红楼梦 研究性学习论文5篇范文

第一篇：红楼梦 研究性学习论文

本学期我们历史课题组的课题是《红楼梦》与康乾盛世，我们小组负责收集有关清朝和乾隆年间社会的繁华的图片及写文章。转眼间，18周已经过去了，我们开始完成最后的工作：结题。在研究期间，我们每周多会积极参与，认真完成。虽然这个过程看上去有些漫长，但随着时间一分一秒的流逝，我们也最终走过来了。

记得第一周开题的时候，当组长与我们确定好课题后，同学们都热情高涨，就好像在长时间的干旱之后，临来了久违的甘露，滋润着我们的心灵。组长分配了各个小组的小组任务后，各个小组都立即分头行动，寻找，搜集。各个小组需要的资料，成员个个都很激情。于是，在这种氛围下，第一贼后的任务很快便完成了，而且过程轻松高效。没留下一点遗憾。经过18周的努力，我们终于结题了，结束任务时，我们谈论着各自的研究成果。每次结束本周的任务时，我们都欢声笑语，一次次的任务被我们圆满完成，我们都很高兴，回望过去那一周的心情，至今历历在目。深刻的印象，那时的政治，经济制度至今让我深深震撼。

好一片欣欣向荣之景，好一幅太平之画。在星星点点间，流露出当时社会的多彩，使人震颤。那个时期的文学成就，社会的盛况，无不倾洒洋溢着欢乐的笑容，字里行间充满生的喜悦，但历史终究是历史，有生的喜悦，就有死的悲哀。纵有万丈之高，也终究有碎至平地的时候。偌大的大清王朝，任凭它的光辉，任凭它的不可一世，也终究成为过眼云烟，在史书留下一大片已故的辉煌。唉!这就是历史，让人无情让人无奈。

任何一个探究的过程有喜必有忧，有苦必有乐。《红楼梦》是一部伟大的作品，研究它必然要花一番精力去细细品读，从而得到感悟。从《红楼梦》中我得到的一条结论：万物极盛之时，里极衰之时也不远矣。

在研究的过程中，我又懂得了：什么样的人间才是真正的人间，怎样的真相才是真正的真相。回到现实之中，回到起点，原来这一过程需要学习更多团结与合作精神，更多欢乐。唯有团结，上下一心，才能缔造奇迹，唯有欢乐才能持之以恒。

第二篇：《红楼梦》研究性学习

在大观园的一干姊妹之中，迎春与惜春才华最为平庸，其中迎春以软弱与麻木而著称，“二姑娘的诨名是„二木头‟，戳一针也不知嗳哟一声”，而惜春则一直就只让人记得她的年幼。在大观园数次联诗欢聚的活动中，鲜少她们的参与。在此，我们只能从她们不多的出场表现中，并结合两人相关判词来考察两人的性格色彩。

从身世上来看，迎春是贾赦庶出之女，而惜春是贾敬之女，由第三回黛玉初进贾府时的情形，我们可以推知，迎春、惜春、探春都是在贾母身边长大并受其教养的，而贾母正是“女子无才便是德”的拥护者，对孙女们所读的书，只一句，“读的是什么书，不过是认得两个字，不是睁眼的瞎子罢了！”由此可见，在贾母论调为主的教育氛围之下，再加上迎春、惜春个人天资有限，她们在才华上平淡的表现也是很自然的了。她们唯一在园中所作的诗作便是元春省亲时奉旨所作的御制诗。

作为贾府千金，封建大家庭的条条框框对个人的束缚，在迎春与惜春的身上，表现得最为明显。她们虽有与元春有着同样高贵的黄色的出生，但是因其性格、际遇的不同，而呈现出了不同的色调。

先说迎春，在初次出场中，对她的描述是，“肌肤微丰，合中身材，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲”。正因她的可亲与温柔，以致被自己的乳母欺负到了头上来。她的个性里又是一味的要息事宁人，却偏偏命里注定地嫁与了“中山狼”，那样的是非任是想息也息不了，委曲求全的结果只能是命归黄泉。她的黄应是接近香菱的柔黄色，因其出身高贵，且又少了几分香菱的灵秀，迎春的黄色更为大气而滞重一些，但究其主色调还是十分柔和高雅的，类似于鹅黄色。黄色消极悲观的一面在迎春与惜春的身上格外明显。她们自小生活在贾府中，没有像宝玉那样受到万千宠爱，所感受到的更多是一种大家族的繁冗而沉重，如果说迎春表现出更多的是一种鸵鸟政策，眼不见为净，那么惜春则表现出了一种决绝，一种为了保全自身而甘愿与他人划分界线到干干净净的地步。

也许是因为年幼的缘故，在情感交流上，她与探春、迎春都不甚亲，更不要说外来的钗黛等人。比之迎春，她多了一样画画的本事，也比迎春多了看待世事清醒的头脑，早早就看破了大家族里虚伪不可靠的一面，所以她才会说，“我一个姑娘家，只有躲是非的，我反去寻是非，成个什么人了！……古人说得好，„善恶生死，父子不能有所勖助‟，何况你我之间。我只知道保住我就够了，不管你们去。从此以后，你们有事，别累我。”也难怪尤氏会说她，“可知你是个心冷口冷，心狠意狠的人。”惜春的冷清与孤僻以及向佛之心使得她与妙玉有了共同语言，然而不比妙玉的外冷内热，惜春的心底到底是无热情可言的，她保护自己的方法就是把自己的内心紧缩成坚硬的一团，以致在抄捡之祸中，对于贴身丫环入画的苦苦哀求也无动于衷。属于惜春的《红楼梦》曲名为“虚花悟”，暗示着她悟明荣华富贵只是镜中月、水中花，前面三个姐姐的遭遇，更让她既为自己的未来担忧，又对现实的一切看得更淡，而产生了一种弃世的想法。惜春最终的皈依佛门并不因其在众姊妹中悟性最高，而实在是主客观综合作用导致的结果。

因此，属于惜春的黄色应是质地冰凉的蜡黄，这种黄色看上去也是娇嫩可爱的，与惜春的年幼相一致，但这种黄又泛着冷漠的色泽，既表明惜春偏僻孤介的一面，又暗示着她未来青灯古佛相伴的清苦岁月。黄色亦是佛教中所推崇的色彩，黄色之于惜春，又有了这一层含义。“生命在此不是以升华的方式进入佛门，而是以寂灭的形态独卧青灯古佛旁。”脂砚斋读到惜春所制的灯谜之时，在旁批注道，“此惜春为尼之谶也，公府千金至缁衣乞食，宁不悲夫！”由此可见惜春最后的境遇是非常悲惨的，不然何谓“缁衣乞食”，而高鄂在续书中一味粉饰太平，将她安置在类似于妙玉待过的物质生活优裕的寺庙里，显然是与曹雪芹本意相违的。

与迎春、惜春不同，探春虽然是庶出，甚至她的母亲是为人人所厌恶的赵姨娘，她自己却是大观园里出类拔萃的一个，所以才会有“老鸹窝里出凤凰”之说。由此可见，做人是自己做出来的，探春虽不时为身世所苦，到底也是得了贾府上下的敬重。从长相上看，探春“俊眉秀眼，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”，一见就是心志不凡的。倘若是男子，早就出门打拼了，她自己也说，“我但凡是个男人，可以出得去，我必早走了，立一番事业，那时自有我一番道理。”探春是女儿中难得的有英气的，她的英气不同于湘云形诸在外，而在于自己的心性与志气之中。她扮起小子来未必有湘云英俊，但若论为人处世起来那份干净爽利则是湘云所不及的了。第四十回中，描写她的房间，“探春素喜阔朗，这三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖并数大方宝砚，各色笔筒、笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹……”，她的大气可见一斑。又如第二十七回她托宝玉给自己捎小玩意，要的就是“朴而不俗，直而不作”的“柳条儿编的小篮子，整竹子抠的香盒子，胶泥垛的风炉儿”之类。其品味也如其人，疏朗而丝毫不见小儿女情态。

