第一篇：中国古代文学史(二)复习资料
中国古代文学史
（二）（2）作诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽”之风。（3）大量用典
（2）诗中常用语助词，或散文式介词。
（3）他利用诗歌议论时政，探讨学术问题，鉴赏文物书画，歌咏日常常见的事物，在命意上追求创新，秀过表面现象进一步表现他对事物的认识，对生活的态度，以议论为诗。（4）在诗之由唐而宋的转变过程中，欧诗实为枢纽。
叶燮《原诗》认为，开宋诗一代之面目者，梅尧臣、苏舜钦二人。
4、梅尧臣诗的特点
（1）题材非常广泛，其内容大致分为两类：一类是反映现实人民的疾苦，另一类是写个人日常生活的琐碎事物。（2）常以哲理性的人生思考贯穿其间，使之有理趣，如食橄榄，耐人咀嚼，这也是宋诗的特色。（3）诗歌创作经历了由前期的清丽平淡到后期的古朴深远转变。（4）以朴素的语言表现真实的感情，从而有耐人咀嚼的艺术吸引力。（5）梅尧臣做诗追求“苦硬”、“瘦劲”，喜欢平淡的风格，其实是要求平淡其表，而深邃其里的。
梅诗的“平淡”具备这样的特点，构思奇巧而取材平平，用意深远而出之淡然，感情浓厚而语句平淡，寓意峭工朴素，淡而有味，这不仅是梅尧臣的创作追求，也是宋诗的一种审美倾向。
5、苏舜钦诗的特点
（1）他力主改革弊政，忧国忧民的政治热情，悲愤的生活经历，豪迈刚烈的性格，都促使他用豪犷激切，直抒胸臆的方式写诗。（2）作诗充满激情，其诗歌作品的主要风格是豪犷雄放。（3）他的观察力虽没有梅尧臣那样细密，情感比较激昂，语言比较畅达，只是修辞上常犯精糙生硬的毛病。
王安石，字介甫，号半山，有《临川先生文集》。带有鲜明的功利主义，主张为文要“以适用为本”，“务为有补于世”，主张文道合一。
王安石的散文特色：（1）他的散文大致贯彻了他的文学主张，笔力雄健，文风峭刻。（2）以议论说理见长，有些文章给人以一种形象性、艺术感染力较弱的感觉。（3）语言简炼明快。
6、简析王安石早晚诗风的不同
（1）早年诗多直抒胸臆，不少咏史诗或怀古的诗篇寄托了他远大的政治抱负和批判精神。（2）语意求新，语句求工，语调求劲峭。（3）晚年罢相隐居后，人情世故看得多了，去掉了浮躁之气，感慨的怀抱趋于冷淡，而艺术修养却更进步了。（4）他绝句小诗的特色，以轻倩之笔写淡远之思，形成了“深婉不迫”之风格。
7、简述王安石的“王荆公体”诗有何特点
（1）王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。
（2）“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。
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（二）8、曾巩散文特点
（1）在宋代古文作家中，曾巩的理论和创作最接近欧阳修。（2）更强调儒学作为封建正统思想的地位与作用。（3）后代古文家看来，曾贡与欧阳修一道，是开文章“义法”的人物，但曾巩一般多引经据古，明白详尽之作。素以“古雅”、平正见称。（4）他的书序、杂记和书札写得较有特色。开书序将记述重心由书转移到人的风气。（5）在写作上，曾巩借圣人之学加强文章底蕴，追求典雅风格，无论叙事、议论都冲和平淡，布局完整，节奏舒缓不迫，语言干净，思致明晰，文章平易理醇，规矩严密，所以在唐宋“八大家”中是最便于学习的。
了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。
（4）题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。
4、试叙苏轼诗歌的艺术特色
（1）以文为诗是苏诗的显著特色之一。诗的散文化，本非诗歌创作的正道，可苏轼才力横绝，无施不可，竟成为他矜才使气、翻新出奇的手段。他精辟而广博的比喻，由博喻体现的生动丰富的想象力，是苏轼以“才气”为诗的重要方面。此外，敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，也是诗人才气的表现。许多生活里的平凡事物，一经其手写出，往往具有不平凡的意义，给人以触处生春之感。
（2）苏诗的另一特色是以才学为诗，体现为好议论、善意使事用典。苏轼有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。他的不少诗，写得不落俗套，但其中的形象描写往往夹有议论，或借助形象言理，依凭其渊博的知识、丰富的阅历和敏捷的才思，使宋诗增加了耐人咀嚼的理趣。好议论和重理趣，使苏诗的使事用典也较为突出，因诗涉理路必多使事，以示诗论有据，成为以文字为诗。
（3）苏诗在宋代即被称为“东坡体”，是宋诗的一种风格范式。苏诗兼备各体而以七言擅长，而且风格多样。其基本风格有二，一是清丽雄健，二是清旷闲逸；就体现苏轼“坡仙”的旷达品格而言，高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。
5、试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献
（一）苏轼词对词境的开拓
（1）苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”
（2）苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如《水调歌头·明月几时有》《定**》。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。（3）苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。
（二）苏轼的“以诗为词”
（1）首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。（2）在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。
苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。
（三）苏轼词的风格：豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化
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（二）的。
（1）豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”
（2）婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。
（3）清旷，如《水调歌头·明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”
是典型的宋诗。
（2力求简省字句，以摒却华词丽藻，他的情感和心思都比黄庭坚深刻，可因一味学山谷体的瘦硬，表达得很痛苦，与其生活的不顺相似。（3）诗至后山体，可以说已走入穷途，就只剩下瘦硬了。如果说“山谷体”是疏影横斜，尚有暗香浮动，那么“后山体”是只见瘦硬而不通神。（4）不过陈师道只要不是一味的以简缩字句为工，较为放松些，就可以写出极朴挚的诗来。
6、陈与义诗歌的艺术特点
（1）他的诗歌创作也深受黄庭坚、陈师道的影响，如重视句法，造话凝炼，但他的诗句比较流动，长于用宽对和活对，并用善炼虚字，善于在闲淡处取神。后期的创作风格发生了很大的变化，即使是写咏物之作，也常富有成效有深沉的家国之思。（3）在陈与义的后期创作中，比较接近杜甫的是七言律诗，规模宏大，着重于上下句之间气脉的内在联系，使全诗的意境更加圆融。这种“简斋体诗”已突破了黄、陈瘦硬诗风的局限。形成了雄浑、沉郁的独特的艺术风格。
是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。
（二）对题材的开拓：（1）他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。
（2）歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。
（三）以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。
（四）雅俗并存：（1）“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。
（2）“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。
4、简述柳永词的俚俗色彩 柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名
（1）俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易”。言情道爱也很浅近，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词在当时成为最通俗的大众歌曲。
（2）柳词的俗还表现在题材内容方面：他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。
歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。
5、简述秦观婉约词的艺术特色
北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。他的婉约词的主要艺术特色有：（1）灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。（2）有句皆隽、无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”
（3）景中寓情，情中有景。对景物加以渲染、描写，创造出一种凄清幽深的意境来表现自己的情怀
6、简述秦观词的情致的表现
秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：
（1）描写男女之情：如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。秦词
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（二）便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻。秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。
（2）描写身世之感：如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深。在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜。
7、晏幾道《小山词》的艺术风格
（1）善于选取生活中最富于表现力的动人细节，深婉曲折地抒写自己的心灵。
（2）常用追忆的方式写，增加词的悲感。
（3）常借梦境抒情。（梦境体现着他的心态）
（4）善于选取凄迷动人的景物来烘托悲凉哀怨之情。（借景写情）
（5）善于用近似平淡，而又含蓄有味的语言来表现自己深挚的感情。综上所述，形成凄楚、哀怨、典雅、清丽的风格。
8、周邦彦词的“集大成“体现在哪些方面
周邦彦是北宋词的“集大成者”，可从三方面来看：
（1）从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳。
（2）就写作功力之成就而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳。（3）从创作风格方面说，周邦彦善于勾勒、妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河。
9、试叙周邦彦清真词的艺术特色
北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有：（1）体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开。
（2）讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一。如《六丑》这是一首羁旅词，看似咏落花，实为自叹身世之作，在结构、章法上都花了很大功夫。
（3）“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。
（4）语言流畅精美、声韵协律、能雅能俗、也清也丽；如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”善于融化前人诗句入词，如《金陵怀古》此词的题旨隐括刘禹锡的《金陵五题》而成；讲究格律。
10、试叙“易安体”的艺术特点（李清照词的艺术特色）
宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行。主要艺术特色有：（1）用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作
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（二）词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如《一剪梅》“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。
（2）“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。如《春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。
（3）“易安体”倜傥有丈夫气，能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，而是柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气，如《渔家傲》。“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。李清照《声声慢》情调：后期代表作，真切表达了词人南渡之后迭遭丧乱、受尽磨难以后的凄惨心境。个人身世之悲、沦落之苦、亡国之痛，反映了当时人们普遍的心情，充满悲伤和忧郁。
朱敦儒《好事近》词的特色：勾勒出渔夫形象，是作者写照。上片抒情，下片写景。“朱希真体”代表作，又称“樵歌曲”。超然物外，自得其乐，于淡而静的空旷境界中，透出的洒脱的情调，加之语言浅白如话，形象单纯、明净，风格自然飘逸，在词中能自成一格。
“朱希真体”的艺术风格：（1）朱敦儒承苏轼词风而走向放旷自适，在放旷的基础上形成了看破红尘的隐逸风调，形成“朱希真体”。（2）其词旷逸俊达，多歌唱看透尘世后的随缘自适、逍遥行乐，但有深藏忧怨，有不少虚无思想色彩比较浓厚的篇章。
藉之长，这种相反又相成的现象，是稼轩词的特色，也是在宋词发展过程中完成的过人成就。
