古代文学史二

第一篇：古代文学史二

第五篇 宋代文学

第一章 北宋初期的文风与诗风

名词解释

西昆体

1、以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。

2、“西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。

3、代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。

4、作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。

昆体功夫

昆体功夫是西昆体在艺术上的表现：

一、以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰、多用故事。

二、作诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽”之风。

三、大量用典

第二章 欧阳修与北宋诗文革新

简述欧阳修散文“六一风神”的美学风格

1.欧阳修的散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。这标志着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔的转变。

2.本质是散文的诗化和情感的外显。

3.文章结构层次清楚而转折，语言层次平易自然。这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏于阴柔之美。

简述王安石的“王荆公体”诗有何特点

1.王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。

2.“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。

第三章 苏 轼

试述苏轼散文的艺术成就

宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。

一、议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。

二、记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。

三、小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。

苏轼散文总的艺术特色是：

一、“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。

二、善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》

三、有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。

苏轼诗歌的内容：

按题材内容，苏诗大体可分为：

1、社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。

2、山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。

3、和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。

4.题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。

试叙苏轼诗歌的艺术特色

1、“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。

2、丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。

3、敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。

4、以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

5、苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

6、苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。

试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献

一、简述苏轼词对词境的开拓

1、苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

2、苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如《水调歌头？明月几时有》《定**》。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。

3、苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。

二、简述苏轼的“以诗为词”

1.首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。

2.在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。

苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。

三、简述苏轼词的风格

苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。

1.豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

2.婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。

3.清旷，如《水调歌头？明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”

第四章 黄庭坚与江西诗派

名词解释 江西诗派

1、江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。

2、得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。

3、领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。

4、江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元祐学术的一部分，是作为“紹述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。

5、创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。

简述黄庭坚“山谷体”的艺术特点

黄庭坚的山谷体诗歌是元祐时期宋诗发展到高峰期的产物，严羽在《沧浪诗话》将黄庭坚的诗列为“山谷体”，其主要艺术特点有：

1、喜欢用拗句，所谓“拗句”，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。

2、“用典”也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于具体的诗歌创作。所谓“夺胎换骨”，是“点铁成金”的具体化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化、化平凡为奇趣的语言炼金术，对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意。如，《登快阁》“朱弦”、“青眼”一联，活用伯牙、子期和阮籍的历史典故。

简述黄庭坚“山谷体”的风格特征

黄庭坚“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬”

1、以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美。“生新”刻意求奇而造拗句、作硬语，“用典”也是山谷体求创新的重要方面。“瘦”洗净铅华：“硬”刚健挺拔。工于炼字是山谷体的特征之一，以善用动词、形容词和语助虚词的炼字法著称。

2、也有浏亮芊绵的自然晓畅之作，如《雨中登岳阳楼望君山二首》表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚强性格，虽不乏劲峭气格，但运笔自然流畅，语句浅易。

第五章 北宋词与南渡词

简述晏殊《珠玉词》的艺术特色

晏殊的《珠玉词》往往是晚会宴游之余的消遣之作，吟咏春花秋月的闲愁。这类词的主要艺术特色有：

1、词中极少出现感情色彩强烈的字眼，圆融平静，没有激情的烈响，营造一种情中有思的意境，一份闲雅的无可奈何情调。如《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。

2、明净雅致的语言。

3、曲折精巧的构思，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感。

试叙北宋词的发展，至柳永出而为一大变（即柳咏词在宋词发展中的重要地位）

北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：

一、创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。

1.因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。

2、柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。

二、对题材的开拓

1、他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

2、歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。

三、以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。

四、雅俗并存：

1、“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。

2、“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。

简述柳永词的俚俗色彩

柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。

一、俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易”。言情道爱也很浅近，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词在当时成为最通俗的大众歌曲。

二、柳词的俗还表现在题材内容方面：

1、他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

2、歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。

周邦彦词的“集大成”体现在哪些方面？

周邦彦是北宋词的“集大成者”，可从三方面来看：

1、从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳。

2、就写作功力之成就而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳。

3、从创作风格方面说，周邦彦善于勾勒、妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河。

试叙周邦彦清真词的艺术特色

北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有：

1、以深契微茫的笔触体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开。

2、讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一。如《六丑》这是一首羁旅词，看似咏落花，实为自叹身世之作，在结构、章法上都花了很大功夫。

3、“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。

4、语言流畅精美、声韵协律、能雅能俗、也清也丽；如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”善于融化前人诗句入词，如《金陵怀古》此词的题旨隐括刘禹锡的《金陵五题》而成；讲究格律。

简述秦观婉约词的艺术特色

北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。他的婉约词的主要艺术特色有：

1、灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。

2、有句皆隽、无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”

3、景中寓情，情中有景。

简述秦观词的情致的表现

秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：

1、描写男女之情：如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。秦词便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻。秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。

2、描写身世之感：如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深。在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜。

试叙“易安体”的艺术特点

宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行。主要艺术特色有：

一、用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如《一剪梅》“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。

二、“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。如《春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。

三、“易安体”倜傥有丈夫气，如《渔家傲》。“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。第六编 辽金元文学

第一章 辽金文学

名词解释

国朝文派

一、金大定、明昌年间，涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入了一个繁荣阶段。代表作家有蔡珪、党怀英和王庭筠。他们的创作风格与由宋入金的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中州集》里将他们归为“国朝文派”。

二、蔡珪：他的文学成就主要在散文方面，他的散文具有北国雄健诗风；党怀英：在诗、文、书法都很擅长，其文平实畅达，不尚虚饰，其诗体物精细，有陶谢之风；王庭筠：文学成就是多方面的，诗文书画并成卓绝。他作诗以黄庭坚为法，诗律精严生新，却没有险怪生涩之病，很少用典。

国朝文派出现后，标志着金代文学的真正开始。

诸宫调

所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。

简述元好问《论诗三十首》所体现的审美追求和诗歌创作观

元好问是金代文坛最杰出的大家，他的《诗论三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组诗论绝句，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观。

一、元好问在《论诗三十首》中通过历评汉魏以下的诗人作品来明辨清浊，故其论诗绝句，按时间顺序分论魏晋南北朝、唐、宋三个时期的诗歌流派，树立学习榜样而贬斥伪体。

二、他颂扬魏晋风骨，又特别强调诗歌创作要出自天然，天然，质朴和有英雄气。他比较形象和准确地把握唐代诸家诗歌在风格意境和创作手法方面的特点，褒多于贬。

三、对于宋人的诗歌创作则颇多微辞，认为宋诗之病在于不与古人同而一味求奇。他批评宋诗的沧海横流和翻新出奇，认为以偏离了古诗正体而走到尽头。矛头所指苏、黄后学一味求新求变的“更出奇”，明确表示自己不愿意作江西诗派中人。

简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格

元好问是金代文坛最杰出的大家。

一、元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。

二、元好问最感人的作品，是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血，声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。

三、元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出。在晚年还写了不少咏物诗、山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。

第二章 前期元杂剧

名词解释

元杂剧

元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。

主要特点：

1、由“四折一楔子”构成；

2、一折里用同一宫调的一套曲子；

3、楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；

4、在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。

在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意

1、最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。

2、“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。

3、该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。

简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格

1、白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。

2、剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。

3、这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。

试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色

著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。

1、把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。

2、在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。

3、艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。

试叙《西厢记》的艺术成就：

一、简述《西厢记》在体制上的突破

1、突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。

2、打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。

二、试叙《西厢记》的人物塑造艺术

王实甫的《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。

1、张生：随是一介，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。

2、崔莺莺，是个性格复杂的人物。出身名门，可她风情和作派却不象淑女。一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不

一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。

3、红娘，是剧中最光彩的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。

三、简述《西厢记》的词章之美

王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。

1、人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。

2、剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。

3、剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。

第三章 关汉卿

简述关汉卿历史剧《单刀会》的艺术特色

《单刀会》是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。主要艺术特色有：

1、构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派，先声夺人！

2、风格沉雄壮烈，许多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。

试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术

《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧。

1、赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。

2、一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。

试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象

元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种。有《救风尘》、《谢天香》、《金线池》等。

1、这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。风尘女子是相对良家妇女而言的。在与异**往方面，被视为尤物的风尘女子享有一定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价。她们具有婉转的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。

2、在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名；大智大勇如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇；软弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好；心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的悲惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己理想的生活。剧中塑造的性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。

试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神

关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。

1、这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。

2、剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。

第二篇：古代文学史二复习题

古代文学

（二）期末复习大纲 名词解释：

上官体：在贞观诗坛后期，上官仪这位诗人形成的一种诗风，总体诗风为绮错婉媚，具有重视诗的形式技巧、追求诗辞之美的倾向。

初唐四杰：唐代初期的四位文学家，王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王的合称。思杰齐名，原指其诗文而主要指骈文和赋而言。

盛唐山水田园诗派：唐代诗歌的流派，也称为王孟诗派。是继承东晋陶渊明的山水田园派，代表人物有盛唐的王维、孟浩然等。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。风格清新、韵致高远、格局阔大。

盛唐边塞诗派：是盛唐兴起的一个诗歌流派，也称为高岑诗派。其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想情感，大多具有爱国情感和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。代表人物有高适、岑参等人。韩孟诗派：中唐的一个诗歌创作流派，以韩愈为领袖，包括孟郊等人。他们主张“不平则鸣”，苦吟以抒愤，并互相切磋酬唱他们具有变态的审美趣味，“以丑为美”。

新乐府运动：即诗歌革新运动，由唐代诗人白居易、元稹等所倡导，他们重写实，尚通俗，强调诗歌的惩恶扬善、补察时政的功能，强调以自创的新的乐府题目咏写时事，由此得名。所谓新乐府，是相对古乐府而言的。

花间词派：出现于晚唐五代时期，得名于赵崇祚编辑的《花间集》。奉温庭筠为鼻祖而行词的创作的一个文人词派，代表人物是温庭筠，特点是婉丽、绮靡。

唐传奇：唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，因传奇闻异事故名。唐传奇的出现，标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段。宋初三体：宋初诗坛，承袭晚唐五代余风，有所谓宋初三体之说，即白体、晚唐体和西昆体。白体是宋初效仿白居易作诗的一批诗人，代表人物有王禹偁等人；晚唐体是宋初模仿唐代的贾岛和姚合诗风的一群诗人，代表人物是寇准等人；西昆体是以《西昆酬唱集》而得名的，由翰林学士杨亿等人奉命编篆，代表人物是杨亿等人。