论其能力，探春的诗才确实不及钗黛，但大观园中最为人津津乐道的组建诗社却是由她发起的，探春非常清楚他人以及自己的长处何在，从而使得各方的才能俱能充分发挥，脂批说她是“知己知彼”的一个人。相比之下，黛玉更像是精神化的贵族，而探春是实干家，有一种积极进取的入世之风。她的入世又与宝钗不同，并非是建立在个人利益之上的，所以判词中才会说她“才自清明志自高”，她的志向是清明之志，这就使得她做起事来的姿态与手段格外疏阔大气，清新而不沾凤姐一干人的俗气。

曹雪芹笔下的每一个人物都寄托他个人的某种理想，同时又不乏真实性，这也是他刻画人物成功的一个重要因素。探春虽然“聪明才力不及凤姐，权术贵宠不及凤姐……”，却是比凤姐更接近雪芹理想的人物。她比凤姐高明之处就在于她是知识与能力的结合体，同时还有“清明之志”作为引导。而她的真实性亦在于身世与才能之间的重大反差，以及在这反差之下所须容忍的压力与痛苦。第五十六回中凤姐罹病，探春方有了短暂的用武之地，与李纨共同管理家中事务。她的兴利除弊，为末世的贾府带来了最后一丝清新与曙光，也让府中的各人领教到了这位号称“红玫瑰”的三小姐的刺手之处，“精细处不让凤姐，只不过是言语安静、性情和顺而已”。而凤姐也是探春的知音，“他虽是姑娘家，他心里却事事明白，不过是言语谨慎；他又比我知书识字，更厉害一层了”，同时还感慨她福薄，没有投生在太太肚子里。在薄命司众人之中，探春的结局是远嫁，而按雪芹暗示，似乎还嫁得很好，虽然骨肉分离，却也有了彼岸她得尽其力的一方天地。

第六十三回中众人所拈的花签，实际大有蕴涵后事的深意，而探春所拈的花签是“杏花”，诗云：“日边红杏倚云栽”，旁注是：“得此签者，必得贵婿”。再看与探春有关的诗词等等，都在暗示她远嫁不归的悲切。然她的结局较之他人实在是要好一些，虽与亲人骨肉分离，却有重获新生的希望。

而属于探春的黄色，则应是杏黄，刚柔并济，有含蓄中性的一面，也有温柔适意的一面。这番颜色初看未必亮眼，却是越看越显其光芒的。而杏之黄，也隐寓着她未来可结果结实，在夫家，想必也有她做人的锋芒，有棱有角，得人敬重。也只有这种略显深重的颜色，才可与薄命司的薄命之说离得稍远些。这样的黄色衬得起人，也压得住人，衬起了探春的气度，压住了他人的风头。探春未来的地位应是有名有实的，或者说名副其实的。

第三篇：红楼梦研究性学习

研究性学习《红楼梦》诗词研读

课题组成员：刘冀颖 寇艺培 葛菊冰 冯艺轩 张怡宁 高旭 指导老师： 李兰梅 阮铭武

内容提要： 读《红楼梦》必须研读其诗词。研读《红楼梦》诗词是解读小说人物性格及其命运发展的钥匙，也是把握、鉴赏小说的整体结构和谋篇布局特征的关键。研读时不仅要潜心读诗词本身，也必须熟知作者创作背景和成书环境，了解不同的版本和批本，更要依据红学专家的指点。因此，研读《红楼梦》诗词是个循序渐进、不断深入的永无止境的过程。关键词：《红楼梦》及其诗词

曹雪芹

脂砚斋

周汝昌

为了较生动地了解中国古典诗词文化，更好地理解《红楼梦》，理解其内涵、精髓，培养对中国古典文学的阅读兴趣，提高和培养古典名著的阅读能力和阅读素养，学会对中国古典小说的部分艺术手法进行鉴赏，我们选取了《红楼梦》诗词研读作为研究性学习内容。我们的学习与研究分为以下几个步骤：

阅读《红楼梦》前八十回，查找资料，了解《红楼梦》的写作背景、曹雪芹生平； 设计调查问卷，展开公众调查，分析调查结果；

总结《红楼梦》中诗词的作用及意义，对印象深刻的经典诗词发表评论、感想； 研读红学家观点，修正自我阅读研读结果。

一． 作者及创作背景：

曹雪芹，名霑，字梦阮，号雪芹、芹溪、芹圃，清朝文学家，先祖在明末入满洲正白旗。他出身贵族世家，工诗画，有广泛的文学艺术知识和深厚的修养。他的曾祖、祖、父三代供职清廷内务府，历任江宁织造这一显宦达六十年之久。雍正时父辈因政治**被革职抄家，举家迁回北京；乾隆朝复遭大变，家道更是一蹶不振。亲身经历此事的曹雪芹，正是在这样的背景下，从事《红楼梦》的构思与创作。他于悼红轩中“披阅十载，增删五次”，最后天不假年，“泪尽而逝”。

曹雪芹的《红楼梦》，是中国古典小说举世公认的巅峰。它是封建社会的百科全书，它是中华文体厚积的结晶。正因如此，尽管它问世于两个多世纪之前，每个现代读者却能从书中发现自己的喜怒哀乐，获得社会和人生的丰富感受。他的《红楼梦》更对后世的文艺创作与研究产生了深远的影响。

二．调查问卷及调查结果：

《红楼梦》诗词相关内容问卷调查

（附答案）

您好！我是石家庄43中，高二年级的一名学生，因开展研究性学习的需要，就《红楼梦》诗词相关内容进行调查。请您写下您的见解和真实想法，您的回答结果对调查报告意义重大。谢谢您的合作！

年龄

职业

1．您对《红楼梦》的了解或看法（请用一句话概括）2．您是否喜欢红楼梦诗词？请略述理由。3．您认为《红楼梦》诗词主要有那几种类别？ 4．您最喜欢的《红楼梦》诗词类别是？

5．“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”是《红楼梦》中哪首诗中的名句？

（A）A．黛玉：问菊

B．宝玉：访菊

Ｃ.湘云：咏白海棠

Ｄ．探春：咏白海棠 6．请对以下诗词做简单的点评： A．亭亭玉树临风立，冉冉香莲带露开。B．寒塘渡鹤影，冷月葬诗魂。

C．“空帐悲文凤，闲屏设彩鸳”中的“悲”与“闲” D．一从陶令评章后，千古高风说到今。E．幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。

7．“胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪，若将人泪比桃花，泪自长流花自媚，泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花尽人倦易黄昏，一声杜宇春归尽，寂寞帘拢空月痕！”出自《红楼梦》中哪首诗？(B)A．咏菊