（三）辛词的语言艺术：议论纵横，善于使事用典；以散文句法入词，广泛化用前人文学语言入词；语句精练警策，雄放雅丽；注意吸收民间语言入词，有口语化、通俗化的特点。
张元幹《芦川词》：长于抒写悲愤之感，以悲歌慷慨为基调；用词为武器，直接参加反对投降坚持抗战的现实政治斗争。
张孝祥《于湖词》：兴酣落笔发为慷慨壮烈之音，气概有更甚于稼轩词者。（2）长于借景抒情，除忧愤深长的作品外，多以清隽为宗的即景抒情之作，善于用自然美景衬托清旷胸襟，洒脱处极似苏轼。出入苏辛之间，既反映出叱咤风云的英雄本色，又表现冰清玉洁的品格。陈亮《龙川词》：豪放雄奇，昂扬激荡；开政论入词的创举。
刘过《龙洲词》：步追辛词，多慷慨悲壮语；气势贯注，流畅自然，但横放处往往不可收拾，流于平直和率意，启叫嚣粗豪之风。
他以自然意象为主作诗，恢复诗人感官的天真自然状态，活泼泼地写出别具一格的活法诗，由吕本中提出，要求作诗不破坏规矩，又能变化不油，达到艺术规律和创作自由的统一，给人以圆转自然的印象。杨万里的诗除具备新奇、灵活、风趣和流转圆美外，就是层次曲折、变化无穷，追求诗歌语言的浅近和口语化。
范成大：诗歌创作题材广泛、内容丰富，风格轻巧而富于变化，大率以清新婉丽、温润精雅为主要特色。《四时田园杂兴》六十首，展示了农村四时各个方面，具体描绘了四时农村劳动，类似于乡村风俗图录，具有新鲜的感观，关注稼穑之艰辛，反映民生疾苦，使田园诗有了泥土和血汗的气息，扩大了诗的境地，赋予以平淡闲适为特征的传统的田园诗以更深刻、更广阔的内容，堪称古代田园诗的集大成者。
朱熹：在诗歌内容和审美意境方面，追求冲淡平和的中和之美；能够顾及诗的感情，即把兴作为诗的表现方法看待。文论方面主张文道一体
4、南宋散文
（1）南宋散文中议论文成就最好，文气贯注，文字最为明快，富于鼓动性和逻辑性，有很强的艺术感染力。讲事功的功利派，以陈亮和叶适为主，文章以评论时事和讲治乱兴衰为特色，风格雄赡豪迈接近苏轼；以朱熹、真德秀为代表的道学派，师法欧曾的平易简洁，多讲学之文和语录体。至南宋末，散文多寄寓不甘亡国的壮烈意气和黍离悲感，显得恳切、沉郁与悲壮。
（2）最能体现南宋散文繁荣状况的，当是笔记文的大量出现，如随笔、游记、诗自豪感、日记、杂录等，多为篇幅短小之文，即后来所称的小品文。小品文的各种体裁，至南宋均已齐备，多以笔记杂文的形式出现，能不拘格套，自由挥洒，文笔平易简洁，文风自然流畅。
字眼来修饰，字句的组合又往往打破正常的语序和逻辑，形成深幽密丽的语言风格。
《齐天乐·黄钟宫，俗名正宫，与冯深居登禹陵》，场景随情绪起伏而变幻频繁，奇丽中充满神秘和险怪，凄迷幽冷中见热烈，词境似不连贯而潜气内转，章法曲折绵密。
4、吴文英词的艺术特色：如梦如烟，如泣如诉，飘渺而低沉呜咽；做词讲究用事和修饰字面，讲究协律，重视格律；有晦涩难晓的一面，喜用僻典和代字，时间和空间场景转换较随意。
史达祖《梅溪词》：咏物词以描写见长，工丽的白描，婉妙的诗情，笔调轻盈绰约，加之造语轻俊妩媚，词境婉约飘逸，有一种特殊的风格。
周密《草窗词》：以写个人身世之感和离情别绪者为多，而且往往融入了黍离之悲，所以能尽洗靡曼，独标清丽，有葱倩之色和绵渺之思。其工丽精巧、善于咏物，颇多沉咽凄楚之音（与吴文英《梦窗词》并称二窗）。
王沂孙《碧山乐府（花外集）》：以善于咏物而见称于世，因物起兴、触景生情，时时流露出一种伤时感事的情绪来，但又含蓄蕴藉，寓骚雅于冲淡，以幽深之笔淡然写出。
5、张炎《山中白云词》艺术特色
（1）亡国之前，婉丽淡雅，笔墨疏淡而意趣高远，主要表现在咏物词上。（2）亡国之后，尚寄托、藏悲伤于浓红淡绿中，词风清疏、凄咽。
（3）入元后，“黍离之悲”成为其基本主题，深婉雅净、清丽疏朗的风格中，染上了枯木夕阳般的清冷灰暗色彩。（宋词的结束者，总结宋词及南宋清雅词派创作经验，提出清空、骚雅之说）
蒋捷《竹山词》：与张炎、王沂孙、周密称为宋末元初四大家，写作方法和风格多样化，清雅词，隽婉，效姜夔；豪放词，效辛弃疾；小词，清丽秀逸。
四灵的诗歌多冲淡平和、轻灵清寒的境界，常流露出山人名士的出世情怀，选择自然山水作为表现对象，从多变的视角选择色彩鲜明的优美景物，构成清新明丽的意境。
在艺术上，他们专攻五律，多咏景物，写萧散野逸之趣，追求一种平淡简远的韵调；七绝数量不多，但很有特色，新颖灵巧，圆美自然，有诚斋体风格。
四灵作诗，敛情约性，因狭出奇，无胸襟抱负，且多寒冷枯寂的境界。
4、刘克庄诗歌风格特征
以六十岁为界，分为前后两个时期：（1）早年诗学晚唐、四灵体，刻琢精丽，风格清轻简淡；中年尊韩诗学陆游，追求一种抑扬开阔、悲愤慷慨的诗风。
（2）后期，有意学习杨万里、陆游的大家气度（写了些忧国忧民之作），格调更为沉痛，情感更为深刻（写一些抒写个人情怀的诗歌），常于沉郁低回中含一种悲凉疏放的落寞情调。
5、刘克庄《后村词》
（1）继承和发展了辛派词人的爱国主义传统及其豪放的风格，伤时忧乱，极见雄肆，处处流露出黍离哀痛的沧桑感。（后村词与放翁、稼轩，诗与陆游、杨万里鼎三足）
（2）采取以诗作词的方法，着重发展了词的散文化、议论化手法，说理叙事，运用得非常自由。
6、江湖诗派：继“永嘉四灵”而兴起的一个诗派，因陈起刊刻的《江湖集》而得名；其成员多是流落江湖的不得志之士；江湖诗人多效仿四灵和晚唐体，追求苦吟，不用典，尽量白描，风格清圆轻灵；主要代表作家是刘克庄、戴复古、方岳。
戴复古：诗歌内容上：多写人情世事。不少诗，指斥时政、忧虑国事，怀念故土，关心民生疾苦，在忧时伤世中渗透着个人身世之感；艺术上：作诗以苦吟求工，带有四灵余习，多做五律，多写人情世事，白描手法，清健轻快，无斧凿痕；直抒胸臆，追求自然平易，诗备众体，风格多样化。
方 岳：作诗主清新，工于镂琢，常作新巧对偶，不如意事常八九，可与人语无二三，将寻常典故成语巧加组织成名句；田园之作纯用白描，真切自然。
7、严 羽“以禅喻诗”和“妙悟”
严羽说诗，喜欢借禅学为喻，强调要以妙悟为主，要不落言筌，不涉理路。“以禅喻诗”，借用禅理来说明诗歌创作的特殊性。
“妙悟”说是严羽诗学思想核心，可以从鉴赏和创作两个方面来认识：一方面指学习欣赏诗歌而言，着重于对诗歌作品妙处的把握，需要找前人的优秀作品反复吟咏，靠的是“渐修”；另一方面是指诗歌的创作而言，在对自然和社会的直观中顿悟（艺术直觉），产生创作的灵感，这才是真正的妙悟。
8、别材、别趣、兴趣内容
“别材”，指诗人要有特别的才能，并不是读了书、有了学问就能写出诗来。
“别趣”，指诗歌必须有美感形象，能感发人的审美趣味。它有广、狭二义，广义指诗歌的美感魅力，中国古代文学史
（二）狭义则特指盛唐诗的审美特色。（别材说解决什么是诗人的问题，而别趣说则解决什么是诗的问题）“兴趣”，其实也就是“别趣”，即类于盛唐诗歌的那种特殊的审美趣味，是诗歌作品给人的美感，属于主观的审美经验；是外物形象直接兴发出来的审美情趣，是感性的直接触发，不涉理路，不落言筌，故无迹可求，是一种言有尽意无穷的审美趣味。
文天祥：文天祥的爱国诗词，是他国破家亡、身陷囹圄而决不屈服的壮烈誓言和内心独白；无论诗或词，都是用血泪书写成的，情辞哀苦而意气激昂，反映了作者生死不渝的民族气节和顽强斗志。
汪元量：诗作充满亡国之戚、去国之苦，将极痛切的感受，用极朴素的语言抒写出来，真挚沉痛，带有亡国人的血泪，当时就有人称其为宋亡之“诗史”；宋代遗民叙述亡国诗歌以汪元量《潮州九十八首》最为具体生动，用纪实的手法，把他所目击的南宋亡国、三宫北迁的情景淋漓尽致地描绘出来，心情十分沉痛。
刘辰翁：《须溪集》大半是宋亡后所作，除小部分写景、咏物、应酬之作外，都是感怀时事、悼念故国、抒发兴亡感慨、表达亡国遗民悲愤的作品；他的须溪词多真率语，由心而发，不假追琢，风格遒劲而情辞跌宕，被认为宋末辛派词的后劲。（遗民作家：汪元量、刘辰翁、郑思肖、谢翱、林景熙、谢枋得）
国雄健诗风。
党怀英，其诗体物精细，寄兴高妙，有魏晋陶谢之风。
王庭筠，作诗以黄庭坚为法，诗律精严生新，却没有险怪生涩之病。很少用典，多数是从大自然和生活中撷取诗材。
2、诸宫调：指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。
3、董解元《西厢记诸宫调》对戏剧艺术发展的影响
（1）董解元对西厢记故事的情节内容做了创造性的改造，改变了故事的结局。
（2）使故事中的人物性格、矛盾冲突和人物关系发生了根本的改变。
（3）故事的矛盾冲突由崔、张两人间的恩怨，转移到他们为追求爱情幸福而与讲究门当户对和世家大族体面的崔老夫人的矛盾斗争上。
（4）充分发挥了诸宫调说白与歌唱相间的艺术特点，将叙述与抒情有机地结合在一起，各种人物形态，生动传神地表现出来。
（5）其唱词文白相伴而质朴俊秀，既酣畅明快，又不太俗，带有文采和韵味。
（6）对后来王实甫的《西厢记》创作做好了基础。
金后期文学：赵秉文，金后期文坛领袖，诗歌创作强调“师古”，提倡风格的多样化；七言长诗气势奔放、不拘一格，律诗壮丽，五言古诗则真淳简澹、冲和清远。
李纯甫，学黄庭坚，突出雄奇峭拔，写得狠重奇险而瑰丽多姿，主张“以心为师”自成一家（尚奇诗派）。王若虚，反对李纯甫崇尚的奇险，反感黄庭坚、江西诗派，论文强调辞达理顺和以意为主，以不事雕琢为贵；言诗主张“出于自得”而本于自然，以求真求是为务。
4、简述元好问《论诗三十首》所体现的审美追求和诗歌创作观
元好问是金代文坛最杰出的大家，他的《诗论三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组诗论绝句，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观。
（1）元好问在《论诗三十首》中通过历评汉魏以下的诗人作品来明辨清浊，故其论诗绝句，按时间顺序分论魏晋南北朝、唐、宋三个时期的诗歌流派，树立学习榜样而贬斥伪体。
（2）他颂扬魏晋风骨，又特别强调诗歌创作要出自天然，天然，质朴和有英雄气，比较形象和准确地把握唐代诸家诗歌在风格意境和创作手法方面的特点，褒多于贬。
（3）对于宋人的诗歌创作则颇多微辞，认为宋诗之病在于不与古人同而一味求奇。他批评宋诗的沧海横流和翻新出奇，认为以偏离了古诗正体而走到尽头。矛头所指苏、黄后学一味求新求变的“更出奇”，明确表示自己不愿意作江西诗派中人。
5、简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格
中国古代文学史
（二）（1）元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。
（2）诗歌主要内容是反映了金元之际的社会矛盾和人民的痛苦生活，最感人的作品是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血、声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。
（3）元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出。在晚年还写了不少咏物诗、山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。
6、试述为何说元好问是金代文坛最杰出的作家
（1）元好问是金代文坛最杰出的大家，他身上兼备北方民族的豪健英杰的气质和深厚的汉民族文化底蕴。（2）他的论诗诗、丧乱诗，以及清雄顿挫（深婉明丽）的词作，标志金代文学的最高成就和独特价值。（3）论诗绝句《论诗三十首》，集中地体现了他的审美追求和诗歌创作观。（4）丧乱诗反映了金亡前后的历史图画。（5）风格情调悲凉而骨力苍劲。
楼、黄梁梦》七种，代表作历史剧《汉宫秋》。
4、试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色
著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材《汉书》昭君出塞的故事。
（1）把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。
（2）在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。
（3）艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。
王实甫：由金入元的作家，擅长写儿女风情戏，创作杂剧14种，仅存《西厢记、丽春堂、破窑记》三种
5、试叙《西厢记》的艺术成就
（1）在剧情和体制上的突破：作者从两条线索来展开剧情，一条是张生、莺莺和红娘与老夫人之间矛盾冲突；另一条是莺莺、张生、红娘之间的性格冲突。前者是戏剧冲突的主线，后者是副线。
突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本；打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。这种体制上的突破和创新，不仅能以比较完美的戏剧形式安排剧情，使戏剧冲突波浪迭起、丰富曲折，也便于更细致、更全面的刻画和塑造人物形象。
（2）人物塑造艺术：王实甫的《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。
张生：虽是一介书生，但却能不顾门
剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。
尚仲贤《柳毅传书》：取材于唐代李朝威传奇小说《柳毅传》，是一部富有浪漫主义色彩的神话剧，书生柳毅的思想性格较之传奇小说有了很大的不同，带有更多的世俗生活意味（得报爱美）。（还著作《气英布、三夺槊》
李好古《张生煮海》：演述书生与龙女的婚恋故事，超现实的虚幻意味要更浓一些，具有神仙道化剧的出世倾向。
高文秀《双献功》：写李逵敢做敢当，尽显草莽英雄的粗豪气派，突出刻画了李逵粗中有细的另一面。（小汉卿）
康进之《李逵负荆》：写李逵疾恶如仇，极富正义感，眼里容不得半粒沙子，这出戏的矛盾冲突由梁山好汉之间的误会引起，生动地表现出他们的“替天行道”，是以除暴安良为具体内容的，反映了人民的意志和愿望。
石君宝《秋胡戏妻》：最早见汉刘向《列女传》、颜延年《秋胡诗》、唐代《秋胡变文》，反映妇女婚姻生活的不幸，曲词本色泼辣，生动地展示出了罗梅英坚贞不屈的刚烈性格。（还著有《曲江池、紫云亭》）
神话剧《柳毅传书》和《张生煮海》艺术特点：（1）两部都是神话剧，被誉为是元代神话剧的双壁，都是讲述书生与龙女的爱情故事，都是男才女貌。都是通过故事反映现实愿望，带有世俗生活意味。情节曲折生动，场面瑰丽奇幻；（2）《柳毅传书》取材于唐代传奇小说，《张生煮海》根据民间传说改编，超现实的虚幻意味更浓有些，具有神仙道化剧的出世倾向。
陈母教子》）
2、试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术 风月剧
（1）赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。
（2）一开始，就劝宋引章，别相信周舍的甜言蜜语。借到宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。
3、试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象
元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种。有《救风尘》、《谢天香》、《金线池》（还有《调风月、拜月亭、望江亭、玉镜台》）