白体：宋初效仿白居易作诗的一批诗人，代表人物有王禹偁等人。

晚唐体：宋初模仿唐代的贾岛和姚合诗风的一群诗人，代表人物是寇准等人。

12、西昆体：是以《西昆酬唱集》而得名的，由翰林学士杨亿等人奉命编篆，代表人物是杨亿等人。

13、江西诗派：南宋初，吕本中祚《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等20余人列为“江西诗派”，江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，是宋代影响最大的诗派，他们以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为宗。

14、永嘉四灵：南宋后期，永嘉地区的四位诗人：徐照、徐玑、赵师秀和翁卷。这四人均处于叶适之门，各人的字中都带有一个“灵”字，故称为“四灵”。他们以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，主要描写山水自然和自我感受，诗风单一。

15、诚斋体：南宋四大家之一的杨万里的诗风，因其号诚斋，故得名，其诗善于以自然景物和日常生活为对象，多为七绝，风格生动活泼，幽默风趣。

16、唐宋八大家：即唐宋时期八位著名的散文作家的合称，有唐代的韩愈、柳宗元，与宋代的欧阳修，曾巩、苏轼、苏洵、苏辙、王安石。贞观诗坛的创作特点与代表人物

贞观诗坛的创作特点：贞观诗歌的政治性较强，贞观诗风宫廷化倾向，贞观诗风的新变，是由刚健质朴趋向表现技巧的贵族化和宫廷化。贞观时期宫廷诗风较之前代发生了很大变化： 是诗歌意境的拓展，表现出对“大”的事物的普遍兴趣； 诗歌中体现了南朝宫廷诗所缺少的强烈个性色彩； 不少大臣开始自觉地用诗歌来干预政治。

代表人物：上官仪、初唐四杰（即王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）、陈子昂、张若虚等人。陈子昂的诗歌创作主张

陈子昂的诗歌创作表现出复古的倾向，即恢复古诗比兴言志的风雅传统，复归风雅是他振起一代诗风的起点，集中表现在他的创作《感遇》诗。壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反应一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用，例如：《与东方左史虬修竹篇序》；

他还提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗歌理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。王维山水田园诗的艺术特色

空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶；

王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜，诗如画卷，美不胜收。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，表现出“诗中有画，画中有诗”的特色，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情，诗渗禅意，流动空灵。“诗中有禅”的意境，王维又有很多诗是清冷幽邃、远离尘世的，充满禅意，孟浩然诗歌的艺术特点

孟浩然的诗歌偏爱山水田园题材，内容表现为归隐的思想，他山水诗的风格特点是自然平淡，语言朴素自然。

他的山水诗，比较贴近自己的日常生活，“余”、“我”等字常出现在诗里，出现在他诗中的景物，常常是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕饰的特点，岑参边塞诗的艺术特点

“雄奇瑰丽”是其突出特点，生动夸张、慷慨激昂、奇峻壮阔、气势磅礴、想象丰富、语言变化自如。

岑参的作品风格是以神奇的想象、夸张的笔法、生动的细节，写出一幅塞外出征图，还有这些作品，不仅意奇、语奇，还兼有调奇之美，李白诗歌的思想内容与艺术特色 李白诗歌的思想内容： 讴歌理想，抒发悲愤.蔑视权贵，追求自由，揭露现实，抨击时政，情绪起伏，充满矛盾，李白诗歌的艺术特色：

他所作诗歌，总体风格豪放俊迈，清新飘逸，大气磅礴，气势十足。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神，极具浪漫主义情怀。

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述； 李白的想象奇特，且变化万端；

八、杜甫诗歌的思想内容与艺术特色

杜甫诗歌的主要思想内容是忧国忧民。作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀。所以，他的诗被称为“诗史”，如：“三史”“三别”。杜甫诗歌的艺术特色： 诗句高度的艺术概括力；

诗中“沉郁顿挫”的风格，悲愤壮大雄厚，和反复波浪起伏、反复低徊；

九、韩愈诗歌的艺术特点 “以文为诗”，使诗歌变得散文化； “惟陈言之务去”，创新诗歌的内容和意象； 特点是奇险；

善于写动态的景物和七言古诗。白居易的诗歌创作主张及艺术特点

1）白居易的诗歌创作主张：由重写实、尚通俗、强调讽喻，到提倡为君为民而作。2）白居易的诗歌艺术特点： 周祥明直，平易激切；

通俗明快，有鲜明的倾向性。李商隐诗歌的艺术特点

诗歌风格：委婉、深沉、曲折、工巧、精致，“善用象征暗示手法”，具有朦胧美。非逻辑的，跳跃的意象组合；朦胧情思与朦胧境界的创造；把诗境虚化； 大量用典，技法纯熟，情感统一；

在体裁方面，他的七律、七绝，深婉精丽，充分发挥了这两种诗体在抒写情感、表现心理方面的潜能。

十二、李煜词的内容与艺术特点

1）李煜词的内容：以南唐灭亡为界。前期主要内容是：以宫廷生活为主；

后期主要内容是：以囚徒生活为主，抒发亡国之痛、故国之思。2）李煜词艺术特点： 化抽象为形象、具体； 强烈地主观抒情性；

使伶工之词变为文人士大夫之词。

十三、柳永词的思想内容与艺术特点 柳永词的思想内容： 描写都市生活，描写羁旅行役，描写男女艳情； 柳永词的艺术特点： 发展慢词，丰富了题材；

发展了铺叙的手法，多用赋体，善用白描； 语言通俗，俗中有雅。

十四、苏轼词的思想内容与艺术特点 苏轼词的思想内容：人生的思考。苏轼词的艺术特点：

扩大了词的题材，丰富词的内容； 词风旷达； 艺术手法多样； 语言的高度诗化，大量用典和数量词 抒情功能加强。

十五、李清词的内容与艺术特点 李清词的内容：以南渡为界。前期：清丽淡雅，内容为闺情； 后期：沉郁哀痛，内容为家破人亡。李清词的艺术特点： 真挚的浓郁的情感； 清新自然的语言；

声调和谐，富于音乐美。

十六、辛弃疾词的思想内容与艺术特点

辛弃疾词的思想内容：博大精深、风格雄深雅肆，确立并发展了“豪放派”，词中具有辛弃疾的英雄气概和幽默诙谐。辛弃疾词的艺术特点： 发展了豪放悲壮词风； 创建了耐人寻味的意境； 充满神奇变换的想象； 姜夔词的艺术特点；“清空”特征 姜夔词的基本风格是“清空”，即清远空灵。要“清空”，就要有一种冲冷的胸怀，从而达到一种超逸空灵的境界。即对情词来说，不能热情过度，因热情过度容易形成痴迷状态，要用冷笔处理；

有着丰富的美感经验，能够在感受、记忆、思考、想象等心理活动的基础上进行联想； 选用清新秀逸的言辞，把它化作动人的意象。意象往往遗貌取神，离形得似； 大量采用比拟、双关的修辞手法，以物拟人，写物兼写人； 姜夔词还有一个特点，那就是词作往往配有小序。附：诗词熟读与背诵：（短诗要求在熟读的基础上能够背诵，长诗要求熟读）王勃：送杜少府之任蜀川 杨炯：从军行 骆宾王：在狱咏蝉 陈子昂：登幽州台歌 张若虚：春江花月夜

王维：山居秋暝、送元二使安西、鸟鸣涧、鹿柴、竹里馆 孟浩然：宿建德江、临洞庭送张丞相 高适：燕歌行

岑参：白雪歌送武判官归京

王昌龄：出塞、闺怨、芙蓉楼送辛渐

李白：将进酒、行路难、宣州谢朓楼饯别校书叔云、月下独酌、梦游天姥吟留别 杜甫：闻官军收河南河北、春夜喜雨、望岳、春望、登高 韩愈：早春呈张十八员外郎、左迁至蓝关示侄孙湘。孟郊：游子吟、秋怀

刘禹锡：秋词、西塞山怀古

柳宗元：江雪、登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史 李贺：雁门太守行、李凭箜篌引

白居易：琵琶行、钱塘湖春行、赋得古原草送别 元镇：离思

杜牧：赤壁、早雁、夜泊秦淮 李商隐：无题（相见时难别亦难）、锦瑟、夜雨寄北、登乐游原 张志和：渔歌子

温庭筠：菩萨蛮（小山重叠金明灭）冯延巳：谒金门（风乍起）

李煜：玉楼春（晚妆初了明肌雪）、虞美人（春花秋月何时了）范仲淹：渔家傲（塞下秋来风景异）晏殊：浣溪沙（一曲新词酒一杯）欧阳修：生查子（去年元夜时）张先：天仙子（水调数声持酒听）柳永：雨霖铃（寒蝉凄切）、望海潮（东南形胜）苏轼：念奴娇（赤壁怀古）、水调歌头（明月几时有）、定**（莫听穿林打叶声）、江城子（十年生死两茫茫）

秦观：踏莎行（雾失楼台）、浣溪沙（漠漠轻寒上小楼）、鹊桥仙（纤云弄巧）贺铸：青玉案（凌波不过横塘路）李清照：一剪梅（红藕香残玉簟秋）、声声慢（寻寻觅觅）、如梦令（常记溪亭日暮）辛弃疾：破阵子（醉里挑灯看剑）、永遇乐·京口北固亭怀古（千古江山）、摸鱼儿（更能消几番风雨）

姜夔：扬州慢（淮左名都）

第三篇：古代文学史二名词解释

古代文学史二名词解释

1、一祖三宗：一祖三宗之说由江西诗的鼓吹者，方回在《瀛奎律髓》中倡导，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚，陈师道和陈与义。

2、江西诗派：江西诗派起源于吕本中的《江西诗社宗派图》，它的性质特色为：

一、它是观念性的诗集，而非实际之聚会。

二、以风格和诗承为判断的根据，非地域之分。

三、是作为“绍述”对立的政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的关系。以黄庭坚为宗主的江西诗派。

3、后山体：陈诗道作诗全凭学历专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异。他的诗被称为“后山体”常与“山谷体”并称，是典型的宋诗。

4、王荆公体：“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。

5、半山诗：半山诗即王荆公体，指王安石诗歌的一种体裁。早年为奇险劲峭，晚年则化奇崛于寻常之中，亦即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为半山诗。

