是关、马、郑、白。在《中原音韵》里，周德清将关汉卿、郑光祖、白朴和马致远并列，称为“关、郑、白、马”，这就是后来人们常说的“元曲四大家”。此四人在元曲创作上，都有颇为突出的成就。81．江西诗派：指南宋诗人黄庭坚、陈师道以及他们的追随者。江西诗派的性质特色有三：一是此诗派为观念性的社集，而非实际之聚会；二是以风格和师承为判断的根据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；第三，江西诗派是元祐学的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切关系。江西诗派的发展可分为发展期、全盛期与衰落期。82．肌理说：以翁方纲为代表。肌理喻指诗的文理和义理。用来论诗，包括义理和文理，义理指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想与学问；文理指诗律、结构、章法等作诗之法。义理为本，通变于法，以考据、训诂增强诗歌的内容，融词章、义理、考据为一。强调儒家经术和学问对诗歌创作的重要性，具有鲜明的复古色彩。

83．诗界革命：在1899年的《夏威夷游记》中，梁启超首次标示诗界革命，批评了千年的古典诗歌传统，第一个尖锐指出传统诗的终结性命运。在对黄遵宪等人的新学之诗的经验教训作了检讨之后，提出诗界革命应以“新意境”、“新语句”、“古风格”、“三者具备”为衡量标准。诗界革命除黄遵宪这位代表作家之外，梁启超是发难者，康有为为巨擘，其余则有丘逢甲、蒋智由等。“诗界革命”对此后的旧体诗创作有深远影响，并在观念上为“五四”的新诗运动作了准备。

84．《窦娥冤》： 关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

85．苏辛词派： 北宋的苏轼，首开宋词中的豪放词派。南宋伟大爱国词人辛弃疾，一生以英雄自诩，其稼轩词充分表现了他的英雄抱负，襟怀磊落，慷慨淋漓，将气高天下的东坡词风在南宋发扬光大，加之与当时渴望恢复的国势民情相推移磨荡，又与南渡初期的张元干、张孝祥诸家的词风相翕合，又有陈亮、刘过等词人追步唱和，遂形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派。

86．四大奇书：从清代开始，人们通常把《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》称为中国古代小说的“四大奇书”。这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说；实际上，它们又是南宋时期说话艺术中主要四家的延续和发展：《三国演义》是讲史小说的发展，《水浒传》是说铁骑儿的发展，《西游记》是说经小说的发展，《金瓶梅》则是小说家小说的发展。

87．诗文革新运动：北宋中叶，欧阳修登上文坛，学作古文，倡导古文运动，并很快成为文坛领袖。他不遗余力地褒奖提携王安石、曾巩和三苏，在明确理论指导下积极从事古文创作，形成了浩大的声势，确立了古文在散文领域的正宗地位；古文领域的革新也影响到诗歌创作，作诗也讲“气格”，出现了“以文为诗”的现象，开创了一代诗风。人们把这场有力推动宋代文学发展、使宋文、宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为诗文革新运动。88．《窦娥冤》： 关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

四、简答

89．简析陆游爱国诗思想内容的特点。

答：陆游诗歌中，价值最高、影响最大的就是他的爱国诗。陆游爱国诗又分为以下两个方面的内容：

（1）热情讴歌北伐抗战，大声呼吁抗金救国。这类诗的代表作品有《十一月四日风雨大作》、《五月十一日夜且半„„》等等，这些诗，都表现了陆游恢复中原的坚定信念。

（2）抨击南宋朝廷妥协苟安的政策，揭露主和派投降卖国的罪行。这类诗歌的代表作品有《关山月》、《追感往事》等等。这些诗作，具有尖锐的批判性，甚至把批判的矛头指向了南宋皇帝，这在当时的爱国诗歌中是非常少见的。90．简述姜夔对词的贡献：

姜夔对传统婉约词的表现艺术进行了改造，建立起了新的审美规范。他的恋情词，往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽烈的柔情，从而使恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅和超尘脱俗的韵味。姜夔接受苏轼、辛弃疾的影响，也移诗法入词，目的不是要扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。秉承周邦彦字练句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出一种清刚雅醇的审美风格。91．简述《儒林外史》的讽刺艺术成就。