B．桃花行

Ｃ.葬花辞

Ｄ．中秋夜大观园即景联句 8．“雨淋白骨血染草，月冷黄沙鬼守尸。”出自（D）

A．贾环：姽婳词

B．贾兰：姽婳词

Ｃ.薛宝琴：怀古诗十首

Ｄ．宝玉：姽婳词 9．“飘泊亦如人命薄：空缱绻，说风流！”出自（C）

A．湘云：如梦令·柳絮

B．宝琴：西江月·柳絮 Ｃ.黛玉：唐多令·柳絮

Ｄ．宝钗：临江仙·柳絮 10．“霁月难逢，彩云易散。心比天高，身为下贱”是《红楼梦》中谁的判词？（B）A．袭人

B．晴雯

C．紫鹃

D．平儿 11．“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂”出自（A）A． 探春：咏白海棠

B． 宝钗：咏白海棠

12．“短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜”出自（D）A．画菊

B．菊影

C．菊梦

D．簪菊

13．对号入座，写出下列别号所代表的人物

A．蕉下客（探春）

B．潇湘妃子（林黛玉）

C．蘅芜君（薛宝钗）

D．怡红公子（宝玉）

E．菱洲（迎春）

F．藕榭（惜春）

14．请问您是否会背诵《葬花辞》？如果会，能否默出一两句？ 15．您心目中最好的《红楼梦》诗词诗句（可写不止一句）16．请简评您对《红楼梦》诗词的总体评价 注：第3．4．６题选答一题。

调查问卷共发出70张，收回67张，经过统计，问卷调查的正确率如下：

第5题：69%

第7题：70%

第8题：66%

第9题：61%

第10题：72% 第11题：57%

第12题：46% 第13题：a.36%

b.87%

c.79 %

d.85%

e.24 %

f.33 % 由以上结果可知，多数人认为菱洲是香菱别号，对菱洲（迎春）、藕榭（惜春）是迎春、惜春的住处不知，更不知二人是以她们的住处为别号的。最为人熟知的别号是黛玉、宝玉、宝钗三人的别号。

黛玉的词虽然颇受好评，但仅就数据来看，能真正记住她的一些诗词的人并不多，会背葬花辞的也不多。有关晴雯的判词的题目正确率最高，也许因为和人物性格命运有关，并且能推动故事情节发展，所以颇为受人关注，在人们心中更有些影响力，更易被人们记住。

参与调查的人有在校中学生、大学生、公务员、教师、餐馆老板、营业员等。相比之下，在校中学生的答题正确率最高，共有二十位中学生参与，选择题填全对的人共有四个。

在很多人心中总认为自己读过《红楼梦》，但实际上熟知其中诗词的并不多。读者或许只是走马观花，一目十行，或许只是对古典名著的情节或其中的一部分感兴趣；能够真正欣赏曹雪芹才华的读者只在少数。这一现象越发提醒我们阅读古典名著要戒除浮躁。

三．阅读成果举隅：

据说《红楼梦》有130首诗歌，在我们看来，其中有叙事诗、咏物诗、写景诗、抒情诗、怀古讽今的诗等。体裁上有五言绝句、七言绝句，五言律诗、七言律诗，还有仿乐府旧体所作的诗和各类的词曲诔赋。曹雪芹写的前八十回中，经典诗篇很多，《咏白海棠》、《姽婳词》、《桃花行》、《葬花辞》流传至今仍为脍炙人口的名篇。而高鹗的后四十回在诗歌创作上明显不如曹。诗歌数量少且含金量不高，在此就不提了。

《红楼梦》在中国小说史乃至中国文学史上的崇高地位，有口皆碑，我们认为这不仅得益于有趣的情节，深刻的主旨内涵，经典的语言、对白等人物描写,而且更得益于其诗词曲赋的非凡功力,它们的作用主要有以下几种：

C．宝钗：忆菊

D．探春：残菊 一．隐喻人物命运，暗示故事发展。如十二钗判词、《西江月》二词等。1．（第七十回宝琴词）似乎宝琴的命极好，貌美年少，后嫁与梅翰林之子，可观其诗词，为何总有一份悲哀？《西江月》的声调诚然壮，单“三春事业付东风，明月梅花一梦”可是其父母双亡，不得已奔姐姐处，回望幼时繁华之感。“江南江北一般同，偏是离人恨重”寄人篱下，终是孤苦难安，正因如此，才会和黛玉相惜吧。再看她的怀古迹之词，不得不叹其光鲜表面下忧愁的心。2．（第五回）曹老的文字游戏玩得可至炉火纯青，谐意在这里已不鲜，但仍不由为“玉带林中挂，金簪雪里埋”，拍案叫绝，林中挂、雪中埋表现心系黛玉，对宝钗冷淡，玉带林倒过来成了“林黛玉”，雪谐音薛，暗含人物和其结局，构思精巧至极。

二． 加以一定环境描写，渲染情境，烘托人物心理。如《秋窗风雨夕》，触景生情，情感真挚。

第四十五回写到黛玉值秋分时节又犯了咳嗽病，一天比一天重。一日与宝钗聊天之后，傍晚，突然变天，渐渐昏黑，淅淅沥沥地下起雨来。黛玉凄凄凉凉地拿起一本《乐府杂稿》来读，看了其中的《秋闺怨》、《别离怨》之类的诗，不觉心有所感，于是拟《春江花月夜》之格作《代别离》一首，名之为《秋窗风雨夕》。这是一篇乐府体诗，诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗，是写凄风苦雨的秋夜，一个重病少女哀思绵绵，悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个娇弱又孤单寂寞的少女，住在潇湘馆里，听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂，想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程，不禁肝肠寸断。“助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿”，突然到来的秋风秋雨,惊破了她绿色的幻梦,这是多么惹人悲哀,令人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死，《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。这首二十句的诗,竟用了十五个“秋”字,着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解，“秋”字还应有更深的含意,可以理解为贾家即将步入秋季,开始“萧条”的阶段。三． 层层推进小说情节，直至高潮。如《中秋夜大观园即景联句》等。

《中秋夜大观园即景联句》是在抄检大观园之后，贾府急剧衰败的情况下出现的。林黛玉、史湘云二人，在联句时也写到了之前发生的事，同时用各种意象、词藻排遣苦闷的心情，充满了“酒尽”、“更残”、“语寂”、“焰昏”这类冷落、凄凉的气氛，以致使妙玉也感到“过于颓败凄楚”。她续作的十三韵，虽把湘、黛二人的“凄楚之句”翻过来，但还是不免流露出凄凉哀愁的感情。联句中用雕饰的语词、堆砌的典故，渲染了贾府中秋赏月的热闹场面和欢乐景象，但乐中难以掩饰彷徨颓丧。情由景生，情景交融。“冷月葬诗魂”新奇无比，堪称妙绝。四．借物抒怀，托物言志，为后文情节作铺垫、埋伏笔。如《葬花辞》、《咏白海棠》、《桃花行》等。（第二十七回及七十回黛玉诗）。黛玉的诗素来最是惹人喜欢，虽宝钗时有文采胜过之时，但终觉黛玉是和着心血，寄着深情写下一篇篇充满真情的佳作，宝钗在诗里也总是沿着为人套路，四平八稳的中庸，毫不见颓丧之情，较宝钗，她更像一位诗人，一位红颜薄命的诗人，两次桃花之作，人花相惜，人花相似，注定了这女子悲哀的宿命，初见咏桃花葬花，大叹风雅之极，后觉曹老原借了唐寅名士之风,不妨与唐寅之诗对比一下,“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱，酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠，半醉半醒日复日，花开花落年复年 „„ ”葬花惜花,葬惜的亦是心境,唐寅那首采用了顶针,虽他遭官场之灾,葬花之行里却有着看淡红尘的洒脱，黛玉的诗承袭了唐寅诗中叙事风格,有古风的味道,但那份凄凉自伤的凄惶凄凉悲怆，让人无言，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”已成绝唱,亦爱这句“愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头去，天尽头，何处有香丘？”直自明了地体现了其可上九天的素心，“口齿噙香对月吟”的高洁，却与现实相触的悲哀。