6、诚斋体：指杨万里诗歌创作的一种体裁。在当时影响很大，成为南宋诗风转变的一个关键。由江西入，不由江西出。是“诚斋体”得以成立的前提。是要矫正以学问为诗、堆砌典故的江西习气，从江西派夺胎换骨的作诗窠臼里解脱出来。他创作的“诚斋体”诗，以日常生活中的小情趣为题，写得活泼自然风趣诙谐，是他超越了江西的最好说明。由轻薄晚唐为爱赏晚唐，表现了向唐诗典范的回归，这成为南宋后期四灵诗风和江湖诗风的先导。

7、白体：李昉、徐铉、王禹偁为代表的白居易体，学习的是乐天后期的唱和诗，多反映官场生活，属对工切而浅近刻露、圆熟平易。

8、晚唐体：代表人物林逋，用细碎小巧的笔法写清苦幽静的隐居生活，流露出晚唐诗人贾岛、姚合的影响。

9、话本：“话本”是“说话人”说话所依据的底本。它是中国白话短篇小说和长篇通俗演义的起源。说话分为小说、铁骑儿、说经、讲史四家，今所见宋元话本主要是小说和讲史两家。

10、拟话本：指明代文人摹仿宋元话本而创作的短篇白话小说，这种小说不是为说话艺人提供讲述故事的底本，而主要供人案头阅读。著名的有冯梦龙的“三言”和凌濛初的“二拍”。

11、西昆体：代表西昆体得是杨亿、刘筠、钱惟演，创作特色是学李商隐的近体律诗，讲究声律文采，修辞重用典。其长处为文辞密丽，气象典雅，短处是太雕琢而无自然态度，太堆砌而少意味。西昆体诗人作诗时注重修辞，重格律和借代，音节铿锵。贤书以为诗，大量用典。以学问为诗，这是宋诗的一个突出特点，对宋代后起的诗人有深刻的影响。

12、辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家，包括张元翰，张孝祥，陈亮和刘过等人。

13、嫁轩体：南宋爱国词人辛弃疾的词风，多以抒发英雄失志的悲愤为主，豪放悲壮的主导风格，以豪放气质开拓了词的意境风格，又不失词的含蓄蕴籍之长，注重相反相成的现象，是嫁轩体最值得注意的特色。

14、诸宫调：指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套连结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事。基本属于叙事体。

15、“妙悟”说：

一、这是严羽在《沧浪诗话》中提出的诗歌理论，是严羽诗学的核心。

二、就鉴赏言，对诗歌妙处的把握和领会需要大量的吟咏阅读经验，要“渐修”；就创作而言，强调在自然和社会的直观中“顿悟”，产生创作灵感。

三、严羽的“妙悟”说重点在直观“顿悟”

16、“兴趣”：

一、严羽《沧浪诗话》中提出的诗学概念。

二、指由外物形象直接兴发的审美情趣。

三、具有不涉理论、不落言筌、无迹可求的审美效应。

17、铁崖体:即杨维桢所作宫词、竹枝词和古乐府。杨维桢的宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，在诗坛自成一派，世称铁崖体或铁体。

18、《王粲登楼》：郑光祖所写的历史杂剧，此剧全名《醉思乡王粲登楼》，王粲是三国时期著名文人，才学博广，只是胸襟骄傲，故被人轻慢，本剧具有：悲愤不平，怀才不遇的人生感慨。

19、永嘉四灵：指的是徐照、徐玑、翁卷、赵师秀，四人的字号中均有一“灵”字，故称“永嘉四灵”。四灵的诗歌多冲淡平和，轻灵清寒，以构成清新明丽的意境。专攻五律，多咏景物，写箫散野逸之趣，追求一种平淡简远的韵调。

20、江湖诗派：因陈起刊刻的《江湖集》而得名，江湖派诗人宗尚晚唐体得清巧之思，他们多属意于苦吟，工于练字琢句，吐辞警隽，音调清亮，风格清圆轻灵。江湖诗人大多事一些落第的布衣文末，一些不得志的末宦，代表人物：刘克庄、戴复古、方岳等。

21、荆、刘、拜、杀：元后期出现的著名的南戏《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为南戏“四大传奇”简称荆、刘、拜、杀。（传奇原指唐代文人创作的文言小说，后来被借用作戏剧的名称，元代的南戏剧本都注有“元传奇”的字样。至明代，传奇成为由南戏发展而成的南方诸声腔戏曲的通称，主要指戈阳诸腔和昆山腔的剧本，以别于北杂剧。即是说，传奇作为戏曲文学形式，是从元代南戏开始形成的。）

22、《录鬼薄》：(1)元代钟嗣成所著，是中 国历史上第一部专门为剧作家立传的戏曲史著作。

(2)记录了元代戏曲作家一百五十二人，剧目名称四百四十余种，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。(3)该书将元代重要的散曲和杂剧作家分为七类加以介绍，大致可归纳为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类，目的是让那些已死和未死的剧作家们，均“作不死之鬼，得以远传”。

23、散曲：散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。具有生动活泼，通俗易懂的特点。“文而不文，俗而不俗”元代的散曲创作也可分为前、后两期，前期曲风较为质朴，没有专门的散曲作家。后期曲风则趋于雅丽清婉，出现了一批专攻散曲的作家。注重字句的锤炼，具有诗词化和格律化的倾向。如：张养浩、乔吉、张可久等。

24、南戏：南戏形成于宋代，南戏又称南曲戏文，在形成的过程中吸收了大曲，诸宫调，滑稽戏等民间说唱伎艺，开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。元朝灭南宋而统一全国后，南戏并没有消亡，在南北文化交流中，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。

25、前七子：指以李梦阳，何景明为核心，包括康海，王九思，边贡，王廷相，徐祯卿等人的文学群体。文学口号为“文必秦汉，诗必盛唐”扫荡台阁体得无聊文风，但他们的创作落后于理论，没有其理论提供成功的实践例证。

26、公安派：指明代后期以袁宗道，袁宏道，袁中道三兄弟为代表的诗歌流派，他们是湖广公安人，又称“公安三袁”具有“独抒性灵，不拘格套”的口号。

27、昆山腔：代表人物顾坚，昆山腔是南曲声腔的一个流派，主要流行于上层社会，始于元末，当时的唱法主要是清曲小唱，具有“流丽悠远”的特点。

28、临川派：明代戏曲文学流派，也称“玉茗堂派”，其领袖人物是汤显祖，具有注重文采，才情，不受形式，格律约束的特点。以感情说反对道学家的性理说。“临川四梦”就是这些理论的实践。

29、吴江派：代表作家是沈璟。他精研曲律，著有《南词全谱》，传奇有十七种，合称《属玉堂传奇》。他曲论的核心是对“场上之曲”的强调，具体表现为格律至上和推崇语言“本色”。但他将这一点加以绝对化，根本无视戏曲还有表情达意的功能。吴江派的成员多为沈璟的子侄、门生和追随者。

30、南施北宋：入清后入仕的诗人施闫章和宋琬被称为“南施北宋”。

31、神韵说：就是力图摆脱政治等社会性因素对诗歌艺术的干扰，而更多地注重诗歌本身谈远清新的境界和含蓄蕴籍的语言，从而更加强调诗歌排闲解愁的消遣娱乐功能。

32、格调说：所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治的伦理思想。代表人物：沈德潜

33、桐城派：代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为：“桐城派”。基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。

34、性灵诗派：代表人物袁枚，文学上他接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他的近体诗成就较高，其中七绝和七律尤佳，他的诗构思新颖，笔调轻灵，婉转玲珑，变化多姿。

35、《醒世姻缘传》：《醒世姻缘传》一百回，署名“西周生辑著”其真实姓名不详。该书主要叙述的是以佛教因果报应观而构成的两世姻缘的冤仇相报故事。

36、苏州派：苏州派是明末清初之际活动在苏州一带的重要戏剧流派，它以李玉为代表，包括朱素臣、朱朝佐、毕巍、叶时章、陈二白、邱园、张达夏等。特点是：在身份上，都是出身社会中下层，大多与科名和仕宦无缘。毕生精力从事戏剧创作，写了许多政治局和时事剧，形式上精通音律，演艺优人，以生动曲折的情节排场、工巧和谐的宫调曲牌而形成适合场上搬演的作品。

37、南洪北孔：号称“南洪北孔”与洪昇《长生殿》齐名的是孔尚任的《桃花扇》。孔尚任是孔子六十四代孙。洪昇是钱塘人，属南方；孔尚任是曲阜人，属北方，故号称“南洪北孔”。

38、世情小说：明代以《金瓶梅》为代表的世情小说发展到清代，形成了多元化的发展格局。清楚才子佳人小说主张用封建礼教去克服个人欲望。家庭生活为题材的世情小说通过家庭琐事来反映社会面貌，寄托人生理想。以家庭生活为题材的世情小说代表了这一类小说的正确方向和最高成就。

39、新文体：1896年，梁启超创办《时务报》，提出：新文体。从语体上说，是一种文、白夹杂，或者说是介乎文白之间的语体，文体上说，是打破各种文体的界限，将议论与叙述、抒情相结合，打破各派文章家法，形成兼采众长而又独具一格的写作方法。

40、子弟书：子弟书是清代由八旗子弟首创并流行的讲唱文学，以七言为体、没有说白、以叙述故事为主的片段，演唱时仍以八角鼓击节，正式称为子弟书。子弟书的曲调早期以北京东、西两城地域为界，分为东城调和西城调两种，或称东韵和西韵。西韵的代表作家为罗松窗，东韵的代表作家为韩小窗。

41、才学小说：清代中期以来，随着考据学的兴盛，出现许多炫耀学问，以才学见长的小说。这些小说的创作意图主要是炫耀学问，作者往往不把思想意图放在重要位置，因此它们内容上没有相对统一的倾向。影响最大的是李汝珍所作的《镜花缘》。其他代表作品有《野叟曝言》、《燕山外史》等。

42、才子佳人小说：才子佳人小说是以青年男女爱情婚姻为题材的小说，情节上有固定的程序，一见钟情，私定终身，拨乱离散，及第团圆。才子佳人小说主张存情去欲，即肯定和赞美青年男女的爱情愿望，但反对不合礼教的肉体结合。较有代表性的作品是《玉娇犁》《平山冷燕》《好逑传》。