答：《儒林外史》之所以能取得较高的思想和艺术成就，主要在于他成功的运用了讽刺的艺术手法。

一、首先，《儒林外史》是在写实的基础上进行讽刺。《儒林外史》就以写实的艺术手法来描写人物，从而达到讽刺世态人情的目的。《儒林外史》中所描写的范进、周进等儒林的庸才，王惠等贪官污吏、以及为了追名逐利而道德堕落的匡超人等，都是当时社会的真实反映。

二、是善于运用前后矛盾的情节，揭露讽刺对象的言行不一，让其当场出丑。第四回写严贡生这个富有喜剧性的情节，一下子揭穿了他贪婪而又虚伪的真面目。

三、是运用对比和衬托的艺术手法，以突出讽刺对象的性格特征。如胡屠户在范进中举前后态度的对比，就塑造了胡屠户这么一个势利小人形象。

四、当然，艺术的真实并不排斥夸张，在真实基础上的夸张，是讽刺所必要的。《儒林外史》中有不少夸张性的描写，这些描写，都因合理的夸张，而取得了强烈的讽刺效果。

92．简析《三国演义》的思想内容倾向。

答：《三国演义》的思想内容倾向，有几点值得我们注意：

（一）《三国演义》具有“拥刘反曹”的思想倾向，把以刘备为中心的蜀汉当作全书的主要描写对象，把刘、关、张、诸葛亮当作小说的中心人物来写。《三国演义》中“拥刘反曹”倾向，首先和维护封建正统地位的思想有一定关系。其实还表现了老百姓对明君和仁政的渴望。

（二）极力宣扬刘、关、张的义气。《三国演义》的另一个主题，就是大力宣扬“义”。三国演义把一个“义”字，可以说是演绎到了极致！

（三）《三国演义》思想内容的不足之处：有些章节宣扬了封建迷信思想。93．简析《水浒传》的思想主题。

答：1．《水浒传》的主题，简单地说，就是“官逼民反”四个字。北宋末年，皇帝昏庸无能，朝中奸臣当道。正是因为社会的黑暗和政治的腐败，人们被逼得走投无路，这就是宋江起义的根本原因。

2．《水浒》还表现了“赞美起义英雄”这个主题。《水浒传》还明白的告诉读者：虽然历史上的造反大军中，都有几个出谋划策的谋士，但是真正冲锋陷阵、过关斩将的，还是那些武将和英雄。所以，《水浒传》还是一首英雄的赞歌，还体现了“赞美起义英雄”这个主题。

3．《水浒传》还贯穿着一种“善杀人者即英雄”的消极思想。整部《水浒传》，还贯穿着一种“善杀人者即英雄”的思想——不管杀人的动机如何，只要敢于拼杀、敢于杀人，那就是英雄。94．简述元杂剧的思想内容。

答：元杂剧的思想内容比较丰富，取材广泛，几乎涉及到社会生活的各个方面。大致可分为三类：

1．社会历史剧。社会历史剧可分为公案戏、三国戏、水浒戏和一般的社会历史戏，其中，最主要的是公案戏。公案戏代表作是关汉卿的《窦娥冤》，三国戏代表作是关汉卿的《单刀会》，水浒戏的代表作是康进之的《李逵负荆

2．爱情婚姻剧。纯粹的爱情婚姻剧以王实甫的《西厢记》为代表。爱情剧多以落魄书生和名门闺秀的恋爱和婚姻为内容，结局大多是大团圆的结局，充满戏剧色彩。

3．神仙道化剧。神仙道化剧，就是以修道成仙为主要内容的杂剧，在当时其实是很有名的，马致远就是因为和别人联手写了《黄粱梦》才出了名。现

流传下来的神仙道化剧有17种。直接表现元代人的宗教生活和情感。

五、论述

95．结合作品分析《三国志演义》中诸葛亮这一人物形象。

答：蜀国丞相――诸葛亮是公认的军事家、政治家，是千古良相的典范。在《三国演义》中，诸葛亮是智慧的代表，是忠臣的典范，他的性格、品行几乎是完美无缺。在他的性格里，包含有：智慧、忠诚、稳重、大度、机敏、博学等等许多优良的品质。