五．刻画人物典型形象、表现人物性格、思想感情，体现人物追求。如《五美吟》、《柳絮词》、《芙蓉女儿诔》、《姽婳词》等。

宝玉的诗词多有闺阁秀致之态，观其诗文，常透着豪门世家的公子之气，看似清贵，可细观那些事物，却是奢华富丽，诗中思想精神也是有些空洞，使似精雕玉砌的文采辉煌的事物，抖落了金粉，就只余得森森骨架，但到七十八回中他的诗文颇有改观，如《姽婳词》、《芙蓉女儿诔》。尤其是《芙蓉女儿诔》，是高度赞美并悼念死去的晴雯，行文流畅，使用骈句文字工整，富有气势，丰富新奇而不杂乱；排比、比喻、对仗、对比等修辞手法使文辞华美，具有吸引力，既体现了宝玉的多情重情，又体现了晴雯的美貌、智慧、贤德、超凡脱俗、性格高洁、贞烈，还有对晴雯含冤受屈被逐病死的无奈、不满与不舍。刻画形象内外兼顾，使之形象可爱、丰满，哀叹与赞颂之情溢于言表。

“其为质则金玉不足喻其贵，其为体则冰雪不足喻其洁，其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色。姊娣悉慕媖娴，妪媪咸仰慧德。孰料鸠鸩恶其高，鹰鸷翻遭罦罳；薋葹妒其臭，茝兰竟被芟鉏。花原自怯，岂奈狂飚？柳本多愁，何禁骤雨！偶遭蛊虿之谗，遂抱膏肓之疾。故尔樱唇红褪，韵吐呻吟；杏脸香枯，色陈顑 颔。诼谣謑诟，出自屏帏；荆棘蓬榛，蔓延户牖。岂招尤则替，实攘诟而终。既怀幽沉于不尽，复含罔屈于无穷。高标见嫉，闺帏恨比长沙，直烈遭危，巾帼惨于羽野。自蓄辛酸，谁怜夭折？仙云既散，芳趾难寻。”

四． 红学家观点：

红学家心目中的《红楼梦》经典诗词，《咏菊》、《问菊》、《菊梦》、《芙蓉女儿诔》、《秋窗风雨夕》、《葬花辞》等是公认的。

周汝昌观点举隅：

（一）关于《葬花词》

《葬花吟》是《红楼梦》书中打动读者第一篇诗，所以几乎成了《红楼》的代表。我曾说黛玉的三篇歌行体的力作，即《葬花吟》、《秋窗风雨夕》、《桃花行》，后二首是精品力作，而不太受人注目，也少见过细的讨论。《葬花》确如雪芹明言，只是“随口念了几句”，有“散文诗”的意味，缺少精严的章法结构。因此，这实在是即景口占之诗句，甚异于案头涵咏推敲定稿的风格意度。

此篇开关即暗用《西厢》曲文而运化的，见我在《红楼小讲》中指出的例句。“落絮轻沾扑绣簾”句很重要，只这句，“絮”、“沾”“簾”三“眼目”字都出现了。让我先说说这三“眼”的妙绪文情：

絮，可别轻看，请记住，前边有个“堪怜咏絮才”（第五回），后文有个“偶填柳絮词”，都是呼应。“沾”，暗点雪芹的真名。此字单单出在“絮”的身边，饶有意味。簾，总是与黛玉相连，如“一声杜宇春归尽，寂寞簾栊空月痕”，“桃花簾外东风软，桃花簾内晨妆懒”，俱是要紧眼目。而又与“絮”紧紧相伴，“咏絮”一回，湘云先说“卷起半簾香雾”，宝琴后说“谁家香雪簾栊”，这就更为重要了。

悟知了“簾”字在黛玉诗中的重要性，也就明白了《在苏本》的“落絮轻沾扑乡簾”、“簾中女儿惜春暮”的文本是最正确的（它本是“闺中”），因为这“簾中”也就是“簾外桃花簾内人”的同义与呼应，这属于“顶针续簾格”，是有意的重复与衔接——后文《秋窗》与《桃花》两篇更发展了这个独擅的音韵体格。

此诗的警策，在于思绪“推理”，层层递进：

一、柳絮榆钱来了，桃李无人过问了。

二、桃李明年花可再发，而与花相似的女儿（这句才用“闺中”）却不可“重生”了。

三、今奴葬花，人谓我痴，然而异日来葬，“葬花人”者又有谁人？

四、归结一连串动人警句：“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”——至此，宝玉在山坡上听见，不禁“痴倒”——即感情撼动得不能支持了解！

怎么叫做“两不知”？可讲得清楚？似可懂，似又不易懂。也许是说：花之落，人之亡，皆不可问。“不可问”原来用为感叹而又不忍明言其不幸结尾的意思。我想，雪芹或亦此意。

“花落——人亡”，全书的总纲关目，亦即“千红一哭”、“万艳同悲”的象征与注脚，前文后事血骨相连，呼吸相通，不是“两回事”。

全篇用“两不知”作结，结得最好，因为诗句虽完而含意不尽。何以“两不知”？不是简单地说“两者都不知道了”，而是说花之落，人之亡，其结局之不幸都是“不堪问”——即宝玉不忍细说，亦不忍倾听之，那是太令人伤情悲痛了。

这首诗，似黛玉自诉自伤，其实是代表“千红一哭”、“万艳同悲”的总主题，大氛围，其感动人的力量，不是无缘无故的。

（二）关于“诗中的伏线”

人知“幻境”中的“判词”和曲文是预示各人命运的伏线，而只有真懂雪芹笔法才知道“幻境”以外的诗句，同样也都是预示和伏线．比如，黛、湘中秋之夜联句，到“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”一句，就能悟出知是分写二人的结局了，但又不一定尽晓上面的“秋湍泻石髓，风叶聚云恨”一联已然是分示在先了．

书中的很多联语或排句，细按都兼此义．

即如贾政初入大观园一回，叙其迎门翠嶂，即有“清溪泻雪，石磴穿云”的对句，我读到此处即觉两句各有隐义，一句暗指黛玉，一句暗指湘云——那“泻雪”实际是下文贾政所拟亭名“泻玉”的变词，其实一也．

由此可司“泻”即“花落水流红”之“浓缩”，只是嫌它粗陋不雅而已。所以，这个“泻”又出现在“秋湍”、“石髓”里了。

谜语里已有了“泉向石边流出冷”之例。值得思索。

“泉石”是相关的，盖“小”者为泉石，大者即山水是矣。“抚石依泉”总在一处写。湍乃急流之义，故王古军《兰亭集序》有“清流、激湍”之语。“石髓”最奇：石头也有皮肉精髓——那么，如以玉为比喻而若外皮为璞，则苞玉即髓了，然玉又有“液”之一种形态，有古书传述之说，若然，则玉的“汁液”又是最高级的石髓了。倘如此，玉液随秋湍而流泻，岂此句之意义乎？——也许，雪芹就干脆是将流水比为石之髓液，亦未可知也。