43、同光体：同光体是晚清宋诗运动的第三期，同光体之名得自陈衍。同光体即使指称光绪、宣统至民国后的宋诗派。同光体诗人多为倾向戊戍维新而后又身经列强辱国、革命兴起、变故相寻的士大夫。代表人物：陈三立、陈曾植，郑孝胥。

44、程甲本：乾隆五十六年（1791），程伟元和高鹗对社会上流行了二十年但“无定本”的《红楼梦》作了一番加工，并增补了后四十回，合成一部故事完整的小说，并用活字排印出来，首次出版一百二十回活字本《红楼梦》即“程甲本”。（次年，高鹗又对程甲本作了一些“补遗订讹”，重新排印，这就是社会上最为流行的“程乙本”）

45、小说界革命：

一、梁启超提出的口号；

二、中心意图是改良群治；

三、使小说的位置由传统文学的边缘移向中心，提升了小说在社会生活和文化生产中的地位。

46、谴责小说：谴责小说一词是鲁迅1920年治小说史时所创。他认为清嘉庆以来，虽屡平内乱，但屡败于英、法、日本诸列强，戊戍变法的失败，义和团运动与八国联军的入侵，使民众对清廷腐败认识愈深，加之“小说界革命”大兴，政治小说蓬勃发展，一批以揭露官场腐败为主要内容的小说涌现，故名“谴责小说”。其代表是《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》与《孽海花》。

47、南社：南社于1909年11月13日正式成立于苏州虎丘，以高旭、陈去病、柳亚子为主要创始人与领导核心，“南社”之称谓“操南音不忘本”，南社是第一个有明显近代性质的文学社团。其文学思想是以振兴国魂，保存国粹为共同宗旨。南社的创作以诗为大宗，文、词辅之。

48、茶陵诗派：以李东阳为代表，茶陵诗派诗风仍属台阁体得余波，主张以杜甫诗风加以匡正，注重诗风的语言艺术，具有脱离台阁体公式化形式的意义。

49、说铁骑儿：说铁骑儿是中国古代小说的一类，不同时代不同人的分类标准也不相同，大致讲述士马金鼓，即士子赶考、大将出征一类的小说。也有的包括朴刀杆棒及发迹变泰一事，说经、谓演说佛书、讲史书、讲述以前代史文传、兴发战争之事的小说类型。

50、清初三大家：

一、指清楚散文家侯方域、魏禧、汪琬。

二、主张戒除晚明散文的放诞和纤佻，恢复唐宋散文的醇厚传统。

51、诗界革命：1899年的《夏威夷游记》中，梁启超首次标示“诗界革命”，提出诗界革命应“新意境”、“新语句”、“古风格”“三者具备”的衡量标准。后修订为“以旧风格含新意境”或“熔铸新理想以人旧风格”的纲领。

52、活法说：“活法”说由吕本中提倡。“活法”就是以苏济黄，将黄庭坚山谷体代表的江西诗派“有意于文者之法”和苏轼东坡体“无意于文者之法”结合统一起来。此说较全面反映了以苏黄为代表的宋代诗学精神。（2）吕本中讲究“活法”与“悟入”，提倡好诗“流转圆美如弹丸”。此说为宋诗发展开拓出新途径。

第四篇：古代文学史(二) 名词解释

古代文学史

（二）名词解释

白体：即白乐天体，是北宋初年的一个诗歌流派。代表人物李昉、姚铉和王禹偁，他们倡导学习白居易后期的闲适唱和诗。

西昆体：是北宋初年的一个诗歌流派。特点是模拟李商隐追求词藻、堆砌典故。代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。代表作《西昆酬唱集》收录“更迭唱和”的诗作。

晚唐体：这是指宋初诗人们模仿唐代贾岛、姚合诗风的一种诗体，代表人物潘阆、魏野、林逋、寇准。内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。

六一风神：欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。欧文措辞平易，语言精炼而有变化，亲切自然，条达疏畅，让读者从寻常的叙说和描写之中体悟出深邃的思想和高远的意境，于一波三折、吞吐反复之中领略特有的情致韵味。这种偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然的风格，标志着欧阳修的散文创作倾心于风神姿态，故称之为六一风神。

东坡体：即指宋代苏轼的诗歌。其诗于情无所不畅，于景无所不取，各体兼备，风格多样。其基本风格有二：一是刚健中含婀娜的清丽雄健；二是豪放中加平淡的清旷闲逸。而最能体现其“坡仙”的旷达品格的主导倾向，是其高风绝尘的诗风，即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界，“东坡体”是宋诗的一种风格范式，对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。

半山体：北宋文学家、政治家王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。

山谷体：黄庭坚自号山谷道人，他写诗提倡以学问为诗，为主学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。杨万里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽《沧浪诗话》将其列为“山谷体”。

江西诗派：北宋后期以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派。因吕本中作《江西诗社宗派图》而得名。其中尊黄庭坚为诗派之祖，下列25人。他们在题材取向和风格倾向上比较接近，都主张以杜甫为宗，但过分强调技巧，讲究章法句法，喜用拗句拗律，形成一种奇峭艰涩、瘦硬生新的诗风。

一祖三宗：元方回论诗的一种见解。他贬斥北宋杨亿﹑刘筠等所创的西昆派，而推崇黄庭坚等所创的江西诗派，并主“一祖三宗”之说。一祖指的是杜甫；而三宗的话就是指黄庭坚、陈师道、陈与义三人。各体兼备，卓然大家。

后山体：宋诗风格流派之一，具体指北宋陈师道诗风。陈师道号后山居士，他作诗全凭学

力专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦与黄庭坚无异。他的诗风格瘦硬，被称为“后山体”。严羽《沧浪诗话·诗体》中，列有“后山体”。

简斋体：陈与义，号简斋。严羽《沧浪诗话》 在“以人而论”诗体时，将陈与义的诗称为“陈简斋体”。“简斋体”的早年流连光景之作，观察细致，描写生动，饶有情趣。善用直致、浅语入诗，重意境，重白描。后期的“简斋体”取法杜诗，得其沉雄之韵，规模宏大，声调浏亮；对仗着重上下句之间气脉的内在联系，潜气内转，意境圆融，风格雄浑沉郁。

易安体：李清照的词风，因号易安居士得名。所谓“易安体”，主要有以下三方面的特点：第一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特色。第二，既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。第三，倜傥的丈夫气。李清照作词，既有女性的温柔和明慧，又有一般女子缺乏的俊爽和开朗。能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮糜，柔中带刚，蕴含着激昂豪迈之气。

清雅词派：指南宋中后期词坛崛起的一个词派。此词派的开山大师是姜夔。他在题材内容方面主要承袭周邦彦词写恋情和咏物的传统，在词的格调、意境方面有新的开拓，格调高雅，词境疏朗开阔，以其“清空”、“骚雅”的风格特色，成为南宋雅词的典范。此后，自吴文英、史达祖至王沂孙、张炎、周密等均沿此路作词。在遣辞和音律上益求清丽工整，重咏物，多用典，追求人工之巧，使词由共赏变为纯粹的文人吟唱。他们的作词途径和特色虽各有不同，但追清趋雅却是共同的。

二窗：吴文英号梦窗，其词集为《梦窗词》；周密号草窗，其词集为《草窗词》。二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。故时人并称他们为“二窗”。

樵歌体：朱敦儒，字希真。朱敦儒晚年隐居之时，常放浪烟霞，写了大量的隐逸词，旷逸俊迈，多歌唱看透尘世后的随缘自适、逍遥行乐，但又深藏忧怨，有不少虚无思想色彩比较浓厚的篇章。这种超然物外，自得其乐，于淡而静的空旷境界中透出的洒脱的情调，加之语言浅白如话，形象单纯、明净，风格自然飘逸，遂形成了南宋影响颇大的“朱希真体”或称“樵歌体”

稼轩体：辛弃疾号稼轩。他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实，形式多样化的新体格健诗独立存在。他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“包罗万象”。这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。

辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家。既包括早于辛弃疾的南渡初期作家张元干、张孝祥等，也包括和辛弃疾同时或后于辛弃疾、在作词方面追步辛弃疾的作家陈亮、刘过等人。他们都以浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏、辛词派的形成，成为词史上一笔宝贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。

中兴四大诗人：中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四

大家。他们能摆脱江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，影响很大，代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。

唐宋八大家：唐宋八大家指唐代和宋代的八位散文家。这八位散文家是：唐代的韩愈、柳宗元；宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。明朝中叶茅坤编成了《唐宋八大家文钞》，这时“唐宋八大家”之说遂已定型，同时被奉为古文写作的典范。

诗文革新运动：北宋诗文革新是在政治革新、儒学复兴的推动下，并遵循文学自身发展的需要蓬勃兴起的。欧阳修是诗文革新的领袖人物，主张重道以充文，提倡文风平易、诗风平淡。

诚斋体：杨万里，号诚斋，他所创作的诗歌，被称为“诚斋体”。“诚斋体”以师法自然的白描手法作诗，具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。“诚斋体”中以绝句最为出色。

宋代诗话：宋代兴起的一中新的文学批评形式，内容包括记事、考证和文学批评几个方面，最早的诗话是欧阳修的《六一诗话》，严羽的《沧浪诗话》最为著名。

永嘉四灵：是指南宋后期永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。由于他们四人的字号中均有一“灵”字，故谓之“四灵”。他们又都是永嘉人，诗风极为相似，且都由叶适鼓吹而闻名于世，故谓之“永嘉四灵”。“四灵”以宗唐为号召，实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体，诗风清苦冷僻。刻画太甚而流于纤巧，但以白描作诗，清新流丽，矫宋人长篇论理之陋习，在文学史上可谓功过参半。

江湖诗派：江湖诗派是南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。江湖本是隐士布衣的栖游之地，江湖诗人大都是一些落第的布衣文士，或不得志的官宦，登显禄者极少。由于功名上不得意，迸退失据，他们只得流转江湖，靠献诗卖艺维持生活，或游走干谒卿相权贵之门，或结友招群于市井乡间，结诗社，推盟首，在相互唱和酬咏中消磨岁月，无形中形成一种彼此相近的作诗习气。当时有书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊刻《江湖诗集》、《续集》、《后集》等书。后人以《江湖集》内诗气味皆相似，故称之日江湖派。