首先，《三国演义》从正面和侧面两个角度，表现了诸葛亮超人的智慧。侧面描写：在三十六回(元直走马荐诸葛)中，徐庶向刘备推荐诸葛亮时，徐庶用对比的方法，拿自己和诸葛亮相比，侧面烘托诸葛亮的智慧和才能。

正面描写：当刘备经过三顾茅庐，终于见到诸葛亮时，诸葛亮终于正面的亮相了。诸葛亮首先为刘备分析了当时的形势。当时年仅27岁的诸葛亮，已经是“未出茅庐，已知三分天下”，他的杰出的智慧，是古今罕见的。

之后，诸葛亮正式进入角色，为刘备集团立下了一次次的大功，用自己的聪明才智，辅佐刘备成就了霸业，形成了天下三分的形势。

其次，诸葛亮的忠诚是出了名的。只因刘备的知遇之恩，他就将自己大半生的精力，都献给了刘备的复兴汉室。刘备在世的时候，他开疆辟土、平定南方。刘备死后，他尽力辅佐后主刘禅，几度北伐魏国，最后因操劳过度死于九丈原，死时年仅54岁。他的一生，正可以用“鞠躬尽瘁，死而后已”来概括。

我们再看他的大度。诸葛亮从一开始，就给我们留下了大度容人的印象。刘备三顾茅庐后，诸葛亮出山辅佐刘备。可是，关、张两个人，对诸葛亮一点也不服气，经常给他脸色看。可是，他诸葛亮一点也不计较。再如，在赤壁之战前，周瑜以小人之心，度君子之腹，用三日造一百万只箭的毒计，来为难陷害他，但是他为了维护吴蜀联盟，也没有和周瑜计较。

但是人无完人，诸葛亮也是有缺点的。他过分的忠诚，成了愚忠。这又都是他性格中的缺点。

96．结合作品，分析《红楼梦》中贾府衰败的原因。

答：《红楼梦》不仅成功地再现了贾府由盛到衰的变化过程，而且还从社会、家庭、政治等多个角度，探寻了贾府迅速衰败的原因。

（1）大肆挥霍，淫乐无度

导致贾府衰败的原因，首先是贾府主子们的大肆挥霍，淫乐无度。乾隆时期，满清贵族的生活日渐腐化堕落。他们大都拥有成群的奴仆，少则几百人，多则上千人，过着衣来伸手、饭来张口、挥霍无度的寄生生活。贾府的主子们，正是这样一群寄生虫。《红》前80回的情节，基本上可以用四个字概括：吃喝玩乐。

贾府经常是三日一小宴，五日一大宴。一顿饭花掉几十两银子，是很平常的事。如果遇到喜庆节日这样的大事，贾府的人花起钱来，就更让人瞠目结舌。在贾府最为鼎盛的时期，发生过两件大事：一件是宁国府的“秦可卿出丧”，另一件是荣国府的“贾元春省亲”。贾府本来早已是个空架子，经过“秦可卿出丧”和“元妃省亲”这两件大事，又耗费了两笔巨资，所以，贾府在经济上很快就出现了入不敷出的局面。

（2）道德败坏，无恶不作

导致贾府衰败的另一个原因，是贾府那帮不肖子孙们的道德败坏，无恶不作。

贾赦可以说是贾府纨绔子弟们的一个反面榜样。他的品行用几个字概括，那就是既贪婪又狠毒。贾赦不仅贪财，还非常贪色。后来，贾府被抄时，贾赦成为一名主犯，以“交通外官，依势凌弱”的罪名，被革去世职，发配到边疆赎罪。所以，贾府主子们的大肆挥霍和作恶多端，是贾府迅速败落的内因。

（3）政治原因

贾府之所以迅速败落，除了他们的大肆挥霍和作恶多端之外，还一个重要原因，就是贾府被查抄。贾府被查抄的主要原因，表面上是因为贾赦、贾珍等人仗势欺人，触犯了国法，实际上，我们如果结合《红》的创作背景，就会得出这样的结论：贾府的迅速败落，还有着更深层的政治原因：一个原因是贾府所依附的那一派政治势力，在争夺皇位的斗争中失败，贾府受到牵连，被抄家问罪；另一个原因，就是贾府失去了贾元春这个靠山。