然后，下句的“云根”，就以石之异名而接咏石头的事了。秋水即急流“泻玉”，而秋风扫叶又聚在石边。至此，我有悟了——

上句说的是有的女儿夭逝，如花落而水流了。有的女儿则仍在，虽在而身世不幸，如落叶当秋，随风流转，意外地，她们又重聚于“石”（人也）之身边了。

因此，我以为：上句是预示黛、钗一干人：下句是喻指湘、茜一干人。总之，既非“咏物”，亦非“写景”——实“叙事”之又一法耳。举此谜语，仍然是为了说明向来不为论者注意的“秋湍泻石髓，风叶聚云根”二句奇文—被容易吸引人的“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”给“淹”没了！“清流”与“激湍”是对举的，只一个“湍”，便道出了“花落水流红”的“急”势，莫可阻挽，可谓惊心动魄！而令人不觉的是前文两次出现的“泻”，到此这才公然不再遁避而加倍点醒。

风叶，柳絮，飘蓬也，家亡人散也，然而偏在此际特下一个“聚”字。这些可怜可叹的叶、絮，还能暂聚于“云根”，相为倡和，感知无端：“石为云根”，好极了！云是出于石而又归于石的——云不只是“散”，还会重“聚”——上句是黛，下句是湘，一丝不走。此之谓诗中伏线。雪芹的“伏线诗”，乃是唐篇宋句绝不曾有的，可不谓中华文化之奇致与绝唱哉？！第七十六回妙玉续诗

抄检以及随之而生的种种惨局，正是妙诗中的“石奇”、“木怪”之诸般险境，过此以下，这才又转出一番与前迥异的局面与气氛——这绝不是什么“才子佳人大团圆”，是“有兴悲何继，无愁意岂烦。芳情只自遣，雅趣向谁言。彻旦休云倦，烹茶更细论”，这隐隐遥指向了日后宝、湘重会，“霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游”；“傲世也因同气味”，“数去更无君傲世，看来惟有我知音”„„即宝、湘二人结局的新境界。所以，这是“悲欢离合、世态炎凉”的一段故事的曲折过程，“气数”的推迁，而并非写作人才思不谨造成矛盾的问题。

（三）红院无联却有联

宝玉展才，为大观园题联四副。令人感到有些奇异的是这四副联中只有三副是属于“四大处”的，即有凤来仪（潇湘馆）、浣葛山庄（稻香村）、蘅芷清芬（蘅芜苑），而怡红快绿名列“四大处”之内却独不曾题联。这是何故？雪芹处处有其笔法用意而常人不易窥破，亦不肯深思求解，遂成“疑案”。

也许有人认为：怡红院日后即成为宝玉的住处，自己不能给自己作联之故也。这话也有道理——因为当时题联是为了给元妃看，要“应制”“颂圣”，这也无法双关自寓。

确乎这是一个难题，不易破解。但我又想，难解之点，还不止此。试一开列，请君细想——

一、“四大处”第一处最重要，匾曰“有凤来仪”，明指妃嫔之临幸无疑，可是联语却偏偏与匾无关，两句话专扣“竹”之绿与凉，借茶、棋而托衬——都是消闲的泛常词义（并不“应制”）。

二、后来这“凤”居成了黛玉的“茶”、“棋”之地。然而黛玉并不着棋，茶事也不是她的特征。（“茗烟”倒是宝玉的书童。）这都怎么讲？

三、再看四联中唯一“颂圣”的，是“新张绿添浣葛处，好云香护采芹人”。然此处却成了李纨之所居。那匾只是“杏帘在望”——是说酒店村肆。可谓“谁也不挨谁”。

四、及至为“清芬题联了，则又特标”香艳“二字”，与“应制”尤为违隔。“吟成荳蔻才犹艳，睡足荼

梦也香”，这哪儿像“应制体”，简直太“离谱”——“大不敬”了！可是也未遭贾政的嗔斥。

这像是与宝钗暗暗关联吗？也不像!真是奇极了。说心里话，我至今还是不明白这些地方的笔意何在，深望高明大雅给我指点。

这样，只剩下宝玉面试的四联中的另一联：“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。这是题“沁芳”溪亭的，故以“水”为关合之点。然上下句本是分属花红柳绿的，而“红”隐不露，以意会之即显。这样，也许就可以“代”题“怡红快绿”了——即可以作怡红院之联了，故不再另题。此解妥否？

沁芳，实即“悼红”之变换美化婉语也，而有“红”则怡，失“红”则悼，二义相辅相成也。我觉这样解是可以“通”得过的。

面试而题的四联，有后补的没有？不得而详。只黛玉自言她补了许多，且舅舅都用了——这也大奇！从未听 说贾政和她有什么话说，又怎么会采用她的题句之理？所以藕香榭那一联到底是谁撰的？竟不可知。但此联特由湘云口念，史太君耳聆——而恰好史家早先也有此型水榭“枕霞阁”！这儿“文章”就奥妙无穷了。

“芙蓉影破旧兰浆，菱藕香深写竹桥。”芙蓉是荷花。“菱”、“藕”在书中又都有人名可关合：香菱，藕官。芙蓉又有木、水之分，如黛玉、晴雯的象征都是木芙蓉，秋花也，与荷莲非一。是以影破浆归，是夏日荷塘之情事。“藕”不指那白色根茎，是指荷花，古时说的“藕花”即荷花，是成语，不是“代词”。李清照《一煎梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗衣，独上兰舟„„”是联之上句所由来也。

五．结语：

即使是过去了千百年，红楼梦诗词都不会失去它应有的价值，因为它值得被铭记。那些如深海中的一粒粒珍珠的诗词曲赋，闪烁着奇异的光芒。但是，红楼梦诗词未曾脱离小说为人诵读，尽管其具有较高的艺术价值。红楼诗词是作为红楼的一个部分而存在的，如各位金陵女子的判词，若失了背景，便少了深意，苍白无力，它是与小说不可分割的一个整体。红楼诗词中，大多颇有些悲哀的色彩，相对而言不易受到喜爱。红楼诗词的背景适合于封建时代，少了时代背景，在当今社会不易被人理解。

参考文献 ：

网站：http://www.xiexiebang.com夜看红楼 书籍：《脂京本》、《程乙本》、《红楼梦诗词译释》

第四篇：研究性学习论文

研究性学习论文

课题研究成员：高一16班 侯玲婕 周妍冰

摘要：研究的课题：地方美食与历史文化的关系。研究目的：深入了解中国的传统美食，进而了解中国悠久的历史。最终结论：地方美食与历史文化有着紧密而不可分割的联系。

前言：我们从美食角度切入研究，可以提高研究兴趣，加强对历史文化的了解。中国是一个美食的国度，由此也诞生了许多令中国人引以为豪的优美诗句和散文。正是我国悠久的历史，沉淀出了中华灿烂辉煌的饮食文化。以下是我们依据计划完成的相关研究。正文：

一、研究方法：主要使用文献法

二、研究过程 1.查找相关的资料 2.整理相关的资料

1）云南过桥米线与其历史背景

①相关资料：过桥米线已有一百多年的历史。关于过桥米线也有一个传说，清朝时滇南蒙自市城外有一湖心小岛，一个秀才到岛上苦心读书，秀才的娘子常常做了他爱吃的米线送去给他。但等出门到了岛上时，米线已不热了。后来一次偶然送鸡汤的时候，秀才娘子发现鸡汤上覆盖着厚厚的那层鸡油有如锅盖一样，可以让汤保持温度，如果把作料和米线等吃时再放，还能更加爽口。于是她先把肥鸡、筒子骨等煮好清汤，上覆厚厚鸡油；米线在家烫好，而不少配料切得薄薄的到岛上后用滚油烫熟，之后加入米线，鲜香滑爽。此法一经传开，人们纷纷仿效，因为到岛上要过一座桥，也为纪念这位贤妻，后世就把它叫做“过桥米线”。