关汉卿爱情风月剧，关心的是妓女在爱情婚姻上的出路。在剧中真实展现了她们争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的无知沉沦或大智大勇、软弱动摇或心高气傲，塑造出赵盼儿、宋引章、谢天香、杜蕊娘等性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。
赵盼儿，果敢富有正义感，勇敢、机智、泼辣，老练而有见识，大智大勇救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇。
宋引章，是个不知世故人情虚伪的女子，嫌贫爱富，无知沉沦急于嫁给一个公子哥，想立个妇名。
谢天香，逆来顺受，水性杨花，软弱动摇嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好。杜蕊娘，刚烈果决，历经千辛想从良，追求自己理想的生活。
4、试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神
关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。
（1）这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格，如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为，宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。
（2）剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判；“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动；最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。（其它公案剧：鲁斋郎、蝴蝶梦、绯衣梦）
西厢记,多有陈腐说教之语。
1、试论《倩女离魂》的剧情结构和艺术感染力
《倩女离魂》元代后期杂剧家郑光祖描写才子佳人缠绵情爱旦角戏的代表作。
“离魂”是剧中的主要情节，处理得比较出色和巧妙。将倩女的灵魂与躯体分开后，一方面可以细致真切地表现她魂魄无拘无束时的大胆与执著，写出其不愿受封建道德伦理束缚而追求婚姻的真性情；另一方面则可通过病体所受的折磨，反映现实中多情女子相恋的痛苦。自感叹、自伤情、自懊悔，折腾得死去活来。这样就把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力。
2、郑光祖《王粲登楼》 写文人事迹的历史题材剧中最杰出的作品。剧作写王粲怀才不遇的遭遇，客寄他乡，重阳节登高赋诗。
郑光祖在剧中注入了自己在现实生活中的诸多感受，表现了穷愁潦倒而不愿久居人下的知识分子的困苦和孤傲。写王粲，实际上是写他自己。以他的生平和作品为题材，郑光祖作了很多创作性的发挥，着重写他学成满腹文章，有高才，只是胸襟骄傲，不会阿谀奉承，故每被人轻慢。
剧中唱曲用诗一样的语言演绎《登楼赋》开阔高远的意境，而且感情更为激昂悲壮，反映作者客寓他乡悲愤不平心境。
宫天挺历史剧：《范张鸡黍》取材后汉书，歌颂朋友情谊，抨击仁途黑暗，辞锋犀利、神采烨然；《七里滩》写东汉严子陵隐居事，充满隐逸情调，反映作者对隐居生活的向往，也表现作者对政治黑暗的愤慨。
乔吉爱情婚姻剧：《两世姻缘》取材唐人范摅《云溪友议》
《扬州梦》其命意本于杜牧《遣怀》中的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，又取材于杜牧的《张好好诗》及其序，几折戏都写筵席场面，曲词以艳丽华美见称。
《金钱记》据唐人许尧佐的传奇小说《章台柳传》改编，剧本由唐明皇主婚、李白宣旨而成就婚姻，落入俗套。
秦简夫家庭伦理剧：《东堂老》写商人李茂卿帮教诲好友儿子扬州奴浪子回头的故事，表现儒商的道德伦理观；《赵礼让肥》取材后汉书，赞美儒者的思想人格，大力宣扬子孝、弟悌和母慈等传统的伦理道德；《剪发待宾》据晋书和陶侃本传定成，以宣扬儒家道德观为主，带有浓厚的说教气息。
3、周德清《中原音韵》
（1）《中原音韵》，主要是一部研究当时汉语音韵的著作，是古代曲学的开山之作。
（2）审音知韵，用字协律，具体的创作方法则体现在“造语”上。周德清讲的“造语”，包括立意、构思、施俊语、雅俗并重、耸观动听等诸方面。
（3）“造语必俊”，用语下字要文俗得当，格调高和音律好，可以从耸观与耸听两方面加以衡量。
（4）在《中原音韵》里，周德清从文字的音韵和造语符合曲律声腔的角度，阐述了写作北曲曲词的一
中国古代文学史
（二）般要求和创作方法，言简意赅，独创一说。这不仅对当时的元杂剧创作具有指导意义，对后世的曲学理论和戏曲创作也有深远的影响。
4、试叙钟嗣成《录鬼薄》
元代后期杂剧家钟嗣成的《录鬼薄》一书，记录了元代戏曲作家152人，剧目名称四百四十余中，保存了元代戏曲的许多
（1）他的作品带有更多的恋世与愤世交织的旷放豪气，善于将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体。
（2）与关汉卿等人的作品相比，马致远的散曲少了些市井气，多了些文人品味，或叹世、言情、写景，雅俗兼备而具文采。
（3）所作不重韵，无衬字，放逸豪爽，提高了散曲的艺术境界，扩大了其表现领域。
宦达文人：写得较好的有刘秉忠、卢挚（诗与刘因齐名，文与姚燧并称）、姚燧（散曲与卢挚齐名），他们的散曲作品以小令为主，内容多为写景咏物，抒写个人感慨，怀古恋情。文辞流畅浅显，风格自然活泼，具有散曲前期质朴的风味。
5、以《潼关怀古》为例试叙张养浩散曲的艺术特色
元代后期散曲家张养浩的散曲作品多写于辞官退隐期间，对宦海**和世态炎凉已看透，醉心于自然美景中，创作了不少意象清新的山水佳作。他散曲的主要艺术特色有：
（1）以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如《潼关怀古》中一开始便写气势雄浑、苍凉沉郁。“兴，百姓苦；亡，百姓苦”概括出千古兴亡的结局。（2）张养浩作为元散曲豪放派大家，以这篇怀古曲作为体现其豪放风格的代表作。把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情。如《潼关怀古》中“望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”
（3）他的散曲创作较注重立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。（云庄乐府，乔吉和张可久是元后期散曲创作成就最高的代表人物）
贯云石酸斋乐府：作品分为表现隐逸雅趣的流连山水之作和寄情声色而写恋情的两大类，豪放、俊逸，直朴自然；写恋情有民间俚俗的味道。
乔 吉：散曲写得清新自然，飘逸脱俗，是元代散曲清丽派的宗师；散曲主要表现为抒写淡泊富贵功名、不愿与俗世浮沉的高蹈情怀；清辞丽句与刚健奔放的节拍交融在一起，使作品不仅富于文采，而且含有骨力。（凤头、猪肚、包尾）
张可久：散曲作品称为“小山乐府”，元散曲创作数量最多的作家，作品充满愤激之情的叹世之作较少，大部分写山居隐逸作品，主要表现作者归隐山林时怡然自得的情趣和清高傲世的品格，与人世红尘纷扰和官场中的蝇营狗苟形成对比。
曲词善于熔铸前人的诗词名句和典故，且艺术上注重含蓄蕴藉，意境构成显示出某些与诗词相近的特点；炼字句时讲究曲律和音韵，对仗工整，文字于清通中求雅丽。
睢景臣：笔调风趣而犀利，《高祖还乡》采用反讽的手法，通过一个未曾见过大场面的乡民妙趣横生的口吻，中国古代文学史
（二）对富贵还乡的统治者极尽讽刺挖苦之能事。
体”或“铁体”。（1）宫词：清爽流丽。
（2）香奁诗：主要以华艳的词藻来形容妇女服饰、体态和恋情。
（3）竹枝歌：吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清新，语言浅近活泼，有意使诗向民歌和民间散曲靠拢。
（4）古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体，瑰丽奇崛。
西域诗人：马祖常，文章宏赡精赅；迺贤，诗清新俊逸；泰不华，以诗文名世；余阙，为文有气魄，但作诗规仿六朝，清新明丽，诗风素淡；丁鹤年，诗歌作品里充满了国亡家破的感叹。
两种语言并用，穿插诗词，把庞大复杂的历史事件，编成情节联贯的长篇故事。关目曲折生动，文词却比较质朴，只交待大概情节，不做过细的描写。
宋元讲史话本的历史地位：中国长篇通俗章回小说发展的源头；讲史平话的篇幅一般都比较长，须分多次演说，这对长篇白话章回小说的成书有直接影响。
3、南 戏：（1）南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。
（2）南戏的体制：结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。（3）《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种：全部用的是南曲，保留着完整的“诸宫调”的说唱艺术形式和民歌的朴素风格，含有滑稽表演的片断；体制宏大，情节曲折，场次多；开后来传奇作品以生、旦为主而各领一条线索的剧情结构方式的先河。
元代四大传奇：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》艺术表现上的共同特点：元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向；通俗易懂，以民间口语为主，很少雕琢和文饰。
高明《琵琶记》（南曲之祖）创作动机：提倡风化，宣扬贤孝；《琵琶记》主旨：宣扬封建道德、伦理；赵五娘形象，在她身上，体现出中国劳动妇女吃苦耐劳、淳朴善良的优秀品质，体现了敬养体贴老人，患难与共，决不半途抛弃的高尚情操.4、试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造
《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义。
（1）蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔。这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。剧作家对读书应举人的灵魂问是拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态。
（2）《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝”之人，无意于仕进，想侍奉父母。但在父母的相逼下踏上了科举之路。由于长期在外，不能侍奉父母。在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡。
（3）为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了“三不从”的情节。由于面对无法抗拒父命、权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。
5、试论《琵琶记》的戏剧结构和词采特色
（1）《琵琶记》采用双线交错的结构手法，一条线是蔡伯喈登
浓缩了人间奢华和凄惨。强烈的贫富对比，使观众把同情集中到赵五娘身上，为她感叹，为她落泪。（3）《琵琶记》的曲词也很出色，作者体贴人情，委曲必尽。描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的唱词来。如牛小姐的唱词文雅华丽，赵五娘唱词凄婉质朴，纯是本色语。
加以匡正台阁体无病呻吟、千篇一律的纤弱文风；注重诗歌语言的艺术；诗歌以拟古乐府较为人知。李东阳的诗歌主张和实践，迈出了冲破台阁体束缚的
灵、不拘格套”。
他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征，寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。
8、竟陵派诗歌：以其首领钟惺、谭元春都是湖广竟陵（今湖北天门）人而得名。
竟陵派继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但他们认为“性灵”的来源不是诗人自己的“胸臆”，而是古人的篇什。他们主张“引古人之精神，以接后人之心目”，追求一种孤僻的情怀。
在艺术上，他们不满于公安派浅易的风格，认为这是“俚俗”，而大力提倡所谓“幽深孤峭”的风格。在诗中用怪字、押险韵，把不同的句式凑在一起，故意破坏语言的自然之美，作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉。
明末爱国诗人：诗风悲壮，陈子龙、夏完淳、瞿式耜、张煌言；陈子龙早年多为拟古之作，后期诗作表现作者深诚的爱国感情和决不向清统治者低头的决心，形成了苍凉悲壮的风格，朱笠亭《明诗抄》将他列为明代最后一位大诗人。
夏完淳，早期作品受复古派的影响，大部分为拟古之作，参加抗清后诗风沉郁雄劲，把忧伤国事的情怀和少年英雄气概融为一体，直抒胸臆，不事雕琢，风格慷慨悲壮，因而使诗歌格调显得尤为高亢雄壮，充满刚烈的民族气节和激越的爱国精神。（《细林夜哭》悼念老师陈子龙而作）
白苧派：梁辰鱼开创，因其作散曲集《江东白苧》而得名；梁辰鱼不仅将魏良辅改造的昆上腔运用于舞台创作，而且还用来谱写散曲，开创了以昆曲写散曲的先例；他的散曲集《江东白苧》全部用昆曲写成，一时大为流行，被称为“白苧派”。
明代散曲（前期、中期、后期）创作特点
（1）前期散曲只要采用北曲，作家多以散曲歌功颂德，粉饰太平；风格闲适疏狂，缺少新意。
（2）中期南散曲开始出现，但北散曲仍有很大优势，代表明代散曲最高成就的作家如王磐、陈铎、冯惟敏、杨慎均出现在这个时期。
（3）后期，南散曲成为主流，作家有梁辰鱼、薛论道、沈景、王骥德，注重形式，思想内容贫乏，注重追求音律，琢凿字句，形式浮艳。
王 磐（西楼乐府）：明代中期主要散曲作家。散曲创作全部是北曲，多数作品写个人闲适情趣，另一部分写社会污浊现象；艺术风格多样，清丽典雅，尖新泼辣（咏喇叭），讽刺俳谐；王骥德《曲律》将其列为北曲之冠。
陈 铎（秋碧乐府）：人称乐王，多为南散曲，内容多写男女风情和闺怨之作，文辞较为流丽；《滑稽余韵》较有特色，用北曲小令写成，共一百三十六首，每首写一个行业，写出当时形形色色的人情世态。
中国古代文学史
（二）冯惟敏：创作全为北曲，有不少篇章关心农事，同情农民疾苦，揭露社会黑暗、官场腐败，借鬼蜮世界的描绘抨击现实社会的种种罪恶；比较注意运用口语谚语，极少雕饰，显得刚劲朴实，气韵生动，较好的保持了散曲通俗自然的本色美。
薛论道：散曲后期代表作家，最有特色的是描写边塞军旅的作品，这些散曲气魄雄健，表现出高昂的志气和慷慨的精神；还有些作品则揭露官场追逐名利、翻云覆雨的肮脏内幕，抒发怀才不遇的感慨。
明代民歌：形式上包括民间流行的俗曲和民间谣谚两种，内容以情歌为主，歌中所表现的男女恋情既表现了民间爱情的大胆和袒露，又体现了明代中期以后注重个人情欲的新思潮；亦有表达反抗封建政治压迫和经济掠夺的情绪。艺术特点：生动的口语，新鲜的比喻和想象，清新活泼的本色。