国朝文派：金世宗大定和金章宗明昌年间，金与南宋讲和，偃武修文，建学养士，于是涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入一个新的阶段。这个时期的重要作家有蔡珪、党怀英、王庭筠等，他们的创作风格与由宋入金的“借才异代”的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中集》中将他们归为“国朝文派”。

《西厢记诸宫调》：《西厢记诸宫调》又名《弦索西厢》，作者是董解元，是现存宋、金时期唯一完整的诸宫调作品。取材于唐代元稹《莺莺传》，但改变了其始乱终弃的根本情节，而以崔莺莺大胆冲破封建礼教，携张生出走，获得团圆为结束，突出了反封建的主题。

元曲四大家：指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折

一楔子”构成。折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。

散曲：散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

南戏：又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。体制上较为自由，曲牌运用比较随便，剧本常以人物上场、下场分为若干段落，每一段落即为一场。表演不拘一恪，各类角色均可歌唱。戏剧结构的时空辕换相当灵活。

《永乐大典戏文三种》：早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》在明代被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。

四大传奇（荆刘拜杀）：指元代后期出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》（简称荆、刘、拜、杀）。元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，四剧中即可看出。“四大传奇”的曲文都写得比较通俗易懂，以民间口语为主，很少雕琢和文饰，指事道情，与人说话相似，朴素自然，具生活气息，这也是元代南戏在艺术上的共同特点。

话本：话本是古代说话人演讲故事所用的底本，是随着民间说话伎艺发展而来的一种文学形式。话本流传下来的作品主要有小说、讲史两大类。小说讲当分故事，多半是短篇作品。讲史讲历史故事，初具长篇规模。话本的出现标志着我国白话文学进入了一个新的阶段。宋代说话四家

元诗四大家：指的是元代中期大德、延祐年间活跃于文坛的四位作家，他们是虞集、杨载、范椁和揭傒。他们均因有文才而被选入翰林院，并以较为出色的诗文创作成为京师士子向慕的著名人物而享誉诗坛。其中尤以虞集名声最大，是元代中期文坛的领袖人物。

铁崖体：元代后期著名诗人杨维桢号铁崖，他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行。“铁崖体”主要指的是杨维桢所作的古乐府，他有意不蹈袭前人法则，句法长短疾徐，用语瑰丽险怪，学李贺而能得其神气。甚至多用拗语僻词，写人之所不敢写，言人之所不敢言，自成一体，一时名震东南。题目多创新，题材或翻新故事，或描写世故，多爱古韵。时人称为“铁崖体”又称“铁崖”。

章回小说：是中国古典长篇小说的唯一形式，其形式的主要特点是分章叙事，标明回目。章回小说的形式有一个从不完善到完善的过程，回目由不对仗发展成对仗，由单句发展成双句。

四大奇书：从清代开始，人们通常把《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》称为中国古代小说的“四大奇书”。这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说。

历史演义小说：就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。代表作《三国演义》。

神魔小说：神魔小说是明中后期产生的写神魔故事的章回小说，《西游记》开风气之先。以后有模仿《西游记》的，如《四游记》、《西游补》；还有别叙故事讲神魔之争的，如《封神演义》、《三宝太监西洋记》。

世情小说：是中国古典白话小说的一种，又称为人情小说，世情书等。它是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。流行于明代。代表作《金瓶梅》、《红楼梦》。

三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

吴江派：是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。他的曲论核心是强调“场上之曲”，一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。沈璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子侄（如沈自晋、沈自征）、门生（如吕天成、卜世臣、叶宪祖及其第子袁于令）及追随者王骥德、范文若等。故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。

临川派：明代传奇文学流派。万历年间临川汤显祖创作《牡丹亭》等传奇，着重刻划人物，讲究词藻，影响颇大。戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为“临川派”或“玉茗堂派”。该流派派曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌濛初等。

临川四梦：又称玉茗堂四梦，是汤显祖四部戏剧作品（《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》）的合称，因汤显祖的书斋叫玉茗堂，且这四部传奇都有梦境的描写，所以称作《玉茗堂四梦》。汤显祖是临川人，故而又称为“临川四梦”。《玉茗堂四梦》标志着汤显祖在创作上从爱情题材扩大到更广泛的题材。

台阁体：代表人物杨士奇、杨溥和杨荣，创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格上雍容华贵、典雅工丽，所用文体以诗歌为主，兼及散文。其中除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。由于他们特殊的社会地位，使得这种文风在社会上风靡一

时。许多文人得官后以这种文风来证明自己身份地位的变化，以致沿为流派。

拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”。

唐宋派：唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。

公安派：指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。

童心说：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体之真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。

前七子：前七子是明代弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为核心，包括徐祯卿、边贡、王廷相、康海、王九思等人的文学群体。提出“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位。

后七子：是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。从总体上看，他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远。但后七子成员之间的文学主张和创作风格具有较大的差异，并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。

竟陵派：以其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵（今湖北天门）人而得名。竟陵派继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但他们认为“性灵”的来源不是诗人自己的“胸臆”，而是古人的篇什。他们主张“张古人之精神，以接后人之心目”，追求一种孤僻的情怀。在艺术上，他们不满于公安派浅易的风格，认为这是“俚俗”，而大力提倡所谓“幽深孤峭”的风格。为此他们不惜在诗中用怪字、押险韵，把不同的句式凑在一起，故意破坏语言的自然之美，所以他们的作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉。其作品往往刻意追求新奇，结果反而似通非通，幽塞寒酸。

白苧[zhù]派：嘉靖年间，昆曲兴起，梁辰鱼不仅将昆曲运用于舞台创作，而且还用来谱写散曲。开创了以昆曲写散曲的先例。他的散曲集《江东白苧》全用昆曲写成，一时大为流行，被称为“白苧派”。

复社：明末文社。崇祯二年(1629)成立于吴江（今属江苏），系由云间几社、浙西闻社、江北南社、江西则社、历亭席社、□阳社、云簪社、吴门羽朋社、吴门匡社、武林读书社、山左朋大社、中州端社、莱阳邑社、浙东超社、浙西庄社、黄州质社与江南应社等十几个社团联合而成。主要领导人为张溥、张采，他们都是太仓人，又曾同窗共读，“形影相依，声息相接，乐善规过，互推畏友”（张采《祭天如兄文》），时人称为“娄东二张”。

几社：明末文社组织。主要成员有陈子龙、夏允彝、徐乎远、何刚等人。他们鼓吹“绝学有再兴之几，而得知几神之义”（杜春登《社事始末》），故名“几社”。他们的文学主张颇受前后七子的影响，反对“公安”“竟陵”。但他们是站在现实政治的基点上尊古复古的，作品对时政的混浊，民生的疾苦有所揭露。明亡后的作品表达了对故国的怀念。清兵南下时，夏允彝、陈子龙等人曾起兵抗清。

茶陵派：茶陵诗派是明代成化、弘治年间的一种诗派，以李东阳为代表，主张宗法杜甫，强调法度音律，创作了一批表达真情实感的作品。对台阁体有所冲击，对前七子有所影响。

江左三大家：江左三大家是中国明末清初诗人钱谦益（1582～1664）、吴伟业（1609～1672）、龚鼎孳（1615～1673）三人的合称。三人皆由明臣仕清，籍贯都属旧江左地区，诗名并著，故时人称江左三大家。

梅村体：“梅村体”得名于明末清初诗人吴伟业（号梅村），他的诗歌中的悲剧内容主要表现于一方面自我关照，徘徊于灵与肉之际，铭心刻骨地忏悔自我的灵魂；另一方面规抚江山易代，绵绵不尽地吟唱着叹挽明王朝衰败的时代悲歌。前者带有很强的抒情意味，后者则具有诗史的特点而被称为“梅村体”诗史。吴伟业以唐诗为宗。五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格特色，而他最大的贡献在七言歌行体。他是在继承元白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。“梅村体”叙事诗约百首，《圆圆曲》是“梅村体”代表作，把古代叙事诗推到新的高峰。

南施北宋：南施指安徽宣城的施闰章（1618—1683），北宋指的是山东莱阳的宋琬（1614—1673）。施诗温柔敦厚，雅洁有体；宋诗雄健磊落，间多愁苦之词。

神韵说：神韵说是清初王士祯提出的文学主张。主张“妙悟”、“兴趣”、以“不著一字，尽得风流”为诗的最高境界，强调淡远的意境和含蓄的语言。

格调说：清中叶的沈德潜不满于王士祯“神韵说”内容上的空疏和把握上的虚无缥缈，提出了“格调说”对其加以匡正。所谓“格调说”，就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理道德观念。他力主恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，提出“诗教之尊，可以和性情，厚人伦，匡政治，感神明”的口与，便诗歌为封建统治服务。

肌理说：翁方纲既不满于王士祯“神韵说”之空泛，又不满于沈德潜“格调说”的食古不化，提出“肌理说”对二者加以匡正。所渭“肌理说”，包括以儒家经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”，实际上是要求以学问为根底，以考据来充实诗歌内容，达到义理与文理的统一。这是宋诗以学问为诗的再版，是以学术代替诗歌创作的一条岐路。

性灵说：清代中叶，真正与宗唐、宗宋的道统文学观相对、继承晚明以来的主情传统的，是以袁枚为代表的性灵诗派。衰枚接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。从强调个人性情出发，在文学史观上，他主张文学进化论，认为每个时代都应当有自己的文学。基于此，他对清代以来的神韵派、格调派、肌理派等予以全面的批判和排斥，表现了反传统、破偶像、反摹拟、求创新的特点。性灵派的主要成就在诗歌，与袁枚主张和诗风相似的诗人还有郑燮、赵翼和黄景仁等。

乾隆三大家：清代中叶，袁枚与蒋士铨、赵翼并称“乾嘉三大家”或“乾隆三大家”。他们的散文比较注意从文章风格上纠正晚明散文的放诞的纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。三人中以侯方域成就较为突出。

清初三大家：清初散文，时有被称为“清初三大家”的侯方域、魏禧和汪琬。魏以观点卓越、析理透辟见长，汪则写人状物笔墨生动，侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，推为第一。

桐城派：桐城派是清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。其散文理论的基本特征是：以程朱理学为思想基础，以为清王朝政权服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化散文理论。方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。