②结论概述：通过这个传说，我们也可以看出当时科举制度禁锢了人们的思想，束缚了人们的想象力和创新性。当时的人们为了功名而埋头苦读四书五经等儒家经典，不加思考，不思创新。这才导致了我国近代科学技术的落后。

当然，从另一个侧面也体现出了，当时女子终身以追求贤惠的虚名为目的，服从着三从四德的礼教束缚，失去了对自己生命意义的追求。

2）北京的冰糖葫芦的历史背景

①相关资料：冰糖葫芦，在宋朝年间便开始了古式的做法，历史中早有记载，清朝年间各地盛行。茶楼、戏院、大街小巷到处可见，现已成为我国传统小吃。冰糖葫芦具有开胃、养颜、增智、消除疲劳、清热等作用。据《燕京岁时记》记载：冰糖葫芦，乃用竹签，贯以山里红、海棠果、葡萄、麻山药、核桃仁、豆沙等，蘸以冰糖，甜脆而凉。

相传，冰糖葫芦与南宋光宗皇帝有关。宋光宗，名赵敦。公元1187年10月受宋孝宗内禅而继位，第二年改年号为“绍熙”。

在绍熙年间，宋光宗最宠爱的黄贵妃生病了，面黄肌瘦，不想吃饭。皇宫里的御医用了许多贵重的药品，可是依然没有效果。眼看着自己心爱的妃子一天比一天憔悴、瘦弱，皇帝也很郁闷，整天愁眉苦脸的。于是只好张榜到民间招纳良医。不久，果然有个江湖郎中揭榜了。这郎中给黄贵妃诊脉后说：“贵妃的病不碍事，只要把冰糖和山楂果煎熬了，每顿饭前吃七八颗，用不了几天就好了。”开始，大家都不相信这位江湖郎中，可是贵妃吃了之后，疾病竟然好了。

后来这种吃法传到民间，老百姓又把它串起来卖，这就是现在我们看到的冰糖葫芦。

②结论概述：冰糖葫芦的传说也体现了中国古代人民在落后的科学条件下对医学的刻苦研究，正是由于南宋时期的人们探索精神，才为中国特色的美食和中医做出了一定的贡献。

3）西藏的酥油茶的历史背景

①相关资料：传说，藏区有两个部落，曾因发生械斗，结下冤仇。辖部落土司的女儿美梅措、在劳动中与怒部落土司的儿子文顿巴相爱，但由于两个部落历史上结下的冤仇，辖部落的土司派人杀害了文顿巴，当为文顿巴举行火葬仪式时，美梅措跳进火海殉情。双方死后，美梅措到内地变成茶树上的茶叶，文顿巴到羌塘变成盐湖里的盐。每当藏族人打酥油茶时，茶和盐再次相遇，这无疑表达了藏族人民对美好生活的向往之情。

但传说终归是传说，在藏区喝酥油茶时，我便开始深思，为何一向产茶稀少的藏区，会出现酥油茶这种藏族老少离不开的饮品呢？ 查阅了有关西藏历史的资料我终于发现其中的缘由。

远古时期，形成了西藏古人氏族。从古人氏族逐渐演变成西藏的四大氏族：赛、穆、顿、东，在此基础的增加“惹”和“柱”两氏族，通称为“六大氏族” 而西藏要出现酥油茶就必须与中原产生一些联系，我就把目光放到了隋唐两宋。据史书记载，早在公元4、5世纪时，吐蕃军队就曾通过与内地的战争夺得了大量茶叶，但直到公元5世纪以前，吐蕃社会还没有形成饮茶的习俗，茶叶也只是作为一种珍贵的保健品而为社会上层所珍藏。

公元7世纪初，强大的唐朝在中原地区建立，结束了中国内地长达300多年的混乱分裂局面。与此同时，崛起于今西藏山南地区雅隆的悉勃野部渐次征服各地部族，建立了有史以来

首次统一青藏高原各部族的政权——吐蕃王朝。唐贞观十五年（公元641年），唐太宗把文成公主嫁给松赞干布。文成公主入吐蕃，密切了唐蕃经济文化交流，增进了汉藏之间的友好关系。

据《吐蕃王朝世袭明鉴》等书记载，文成公主进藏时，队伍非常庞大，唐太宗的陪嫁十分丰厚。还携带各种谷物和芜菁种子等。永徽元年（650年），松赞干布去世后，文成公主又在吐蕃生活了30年，继续致 力于加强唐朝和吐蕃的友好关系。她热爱藏族同胞，深受百姓爱戴。她曾设计和协助建造大昭寺和小昭寺。在她的影响下，汉族的碾磨、纺织、陶器、造纸、酿酒等工艺陆续传到吐蕃；她带来的诗文、农书、佛经、史书、医典、历法等典籍，促进了吐蕃经济、文化的发展，加强了汉藏人民的友好关系。

随来的文士们也开始工作，他们帮助整理吐蕃的有关文献，使吐蕃的政治走出原始性，走向正规化。接着他还派遣了一批又一批的贵族子弟，千里跋涉，远赴长安，进入唐朝国家，研读诗书，把汉族的文化引回吐蕃。

农技人员并不宣扬什么，他们只是先把从中原带 去的粮食种籽播种在高原的沃土上，然后精心地灌溉、施肥、除草，等到了收获的季节，那顶壮的庄稼，惊人的高产，让吐蕃人瞪大了眼睛；因为吐蕃人那时虽然也 种植一些青稞、荞麦之类的作物。

文成公主入藏，是西藏与中原往来的丰碑

8世纪初，唐朝又将金城公主嫁到吐蕃。吐蕃和唐朝“和同为一家”。

伴随着吐蕃王朝与唐朝两次联姻，双方往来频繁，政治、经济、文化交流广泛而深入，民间往来全面发展，藏族与中国其他民族之间的关系达到前所未有的密切程度。

唐开元以后，随着唐蕃之间交往的增多，饮茶习俗渐渐传入吐蕃。

到了晚唐时期，唐蕃开始在河西和青海日月山一带进行茶马互市，茶叶开始大量运往藏区。以后茶马互市盛行。1372年，明政府专门设立“茶马司”，专门管理内地与边地的茶马互市活动。清初。“茶马互市”制度正式建立。从此，茶叶开始源源不断输入藏区并进入寻常百姓家。由于藏族生活在号称“地球第三极”的青藏高原上。

②结论概述：高寒的高原气候，严酷的生存环境，造就了藏民族勇敢刚毅的民族个性，也形成了藏民族独具高原特色的饮食文化，藏乡的酥油茶便是其中一枚珍宝。因为酥油茶一来可以治高原反应，二来可以预防因天气干燥而嘴唇爆裂，三来可以起到很好的御寒作用。酥油茶成为了藏乡群众日常生活所必需的一种饮料，也是藏族人民待客、礼仪、祭祀等活动不可或缺的用品，极具民族特色和文化内涵。）粽子 ①粽子概况

①相关资料：粽子是端午节的节日食品，古称“角黍”，传说是为祭投江的屈原而发明的，是中国历史上迄今为止文化积淀最深厚的传统食品。明代李时珍《本草纲目》中说，用菰叶裹黍米，煮成尖角或棕榈叶形状食物，所以称“角黍”或“粽”。明清以后，粽子多用糯米包裹，这时就不叫角黍，而称粽子了。2010年12月，江西德安县宋代古墓出土了两个实物粽子，据考证，这是目前发现的世界上最早的实物粽。早在春秋时期就已经出现“筒棕”，直到现在的每年农历五月初五，中国百姓家家都还要浸糯米、洗粽叶、包粽子，延续了这种千年风俗。②民间传说 从南北朝以后，民间开始有粽子，源自百姓祭奠屈原的说法。话说当年屈原投身汨罗江之后，百姓为免让鱼虾侵蚀屈子，就纷纷将米粮投入江中，希望鱼虾只顾吃这些米粮而不损伤屈子肉身。另有民间传说：包粽子其实是暗示屈原是被绑着扔到水里害死的，并不是自杀的。