以袁宏道和张岱的小品散文成就最高。
3、袁宏道小品散文：公安派常用游记，尺牍、随笔等小品文来体现自己的文学主张，独抒性灵，随意书写，清新洁净，其中以袁宏道最为突出；袁宏道游记继承柳宗元的特点，写景中含有讽喻，写景中融入感受，情景交融；传记散文则寄托了他对个性抒张的向往和追求，他的小品散文显示出公安派理论运用于创作领域的成功。
4、张岱小品散文：题材广阔，反映了明末社会各方面生活。他的小品散文能将公安三袁清新洒脱之笔法和竟陵钟、谭幽深冷峭之意境融为一炉，又能避免双方的流弊，以深厚救浅薄，以严谨救率易，以明快救僻涩，兼诸家之美，堪称晚明小品散文之集大成者。（佳篇：西湖七月半、湖心亭看雪）
成为古代文学中类型化艺术的光辉范本。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点：（1）单一性：作品中绝大多数人物形象是某一道德品质的典范，如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁。
（2）稳定性：作品中人物的主要特征及其他因素基本上稳定不变，处于古典的静穆状态，如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。
（3）和谐性：回避了性格的复杂性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质直接以形象方式呈现。
3、试述《三国演义》的叙事特征
作为中国古代早期章回体小说，《三国演义》在叙事方式上是以全知全能为主。如刘备的出场一段，作者有关刘备的身世、形象、性格、爱好等等所有情况无所不知。但纯粹的全知讲述也容易使读者与作品的距离太远，适当地转换视角对于全知讲述也是十分必要的补充手段，其技巧主要有：
（1）“笙箫夹鼓”法：急事用缓笔，有意变换情节节奏，以搁置紧张，加强延宕，使读者在期待中不断积蓄心理能量。如34回刘备跃马过檀溪之后，忽有水镜庄遇司马徽一段轻松文字，变换节奏的方法都能起到调节张驰，获得精神愉悦和审美满足。
（2）“横云断岭”法：以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念。遇到两条线索以上情节交叉时，先把一条线索的叙事告一段落，叫花开两朵各表一枝，中断间隔可以刺激读者探知究竟的好奇心理。在视角转换的基础上，《三国演义》也开始出现限知叙事萌芽。
4、独特的扇形网状结构：三国演义为表现内容的需要，在结构上采用了多头绪、多层次的网状结构形式。整部小说时间漫长、人物众多，事件复杂，头绪纷繁，但却巧妙地以蜀汉为中心，以曹魏和孙吴为一个扇形体的另外两端，纵交错、井然有序地展开三国之间的矛盾斗争。
全书结构如一张网，前后贯穿，左右勾联，曲折变化，经纬分明，堪称一个完美的艺术整体。但并非全扇形，而是网结一面，呈现了扇形形式，只是展示了三国政权之间的军事和外交一个侧面。
的最高艺术追求，开始了从类型化人物向性格化人物过渡，其主要特征是：
（1）传奇性与现实性、超人与凡人的结合：作品既写出绿林好汉具有传奇色彩的超人之处，又写了他们性格的弱点和成长过程，使他们具有凡人的性格，如“武松打虎”武松具有超人的力量，但打虎前也要先喝酒体现了凡人的性格。
（2）惊奇和逼真的结合：整个故事情节的高度夸张和具体生活细节的严格真实的融合，如“武松打虎”。（3）粗线条勾勒和工笔细描的结合：用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，后用工笔细描的办法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。如对武松，作者一方面安排了打虎、杀潘金莲、西门庆等几个层次分明的段落；但另一方面，每一个段落所描绘的细节过程都迥然不同。（4）稳定与变化、单一与丰富的结合：作品中的人物往往在稳定中求变化，在单一中求丰富。如鲁智深的粗犷豪放和勇武善战的基本性格是稳定不变的，但从开始的嗜酒如命到后来到山寨上发挥重要的核心作用，期间的性格有了很明显的成长变化的轨迹。
3、简述《水浒传》的地位和影响
（1）社会影响：明清两代的农民和绿林豪杰起义，往往打出“替天行道”的旗帜；进步文人及思想家、艺术家如李贽等往往以《水浒传》中的忠义思想来批判社会的黑暗与不公；或者以梁山英雄的纯真朴实，来抨击封建礼教的虚伪和残酷。
（2）文学艺术影响：作品所创制的英雄传奇小说的体式，对后代小说创作产生了重大影响，成为英雄传奇小说的典范作品；《水浒传》对其他艺术形式如戏剧、曲艺、绘画、等都产生了很大影响。
《水浒传》艺术结构：主要是单线发展，每组情节既有相对的独立性，又环环相扣，互相贯连，这种结构形式可以称为珠串式线形结构。
《水浒传》将每个相对独立和完整的英雄传记由一根主线贯宽余在一起，这根主线就是梁山起义事业由分散的个人传奇故事而逐步走向联合，再到大聚义，最后再走上招安道路的全部过程。每个英雄传记故事如同散落的珠子，有了这根主线，小说的结构才成为一个庞大的有机整体。
《水浒传》语言风格：创造性地继承和发展说话艺术的语言特色，以北方口语主要是山东一带口语为基础，加工成为一种成熟的书面语言。
主要特色：简洁明快、生动含蓄，表现力很强，写人叙事多用白描，不用长段抒写。人物的语言个性突出，符合人物身份、个性和神态。
（1）原型一：桀骜不驯的个性自由精神
向往和追求个性的自由是人类共有的天性，而《西游记》前半部分的孙悟空形象正是一个神通广大而又遭受镇压的不幸角色。有关这一母题的各种传说通过各种方法流入到孙悟空的形象中来，就自然而然了。孙悟空的这种个性张扬得到作者的充分肯定，这体现在《西游记》的前半部分“大闹天宫”的精彩描写里，在后半部分的取经故事中也得到了极好的展现。我们正是通过孙悟空这个充满原始意象的原型，看出了它隐含的集中了人类向往自由和个性精神的集体无意识。直到明代后期，以李贽为代表的“童心说”开始受到人们的重视，人们对这种桀骜不驯的个性的评价有了明显的转变，而孙悟空从桀骜不驯到循规蹈矩的转变，是宋明理学将伦理道德自律上升为本体这一最高目的的鲜明而具体的体现。（2）原型二：以造福人类为目的的探索追求精神
在《西游记》的后半部分作者对孙悟空仍然持肯定的态度，与前一原型相比这里的探索追求精神具有造福人类的目的所以是容易被社会所接受的。菩萨要他们取的经是大乘之经，以“普济众生”为目的。因而取经也就成了追求真理、锲而不舍精神的象征，成了人类冒险和牺牲的正义和壮丽的事业。取经的过程中要经历艰难险阻，取经人不仅要战胜来自自然和社会方面的阻碍，更要战胜自己内心的私欲，才能以清净无欲之心去完成“普济众生”的使命。艰难险阻是一种象征，他们交相出现，使得人们不难找出它与不畏艰险的探索追求精神的对应关系。（3）两大原型的深刻蕴涵
作者为什么要把这两对矛盾统一到一部作品、统一到一个人物身上？它有深层的意蕴。《西游记》从一个新的视角对于这种矛盾提出了新的看法。如观音对孙悟空使用紧箍咒，目的不是想将其致于死地，而是在对其限制的前提下，充分利用孙悟空的一技之长来造福人类和社会。两大原型还有十分强烈的现实指导意义，它对困扰在人们头脑中的个人自由和社会意志这一难题做了解答。对个性而言，它既肯定了个性自由的价值，又指出了它得以升化的价值和途径；对社会而言，它既指出了社会限制和规范过分的个性自由的必要性。
2、《西游记》的人物塑造有何特点
（1）《西游记》在形象塑造上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的意志精神三者有机地融为一体。三者的和谐同意，便产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象。
（2）如孙悟空是猴精，所以他形态上像猴子，这是他的动物特征；他善于变化，能翻十万八千里的斤斗云，能识破一切妖魔，这是他的神仙本领；他又具有人间英雄的品格，如大公无私，勇猛机智、爱出风头等，这些又是人的精神品格。
3、《西游记》的结构与《水浒传》有何异同
《西游记》的结构形式与《水浒传》有些相似，都是采用单线发展的线形结构形式，每个故事既有相对的独立性，又被一根贯穿的线串在一起，但两者又存在明显的差异。
（1）两部小说的贯穿主线不同。《水浒传》的主线是梁山好汉的绿林起义事业，而《西游记》则是以孙悟空这个主要人物为中心来展开故事情节和小说结构，孙悟空的形象贯穿了整部小说的始终。
中国古代文学史
（二）（2）《水浒传》纯粹是由一个个英雄的传记故事连缀而成，而《西游记》总的格局则是由“闹天宫”和“西天取经”这两大部分组成。（串字形的结构，两个口代表两组不同的故事群，贯穿线者是孙悟空，又包含许多小故事还属珠串式结构）
4、轻松幽默的语言风格：大量使用谐词戏语，不仅形成一种轻松活泼的笔调，而且也渗透着异常浓烈的调侃和戏谑韵味；小说语言风格：轻松活泼、明快洗练、乐观幽默、富有趣味；语言的形象性和直接性，力求把人物的音容笑貌、交战的场面气氛、山河的奇形异态，都融入作品中；语言散韵相间，景物和打斗情形多用韵语，事件和情节的叙写以散文为主。
（1）《金瓶梅》把审美触角伸向了人世间丑恶的一面，它以西门庆这个暴发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界。
（2）《金瓶梅》是以社会的丑作为作品的题材，把对社会中的丑进行挖掘提炼并加以概括而上升为艺术的美作为自己的艺术目标。
（三）从类型化人物到性格化人物。《金瓶梅》改变了人物的单一色调，基本上实现了从类型化人物向性格化人物的转变，出现了许多多色调的、立体的“圆形人物”，如潘金莲既狠毒、淫荡，又聪明、美貌等。
（四）网状结构的高度成熟。继承了三国演义的网状结构形式，并使之更加完美，采取全方位的结网方式，把它所反映的生活面扩展到当时的整个社会，对十六世纪我国社会生活作了生动逼真的描绘，是一张完整的蛛网（圆形网状结构）。
（五）口语化的市井语言。完全口语化采用市井语言，包括大量的俗语、谚语、歇后语等，人物的语言充满个性化。
3、简述明代小说理论批评涉及的主要问题
（1）关于小说的文学地位，明代一些进步文人对小说的文学地位给予充分的肯定，为小说的正当地位大声疾呼。
（2）关于小说的艺术虚构问题。一些小说批评家进一步认识到小说中的生活真实与艺术虚构的辨证关系。明代一些进步文人对小说艺术虚构合理性的充分肯定。
（3）关于人物性格的刻画与塑造问题。塑造了众多形神兼备的人物形象，同而不同处有辨。
（4）关于小说语言的通俗性。随着白话通俗小说的兴起和繁荣，小说语言的通俗问题成为多数小说理论家的共识。
4、以《水浒》为例简述金圣叹对于小说理论的主要贡献
在明代乃至清代小说理论家中，金圣叹的成就和地位都是无与伦比的。他的小说理论代表了明清两代小说理论的最高成就，尤以评点和整理《水浒传》著称，评点表现出的小说美学思想对后来小说理论批评产生了极为深远的影响。
（1）金圣叹对小说理论的突出贡献之一是他关于小说中人物性格塑造的理论。充分注意到人物性格的鲜明个性特征，如他认为在《水浒》中作者写人物的粗鲁就有许多写法，如鲁智深的粗鲁是性急，史进的粗鲁是少年任气；又注意到人物性格的普遍概括性，屡屡指出《水浒》写人物能写出一类人物的神理。（2）他的又一突出贡献是他关于小说结构艺术的论述。他首先将《水浒》视为一个完整的艺术整体；对小说的创作过程也作了深入的论述，认为水浒传从创作主体上来说在于作者能对生活进行细致的观察和体会，研究其内部规律；在创作过程中，创作主体要进入角色，设身为所描写的人物形象，生活在对象之中。（六才子书：离骚、庄子、史记、杜甫诗、水浒传、西厢记）
的思想有：对“重农抑商”传统观念的反动；以个性自由为基础的爱情观念；市民眼中的社会黑暗面。
3、简述《三言》在哪些方面体现了冯梦龙的文学思想
冯梦龙受到明末先进思潮代表人物李贽及公安派的影响，是明末宣传进步的社会文学思潮的健将之一，在《三言》中体现了他的一些文学思想：
（1）将李贽童心说贯彻落实到文学领域，提出尚“真”主“情”的文学思想，“情”指的是“男女之情”，“情”与代表封建社会意志的“理”相对峙和抗衡。
（2）明确将通俗文学的归宿概括为“适俗”的思想，认为说话艺术的魅力就在于它通俗易懂。
（3）从时代发展、文学进化的角度阐述通俗文学值得肯定的原因所在，认为文学应当随时代而发展，提倡通俗文学矫正世风时弊，以文学为手段干预生活。
4、简述《三言》的艺术追求
由于拟话本的性质与话本有了很大的区别，所以在艺术是也呈现出新的追求，《三言》是比宋元话本雅，而比文人传奇小说俗的新型通俗小说形态，具有“雅俗共赏”的艺术追求
（1）在编织故事方面具有较高的艺术水准。其情节结构或是单线式的纵向发展，故事脉络分明。（2）在人物塑造方面也取得了很大的成功，塑造了许多个性鲜明的人物形象，如杜十娘等。即使是同一类型，也很少雷同。其主要方法有：一是将人物放在激烈的矛盾冲突中，二是通过富裕个性化的语言和动作，三是心理描写，四是白描手法，五是运用对比。
（3）语言使用方面更能体现其雅俗共赏的特征。小说基本上使用的是通俗晓畅的白话，也掺杂文言，或半文半白，显得比较典雅而又不失其通俗。
5、简述《二拍》对拟话本小说体制发展的贡献
明代作家凌蒙初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，《二拍》的内容大致包括以下几个方面： 经商题材的时代特色；爱情题材的新突破；超前的社会批判精神
《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志，它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：（1）《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。《二拍》中头回成了拟话本小说的有机组成部分，对于正话的主题起着阐释、反衬、类比的作用，旨在提示和深化正话的思想深度。（2）在韵语的使用上，自创诗词韵语。
（3）《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。
徐渭《四声猿》：包括《渔阳弄》《雌木兰》《女状元》《玉禅师》四个杂剧的合称；《渔阳弄》取材后汉书-祢衡传、三国演义祢衡击鼓骂曹；四声猿突破南北戏界限，将传奇体制运用于杂剧之中，完成了较早的一部杂剧合集；徐渭成为
（2）作者对题材改造和主题的提炼。经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。主要体现在：首先，有意强调了双方门
霍小玉与卢太尉对立，希望的春天之梦）、《牡丹亭还魂记》（炽热的仲夏夜之梦）、《南柯梦记》（秋天的失落之梦）、《邯郸梦记》（取材唐传奇枕中记，冬天的冰之梦），代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。
“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。
《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。
所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”；翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。