义法：义法是桐城派方苞提出散文理论。义是指言有物，要有关圣道伦常；法是指言有序，要有条理、有层次、有技巧。是道德和文统相结合的完整的体系。

阳湖派：嘉庆年间，当桐城派极盛之际，恽敬和张惠言接受桐城派理论影响，又对桐城派的理论作了一些修正，产生了一定的影响。因他们二人及其大部分追随者都是阳湖（今江苏武迸）人，故被称为“阳湖派”。他们在散文理论方面有两点不同：一是在取法六经、语、孟和唐宋八大家之外，兼取子史百家；二是把骈文笔法引入古文，使散文具有博雅工丽之特点。

阳羡词派：中国清代前期词坛流派。开山作家是陈维崧（1625～1682）。陈维崧(1625一1682)，字其年，号迦陵，江苏宜兴人。他的父亲陈贞慧，明末以气节着称。陈维崧早年生活较优裕，词也多风月旖旎之作。中年之后，落拓不羁，词风转向豪放。康熙时曾应博学鸿词科，官翰林院检讨。

浙西词派： 浙西词派是清朝康熙年间的一个文学流派，其代表人物是朱彝尊。词风推崇姜夔、张炎，崇尚骚雅。注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽略。

常州词派：嘉庆时期，常州人张惠言与英弟张琦及周济等崛起于词坛。张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调比兴寄托。为了矫正阳羡派的粗犷和浙西派的轻弱，他提倡“以国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法达到“贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并要求文辞之“深美闳约”的体式。由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当风行，张琦、周济、董士锡、周之琦等积极追

随，形成了声势浩大的常州词派。

“南洪北孔”：是对清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。洪昇是钱塘（今浙江杭州）人。有著名历史剧《长生殿》传世；孔尚任是曲阜人，有著名历史剧《桃花扇》传世。这两部著作代表了清代戏剧的最高成就，并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。

弹词：词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。弹词主要流行于南方，用琵琶、三弦伴奏，其传承、转变的情况缺乏清楚的记载。大致而言，在说唱艺术方面，唐有变文，宋有陶真，元明有词话，弹词便是从这一系列中脱化而成。而且弹词大约到了乾隆中期以后，主要流行于江浙一带，地域文化的特征也愈来愈明显。

宋诗派：是我国近代诗流派之一。在诗歌领域，有以祁寯[jùn]藻、程恩泽为首偏于宋诗格调的流派兴起，一般称之为“宋诗派”。领袖人物为程恩泽、祁寯藻，主要作家有出于程恩泽之门的何绍基、郑珍、莫友芝以及曾国藩。这个诗派以杜甫、韩愈、苏武、黄庭坚为宗。其创作倾向则是受当时学术主潮汉学的影响，“合学人、诗人之诗二而一之”，表现出一种独特的艺术趣味。宋诗派的主要成就，是在描写具体生活方面的艺术开拓。

同光体：近代学古诗派之一。“同光”指清代“同治”、“光绪”两个年号。同光体诗，分闽派、赣派、浙派三大支。三派都学宋。（P335）

南社：以高旭、陈去病、柳亚子为主要创造人和领导核心。其寓意为“操南音不忘本”，实寓反抗北庭（清廷）之意，其宗旨即“反抗满清”。其虽为文人结社，却带有强烈的政治色彩。

汉魏六朝诗派：中国近代以汉魏六朝诗为标榜的拟古诗歌流派。代表人物为王闿运、邓辅纶。属于这一诗派的作家还有陈锐、程颂万、高心夔等人。王闿运提倡“摹拟”，平生创作都是致力于追摹汉魏六朝的诗篇。他墨守古法，不能把诗歌创作同时代进步联系起来，表现出因循守旧的倾向。邓辅纶早年即与王闿运结识，互相唱和，其诗多拟古之作，他的和陶诗，颇能得陶诗韵调。汉魏六朝派诗人，一般都功力较深，不仅能摹六朝诗形貌，而且得其神理，故在诗界颇有影响。

晚唐诗派：晚唐诗派是指标榜学晚唐诗的近代诗派。领袖人物为樊增祥、易顺鼎。他们着重学习晚唐诗人李商隐、温庭筠、韩偓，从韩偓“香奁体”入手，好作艳体诗，追求对仗工巧，隶事精切，词采富艳，诗风典赡华靡，工整绵丽。

诗界革命：戊戌维新失败之后，梁启超亡命海外，以启发展众觉悟为宗旨，提倡和发动文学界的全面革命，而最先提出的是“诗界革命”。批评了千年的古典诗歌传统，第一个尖锐指出传统诗的终结性命运。提出诗界革命应以“新意境”、“新语句”、“古风格”、“三者具备”为衡量标准。

姚门四弟子：指清代姚鼐门下梅曾亮、管同、姚莹、方东树四人。四人坚守桐城“家法”，同时又吸收柳宗元、归有光等古文的长处，为姚鼐之后的桐城派古文发展做出很大贡献。

湘乡派：“湘乡派”是近代古文流派之一，因其代表人物曾国藩为湖南湘乡人而得名。湘

乡派继承并发展了清代桐城派古文，扩大了桐城派的影响。于桐城派标榜的义理、考据、辞章之外，又加“经济”一条，使文章内容更加面向社会现实。为文少禁忌，奇偶并用，舒展雄厚，但多宣传封建道德，成为维护封建统治的工具。

侠义小说：中国古典小说的一种。指以侠客，义士的故事为题材的作品。始见于唐代传奇中的部分作品，以及宋、元时期“朴刀”、“棍棒”之类的话本。至清中期，逐趋成熟，出现了《三侠五义》、《施公案》，清后期出现大量此类题材，如《永庆升平》、《小五义》、《彭公案》等作品，多以描写主人公路见不平拔刀相助、为国为民的故事。

狭邪小说：清代小说流派之一。狭邪，小街曲巷，指娼妓的居处，这里用作娼妓的代称。鲁迅在《中国小说史略》中首先用此名称，指以优伶、妓女为创作题材的小说。其代表作有陈森的《品花宝鉴》。

晚清谴责小说：晚清谴责小说是晚清揭露和谴责现实为主要内容的小说。代表作家、作品有：李伯元《官场现形记》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。

鸳鸯蝴蝶派：鸳鸯蝴蝶派是发端于20世纪初叶的上海“十里洋场”的一个文学流派。他们最初热衷的题材是言情小说，写才子和佳人“相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯”（《上海文艺之一瞥》），并因此得名而成为鸳鸯蝴蝶派。这一派的早期代表作为徐枕亚的《玉梨魂》，是用四六骈俪加上香艳诗词而成的哀情小说。

小说界革命：小说界革命是晚清时期维新形式下提出的一种文学主张，代表人物是梁启超。强调小说的政治功能，确立新小说的概念，促进晚清小说创作的繁荣。

新文体：梁启超倡导文界革命，但比提出文界革命口号影响更大的是他本人的散文创作。至1902年，梁启超在《清代学术概论》中正式提出“新文体”一词。这种“新文体”从语体上说，是一种介乎文白之间的文体；从文体上说，是打破各种文体界限，将议论与叙事、抒情相结合，富于逻辑性、富于鼓动性的长篇新体散文；从写法上说，是打破各派文章家法，采用一切能用的、有用的古文、骈文、辞赋、佛典、语录、八股文、西学译文、日本文的词汇、句式、体制，形成兼采众长而又独具一格的写作方法。

春柳社：春柳社，是中国文艺研究团体。因从事演剧活动而在中国早期话剧创始时期产生过重大影响。1906年冬由中国留日学生组建于日本东京，以研究各种文艺为目的，并最先建立了演艺部。创始人李叔同（息霜）、曾孝谷。先后加入者有欧阳予倩、吴我尊等人。春柳社的成立标志着中国早期话剧的诞生。

第五篇：古代文学史

古代文学史（元明清）期末复习资料

一、名词解释

1.拟话本小说: 以“三言”和“二拍”为代表，“三言”之前的拟话本小说是明末文人模仿话本形式编写的白话短篇小说。2.神魔小说：

以神魔、怪异为主要描写对象，参照现实生活中的矛盾斗争，比附性的编织了神魔故事，其主要特征是非人间、超现实，尚“奇”贵“幻”，富有浪漫色彩。3.七十回本：

明末金圣叹砍掉七十一回以后的内容，伪造了卢俊义惊噩梦的结局，改第一回为楔子，世称“贯华堂本”，是清代最流行的本子。4.《聊斋志异》用传奇法，而以志怪：

《聊斋志异》用唐宋传奇的艺术手法（以离奇曲折的情节刻画人物言行心理，曲尽人情物态），来写鬼怪狐妖的故事，继承了六朝简约记叙奇闻异事的志怪小说传统。5.南戏：

是南曲戏文的简称，形成于北宋末年永嘉（今浙江温州)一带，故又称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。因为主要用南方音乐来演唱的，故又称“南词”。后人为了与北曲杂剧区别，简称之为南戏。

二、重点篇目要点（注：作品选内容，重点句子会出选择，字词和赏析为上课讲的内容）

1《西厢记 长亭送别》P45 重点句子：A碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

B蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。重点字词：柳丝：代表人的感情 靥儿：贴的装饰品 2《牡丹亭 惊梦》P347—350 重点句子：A原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井頽垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！

B锦屏人忒看的这韶光贱

C牡丹虽好，他春归怎占的先！重点字词：梦回莺啭：倒装，应为莺啭梦回

烛尽沉烟：倒装,应为沉烟注尽

恁今春关情似去年：恁：怎么 似：比较，程度的加深

三春：孟春、仲春、季春

【皂罗袍】中的合：幕后合唱 重点段落赏析：【醉扶归】通过动作、神态、景语来刻画杜丽娘的游园前的心理 活动：虚度青春的惋惜，是顾影自怜，是欲行又止

【好姐姐】牡丹虽好，他春归怎占的先！牡丹是春尽的时候才开，叹息牡丹开得太迟，占不了先机，不能在春光烂漫开放。用牡丹自比，概叹自己美丽的青春耽误的幽怨和伤感。

3《琵琶记 糟糠自厌》P87—91 重点句子：A【孝顺歌】呕得我肝肠痛，珠泪垂，喉咙尚兀自牢嗄（音同啊）住。糠，遭砻（音同龙）被舂杵，篩你簸扬你，喫（音同吃）尽控持。悄似奴家身狼狈，千辛百苦皆经历。苦人喫着苦味，两苦相逢，可知道欲吞不去。