不论这个传说是否属实，由此看出，我国的传统饮食与我国的历史文化是分不开的。

③粽子的变化

春秋时期：用茭白叶包黍米成牛角状称“角黍”；用竹筒装米密封烤熟称“筒粽”。

东汉末年：草木灰水浸黍米，因水中含碱，用菰叶包黍米成四角形，煮熟就成广东碱水粽。

晋代：粽子被正式定为端午节食品。南北朝：出现杂粽。品种增多，米中掺杂禽兽肉、板栗、红枣、赤豆，裹成的粽子还用作交往的礼品。

宋代：有“以艾叶浸米裹之”的“艾香粽”，还有“蜜饯粽”，见苏东坡“时于粽里见杨梅”的诗名。这时还出现用粽子堆成楼台亭阁，木车牛马作的广告，说明宋代吃粽子已很时尚。

元代：粽子包裹料已从菰叶变革为箬叶，突破菰叶的季节局限。

明代：出现用芦苇叶包的粽子，附加料已出现豆沙、松子仁、枣子、胡桃，品种更加丰富多彩。

清代：出现“火腿粽子”。

如今粽子更是千品百种，璀璨纷呈。现今各地的粽子，一般都用箬壳包糯米，但内涵花色则根据各地特产和风俗而定，著名的有桂圆粽、肉粽、水晶粽、莲蓉粽、蜜饯粽、板栗粽、辣粽、酸菜粽、火腿粽、咸蛋粽等等。5）月饼

月饼是汉族人民喜爱的传统节日特色食品，月圆饼也圆，又是合家分吃，象征着团圆和睦，在中秋节这一天是必食之品。古代月饼被作为祭品于中秋节所食。据说中秋节吃月饼的习俗于唐朝开始。北宋之时，该种饼被称为“宫饼”，在宫廷内流行，但也流传到民间，当时俗称“小饼”和“月团”。发展至明朝则成为全民共同的饮食习俗。时至今日，品种更加繁多，风味因地各异。其中京式、苏式、广式、潮式等月饼广为我国南北各地的人们所喜食。

3.研究提出的问题

1）从研究过桥米线、冰糖葫芦这两种具有代表性的地域美食，我们可以得出结论，地方美食与当地特有的历史文化石紧密相连的。

2）从重点研究酥油茶这种享誉中国的特色美食，我们可以了解，历史文化对于一个地方的美食形成也是至关重要的。

3）研究粽子、月饼这两种沿袭到今天依然时兴的美食，我们可以得出结论，随着历史的发展，时代的变迁，传统美食也会随之改变 4.汇总所有的资料，得到结论

最终结论：地方美食与历史文化有着紧密而不可分割的联系

第五篇：研究性学习论文

关于流行歌曲与诗词文化的研究

班级： 高一（2）班 组员：孙雅洁 郑越 王海若 陈至纯 组长：郑越 指导老师：时彬彬

研究背景 ：流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，在人们眼中，中国古典诗词属于高雅文化，而流行歌曲则似乎属于通俗文化，其间泾渭甚是分明。

但事实上，纵观中国文学史，《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词元曲，这些现在的古典诗词都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分，至少是雅俗共赏。是无法将古典诗词与流行歌曲两者对立起来的。而中国流行歌曲诞生于上个世纪三四十年代的上海等大都市，已经走过了大半个世纪的风雨历程。从当初的“犹抱琵琶半遮面”发展到如今的“风风火火闯九州”的迅猛之势，呈现一片欣欣向荣的景象。为了更好地满足大众的需要，无疑可谓多元化发展，古典风就是其中的一种发展趋势。可以这样说，它已经为一种词曲交辉、诗乐合璧的音乐体裁和大众文化的主要形式，成为现当代文学不可或缺的构成要素。

所以，古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。

可是直至今日，流行歌曲却在走向诗词文化的同时又涌现了一大波神曲，诸如筷子兄弟的小苹果，、我的滑板鞋（表演者约翰瑟庞麦郎）走向了大众的生活。不仅改变了人们的审美观念，还在一定程度上改变了我们的价值观。

先进的文化手段是现代科技的产物，它为商品交换原则在文化领域的无限扩张创造了条件。文化艺术不再是独立的艺术创造，它不得不受市场供求的制约。”流行歌曲得以流行就是市场的产物，为满足市场而生的流行歌曲，自然市场是首先要关注的，使它们大多过度地炒作和商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。有流行歌曲无病呻吟，有流行歌曲单纯地模仿外国音乐，其实就连古典风的流行歌曲其中诗词的质量也参差不齐。研究目的： 了解中学生对流行歌曲的倾向及当今流行歌曲出现的问题，分析问题出现、现状产生的原因，根据诗词文化针对现状、问题提出有效、可行的建议。研究方法：