性灵说：清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情（主张文学进化论，认为每个时代应当有自己的文学）。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。（著有《小仓山房诗诗文集、随园诗话、新齐谐》）
性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳，如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》（石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多）命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌。
郑燮：主张诗人要自树旗帜，直抒血性，认为诗歌要敷陈帝王之事业，歌咏百姓之勤苦，剖析圣贤之精义，描写英杰之风猷，推崇杜甫、白居易，诗多关心民生疾苦和抒发个人志向的情怀。
赵翼：论诗强调发展、进化，主张诗应创新，认为诗文随世运、无日不新鲜，反对摹拟古人，诗多自出机杼，发前人所未发（江山代有才人出，各领风骚数百年），不讲格调和宗法，不雕饰字句，明白晓畅，随意书写，给人以清新明畅的感觉。
（黄景仁《别老母》：惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无）
以张惠言为代表的常州词派崛起
张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。他的词气势雄健，风格俊逸。词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄。
清代拟话本小说：薇园主人《清夜钟》写李自成起义事，艾衲居士《豆棚闲话》》揭露明末政治腐败、豆棚下轮流讲故事，古吴墨浪子《西湖佳话》，成就最大的当推李渔的《无声戏》《十二楼》
李渔小说的最大贡献在于艺术观念和艺术追求的创新，他主张将戏曲艺术的创作手法运用于小说创作，因此将其小说取名为无声戏，其中突出的表现有两点：一是用戏曲创作上脱窠臼的观点进行小说创作，尽量采用令人耳目一新的故事吸引读者，故而小说显得新奇异常，引人入胜；二是本着戏曲创作立主脑、减头绪、密针线的原则，将小说情节结构编织得简洁清晰、细密严谨。
鼓 词：流行于北方的以鼓板击节的一种讲唱文学形式，从明代开始出现，到清初在北方各地普遍流行；一种是艺人自击鼓板、无乐器伴奏，流行于农村，以说唱中篇鼓书为主；一种是艺人自弹三弦说唱，称为三弦书。形式上散韵相间，唱词多十言。最早鼓词文本《大唐秦王词话》
弹 词： 弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式；明代中叶出现，至清繁荣，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种；由说、噱、弹、唱等部分组成，唱词以七言句为主，间有三言衬字。
弹词在语言上有“国音”（普通话），代表作《天雨花、再生缘、笔生花、安邦志、定国志、凤凰山》；“土音”（方言），以吴语为多，代表作《玉晴蜓、珍珠塔、义妖传、三笑姻缘》。
子弟书：是清代由八旗子弟首创并流行的说唱文学，由旗籍子弟戍边编唱词曲传入北京，乾隆初部分八旗子弟以此为基调，参照当时民间鼓词形式，创造出一种以七言为体、没有说白、以叙述故事为主的书段，演唱时仍以八角鼓击节，正式称为子弟书。东韵曲调粗犷（韩小窗），西韵柔缓曲折（罗松窗）。
清代民歌：数量众多、范围广大、形式发展（篇幅、对唱），重要总集《时尚南北雅调万花小曲、霓裳续谱、白雪遗音
（3）心理描写。唐传奇中像《红线》写红线取金盒归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写，《聊斋志异》中去不乏见到，如《聂小倩》写男主人公宁采臣对鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方面达到了艺术表现的目的。
曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社会永远处于摆脱的命运悲剧之中。他从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴。
（一）社会悲剧。《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧，它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。
（1）封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因，如“护官符”的作用，点出“贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕。
（2）从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局，如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费。奢侈和荒淫是分不开的，贾府的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。
（3）作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。贾宝玉的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义，作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的一个缩影。由于无法找到自己理想的社会道路，他把自己的精力转移到爱情生活上来。
（二）道德文化悲剧。儒家思想在本质上是一种伦理思想，它的突出要点就在于一方面它用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，又强调个人对社会的服从原则，这是要以牺牲个性价值为代价的。作者通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。从贵族后裔身上看到儒家思想的失败，青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。如薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是彻头彻尾的失败者，作为封建道德文化造就的标准的淑女形象，她只是以压抑个性去服从社会和家庭。
（三）人生悲剧。人生悲剧则是从哲学上思考生命的本质，《红楼梦》在悲剧领域所取得的成就已经达到中国悲剧作品的顶峰。
《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。王国维认为解脱悲剧有两种，其中一种是看破红尘而出世，这种解脱是宗教的，超自然的，因而是平和的，而高出这种解脱的是贾宝玉，他不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的。
2、为何说《红楼梦》达到了中国古代小说艺术的巅峰？
鲁迅曾对《红》的思想和艺术成就总结道：“自有《红楼梦》出来后，传统的思想和写法都打破了。”《红》在充分吸收借鉴前人艺术经验的基础上，集大成而化之，翻新再造，在小说艺术的各个方面都达到了中国小说史上巅峰的状态。
（1）写实题材的成熟认识。到《金瓶梅》为止，中国小说完成了从传奇，神怪题材向写实题材的过渡，《红》对世情小说写实精神的重要贡献，就在于认真总结了《金》和后来猥亵小说，才子佳人小说的失误教训，提出了超越男女肉欲描写的“意淫”说和超越才子佳人公式化描写的“情理”说，使世情小说的写实精神达到了最高境界。
（2）典型化人物的最终完成。《金瓶梅》完成了小说人物从类型化逐渐向性格化人物的过渡，但《金》的产物只是注意到避免人物性格的单一化，《红》则达到了个性与共性的高度统一的典型高度。
（3）叙事艺术的最高成就。无论是情节场面的进展，还是人物性格交待，《红》最大可能地使用了限知叙
中国古代文学史
（二）事地方式，将这一任务交给书中人物去完成，借用人物地眼和口来描述环境，交待背景和介绍人物。（4）精美绝伦的结构艺术，《红》以贾府这样一个具有深刻典型性的封建家族为圆心，从纵横两方面展开其网状结构，纵的方面，以贾府为代表的封建家族历史为轴线，与之相关的社会的上下左右联系，则形成了一条条众多的经线；横的方面，以宝黛的爱情悲剧和命运悲剧为轴线，而金陵十二钗及其它诸多女子的爱情婚姻悲剧和命运悲剧则构成一条条纬线，经线和纬线纵横交错，相互关联，每一事件和人物如同经线和纬线纵横交错，相互关联，每一事件和人物如同经线和纬线的交叉点，联系着各种矛盾和人物。从以上诸多方面可以看出《红》达到了中国古代小说艺术的巅峰。
创作为主体的戏剧活动被搬演前代剧目的舞台演出活动取代，戏曲表演的地位超过了戏曲创作的地位；（4）花部各地方戏的蓬勃兴起在很大程度上占据了戏曲市场，使戏曲文学创作很快走向衰落。（代表人物：唐英、方成培、蒋士铨、杨潮观，蒋士铨《冬青树》写文天祥、谢枋得忠义殉国故事，将诗歌意境运用于戏曲意境，以白居易《琵琶行》为题材的《四弦秋-秋梦》一出，具有感伤色彩的诗词名句融入唱词中）
（1）性格鲜明的人物形象：桃花扇塑造了众多的人物形象，上自帝王将相，下至艺人歌妓，都精心设计、细笔勾勒。李香君是此剧中光彩照人的正面形象，她色艺非凡，身为秦淮名妓，却出污泥而不染，注重气节，很有政治远见。她的爱情的不幸和国家的覆亡命运紧密联系。这个形象的成功塑造，为剧本主题的确立奠定了基础。（剧中人物分左、右、奇、偶、经五部，左右关乎儿女之情，奇偶关乎兴亡之事，经部为总括全书人物——经星张瑶星和纬星老赞礼）
（2）精美绝伦的结构艺术：①以主要人物的爱情悲欢作为铺演情节的基点。②以典型道具作为贯穿全剧的主线，作者以侯方域赠给李香君的诗扇作为全剧的贯穿线索。诗扇上记录着侯、李爱情的悲欢离合，也反映了南明王朝的兴亡，同时又是剧情发展的航标。③以中介人物（杨龙友）作为联结正邪双方的纽带。（3）工整典雅的曲词宾白：①对曲词宾白的安排匀称合度。“凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则借词曲以咏之”，而交代情节，说明戏剧进程，则用宾白。②能根据剧情和人物不同，使用不同风格的曲词。如写儿女风情，许多曲词都呈现温柔秀丽的情调。
3、论述《桃花扇》与《长生殿》的异同？
相同之处：（1）二者都是历史剧，《长》写李﹑杨爱情，安史之乱，《桃》写侯﹑李爱情，南明灭亡；（2）都以男女爱情为线索；（3）都用双线结构的形式，从爱情写政治；（4）音律极为和谐。
不同之处：（1）思想内容的侧重点不同《长》写政治与爱情的矛盾，但最终超越矛盾，以佛学思想“情缘总归虚幻”作总结，《桃》也是写政治﹑爱情，但并非停留在这个基础上，他反对魏阉余孽，顿悟出全是一场空，反对政治的“冷心”；（2）创作方法不同，《长》表现在对创作素材的剪裁和提炼，《桃》在于塑造性格鲜明的人物形象，结构上《长》以爱情为主，金钗贯穿全剧，《桃》工整典雅；（3）结局不同，《长》把爱情政治作为一场虚幻，《桃》中二人循入空门，反映作者对政治的冷漠，失去信心。
第二篇：中国古代文学史复习资料
名词解释
1）《老子》又称《道德经》，五千言，文约而意丰。其文谈玄论道，意蕴深邃，具有较为完整的思想体系。老子的哲学思想以“道”为核心，学说的精髓是他的辩证法思想。老子的政治主张是“无为而治”，社会理想则是“小国寡民”。
2）《尚书》是我国最早的一部历史文献，大体是春秋以前历代史官所收藏的政府重要文件和政治论文的选编。《尚书》原称《书》，后被列入儒家所谓“六经”之一，故又称《书经》。一般认为，“尚”与“上”通，所谓《尚书》即“上古之书”。
3）《诗经》是我国第一部诗歌总集，收录诗作305篇，便定于春秋时代。它的作品广泛，内容丰富，形式新颖，感情真挚充沛，风格淳朴自然，手法多种多样，语言生动优美，不愧为我国古代诗歌辉煌的开端。《诗经》的产生，为我国文学——特别是诗歌的优秀传统奠定了坚实的基础。
4）《战国策》不仅是战国之史，而且是纵横家言。它既是一部杰出的历史著作，又是优秀的散文汇编。它的出现，标志着史家之文的发展攀上了一个新的阶段。
5）《孔雀东南飞》此诗收录于《玉台新咏》名为《古诗无名人为焦仲卿妻作》，《乐府诗集》收入《杂曲歌辞》，题为《焦仲卿妻》。它全面地写出了一幕爱情、婚姻的悲剧，而且是一首前所未有的长篇叙事诗。其叙事之完整、情节之曲折，性格之突出，语言之个性化，也是前所未有的。
6）《西洲曲》是南朝乐府民歌中一首最章的屋檐抒情诗，在《乐府诗集》中属《杂曲歌辞》。全诗32句，四句一解，用顶针局势勾联全篇。诗歌描写一位少女在四季景物的迁移中，对远方情人的苦苦思念，几乎集中了南朝民歌所有的艺术特点，代表了满朝民歌的最高艺术成就。南朝乐府民歌的体制短小，情韵悠远，既是齐梁新体小诗的范本，又是唐人绝句的滥觞。
7）互见法由于平行人物各传在记叙同一事件时，极易交叉重复，司马迁不得不在叙及某人某事时，常以“实在某传”避免行为的累赘，这就是人所称道的“互见法”。所谓互见法是把历史事件或人物生平分散在薯片中，参差互见，详略不同，彼此补充。
简答题
1）为何说《国语》不实描写具有重要意义？
《国语》是我国最早的一部国别体，在思想内容方面也有了一些新的特点，“重民”、“尚礼”、“崇德”，是其主要表现。《国语》的文学成就不及《左传》，但其少数篇章则有所过之。《国语》重在记言，也长于记言。
其实真实这些所谓“荒唐诬妄”的“不实”描写，闪耀着文学的光彩。《国语》于记言中展现故事情节，于情节中糅合虚构与想象，再加上一些幽默风趣、引人入胜的小故事的穿插记述，体现了它在情节构思上的艺术创新。
2）汉初散文情况
当时的黄老主张无为而治，汉初的文化学术因此有了相对的自由。这时的文章，议论时事，不独能保持战国畅所欲言的作风，也具有雄辩的逻辑力量和充沛的情感力量。兼之汉初文人刚从战乱中过来，对国家的统一，倍加珍惜，大都热衷于反思历史，指切时弊。贾山、贾谊、晁错等人政论而兼史论的文章，是这一时期散文的代表。
3）梁齐时期的骈文
梁齐时期，骈文是文章的代表。骈偶严整，声韵谐美，用典繁复，四六举
行，是骈文最基本的文体因素。因为骈文最能集中体现文人引以为自豪的文化素养和美学趣味，梁齐作家几乎都写骈文。其时，抒情写景自不待言，即书启铭铭诔一类应用文字，也都是用这种问题。
4）鲍照的七言歌行
鲍照是七言歌行的创作者，在此之前，诗赋中虽偶有七言，但体制未能定型，作者偶一为之。鲍照学习汉魏乐府，于杂岩体中条理出规律，又变曹丕《燕歌行》逐句用韵为隔句用韵，终于创作了以七言为主的歌行体。代表作是《芜城赋》、《登大雷岸与妹书》。
5）韩非子的著作
《韩非子》是先秦法家集大成的著作，此书集中汇编了韩非的著作，韩非的法家思想有两个主要特点。一是以“法”为中心，结合“术”与“势”的政治观。二是反对复古、主张革新的社会历史观。韩非是重质轻文、崇实反虚的。他不擅言辞而善著书，长于观察现实，总结历史经验，故能贯通古今，深谋远虑，具有高度的总结性、非凡的深刻性。既细致、周详、又透彻、锋利。翻飞的文章和他的思想、气质、性格、为人融为一体，具有鲜明的个性特征。韩非之文多属政论，但体式多样，不一而足。既有长篇或短篇专论，又有驳论或辩难之文。众体之中，特擅驳论。