B【前腔】糠和米，本是两相依，谁人簸扬你作两处飞？一贱与一贵，好似奴家共夫婿，终无见期。丈夫，你便是米么，米在他方没寻处。奴便是糠么，怎的把糠救得人饥馁？好似儿夫出去，怎的叫奴供给公婆甘旨？

三、选择

1、元杂剧四大爱情剧：《西厢记》

《墙头马上》

《拜月亭》

《倩女幽魂》

2、元杂剧四大悲剧：《窦娥冤》

《梧桐雨》

《赵氏孤儿》

《汉宫秋》

3、元诗四大家：虞集、杨载、范梈（peng）、揭傒斯

4、北方戏剧圈：纪君祥《赵氏孤儿》

石君宝《秋胡戏妻》

康进之《李逵负荆》

尚忠贤《柳毅传书》

高文秀《双线功》

郑延玉《看钱奴》

5、南方戏剧圈：郑光祖《倩女幽魂》、《㑇梅香》、《玉粲登楼》

乔吉《两世姻缘》、《扬州梦》

官天挺《范张鸡黍》

秦简夫《玉溪馆》

6、水浒戏双壁：高文秀《黑旋风双线功》

康进之《李逵负荆》

7、四大南戏：《荆钗记》

《白兔记》

《拜月亭》

《杀狗记》

四、填空

1、元曲包括元杂剧和散曲；散曲包括小令、套数、带过曲。

2、元杂剧的体制结构一般为一本四折，加一个楔子。角色分类：末、旦、净、杂四类

3、《录鬼簿》是元人钟嗣成编写，记载白朴剧作15种，现存元曲《梧桐雨》、《汉宫秋》。

4、元曲四大家及绰号：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远（曲状元）。

5、关汉卿杂剧创作的内容：公案剧、爱情剧、历史剧三类。

6、关汉卿的语言特色是本色，王实甫的语言特色是藻丽(花间美人)。

7、《窦娥冤》的题材来源：东海孝妇。其中窦娥的三桩誓言是：血溅白练、三伏飞雪、亢旱三年。

8、《西厢记》全剧围绕崔莺莺、张生的爱情故事，创造了长篇巨制的结构，共五本21折。在演唱方面，《西厢记》各自独唱，旦、末也可以交互对唱。

9、白朴的《梧桐雨》受白居易《长恨歌》影响，“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”描写李隆基和杨玉环的爱情故事；

白朴的《墙头马上》受白居易诗《井底引银屏》的影响，描写裴少俊和李千金的爱情故事。

10、《梧桐雨》是末戏本，《墙头马上》是旦戏本。

11、南戏中兴之祖：《琵琶记》代表了南戏的最高成就。

12、《琵琶记》的题材来源：《赵贞女蔡二郎》

13、《牡丹亭》属于昆曲，其题材来源：《杜丽娘慕色还魂》 14.中国古典小说最早起源于上古时代的神话传说。15.刘义庆《世说新语》是志人小说的代表作；

干宝《搜神记》是志怪小说的代表作。16.宋元话本小说主要有小说和平话两类。

17.明代拟话本小说以“三言”和“二拍”为代表。冯梦龙的“三言”包括《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》（《杜十娘怒沉百宝箱》），凌濛初的“二拍”包括《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》（《叠居齐程客得助》）。18.元明清章回小说是我国古典长篇小说的唯一形式。19.清末四大谴责小说：《官场现形记》

《二十年目睹之怪现状》

《老残游记》

《孽海龙》

20、明代四大奇书：（四部章回体长篇小说）《三国志演义》（中国第一部长篇

章回小说）

《水浒传》 《西游记》（世代累积型作品）

《金瓶梅》（第一部由文人独立

创作的长篇小说）

21、“会校会注会评”本是《聊斋志异》在新中国建立后最全的的刻本，近五百篇。

22.《聊斋志异》中用文言句式写的是《红言》，有诗话倾向的是《黄英》、《婴宁》。

23.《儒林外史》作者吴敬梓，字敏轩，自号秦淮寓客。鲁迅《中国小说史略》：“其文戚而能谐，婉而多讽。”（讽刺艺术）

23.《儒林外史》中市井四奇人：季遐年、王太、盖宽、荆元。24.历史演义小说《三国演义》

英雄传奇小说《水浒传》

神魔小说《西游记》

世情小说《金瓶梅》（兰陵笑笑生）【①第一部文人独立创作的长篇小说

②第一部世情小说】

历史小说《东周列国志》（冯梦龙）

《儒林外史》（吴敬梓）

《红楼梦》（曹雪芹）

《聊斋志异》（蒲松龄）

五、简答

1、《西厢记》故事流变

唐元稹《会真记》始乱终弃，宋秦观、毛滂作《调笑转路》，赵金时十组《蝶恋花》延长崔张故事，开始有同情崔莺莺的倾向，金代董解元所写的诸宫调《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和崔莹莹不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，申其做主完婚。元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾变为老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。

2、董解元《西厢记.诸宫调》和王实甫《西厢记》的不同

（1）题旨的改造：董解元《西厢记.诸宫调》强调“自古至今，自是佳人，合配才子”落入俗套。还把崔莺莺对张生的爱情和报恩联系在一起。王实甫《西厢记》笔下，才貌不是他们结合的唯一条件，他们在共同反对封建礼教的基础上加深了感情。所谓“天下有情人皆成了眷侣”认为真挚的感情纯洁无邪，不必涂上“合礼”“报恩”之类保护色。

（2）人物形象的改造：董解元《西厢记.诸宫调》表现张生在功名方面庸俗、在 封建家长面前怯懦对爱情有轻浮和游移，崔莺莺虽追求爱情，但又要遵礼，又要报恩，又要报德；王实甫《西厢记》中的张生是“至情种”，莹莹心中也唯有情。

3、北杂剧和南戏的区别

(1）北杂剧又叫元杂剧，是在直接继承金院本和诸宫调基础创造出的戏剧文学形式。

南戏是南曲戏文的简称，形成于北宋末年永嘉一带，故又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。因为主要用南方音乐来演唱的，故又称“南词”后人为了与北曲杂剧区别，简称为南戏。（2）结构体制 北杂剧：

北杂剧结构一般为一本四折，加一个楔子，也有少数五折或六折； 北杂剧的曲词一般是有一个主要演员歌唱，同一折的各支曲押同一韵； 北杂剧的宾白以唱为主，以说为辅，一般故事情节是靠宾白串联；

④北杂剧的角色大致分为末旦净杂四类，正末主唱的一本戏称“末本”，正旦主唱的一本戏称“旦本”这种“一人主唱”可以极大的发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。南戏：

南戏结构称为“出”，一部戏一部戏一般有四五十出组成；剧本开头通常以“副末开场”；

南戏在音乐形式方面是用“宋人词调”和“里巷歌谣”相结合来演唱，比较轻柔婉转不像杂剧高亢；伴奏以管乐、鼓板为主，不像杂剧以弦乐为主；一曲用多宫调的曲子组成多套曲，一出中不限通押一韵；上场各种角色皆可演唱，除独唱外，还可以合唱、接唱、对唱，演唱形式多样，比杂剧更加灵活；多用南曲，也杂用北曲，称“南北合套”；

以生、旦为主，还有净、末、丑、外、贴，明代传奇戏曲大体上沿用了南戏戏文体制，科范叫做“介”。

4、《琵琶记》主要人物形象

蔡伯喈形象：1）软弱知识分子的典型；

2）忠孝两重的正面人物；

3）优柔寡断、委屈求全的软弱性格。（体现：三不从：辞试不从、辞婚不从、辞官不从

三不孝：生不能养、死不能葬、葬不能祭）

赵五娘形象：1）孝服贤妻的典型，赡养公婆，忍辱待夫；

2）忍辱负重，吃苦耐劳，敢于负责，自我牺牲的优秀传统女性形象。

5、《水浒传》主题、艺术成就

（一）主题思想

1、写出了“官逼民反”、“逼上梁山”的现实 全书以“众虎同心归水泊”为轴线 奔上梁山：李逵、鲁智深 逼上梁山：林冲、宋江、杨志 拖上梁山：卢俊义

2、揭露鞭挞了大小官吏的残暴（西门庆、蒋门神）

3、歌颂了建立在个人感情基础上的友谊和义气

（二）人物形象塑造的成就

1、面向生活，从生活中汲取创作养料

2、精心设计人物出场和绰号

（1）人物的出场多用韵语，介绍人物能抓住特点。

（2）人物的绰号惟妙惟肖，形神兼备，有助于人物性格的表现。取其性格：霹雳火、拼命三郎

（3）用丰富的细节描写和富于动作性的心理描写刻画人物的复杂性格和内心世界。

（4）在对比中凸现人物的个性差异和性格发展

6、《西游记》的原形精神

1、桀骜不驯的个性自由精神（大闹天宫的故事）

2、造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神（1）自然环境的险恶

（2）邪恶势力的侵扰（车迟国斗圣、比丘国救婴）（3）取经者自身的人性弱点（猪八戒好色）

7、“三言”的艺术特色

1.编织故事上具有较高的艺术水准

(1)较多的使用巧合和偶然的艺术手法，简化故事的漫长进程。

(2)善于运用具有细节特征的小道具来扭结、推动故事情节，增加戏剧性，如“珍珠衫”“出师表”等。

(3)善于设置伏笔和悬念，作品的多数故事不是直线展开，而是跌宕起伏，一波 6 三折，以其曲折多变而引人入胜。代表作如《蒋兴哥重会珍珠衫》、《十五贯戏言成巧言》、《钱秀才错赞凤凰俦》

2、人物塑造上的成就（1）将人物放在激烈的冲突中（2）富于个性的语言和动作（3）细致的心理描写（4）运用对比、映衬等手法

3、语言使用上典雅而不是通俗

改变了过去书面语和口头语分离的状况，完全采用通俗晓畅的白语，力避文白间杂、风格趋于统一。在口语基础上，大量采用谚语、俗语，使小说寓于浓厚的生活气息。

8、《儒林外史》的讽刺艺术

戚而能谐，婉而多讽，于是说部中乃始足有讽。

1、“讽刺的生命是真实”