1、发放问卷调查，随机采访在校中学生。

（对本校内的学生进行问卷调查.）

2、通过网络查询相关资料。

（通过网上查阅,书籍查阅,剪报等方式获取有关流行歌曲等信息）

3、咨询老师、专家等专业人士。主要过程及步骤：

第一天：搜查经典流行歌曲及其特殊意义的歌曲；

第二天：观察歌词，初步写出歌曲与诗词文化的规律和差异；

第一周末：询问老师指导诗词文化歌曲风格迥异之处，并请教老师改进方案，和指导之前总结出来的初步结论；

第二周一：上网搜查诗词与流行歌曲的发展史，和到图书馆翻阅资料 周二：到街上工作，问卷调查

第二周末：整理资料，给指导老师修改 最后一周：写上论文

3、计划访问的专家（或其他人）：音乐老师，语文老师

4、活动所需的条件：可上网浏览歌曲，以及有充足时间进行分析和调查，请计划访问的专家给予指导 调查的情况及讨论

1、通过哪些方式了解音乐

电视节目

电影

网络

自己寻找

其他

2、听歌时对歌词的内容

非常关注，认真了解

只要旋律好就行

3、您对诗词文化的了解程度

不怎么了解

有些了解

非常了解

4、你认为中国风歌曲在当前流行乐坛上发展前景大么: 有很大空间 34% 接近瓶颈32% 未来难以立足6% 不好说25% 不了解3%

5、是否喜欢中国古典乐曲：

非常喜欢30%

还可以34%

不喜欢36%

6、对于本研究性课题你想从展示中看到什么：

对歌词详尽的分析41%

一些喜欢歌曲的mv43%

其他16%

7、是否愿意配合本小组的工作展示自己对流行歌曲的独特见地： 说想法24% 一展歌喉12%

共同探讨38% 提意见20% 其他6%

8、作为中国人你在听中国风歌曲时是否有种民族自豪感： 有35% 没有22% 没想过46%

9、您对中国流行歌曲的态度

特别喜欢

比较喜欢

一般

不喜欢

10、对于方文山、黄晓亮等著名中国风词人您的了解 知道，久闻大名

听说过，不了解

不知道

11、对于诗词风歌曲流行对于推广我国传统文化

有很大促进作用

作用不大

完全没有

12、您认为举办“歌词大会考”有用吗

有用，可以使更多人关注我国传统文化

没用，炒作而已

无所谓

调查结果：

结论：流行音乐对于当代的中学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个中学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。对音乐的欣赏不同，所以不同年代的人对流行歌曲的看法自然从在很大的差异，喜欢的歌曲分割也不一样。目前大多数人对于现在刮起的这股“中国风”持赞成欢迎的态度，认为这是一次民族元素与流行元素融合的积极探索。但由于发展的时间短，范围小，诗词文化在流行乐坛上遭遇了一定的瓶颈。脱离了自己生命源泉的东西永远都不会存在太久 这就是流行音乐和诗词文化的关系 诗词文化是有持久性的，它比流行音乐更具思想性 深刻性 真实性。在诗词文化的唤醒下，我们会在一定程度上激发自己的民族自豪感。但由于中国风”音乐让大众了解了中国文化的博大精深，但其娱乐属性注定了其非专业性，因此其中的一些疏忽造成了大众对中国文化的认识有失偏颇。特别是年轻群体本身对“中国风”音乐推崇备至，很可能因此以讹传讹扩大了错误文化的传播范围，进而影响了中国传统文化的正常传播。课题内容

一、流行歌曲与诗词文化关系（1）历史起源

我国古籍中早有论述流行歌曲与古典诗词的关系。例如，在《尚书尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”；《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌；《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”。这些就恰恰说明诗歌与音乐联系紧密。其实我国早期的古典诗词就是为音乐谱写的歌词，它们的诞生与音乐密不可分，可以说是音乐的附带产品。

（2）歌词与诗词关系

歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗或词。（3）简洁的共性特点

流行歌曲常借用古典诗词的标题或名句作为歌词，就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。

（4）功能的相似性

人们对生活的需要正要求歌曲要能够很好的展现千姿百态的现实生活，表达形形色色的情绪与心态。

而作为当时朝代的流行歌曲，古典诗词的功能与意义也完全满足这一需求。孔子提出的“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”中“诗可以兴”说的就是诗词具有启发、鼓舞、感染的作用

（5）借鉴意义

古典诗词都具有很高的审美价值。，既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的„„这是由美的价值属性所决定的。”故歌词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。特别在遣词造句，主题营造以及铺陈，情感把握等方面古典诗词为现代流行歌曲的歌词创作者提供了很多好的思路和借鉴。著名音乐制作人黄晓亮曾经给“中国风”下过这样一个定义：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，中国风分纯粹中国风和近中国风两种。

二、未来发展前景

中国流行音乐如今已经到了改变的瓶颈，在这个阶段相比许多西化的流行音乐，更具有原创精神的古典风的流行音乐，占据更大的优势，因为它是真正根植于中国文化之上的，贴合中国人自古审美标准的。下一步，古典风的流行歌曲无疑应该以精华原创为主，使修改过的古典诗词在符合大众的同时，保留其中古典诗词应有的特点与文化内涵。相信这股充满东方风格的古典风潮，会在不久的将来成为歌坛中的一棵常青树，会作为中国文化在现代发扬的一种代表，席卷世界。这便是它光明的发展前景。

三、对当前社会的意义

“只有在相应的社会思想基础之上，音乐才能对政治、教育、宗教等社会活动起到不同程度的辅助作用。”古典风流行歌曲正是如此。

（1）流行歌曲

古典风流行歌曲对古典诗词表现主题和内容的引用，不仅极大地丰富了流行歌曲的空间，也在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。举一个例子，流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。

周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、著名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。

他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。

（2）古典诗词

相比于在语文课本中，在流行歌曲这一个平台上，古典诗词得以更广泛的流传。更新了人们对于古典文化落伍的感受，扩大了古典文化的影响力，是新时代推动古典诗词文化发展的强大动力。

（3）语文教育

在流行歌曲中的古典诗词更具亲和力，无形中将古典诗词与我们日常生活的距离感拉近，是我们初步感受与接收古典文化美的一种新的契机，也是语文学习中可以调动学生兴趣的一种良好而有效的手段。

（4）个人修养

在流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及。放音乐、听音乐的过程中，我们在体会其或是清新自然、含蓄内敛的古典风格或是其波澜壮阔的历史沧桑感、忧国忧民的爱国情怀时，潜移默化地被影响。正是它们陶冶了中国人的性情，提高了审美意识，培养了中国精英的胸襟和豪情。

（5）中国文化

古典风流行歌曲也是发扬中国传统文化的一种途径，这股充满东方风格的古典风潮最适合代表中国最本土的、最让人着迷的风格。古典风流行歌曲在国内的发展，甚至是走向世界很有可能带来中国文化在全球范围内更广泛的传播，使中国这个拥有五千多年历史的文明古国的形象更深入人心。

课题研究存在的主要问题及今后的设想 我觉得流行音乐并不仅仅是一种快餐文化、一种浮夸的商品，进过时间的洗礼与考验，它们中的一部分终将沉淀下来成为流芳百世的经典。我希望能有更多的流行歌手能够稍稍放下对功利的追求，静下心来用自己最真挚的情感去谱写一些真正能够大型人心的歌曲。特别是对于现在过于娱乐化、快餐化的华语乐坛，我希望它能进入良性发展，产生出更多优秀的作品。

但也存在着因底蕴不足导致文化谬误的现象

一些对“中国风”现象持异议的观点主要认为“中国风”流行歌曲的创作带有明显的商业动机，传统元素在其中的运用只是一个讨好大众的手段，“中国风”之中的民族元素与中国传统的文化元素相比较而言不够正宗，远没有传统的东西具有吸引力，有些创作中出现的谬误可能会产生一些不良的引导作用。

周杰伦的《青花瓷》近些年来受到不少年轻人的喜爱，但著名收藏家、鉴定家马未都却指出歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”。这首《青花瓷》，马未都认为其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”。他解释说：青花瓷自诞生之时便迅速成为中国瓷器的霸主,七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然写词者并不太懂瓷器。另一处错误则是那句“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都解释说,这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”当然，方文山虽然贯通古今诗词，但依旧不是青花瓷收藏鉴定方面的专家，出现这种错误应当可以理解，毕竟歌词属于艺术创作，从某种层面来说，艺术创作不可能与生活、历史完全一致。这种中国文化与文学的谬误，不仅对文化传播也对社会产生了不良影响。

流行音乐在传播技术、传播途径飞速发展的今天也成为弘扬传统文化一个非常重要的媒介，“中国风”音乐让大众了解了中国文化的博大精深，但其娱乐属性注定了其非专业性，因此其中的一些疏忽造成了大众对中国文化的认识有失偏颇。特别是年轻群体本身对“中国风”音乐推崇备至，很可能因此以讹传讹扩大了错误文化的传播范围，进而影响了中国传统文化的正常传播，这已经演变为一种严重的社会文化问题。

我们必须清醒地认识到流行音乐只能作为弘扬传统文化的渠道之一，而不能因此就将弘扬传统文化的重任全部依附流行歌曲。任何事物都具有两面性，在如何看待中国风这个问题上，一方面我们看到了“中国风”对文化传播的正面影响，另一方面，文化谬误也令我们担忧其对整个文化传播带来的不良后果，“中国风”歌曲的双向效应，需要我们提高警惕。这些要求着我们更要注重传统文化的学习，结合音乐这个精神文明的载体，利用现代传媒的力量，将我国的历史文化继承和传播的更为广泛和具体。

古典诗词与流行歌曲的融会，也是整个中华文化一脉相承的结果。流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。作为一种宝贵的文化遗产，古典诗词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。