《韩非子》中还有寓言故事300多则，居先秦各家著作之首。多在于《说林》及内、外《储说》。著名者如《和氏献璧》《老马识途》《远水不救近火》《滥竽充数》《自相矛盾》《守株待兔》等。行文多用寓言故事，也就形成了“著博寓之富”的艺术特点。
6）屈原的作品
《汉书.艺文志》著录屈原作品25篇，但未列篇名。按王逸《楚辞章句》，标明“屈原之所作”者为《离骚》、《九歌》(11篇)、《天问》、《九章》（9篇）、《远游》、《卜居》、《渔父》，合于25篇之数。目前比较一致的看法是：《离骚》、《天问》确为屈原之作无疑；《九章》中虽有后人拟作之可疑者，但基本上仍可认定为屈原作品；《九歌》则是屈原在楚国民间祭歌的基础上加工改造的再创作。另有《招魂》一篇，据司马迁之说，亦应认为屈原所作。
7）屈原的《天问》堪称“近文之赋”
《天问》纯以问句构成，篇幅巨大，内容广博，思想奇特，富于哲理。它对哲学、史学、神话学、民俗学有着特殊的贡献。《天问》构思新颖，形式独特，情感激越，格调高古。就文体而言，《天问》堪称“近文之赋”；它“苞括宇宙，总揽人物”，具有所谓“赋家之心”；并且主要以四言为句，四句为节，韵散相间，错落有致。它的产生对赋体的形成和发展有着直接影响。
第三篇：中国古代文学史复习资料
一.填空
元代的叙事性文学占主流地位
元朝统治者把国民分为蒙古，色目，汉人，南人四种 元代戏剧包括杂剧和南戏 元代戏剧形成北方戏剧圈（《赵氏孤儿》，《李逵负荆》，《双献功》《秋胡戏妻》和南方戏剧圈 散曲之所以称散，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的
元曲四大家:：汉卿（一空依傍，自铸伟词）白朴 马致远 郑光祖 散曲，原人称“乐府”或“今乐府”，体制有小令，套数，带过曲 王阳明心学，泰州学派亦称王学左派
四大奇书 《三国演义》 《水浒传》 《金瓶梅》 《西游记》 明朝三大传奇《宝剑记》《浣纱记》《鸣凤记》
三言二拍 《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》 临川四梦《牡丹亭》 《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》
《三国演义》是我国第一部长篇章回体小说，也是历史演义小说开山之作 前七子：李梦阳，何景明，王九思（文必秦汉，诗必盛唐）唐宋派：王慎中，唐顺之，茅坤，归有光
后七子：李攀龙，王世贞 “汤沈之争”：以汤显祖为代表的临川派和沈璟为代表的吴江派之争 明代戏曲主要由杂剧和传奇组成
《西游记》实际隐喻放心，定心，修心三过程 《金瓶梅》为世情小说开山之作，所谓世情小说即“极模人情世态之歧，备写悲欢离合之致” 公安派成员有袁宗道，袁宏道，袁中道，袁宏道曾在《叙小修诗》云“独抒性灵，不拘格套” 复社成员：张氵尃，张采，几社成员：陈子龙，夏允彝
遗民诗人：顾炎武，黄宗羲，王夫之，屈大均，吴嘉纪，顾炎武《日知录》，黄宗羲《明夷待访录》
古文三大家：侯方域，魏禧，江琬
受钱谦益影响，在其家乡产生虞山诗派
吴伟业的歌行诗“梅村体”风行一代
陈维崧创阳羡词派，其词有词史之称，朱彝尊创浙西词派，纳兰性德和曹贞吉，顾贞观合称“京华三绝”，张惠言创常州词派 李玉的作品被称“一言永占”，李渔的《闲情偶寄》代表戏曲创作重心由“曲”向“戏”转移
《儒林外史》虽云长篇，颇同短制，极具讽刺意义 袁枚是性灵派诗人，性灵含义包括性情，个性，诗才
桐城派三祖：方苞，姚鼐，刘大櫆，主张义法说，姚鼐将义理，考据，词章合一，桐城派延续时间较长
洪昇的《长生殿》演的是杨贵妃和唐明皇的历史故事，孔尚任《桃花扇》 龚自珍《己亥杂诗》，黄遵宪创新派诗，梁启超创新文体
二 默写
机关算尽太聪明，反算了卿卿性命
世事洞明皆学问，人情练达即文章
无材可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传？ 假作真时真亦假，无为有处有还无 都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。叹人间，美中不足今方信：纵然是齐眉举案，到底意难平。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！一个是琅苑仙葩，一个是美玉无瑕。甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳！一年三百六十日，风刀霜剑严相逼 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风
满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声
今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语，西风吹老丹枫树。从前幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许，深山夕照深秋雨 环佩只应归月下，钿钗何意寄人间
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院
不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤
三 简答
1.简述《琵琶记》的悲剧意义
蔡伯喈为了终养年迈父母本无意于功名，只是辞试不从，辞官不从，辞婚不从这三不从导致了一连串的不幸，落得个“可惜二亲饥寒死，博换的孩儿名利归”的结局。《琵琶记》以全忠全孝的蔡伯喈和有贞有烈的赵五娘的悲剧命运引发对封建伦理合理性的怀疑，蔡伯喈忠孝难两全，显示了封建知识分子经常陷入情感与理智，个人意愿与门第，伦理冲突中，具有深刻性与普遍性。
2.《三言二拍》主要内容
三言二拍中有不少借历史故事以阐发作者善恶伦理观念作品，但主要是写世俗人情百态。三言二拍中写了不少商业活动以及对商人的赞颂；歌颂婚恋自主，张扬男女平等的作品在三言二拍中也有不小比重；在三言二拍中还有不少作品旨在揭露官场的腐败和社会的黑暗。
3.钱王代兴及其成就
王士祯的诗受到文坛盟主钱谦益的赞赏，并希望他代之而起，主持风雅。钱谦益去世后，王士祯成为一代正宗，他论诗以神韵为综。
4.何为木石前盟和金玉良缘，其象征意义是什么
木石前盟指贾宝玉和林黛玉的爱情，金玉良缘指贾宝玉和薛宝钗的姻缘，木石前盟象征宝黛在太虚幻境中就有的刻骨铭心的知己知心的自由爱情，金玉良缘象征着宝玉和宝钗富贵结合，门当户对的爱情。
5.红楼梦爱情悲剧缘由
其中一部分悲剧是封建势力的直接摧残，但更多的悲剧是封建伦理道德中的“通常之道德，通常之人情，通常之境遇”为之而已，是几千年积淀而凝固下来的正统文化深层结构造成的悲剧。宝黛钗三人价值观不同，宝钗希望宝玉走仕途，而只有黛玉理解宝玉那颗童心，因此宝玉选择了黛玉，而封建家长为了维护其势力选择了“德貌工言俱全”的宝钗作为宝玉的贤内助，造成了宝黛的爱情悲剧。
6.童心说
“天下之至文，未有不出于童心者焉”。所谓童心即是绝假纯真，最初一念之本心也，“绝假纯真”即不受道学等外在“闻见道理”的蔽障和干扰，“最初一念”实则指人本然的私心，所谓“夫私者，人之心也。人必有私，而后其心乃见。”因而，天下的至文都应该是作者本然的情感和欲望的真实表现。
7.为什么说猪八戒形象是我国古代长篇小说取得长足进步标志
猪八戒不忘情于世俗的享受，好吃好色，但还执着地追求理想，他使乖弄巧，好占便宜，而又纯朴天真，他贪图安逸，偷懒散漫，而又不畏艰难，勇敢坚强，是一个实实在在的“人”，《西游记》从多角度，多色调描绘了猪八戒丰富的形象，与《三国》中帝王将相，《水浒》中英雄豪杰相比，更贴近现实生活，因而也更具真实性。
四
材料分析
《红楼梦》宝黛初逢，王熙凤性格
五
论述（展开分析）
试论晚明好货好色思潮在文学形象上体现及现实借鉴意义 好货好色思潮源于王阳明心学，这一思潮对于封建礼教和僵化的思维进行了冲击，增强了人的主体意识和促使人的自我价值觉醒，肯定世俗人欲 《牡丹亭》中杜丽娘追求自由爱情的性格 《金瓶梅》中对于财的追求和色的贪爱 三言二拍中的商人形象和女性形象
此外，好货好色思潮也使文学作品产生淫秽，低俗的描写
对于当今社会，我们既要尊重内心需求，追求自己想要的爱情和物质，也要控制贪财好色的欲望
第四篇：中国古代文学史复习资料
《中国古代文学史》复习资料
一、知识点
1．宋初诗坛上声势最盛的一派是西昆派，以《西昆酬唱集》 而得名。
2．苏轼提出了词须“自是一家”的创作主张。
3．宋代诗人陆游、杨万里、范成大、尤袤四人被称为“中兴四大诗人”。4．《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品，作者是董解元。5．白朴的《墙头马上》一剧的故事来源于白居易的《井底引银瓶》诗。6．《汉宫秋》是马致远的代表作，剧本以历史上的昭君出塞故事为题材。7．代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》，这出戏的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。
8．马致远的小令写的俊逸疏宕，别具情致，代表作为《天净沙••秋思》。9．前七子是以李梦阳、何景明为中心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿的文学群体。
10．汤显祖的戏曲代表作是《牡丹亭》，集中体现了情与理的冲突。11．《金瓶梅》是我国第一部文人独立创作的白话长篇小说，也被看作世情小说的开山之作。
12．“三言”是《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称。
13．李贽是晚明杰出的思想家，他提出了著名的“童心说”，对晚明文坛有启蒙作用。
14．以袁宏道、袁宗道、袁中道三兄弟为代表的“公安派”的理论主张是“独抒性灵，不拘格套。”
15．清初最著名的词人，被誉为“国初第一词人”的是纳兰性德。
16．柳永描绘城市的繁荣景象和市民的游乐情景的代表作首推《望海潮》，篇首为：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”。
17．宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派称为“江西诗派”。
18．李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家”之说。19．王实甫的杂剧《西厢记》达到了元代戏曲创作的最高水平。
20．关汉卿悲剧的代表作是《窦娥冤》。
21．元代四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，合称“荆刘拜杀”。
22．《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。23．永乐至成化年间形成的台阁体，其主要人物是三杨：杨荣、杨士奇、杨溥。24．以沈璟为代表的吴江派和以汤显祖为代表的临川派，这两大戏剧流派的形成与竞争，是明代后期传奇繁荣的重大标志。
25．《金瓶梅》的书名是由小说中的潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人的名字合成。26．船山先生是指清初著名思想家王夫之。
27．吴伟业在继承元稹、白居易诗歌基础上自成一种具有艺术个性的梅村体。28．康熙年间，在戏剧方面出现了洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，两位作者并称“南洪北孔”。
29．《儒林外史》是我国古代讽刺文学中最杰出的代表作，标志着我国古代讽刺小说艺术发展的新阶段。
30．元代以“铜豌豆”精神著称的杂剧作家是关汉卿。
31．元杂剧中以昭君出塞故事为题材的历史杂剧是《汉宫秋》，从戏剧主唱者的角度来看，该部杂剧是末本戏。
32．元代“水浒戏”的双壁为《双献功》与《李逵负荆》。
33．元代的四大南戏为《拜月亭记》，《荆钗记》，《白兔记》与《杀狗记》。34．元代南戏最高成就的代表剧作是《琵琶记》。35．明代中期讽世杂剧《四声猿》的作者是徐渭。
36．元人编刊的讲史话本《全相平话五种》包括《武王伐纣平话》，《七国春秋平话后集》，《前汉书平话续集》，《秦并六国平话》，《三国志平话》。8． 明代后期的剧坛上，形成了以沈璟为首的吴江派曲学家群体和以汤显祖为首的玉茗堂派曲学家群体。
37．明代公安派的诗歌理论主张是“独抒性灵，不拘格套。”
38．清初独树一帜的著名满族词人纳兰性德，因其在词作领域的卓越成就被誉为“国初第一词人”
39．明代第一部由文人独立创作的小说是《金瓶梅》。40．北宋诗文革新运动的领袖是欧阳修。
41．易安居士是李清照。
42．陆游的诗歌刨造是我国古代爱国主义文学发展的一个高峰。43．辛弃疾词内容丰富，风格多样，但其主导风格是豪放悲壮。44．《西厢记诸宫调》的作者是董解元。
45．“元曲四大家”是关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。
46．受《西游记》影响，神魔小说中最为出色的著作是《封神演义》。47．代表明清两代小说理论最高成就的是金圣叹。
48．在中国古代小说的四种类型中《金瓶梅》属于世情小说。49．凌蒙初影响最大的拟话本小说是“二拍”。50．白朴所写的《墙头马上》是一部爱情喜剧。51．在“元曲四家”中，擅写神仙道化剧的是马致远。52．《李逵负荆》的作者是康进之。53．关汉卿历史剧的代表作是《单刀会》。
54．元代后期杂剧作家中创作成就最高的是郑光祖。
二、名句
55．疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。56．浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。57．今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。58．会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。59．二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。60．忍把浮名，换了浅斟低唱。
61．败意常多如意少。著甚来由，入闹寻烦恼。
62．莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
63．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。64．离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。65．舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。66．衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。67．十年生死两茫茫，不思量，自难忘。68．梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