2、讽刺的态度：秉持公心，把握分寸 针对不同人物采用不同的讽刺谋略

3、讽刺特征：寓戚于谐，悲喜交织

范进发疯，范母喜极一命呜呼；严监生因两根灯草不肯咽气。

4、讽刺策略：丰富多样性

（1）撕下文化面具，展示礼教与人性的矛盾

如王玉辉女儿早寡守洁（2）前后对比，暴露原形

范进中举后，银镶杯著不用，用朴素的筷子，最后还是吃了大虾元子。（3）冷静客观，不动声色与自我暴露（4）合理夸张

周进撞号板；范进中举发疯；严监生死前不肯咽气。（5）小说人物取名

王德、王仁即忘德、忘仁，也即亡德、亡仁。

腐朽的“二进”竟然名“进”，而姓周姓范，周有方正，范为范式之意，这就是鲁迅说的“婉而多讽”。

五、论述

1、罗贯中的《三国志小说》的主题

罗贯中的《三国演义》的主题有三个层面：（1）反对分裂，歌颂统一。

描写各路英雄在东汉帝国瓦解的废墟上问鼎逐鹿，致力于新的统一。

（2）拥护仁君，反对暴君。

在对三国历史的把握上，作者表现出明显的“拥刘反曹”倾向。

（3）赞美忠义，抨击奸伪。

《三国演义》主要是以忠义思想来臧否褒贬人物的。

2、罗贯中的《三国志小说》艺术成就

（一）虚实相间的艺术构思（“七实三虚”）

1.戏剧演绎，塑造历史 2.虚中有实，借题发挥 3.改头换面，本末倒置 4.移花接木，合类并举 5.采用传说，大胆虚构

（二）成功塑造了众多人物形象

1、艺术手法：

（1）对比（2）冲突（在尖锐的冲突中加重刻画人物性格）（3）虚写

2、“三绝”形象分析

（1）“智绝”诸葛亮：三顾茅庐，草船借箭，三气周瑜

（2）“奸绝”曹操：奸诈，自私，残暴嫉妒，雄才大略，权谋机变，才能出众

例：以怨报德杀害吕伯奢全家、屠戮徐州无辜百姓（3）“义绝”关羽：

①勇武：过五关斩六将，刮骨疗毒，温酒斩华雄 ②忠义：刘关张结义，千里寻主

③风度儒雅：举止豁达而不粗野，言语磊落而不莽撞

④性格弱点：重义而模糊敌我，如华容道义释曹操；傲气而不讲策略，如拒绝孙权攀亲；对“五虎上将”的不满，大意失荆州。

3、人物塑造上的缺点

（1）人物性格固定化，缺少发展变化

可能是受了民间传说人物定型化的影响和历史材料的局限。

（2）想象夸张有时不合情理

鲁迅：“写好的人，简直一点坏处都没有；而写不好的人，又是一点好处都没有。”

（三）网状的结构方式

他以蜀汉为中心，以三国的矛盾读者为主线，来网状组织全书的故事情节，既写的曲折多变，又前后连贯，既有主有从，又主从密切结合。

（四）杰出的战争描写艺术

1、丰富：全书共写大小战争四十多次展现了一幕幕惊心动魄的战争场面，其中尤以官渡之战、赤壁之战、彝陵之战最为出色。

2、深刻：描写关键性的大战，以人物为中心，把斗智斗勇和战斗过程结合起来，写出战争的各个方面，如双方战略战术，力量对比，地位转化。

3、生动：充分体现了战争的复杂性和多样性，既写出了战争的激烈、紧张、惊险，又表现的从容不迫、动中有静、有张有弛。

（五）文白相杂的语言

“文不甚深，言不甚俗，事纪其实，亦庶几乎史。”----蒋大器《三国志通俗演义序》

3、《金瓶梅》的社会意义

1、金钱的巨大能量

全书描写了西门庆从发迹到败落的兴衰史 西门庆赚钱的途径：

(1)经商所得，经商时偷税漏税（2）放高利贷（3）娶妻得财

2、女性世界的悲剧

潘金莲、李瓶儿、庞春梅：淡漠名节，崇尚情欲、物欲、肉欲

小说通过金、瓶、梅三大淫妇的毁灭，生动反映了晚明时期人欲放纵的悲剧。

3、世态炎凉的丑剧

小说通过西门一家的兴衰，深刻的暴露了当时的世情的虚伪、冷漠和整个社会的利己主义本质。西门生前身后围绕着他的那些人的举动，生动的为我们展示了末世的世态炎凉、人心险恶。

《金瓶梅》的艺术成就

1、题材的转变

它是第一部以家庭生活和世态人情为题材的长篇小说，主要通过普通人物的人生际遇来表现社会的变迁，具有强烈的现实性，标志着古代小说艺术成就的渐趋成熟和现实主义创作方法的重大发展为此后的世情小说开辟了广阔的道路。

2、审美趣味的转变

在创作主旨上，从立意歌颂理想变为着重暴露黑暗，从表现美变为表现丑。《金瓶梅》之前的长篇小说主要讴歌美好的理想，《金瓶梅》实现了古代小说审美观念的美转变。

3、性格化的人物形象塑造

（1）在人物塑造上从单色调变为多色调，从平面化转向立体化。（2）美丑并举，善恶并存的矛盾组合，人物性格具有丰富性和流动性。

4、网状结构的高度成熟（1）从线性发展转向网状交织

（2）全书围绕西门庆一家的盛衰史而开展，并以之为中心辐射到整个社会，使全书组成一个意脉相连、情节相通德尔生活之网，既千头万绪又浑然一体。

5、口语化的市井语言（口语化、俚语化）

在语言艺术上，妙在口语家常，从说书体语言发展为市井口语。

4、“三言”的主题思想

1.对“重农抑商”的传统观念的反动（1）对经商活动的正面赞扬（2）对经商活动艰辛的描述（3）商人以正面形象出现

代表作：《刘小官雌雄兄弟》、《吕大郎还金完骨肉》 ·鲜明的重商思想：

《赠芝麻识破原形》：“经商亦是善业，不是贱流。”

《叠居齐程客得助》：“徽州风俗，以商贾为第一等生业，科第及在次着。” ·“三言”商人往往“重义”，多为善良致富，辛劳发财。《吕大郎还金完骨肉》的布商吕玉拾金不昧，心地善良。《卖油郎独占花魁》的小贩秦重，“做生意甚是忠厚”。2.以个性自由为基础的情爱观念（1）肯定男女情欲的合理性与正当性

（2）将真情说贯穿到作品当中，将对美好爱情的认识上升到了情感上相互了解、人格上互相尊重的高度（3）鞭挞负心汉、薄情郎

代表作：《蒋兴哥重会珍珠衫》、《卖油郎独占花魁》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《乔太守乱点鸳鸯谱》 3.市民眼中的社会黑暗面（1）官场黑暗

10（2）社会秩序混乱等

代表作：《十五贯戏言成巧祸》、《一分钱小隙成奇冤》、《沈小霞相会出师表》

5、《红楼梦》的人物塑造艺术

《红楼梦》中有名有姓的人物多达480多个。其人物塑造上把共性和个性，形似与神似很好地结合起来。同时把人物放在斗争中对比描写，以自身的言行和心理活动来揭示人物的思想与个性。其主要特点是：

1、塑造了形形色色、丰富多彩的人物群像。

2、人物没有类型化的缺点，而是个性鲜明，各具面目。写出了人物性格的丰富性和复杂性。

如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等成为千古不朽的典型形象。（1）贾宝玉

面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即瞋时而有情。1.思想叛逆

他 “潦倒不通世务，愚顽怕读文章”，他嘴里一时甜言蜜语，一时有天无 日，一时又疯疯傻傻“混世魔王”成为他性格的基本特征。2.民主意识 思想平等

人格意识----男女平等 嫡庶平等主奴平等 贫富平等

交友自由----贾宝玉无意仕途，对那些追名逐利如贾雨村之辈，也深恶痛绝，称他们为“须眉浊物”、“国贼禄蠹”，最不愿与之交往。3.带有民主色彩的爱情观念和恋爱方式

宝、黛爱情自始至终表现了爱情与家世利益的冲突，表现了封建正统观念与叛逆思想的激烈斗争，从而赋予了这个爱情悲剧以深刻的社会政治内容，有三个主要特点: 其一，他们是在长期生活过程中建立起来的以互爱为前提的爱情关系。

其二，双方的爱情是建立在共同的思想认识和生活理想的基础之上的，他们都是封建正统观念的叛逆者，都向往纯洁的爱情。

其三，他们的爱情带有民主性和平等性的色彩，没有一点“男尊女卑”的观念。

为了达到爱情的目的，他们不惜同家长、兄弟、姐妹乃至家族决裂，甚至不惜付出生命的代价。

（2）林黛玉

1.孤标傲世而又尊重他人（纯真）

心灵纯真，无视“温柔敦厚”的封建规范。蔑视权势，从不讨好封建家长，对周围的庸俗与虚伪常用“比刀子还利害”的语言予以反击，以致被周围的人认为“刻薄”、“专挑人的不好”。

其实也有谦和的一面---宽待姐妹，与人不存介蒂，对“下人”从来没有耍过威风，没有说过一句恶言恶语。2.多愁善感而又坚强不屈（叛逆）

蔑视权势，从不讨好封建家长，她向往自然，从不遵从“女子无才便是德”的封建说教。

博览群书，学识渊博。不但读《四书》，而且跟宝玉一样，喜读“移人心性”的“杂书”，如杂剧《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；对于李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有深有体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。小说即表现了她才学横溢和浓郁的诗人气质。（3）薛宝钗

肌骨莹润，举止娴雅。品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉不及。1.娴雅动人的美女

2.知书达理，“冷”“热”兼备的书香小姐

3.谙于世故，善于揣摩，“尊上睦下”，明事达理，精于处事

3、善于通过细节描写来表现不同人物性格的细微区别。

例如：抄检大观园时，各房的丫鬟、姑娘她们的反应都不一样。其中晴雯反抗性最强。

4、处处从生活的整体出发去刻画人物，因而写一个人物，常常起到一种互相关联的映射作用。

例如：林黛玉与晴雯、薛宝钗与袭人等的关联、映射作用。“影子描写术”

5、善于对人物心灵及其矛盾冲突进行描写。中国古代小说在此方面相对薄弱，而《红楼梦》却取得了巨大进步。

例如：妙玉虽说是“槛外人”，应该对人世间的红尘往事不在理会，但是在宝玉生日的时候却发来贺卡，在贾母一行人去拢翠庵的时候将自己的杯子给宝玉用。