贾府的衰亡，就是封建社会即将走向灭亡的预兆。仅仅在曹雪芹写完《红楼梦》一百多年以后，清王朝的最后一个皇帝溥仪就被赶下了皇帝宝座，封建社会也走到了尽头。

97．结合作品分析《西游记》中孙悟空这一人物形象。

答：从“封建社会的斗士”和“人生哲理说”这两个角度，来分析一下孙悟空

这一人物形象。

（一）封建时代的反抗者和斗士。

首先，孙悟空是一个封建时代的反抗者和斗士。

1．“斗战胜佛”。在《西游记》中，吴承恩正是用“斗战胜”这个佛号，来概括孙悟空的形象实质，他就是要把孙悟空塑造成封建时代的反抗者和斗士形象。

2．两次大闹天宫。在《西游记》中，天上、地下和幽冥三界的最高统治者是玉皇大帝，天宫里的文臣武将们，都对玉帝恭恭敬敬，但是，孙悟空却不把玉帝放在眼里，他不仅勇敢反抗玉帝对他的镇压和欺骗，还要和玉帝争取平等的地位。在《西游记》中，孙悟空先后两次大闹天宫。两次大闹天宫的原因，都是为了反抗玉帝对花果山的镇压，以及玉帝对他的欺骗和愚弄。

3．取经路上降妖捉怪，仍然保持着敢于斗争的性格特征。从东土到西天十万八千里，遇到的妖怪至少就有几十个，但是，孙悟空毫不害怕。他手中的一条金箍棒，打得妖魔鬼怪闻风丧胆。

（二）孙悟空的一生，还是不断战胜挫折、争取成功的一生。

从“人生哲理说”的角度来看，孙悟空的一生，还是不断战胜挫折、争取成功的一生。在孙悟空的一生中，虽然屡次遭受挫折，但是，他从来没有被挫折打倒；而是在逆境中重新站起来，再一次去争取成功。所以，孙悟空的一生，正体现了一个人不断战胜挫折、不断争取成功的一生。

第五篇：中国古代文学史复习资料

名词解释

1）《老子》又称《道德经》，五千言，文约而意丰。其文谈玄论道，意蕴深邃，具有较为完整的思想体系。老子的哲学思想以“道”为核心，学说的精髓是他的辩证法思想。老子的政治主张是“无为而治”，社会理想则是“小国寡民”。

2）《尚书》是我国最早的一部历史文献，大体是春秋以前历代史官所收藏的政府重要文件和政治论文的选编。《尚书》原称《书》，后被列入儒家所谓“六经”之一，故又称《书经》。一般认为，“尚”与“上”通，所谓《尚书》即“上古之书”。

3）《诗经》是我国第一部诗歌总集，收录诗作305篇，便定于春秋时代。它的作品广泛，内容丰富，形式新颖，感情真挚充沛，风格淳朴自然，手法多种多样，语言生动优美，不愧为我国古代诗歌辉煌的开端。《诗经》的产生，为我国文学——特别是诗歌的优秀传统奠定了坚实的基础。

4）《战国策》不仅是战国之史，而且是纵横家言。它既是一部杰出的历史著作，又是优秀的散文汇编。它的出现，标志着史家之文的发展攀上了一个新的阶段。

5）《孔雀东南飞》此诗收录于《玉台新咏》名为《古诗无名人为焦仲卿妻作》，《乐府诗集》收入《杂曲歌辞》，题为《焦仲卿妻》。它全面地写出了一幕爱情、婚姻的悲剧，而且是一首前所未有的长篇叙事诗。其叙事之完整、情节之曲折，性格之突出，语言之个性化，也是前所未有的。

6）《西洲曲》是南朝乐府民歌中一首最章的屋檐抒情诗，在《乐府诗集》中属《杂曲歌辞》。全诗32句，四句一解，用顶针局势勾联全篇。诗歌描写一位少女在四季景物的迁移中，对远方情人的苦苦思念，几乎集中了南朝民歌所有的艺术特点，代表了满朝民歌的最高艺术成就。南朝乐府民歌的体制短小，情韵悠远，既是齐梁新体小诗的范本，又是唐人绝句的滥觞。