69．恨登山临水，手寄七弦桐，目送归鸿。70．梦绕神舟路。怅秋风、连营画角，故宫离黍。71．疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。72．大江东去，浪淘尽、千古风流人物。73．人生如梦，一尊还酹江月。
74．料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。
75．少年不知愁滋味，爱上层楼。
76．莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
三、名词解释
77．婉约词派：是我国古代词人的两大流派之一。该派的特点是多以男欢女爱为题材，善于抒写委婉细腻的情思，风格含蓄蕴藉，委婉曲折。晚唐、五代以温庭筠为代表的“花间派”可谓最早的婉约词派。宋代晏殊、秦观、周邦彦、李清照、吴文英等都是婉约派的著名词人。周邦彦是北宋婉约词集大成者，工于持律，善于创调，章法多变，题材狭窄，艳情和羁旅之愁几乎占据他《清真词》的全部内容。婉约词派一直延续到晚清，影响很大。
78．元杂剧： 元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用，也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，如在以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只有宾白，这是从诸宫调里由女演员或男演员一作独唱的形式转化来的。
79．诗界革命：在1899年的《夏威夷游记》中，梁启超首次标示诗界革命，批评了千年的古典诗歌传统，第一个尖锐指出传统诗的终结性命运。在对黄遵宪等人的新学之诗的经验教训作了检讨之后，提出诗界革命应以“新意境”、“新语句”、“古风格”、“三者具备”为衡量标准。1902年，在其《饮冰室诗话》中，将诗界革命的标准修订为“以旧风格含新意境”，或“熔铸新理想以入旧风格”，成为诗界革命的纲领。诗界革命除黄遵宪这位代表作家之外，梁启超是发难者，康有为为巨擘，其余则有丘逢甲、蒋智由等。“诗界革命”
对此后的旧体诗创作有深远影响，并在观念上为“五四”的新诗运动作了准备。
80．元曲四大家：指的是关、马、郑、白。在《中原音韵》里，周德清将关汉卿、郑光祖、白朴和马致远并列，称为“关、郑、白、马”，这就是后来人们常说的“元曲四大家”。此四人在元曲创作上，都有颇为突出的成就。81．江西诗派：指南宋诗人黄庭坚、陈师道以及他们的追随者。江西诗派的性质特色有三：一是此诗派为观念性的社集，而非实际之聚会；二是以风格和师承为判断的根据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；第三，江西诗派是元祐学的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切关系。江西诗派的发展可分为发展期、全盛期与衰落期。82．肌理说：以翁方纲为代表。肌理喻指诗的文理和义理。用来论诗，包括义理和文理，义理指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想与学问；文理指诗律、结构、章法等作诗之法。义理为本，通变于法，以考据、训诂增强诗歌的内容，融词章、义理、考据为一。强调儒家经术和学问对诗歌创作的重要性，具有鲜明的复古色彩。
83．诗界革命：在1899年的《夏威夷游记》中，梁启超首次标示诗界革命，批评了千年的古典诗歌传统，第一个尖锐指出传统诗的终结性命运。在对黄遵宪等人的新学之诗的经验教训作了检讨之后，提出诗界革命应以“新意境”、“新语句”、“古风格”、“三者具备”为衡量标准。诗界革命除黄遵宪这位代表作家之外，梁启超是发难者，康有为为巨擘，其余则有丘逢甲、蒋智由等。“诗界革命”对此后的旧体诗创作有深远影响，并在观念上为“五四”的新诗运动作了准备。
84．《窦娥冤》： 关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
85．苏辛词派： 北宋的苏轼，首开宋词中的豪放词派。南宋伟大爱国词人辛弃疾，一生以英雄自诩，其稼轩词充分表现了他的英雄抱负，襟怀磊落，慷慨淋漓，将气高天下的东坡词风在南宋发扬光大，加之与当时渴望恢复的国势民情相推移磨荡，又与南渡初期的张元干、张孝祥诸家的词风相翕合，又有陈亮、刘过等词人追步唱和，遂形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派。
86．四大奇书：从清代开始，人们通常把《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》称为中国古代小说的“四大奇书”。这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说；实际上，它们又是南宋时期说话艺术中主要四家的延续和发展：《三国演义》是讲史小说的发展，《水浒传》是说铁骑儿的发展，《西游记》是说经小说的发展，《金瓶梅》则是小说家小说的发展。
87．诗文革新运动：北宋中叶，欧阳修登上文坛，学作古文，倡导古文运动，并很快成为文坛领袖。他不遗余力地褒奖提携王安石、曾巩和三苏，在明确理论指导下积极从事古文创作，形成了浩大的声势，确立了古文在散文领域的正宗地位；古文领域的革新也影响到诗歌创作，作诗也讲“气格”，出现了“以文为诗”的现象，开创了一代诗风。人们把这场有力推动宋代文学发展、使宋文、宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为诗文革新运动。88．《窦娥冤》： 关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
四、简答
89．简析陆游爱国诗思想内容的特点。
答：陆游诗歌中，价值最高、影响最大的就是他的爱国诗。陆游爱国诗又分为以下两个方面的内容：
（1）热情讴歌北伐抗战，大声呼吁抗金救国。这类诗的代表作品有《十一月四日风雨大作》、《五月十一日夜且半„„》等等，这些诗，都表现了陆游恢复中原的坚定信念。
（2）抨击南宋朝廷妥协苟安的政策，揭露主和派投降卖国的罪行。这类诗歌的代表作品有《关山月》、《追感往事》等等。这些诗作，具有尖锐的批判性，甚至把批判的矛头指向了南宋皇帝，这在当时的爱国诗歌中是非常少见的。90．简述姜夔对词的贡献：
姜夔对传统婉约词的表现艺术进行了改造，建立起了新的审美规范。他的恋情词，往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽烈的柔情，从而使恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅和超尘脱俗的韵味。姜夔接受苏轼、辛弃疾的影响，也移诗法入词，目的不是要扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。秉承周邦彦字练句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出一种清刚雅醇的审美风格。91．简述《儒林外史》的讽刺艺术成就。
答：《儒林外史》之所以能取得较高的思想和艺术成就，主要在于他成功的运用了讽刺的艺术手法。
一、首先，《儒林外史》是在写实的基础上进行讽刺。《儒林外史》就以写实的艺术手法来描写人物，从而达到讽刺世态人情的目的。《儒林外史》中所描写的范进、周进等儒林的庸才，王惠等贪官污吏、以及为了追名逐利而道德堕落的匡超人等，都是当时社会的真实反映。
二、是善于运用前后矛盾的情节，揭露讽刺对象的言行不一，让其当场出丑。第四回写严贡生这个富有喜剧性的情节，一下子揭穿了他贪婪而又虚伪的真面目。
三、是运用对比和衬托的艺术手法，以突出讽刺对象的性格特征。如胡屠户在范进中举前后态度的对比，就塑造了胡屠户这么一个势利小人形象。
四、当然，艺术的真实并不排斥夸张，在真实基础上的夸张，是讽刺所必要的。《儒林外史》中有不少夸张性的描写，这些描写，都因合理的夸张，而取得了强烈的讽刺效果。
92．简析《三国演义》的思想内容倾向。
答：《三国演义》的思想内容倾向，有几点值得我们注意：
（一）《三国演义》具有“拥刘反曹”的思想倾向，把以刘备为中心的蜀汉当作全书的主要描写对象，把刘、关、张、诸葛亮当作小说的中心人物来写。《三国演义》中“拥刘反曹”倾向，首先和维护封建正统地位的思想有一定关系。其实还表现了老百姓对明君和仁政的渴望。
（二）极力宣扬刘、关、张的义气。《三国演义》的另一个主题，就是大力宣扬“义”。三国演义把一个“义”字，可以说是演绎到了极致！
（三）《三国演义》思想内容的不足之处：有些章节宣扬了封建迷信思想。93．简析《水浒传》的思想主题。
答：1．《水浒传》的主题，简单地说，就是“官逼民反”四个字。北宋末年，皇帝昏庸无能，朝中奸臣当道。正是因为社会的黑暗和政治的腐败，人们被逼得走投无路，这就是宋江起义的根本原因。
2．《水浒》还表现了“赞美起义英雄”这个主题。《水浒传》还明白的告诉读者：虽然历史上的造反大军中，都有几个出谋划策的谋士，但是真正冲锋陷阵、过关斩将的，还是那些武将和英雄。所以，《水浒传》还是一首英雄的赞歌，还体现了“赞美起义英雄”这个主题。
3．《水浒传》还贯穿着一种“善杀人者即英雄”的消极思想。整部《水浒传》，还贯穿着一种“善杀人者即英雄”的思想——不管杀人的动机如何，只要敢于拼杀、敢于杀人，那就是英雄。94．简述元杂剧的思想内容。
答：元杂剧的思想内容比较丰富，取材广泛，几乎涉及到社会生活的各个方面。大致可分为三类：
1．社会历史剧。社会历史剧可分为公案戏、三国戏、水浒戏和一般的社会历史戏，其中，最主要的是公案戏。公案戏代表作是关汉卿的《窦娥冤》，三国戏代表作是关汉卿的《单刀会》，水浒戏的代表作是康进之的《李逵负荆
2．爱情婚姻剧。纯粹的爱情婚姻剧以王实甫的《西厢记》为代表。爱情剧多以落魄书生和名门闺秀的恋爱和婚姻为内容，结局大多是大团圆的结局，充满戏剧色彩。
3．神仙道化剧。神仙道化剧，就是以修道成仙为主要内容的杂剧，在当时其实是很有名的，马致远就是因为和别人联手写了《黄粱梦》才出了名。现
流传下来的神仙道化剧有17种。直接表现元代人的宗教生活和情感。
五、论述
95．结合作品分析《三国志演义》中诸葛亮这一人物形象。
答：蜀国丞相――诸葛亮是公认的军事家、政治家，是千古良相的典范。在《三国演义》中，诸葛亮是智慧的代表，是忠臣的典范，他的性格、品行几乎是完美无缺。在他的性格里，包含有：智慧、忠诚、稳重、大度、机敏、博学等等许多优良的品质。
首先，《三国演义》从正面和侧面两个角度，表现了诸葛亮超人的智慧。侧面描写：在三十六回(元直走马荐诸葛)中，徐庶向刘备推荐诸葛亮时，徐庶用对比的方法，拿自己和诸葛亮相比，侧面烘托诸葛亮的智慧和才能。
正面描写：当刘备经过三顾茅庐，终于见到诸葛亮时，诸葛亮终于正面的亮相了。诸葛亮首先为刘备分析了当时的形势。当时年仅27岁的诸葛亮，已经是“未出茅庐，已知三分天下”，他的杰出的智慧，是古今罕见的。
之后，诸葛亮正式进入角色，为刘备集团立下了一次次的大功，用自己的聪明才智，辅佐刘备成就了霸业，形成了天下三分的形势。
其次，诸葛亮的忠诚是出了名的。只因刘备的知遇之恩，他就将自己大半生的精力，都献给了刘备的复兴汉室。刘备在世的时候，他开疆辟土、平定南方。刘备死后，他尽力辅佐后主刘禅，几度北伐魏国，最后因操劳过度死于九丈原，死时年仅54岁。他的一生，正可以用“鞠躬尽瘁，死而后已”来概括。
我们再看他的大度。诸葛亮从一开始，就给我们留下了大度容人的印象。刘备三顾茅庐后，诸葛亮出山辅佐刘备。可是，关、张两个人，对诸葛亮一点也不服气，经常给他脸色看。可是，他诸葛亮一点也不计较。再如，在赤壁之战前，周瑜以小人之心，度君子之腹，用三日造一百万只箭的毒计，来为难陷害他，但是他为了维护吴蜀联盟，也没有和周瑜计较。
但是人无完人，诸葛亮也是有缺点的。他过分的忠诚，成了愚忠。这又都是他性格中的缺点。
96．结合作品，分析《红楼梦》中贾府衰败的原因。
答：《红楼梦》不仅成功地再现了贾府由盛到衰的变化过程，而且还从社会、家庭、政治等多个角度，探寻了贾府迅速衰败的原因。
（1）大肆挥霍，淫乐无度
导致贾府衰败的原因，首先是贾府主子们的大肆挥霍，淫乐无度。乾隆时期，满清贵族的生活日渐腐化堕落。他们大都拥有成群的奴仆，少则几百人，多则上千人，过着衣来伸手、饭来张口、挥霍无度的寄生生活。贾府的主子们，正是这样一群寄生虫。《红》前80回的情节，基本上可以用四个字概括：吃喝玩乐。
贾府经常是三日一小宴，五日一大宴。一顿饭花掉几十两银子，是很平常的事。如果遇到喜庆节日这样的大事，贾府的人花起钱来，就更让人瞠目结舌。在贾府最为鼎盛的时期，发生过两件大事：一件是宁国府的“秦可卿出丧”，另一件是荣国府的“贾元春省亲”。贾府本来早已是个空架子，经过“秦可卿出丧”和“元妃省亲”这两件大事，又耗费了两笔巨资，所以，贾府在经济上很快就出现了入不敷出的局面。
（2）道德败坏，无恶不作
导致贾府衰败的另一个原因，是贾府那帮不肖子孙们的道德败坏，无恶不作。
贾赦可以说是贾府纨绔子弟们的一个反面榜样。他的品行用几个字概括，那就是既贪婪又狠毒。贾赦不仅贪财，还非常贪色。后来，贾府被抄时，贾赦成为一名主犯，以“交通外官，依势凌弱”的罪名，被革去世职，发配到边疆赎罪。所以，贾府主子们的大肆挥霍和作恶多端，是贾府迅速败落的内因。
（3）政治原因
贾府之所以迅速败落，除了他们的大肆挥霍和作恶多端之外，还一个重要原因，就是贾府被查抄。贾府被查抄的主要原因，表面上是因为贾赦、贾珍等人仗势欺人，触犯了国法，实际上，我们如果结合《红》的创作背景，就会得出这样的结论：贾府的迅速败落，还有着更深层的政治原因：一个原因是贾府所依附的那一派政治势力，在争夺皇位的斗争中失败，贾府受到牵连，被抄家问罪；另一个原因，就是贾府失去了贾元春这个靠山。
贾府的衰亡，就是封建社会即将走向灭亡的预兆。仅仅在曹雪芹写完《红楼梦》一百多年以后，清王朝的最后一个皇帝溥仪就被赶下了皇帝宝座，封建社会也走到了尽头。
97．结合作品分析《西游记》中孙悟空这一人物形象。
答：从“封建社会的斗士”和“人生哲理说”这两个角度，来分析一下孙悟空
这一人物形象。
（一）封建时代的反抗者和斗士。
首先，孙悟空是一个封建时代的反抗者和斗士。
1．“斗战胜佛”。在《西游记》中，吴承恩正是用“斗战胜”这个佛号，来概括孙悟空的形象实质，他就是要把孙悟空塑造成封建时代的反抗者和斗士形象。
2．两次大闹天宫。在《西游记》中，天上、地下和幽冥三界的最高统治者是玉皇大帝，天宫里的文臣武将们，都对玉帝恭恭敬敬，但是，孙悟空却不把玉帝放在眼里，他不仅勇敢反抗玉帝对他的镇压和欺骗，还要和玉帝争取平等的地位。在《西游记》中，孙悟空先后两次大闹天宫。两次大闹天宫的原因，都是为了反抗玉帝对花果山的镇压，以及玉帝对他的欺骗和愚弄。
3．取经路上降妖捉怪，仍然保持着敢于斗争的性格特征。从东土到西天十万八千里，遇到的妖怪至少就有几十个，但是，孙悟空毫不害怕。他手中的一条金箍棒，打得妖魔鬼怪闻风丧胆。
（二）孙悟空的一生，还是不断战胜挫折、争取成功的一生。
从“人生哲理说”的角度来看，孙悟空的一生，还是不断战胜挫折、争取成功的一生。在孙悟空的一生中，虽然屡次遭受挫折，但是，他从来没有被挫折打倒；而是在逆境中重新站起来，再一次去争取成功。所以，孙悟空的一生，正体现了一个人不断战胜挫折、不断争取成功的一生。
第五篇：中国古代文学史二复习资料打印版
柳开的文章主要收集在《柳河东先生集》 代表西昆体的杨﹑刘﹑钱等人，其共同创座特色是学李商隐的近体律诗被欧阳修称之为“穷塞主之词”的宋初诗人是范仲淹其作品是《渔家傲》北宋中叶的诗文革新运动，起着文坛盟主的领袖作用的人是欧阳修
北宋中叶文学成就最高的是苏轼 提出“词穷而后工”的古淡奇峭的人是欧阳修 宋代最早把自己笔记式的诗评命名为诗话的是欧阳修《六一诗话》上承晚唐五代十国的诗风，影响到秦少游和苏东坡的词人是欧阳修
《宋史》称文章“汪洋澹泊，似其为人”的是苏辙
宋文学发展到巅峰时期的伟大代表作家是苏轼引出“乌台诗案”的人是苏东坡 从根本上改变词的婉约风气，并指出向上一路的文学家是苏轼
陈与义的诗歌称为简斋体 北宋时期称为“富贵词人”的是晏殊称为“奉旨填词”的词人是柳永
宋代的第一个专业词人是柳永
“以赋为词”的人是柳永被誉为北宋词坛婉约派的“大家”是秦观北宋后期善写柔情﹑相思，并以华丽著称的词人是贺铸
北宋词的“集大成者”是周邦彦“云破月来花弄影，郎中”是谁所写张先陆游和辛弃疾作品的内容的共同点：忠贞爱国
南宋中期集大成的诗人陆游辽代初期最出色的契丹诗人是耶律倍收录金源一代的史料近百万言编成的著作是元好问《中州集》
元好问的论诗绝句的写作特点是以诗论诗被称为北曲“压卷之作”的是王实甫的《西厢记》
高文秀被时人称作“小汉卿”被称为“古今群英之首”的是马致远
元杂剧中的多本杂剧《西厢记》
元人水浒戏中最优秀的作品是《李逵负荆》
元杂剧的奠基人是关汉卿
在元代后期的杂剧作家里，声望最高﹑创作成就最大的一位是郑光祖
周德清的《中原音韵》主要是研究当时汉语音韵的著作，在中国语音学史上具有划时代意义，但同时兼有曲韵﹑曲论﹑曲谱﹑曲选四种作用，也是古代曲学的开山之作
中国文学史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏剧史著作是钟嗣成的《录鬼簿》
元代后期专门致力散曲创作而产量最多的作家是张可久
倡导“一祖（杜甫）三宗（黄﹑二陈）之说的由宋入元的南方文人是方回
南戏成就最高的是施惠创作的《拜月亭记》，是根据关汉卿的杂剧《拜月亭》改编
《琵琶记》的问世，标志着南戏创作在艺术上的成熟，所以《琵琶记》又有“南戏之祖”的说法
明代初期开“文必秦汉，诗必盛唐”的是刘基
40《四库全书总目提要》称高启为“一代巨擎”的明初诗人
茶陵诗派的代表是李东阳
被朱元璋誉为“开国文臣之首”的作家是宋濂
公安派提出的口号是“独抒性灵，不拘格套”
《三国演义》的思想倾向是拥刘反曹
中国文学史上第一部反映农民革命战争的长篇小说是《水浒传》
明末清初对水浒进行重大评改并产生巨大影响的人物是金圣叹
中国文学史上成就最高的神魔小说是《西游记》
中国文学史上第一部由文人独立创作的长篇小说是《金瓶梅》
长篇世情小说的开山之作是《金瓶梅》
继《三国演义》后历史演义小说中成就最高﹑影响最大的是《列国志传》及其改作
中国第一部有外文译本的小说是《好逑传》
代表中国古代白话小说的最高成就的是冯梦龙编纂的《三言》
明中叶最富盛名的杂剧作家是徐渭
《南词叙录》是我国文学史上首部研究南戏的著作
袁宏道称为“明曲第一”的是徐渭的《四声猿》
孟称舜的《娇红记》标志着明代爱情戏曲由浪漫主义向现实主义转变
明代最著名的喜剧大师是孟称舜
《古今名剧（合）选》是孟称舜的作品
我国第一部系统的戏曲批评专著是吕天成的《曲品》
我国第一部全面论述南北曲源流﹑宫调﹑作曲和唱曲方法的理论著作是王骥德的《曲律》
明代开戏剧道学化的作品是《伍佗全备忠孝记》
我国古代戏曲中第一部描写现实重大政治事件的时事剧是王世贞的《鸣凤记》
中国文学史上首部有意识的以男女爱情故事表现一代兴亡的传奇作品是《浣纱记》
吴炳的代表作是《绿牡丹》
力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，而更多的注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言的学说是神韵说
袁枚“性灵诗派”的文学主张是晚明公安派思想的重振和延续
《瓯北诗话》的作者是赵翼
代表了清代骈文的最高成就的佼佼者是汪中
《镜花缘》是才学小说
集文言小说之大成，并代表中国文言小说创作最高成就的作品是《聊斋志异》
《儒林外史》的创作宗旨是反对封建科举制度
鲁迅评《儒林外史》：“虽云长篇，颇同短制”
《闲情偶记》是李渔的代表作
李渔戏剧创作收在《笠翁传奇十种》中
龚自珍是才气过人而又得风气之先的文学家兼思想家
“诗界革命”的代表作家是黄遵宪
同光体诗人中以陈三立成就最高
近代对“桐城派”加以改造并开创“湘乡派”的人是曾国藩
报章文体的开拓者是王韬
讨论社会问题﹑文化问题的文章梁启超的《少年中国说》。多选：
１宋初的古文家有：柳开 田锡 穆修 石介 苏诗的突出特点有1以文为诗2以才学为诗3思想丰富，比喻广博4好议论，重理趣，好用典 3 “山谷体”的突出特点是1求深务奇，大量用典，少写现实2造拗句，押险句3点铁成金，夺胎换
骨 江西诗派的重要人物有1陈与义2陈师道3吕本中4潘大临5谢逸6韩驹 5 柳永词在艺术上的特点有1以赋为词，善于融合曲词和辞赋的长处2他的羁旅行役词不减唐人高处 6 南宋前期对豪放词起承上启下作用的文学家有1陈与义2陈亮3张元干 4刘达5张孝祥 7 陆游词风中最为著称的风格是1绚丽2婉约3超爽豪放 8 属于两宋的理学家有1朱熹2朱敦颐 宋代清雅词派的代表人物有1姜夔2吴文英3周密4高观国 南宋后期著名的诗歌流派是1江湖诗派2永嘉四灵（四灵诗派）严羽提出的文论观有1“以禅喻诗”和“妙悟”2“别材”﹑“别趣”和“兴趣”说 12 宋末的遗民作家有1文天祥2汪元量3刘辰翁4郑思肖5谢翱 元曲四大爱情剧1《西厢记》2《拜月亭》3《倩女离魂》4《墙头马上》 14 元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调 15 马致远的神仙道化剧有1《黄梁梦》2《陈抟高卧》 元代前期演述书生与龙女的故事有1《柳毅传书》2《张生煮海》 关汉卿的爱情风月剧有1《救风尘》2《谢天香》3《金线池》4《调风月》5《拜月亭》6《望江亭》7《玉镜台》 关汉卿的历史剧1《哭存孝》2《单刀会》3《西蜀梦》4《陈母教子》 19 关汉卿的公案剧有1《窦娥冤》2《鲁斋郎》3《蝴蝶梦》4《绯衣梦》 在《中原音韵》里，被周德清称为“元曲四大家”的是1关汉卿2白朴3马致远4郑光祖 21 元代前期重要诗文作家有1耶律楚材2刘因3姚燧4方回5戴表元6赵孟俯“元诗四家”是指1虞集2杨载3范哼4揭傒斯 《永乐大典戏文三种》里存有早期南戏剧作1《张协状元》2《宦门子弟错立身》3《小孙屠》 元代后期出现的著名的南戏1《荆钗记》2《刘知远白兔记》3《拜月亭记》4《杀狗记》明代中后期的诗文流派有1茶陵派2公安派3竟陵派4复社5唐宋派（文学）“前七子”以1李梦阳2何景明为代表，包括3康海4王九思5边贡6王廷相7徐祯卿“后七子”以1李攀龙2王世贞为首，包括3谢榛4宗臣5梁有誉6徐中行7吴国伦竟陵派的首领是1钟惺2谭元春明末著名爱国作家有1张采2张溥3陈子龙4夏元淳5张煌言
明代小说从题裁上大体可分为1历史小说2神魔小说3世情小说
《三国演义》的成书来源包括以下三个方面1以陈寿《三国志》及裴松之注为代表的史传文学2魏晋以来民间传说及民间艺人创作的话本﹑戏曲等说唱文学3作者自己的发挥创造
对《西游记》题材有较大影响的话本小说是1《大唐西域记》2《大唐三藏取经诗话》
属于世情小说的作品有1《金瓶梅》2《红楼梦》3《玉娇梨》4《平山冷燕》5《好逑传》
关于《四声猿》的正确选项有1被誉为“明曲第一”2由四个剧本组成3《渔阳弄》是单开短剧4《雌木兰》取材《木兰诗》5《女状元》写才女黄崇暇女伴男装考中状元
王骥德曾盛赞《郁轮袍》《真傀儡》二剧“大得金元本色，可称一时独步”
明代嘉﹑隆年间出现的“三大传奇”指1李开先的《宝剑记》2王世祯的《鸣凤记》3梁辰鱼的《浣纱记》
沈璟的曲论核心是“场上之曲”的强调，表现在两个方面1格律至上2推崇语言“本色” 38 追随汤显祖艺术风格的临川派作家主要有1吴炳2孟称舜3阮大铖
明代重要的戏曲流派有1临川派2吴江派
在社会上影响最大，并奠定汤显祖作为中国古代戏曲大家地位的是《牡丹亭》 41 《临川四梦》包括1《紫钗记》2《牡丹亭》3《南柯记》4《邯郸记》
清初遗民诗人有1顾炎武2吴嘉纪3屈大均
清中期宗法唐宋的诗歌流派有1以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”2以厉鹗﹑翁方纲为代表的宗法宋诗派
清代著名的词人有1陈维崧2朱彝尊3纳兰性德4张惠言5周济 45 清代著名诗文流派有1桐城派2阳湖派3神韵派
桐城派的代表人物是1方苞2刘大櫆3姚鼐 47 清代阳湖派代表人物有1恽敬2张惠言
清代小说的基本特征1小说观念不断更新2小说题材类型的不断扩大3小说编创方式的不断成熟 49 清代讲唱文学形式有1鼓词2弹词3子弟书 50 鲁编修2马二先生都是《儒林外史》中的人物
苏州派以1李玉为代表，包括2朱素臣3朱朝左等人
《闲情偶记》的内容包括1立主脑2脱窠臼3减头绪4密针线5重机趣 53近代著名的诗歌流派有1宋诗派2新诗派3同光体4南社5中晚唐诗派
“南社”重要诗人有1陈去病2高旭3柳亚子4秋瑾
近代域外域外游记代表作家1王韬2郭嵩焘3黎庶昌4薛福成
近代讽刺小说的代表作是：
1《官场现形记》2《二十年目睹之怪现状》3《老残游记》4《孽海花》 名词解释： 西昆体——北宋初期以杨亿﹑刘筠看来这种类型的人是你喜欢的对象钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞易安体——因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。山谷体——是指北宋诗人黄庭坚的诗，黄庭坚字山谷他的诗的特征是：生奇瘦硬，其艺术特色是：1以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制2强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。一祖三宗——是指江西派标榜和效法的诗歌作家，一祖指杜甫，江西诗派标榜要向杜甫学习，特别是杜诗高度的艺术技巧，学习杜诗的句法﹑字法甚至模仿杜诗的七律形式，但却忽略杜诗的情感特征。三宗指的是黄庭坚﹑陈师道﹑陈与义，其中以黄庭坚的诗歌理论和创作理论作为学习和模仿的关键，在作诗时强调“无一字无来处”，“点铁成金”，“夺胎换骨”。江西诗派——指北宋以黄庭坚为主，以他的诗歌风格为特点形成的一个诗歌流派，因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名，图中首列黄庭坚，次列陈师道，共二十五人，江西诗派远学杜甫，以黄庭坚的诗歌为典范。骚雅词派——指的是姜夔词的艺术特征概括出来的，即“清空”与“优雅”。7 诚斋体——杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣为题。写得活泼自然，风趣淡谐，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，用敏捷灵巧的手法，描绘充满生活小情趣的特定场景，有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点，“诚斋体”以绝句最为出色，主要学习借鉴了王安石的“半山体”和唐人的“晚唐体”。半山诗——半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编订为《半山集》，亦称为“半山诗”，主要体裁是绝句。江湖诗派——是继永嘉四灵而兴起的一个诗派，以戴复古﹑方岳为代表，因陈起刊刻《江湖集》而得名，他们流转江湖，结诗酬唱，多效四灵体，崇尚晚唐体的清巧之思，意于苦吟，尽量白描，以不用事为贵。晚唐体——指南宋以“四灵”诗作为代表的创作风格，主张向晚唐学习，四人诗遂极工，出于贾岛﹑姚合的苦吟诗风，专为格律诗，意平语诡，多有伧气，有冲淡平和，轻灵清寒的境界。“四灵”费心苦吟，刻意求工，是其局限性。诸宫调——指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联成长篇的说唱体文学形式。由韵文和散文两部分组成，歌唱与说白相间，属于叙事体。楔子——是元杂剧剧本结构的重要组成部分，一般来说，楔子篇幅较短，没有专门的故事情节，常常放在剧本的开头，起到交待剧情的序幕的作用，有时楔子也放在折与折之间，起到过渡承接的作用。科范——剧本的组成部分之一，指剧本所规定的演员的主要动作﹑表情及舞台效果等提示性文字，简称科。折——是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子。话本——是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒的“说话”的书面记录。并不是让人看的书面著述，原为口语体，现改编成可供阅读的话本小说了。公安派——指明代后期受李贽“童心说”影响而提出的因主要人物袁宗道﹑袁中道﹑袁宏道。他们均是湖北公安县人而得名，其核心理论是主张袁宏道提出的“独抒性灵，不拘格套”。复社——明末江南士大夫主张改良政治的文学结社之一，明天启时江南张溥，陈贞惠等初结应社，崇祯之年又集合南北文社中人，会于苏州虎丘，取兴复绝学之义，成立复社，继东林党后以讲学批评时政，主要作家有陈子龙等。台阁体——是明代初期以杨士奇﹑杨溥﹑杨荣为代表的作家群及创作，这些作家多是朝廷重臣，在创作上内容平乏，以歌功颂德，粉饰太平为主，但他们也表现出一个共同的倾向，即十分重视诗歌的艺术形式，在风格上显得典雅华丽。唐宋派——是出现在明嘉靖年间以反驳李梦阳为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，代表人物有于慎中﹑唐顺之﹑茅坤和归有光等，基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”的传统。阳湖派——清代以恽敬﹑张惠言为代表的散文流派。恽敬是常州阳湖人，后继者多是其同乡，故名。恽﹑张均是桐城派刘大櫆的再传弟子，但其不满桐城派古文的清规戒律，作文既取儒家经典，又参以诸子百家之书，文风较为恣肆，成为桐城派的支流。桐城派——是清代中期重要的散文流派，其代表人物有方苞﹑刘大櫆﹑姚鼐，他们都是安徽桐城人，所以称为“桐城派”，“桐城派”散文的基本理论特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论 一人永占——指清代初期李玉的四部著名杂剧作品，是指《一捧雪》﹑《人兽类》﹑《永团圆》﹑《占花魁》这四部作品从不同的角度表现出了李玉的爱情和婚姻理想，同时也借助这些作品抨击明末以来世态炎凉，具有明显的现实性。
南社——是中国近代随着资产阶级民主革命高潮的到来而出现的一个进步文学团体，代表作家有：陈去病﹑柳亚子﹑高旭，提倡民族气节，倡导民主革命，自觉的利用文字进行各种反清活动。24 诗界革命——指发起于19世纪后半期的一次文学改良运动，这些作家主要有康有为﹑黄遵宪﹑谭嗣同﹑梁启超。他们试图以诗歌为工具，传播自己的政治主张和社会理想，提倡“我手与我心”，诗界革命尽管成就不高，但表现出一腔爱国主义民主思想，为五四新文化运动有先导作用
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