7）互见法由于平行人物各传在记叙同一事件时，极易交叉重复，司马迁不得不在叙及某人某事时，常以“实在某传”避免行为的累赘，这就是人所称道的“互见法”。所谓互见法是把历史事件或人物生平分散在薯片中，参差互见，详略不同，彼此补充。

简答题

1）为何说《国语》不实描写具有重要意义？

《国语》是我国最早的一部国别体，在思想内容方面也有了一些新的特点，“重民”、“尚礼”、“崇德”，是其主要表现。《国语》的文学成就不及《左传》，但其少数篇章则有所过之。《国语》重在记言，也长于记言。

其实真实这些所谓“荒唐诬妄”的“不实”描写，闪耀着文学的光彩。《国语》于记言中展现故事情节，于情节中糅合虚构与想象，再加上一些幽默风趣、引人入胜的小故事的穿插记述，体现了它在情节构思上的艺术创新。

2）汉初散文情况

当时的黄老主张无为而治，汉初的文化学术因此有了相对的自由。这时的文章，议论时事，不独能保持战国畅所欲言的作风，也具有雄辩的逻辑力量和充沛的情感力量。兼之汉初文人刚从战乱中过来，对国家的统一，倍加珍惜，大都热衷于反思历史，指切时弊。贾山、贾谊、晁错等人政论而兼史论的文章，是这一时期散文的代表。

3）梁齐时期的骈文

梁齐时期，骈文是文章的代表。骈偶严整，声韵谐美，用典繁复，四六举

行，是骈文最基本的文体因素。因为骈文最能集中体现文人引以为自豪的文化素养和美学趣味，梁齐作家几乎都写骈文。其时，抒情写景自不待言，即书启铭铭诔一类应用文字，也都是用这种问题。

4）鲍照的七言歌行

鲍照是七言歌行的创作者，在此之前，诗赋中虽偶有七言，但体制未能定型，作者偶一为之。鲍照学习汉魏乐府，于杂岩体中条理出规律，又变曹丕《燕歌行》逐句用韵为隔句用韵，终于创作了以七言为主的歌行体。代表作是《芜城赋》、《登大雷岸与妹书》。

5）韩非子的著作

《韩非子》是先秦法家集大成的著作，此书集中汇编了韩非的著作，韩非的法家思想有两个主要特点。一是以“法”为中心，结合“术”与“势”的政治观。二是反对复古、主张革新的社会历史观。韩非是重质轻文、崇实反虚的。他不擅言辞而善著书，长于观察现实，总结历史经验，故能贯通古今，深谋远虑，具有高度的总结性、非凡的深刻性。既细致、周详、又透彻、锋利。翻飞的文章和他的思想、气质、性格、为人融为一体，具有鲜明的个性特征。韩非之文多属政论，但体式多样，不一而足。既有长篇或短篇专论，又有驳论或辩难之文。众体之中，特擅驳论。

《韩非子》中还有寓言故事300多则，居先秦各家著作之首。多在于《说林》及内、外《储说》。著名者如《和氏献璧》《老马识途》《远水不救近火》《滥竽充数》《自相矛盾》《守株待兔》等。行文多用寓言故事，也就形成了“著博寓之富”的艺术特点。

6）屈原的作品

《汉书.艺文志》著录屈原作品25篇，但未列篇名。按王逸《楚辞章句》，标明“屈原之所作”者为《离骚》、《九歌》(11篇)、《天问》、《九章》（9篇）、《远游》、《卜居》、《渔父》，合于25篇之数。目前比较一致的看法是：《离骚》、《天问》确为屈原之作无疑；《九章》中虽有后人拟作之可疑者，但基本上仍可认定为屈原作品；《九歌》则是屈原在楚国民间祭歌的基础上加工改造的再创作。另有《招魂》一篇，据司马迁之说，亦应认为屈原所作。

7）屈原的《天问》堪称“近文之赋”

《天问》纯以问句构成，篇幅巨大，内容广博，思想奇特，富于哲理。它对哲学、史学、神话学、民俗学有着特殊的贡献。《天问》构思新颖，形式独特，情感激越，格调高古。就文体而言，《天问》堪称“近文之赋”；它“苞括宇宙，总揽人物”，具有所谓“赋家之心”；并且主要以四言为句，四句为节，韵散相间，错落有致。它的产生对赋体的形成和发展有着直接影响。