第一篇:关于中国小提琴音乐之意境的表现.
关于中国小提琴音乐之意境的表现
论文摘要:意境是中国艺术的最高追求,也是中国小提琴音乐的最高追求。文章从空白、气韵、音腔三个方面,研究和探讨了中国小提琴音乐之意境的表现,期望将中国音乐传统与西方小提琴演奏技术有机结合起来,以反映中国音乐的精髓。
论文关键词:意境 留白 气韵 音腔
意境是我国古典美学思想中最为引人注目的话题。因之最能体现中国文化的审美理想,是中国艺术的最高追求,也是中国小提琴音乐的最高追求。研究和探讨中国小提琴音乐之意境的表现,是探讨中国小提琴艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。同时,对于中国小提琴音乐能从音乐的本质上体现人类的审美追求,从而走向世界具有重要的作用。
中国传统音乐的意境追求“静、虚、淡、远”。由“静”所步入的意境感是“幽深”“飘渺”和“空灵”。许多小提琴经典之作如《夏夜》《渔舟唱晚》等都弥漫了清静、淡雅的音乐意境,使人回味无穷。“虚”在音乐中主要表现为音量的幽静微弱,音色的空灵淡漠,和演奏的舒展徐缓,它们共同表现出幽深、飘渺的意境;“淡”则蕴藏着中国音乐丰富的文化内涵和旺盛的生命活力;“远”是由声音渐虚、渐微、渐静所产生的空间效果,通常是以悠长、舒缓的乐音逐渐将思绪、意境引向远方,以得其弦外之音,音外之韵。
一、空白
宗白华说:“空灵和充实是艺术精神的两元。”①人们对出现在艺术作品中的空白有一种特别的领会,听音乐往往会在音与音之间的停顿(空)处感觉出“此时无声胜有声”之境。山水画中大幅面的空白,书法艺术中的飞白,戏剧舞台上简洁的舞台装置及表演招式等让人玩味无穷、沉醉其中。这些空白往往是透露艺术旨意的玄关,展示了中国艺术独特的艺术境界。因此中国艺术非常讲究留白。
1.休止的留白
钱钟书如是注释“大音希声”:“聆乐时每有听于无声之境。……寂之于声,或为先声,或为遗响,当声之无,有声之用。……静故曰‘希声’,虽‘希声’而蕴响酝响,是谓‘大音’。”②白居易也曾在多篇文章里论及无声之美,如“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”(《琵琶行》)、“弦凝指咽声停处,别有深情一万重”(《夜筝》)、“歇时情不断,休去思无穷”(《筝》)等。留白成为表现淡泊、空灵的至法,以留白引发出心底的感悟。
就小提琴而言,它是一件以演奏旋律为主的乐器,因此,它与我国民族音乐有着共同的内在联系——善于展现中国音乐的旋律线形美。以单线思维为主的中国小提琴音乐,生成于民族语言的音响特色,抑扬顿挫婉转多彩,具有自然挥洒的灵性。坦荡的空灵美时常是用一根单线条并以白描的方式勾勒出来,将音乐形象与情感表现得抽象而虚幻,以体现感性生命的张力和节律。在音乐旋律蜿蜒起伏、百转千回的线形流动中,虚实、迟速、强弱之变化呈现出中国音乐特有的意境美。而其间存在的休止符所提示的音响间隙,仿佛书画家笔下“笔断意连”的留白,意蕴深长。这无声的间隙表面上虽说是音响的暂时阻断,但内在却通过无声的处理延续着乐思的流向。它是线条存在的隐性方式,具有“凝绝不通声暂歇,此时无声胜有声”之美感效应。因此演奏时可运用气息以气贯之,产生气韵一体的线条运转的美感。
2.散节拍的留白
中国音乐重于节奏的自由表现,不拘泥于西方音乐那种固定框架的积聚表现。其速度感不在于拍子的多少,而在于音序的排列,乐曲常呈现出一种“散”形时间结构状态。这种在时间流程中体现出的张弛、起伏以及抑扬顿挫,使得中国人的艺术思想表达自古以来就呈现着一种高度的自由和浪漫,为演奏者留下了极大的创造空间,也为欣赏者留下了自由想象的空间。如小提琴独奏曲《苗岭的早晨》的引子部分,以散板的模式,完整地演奏稍加改编的“飞歌”曲调。在这里音乐速度极为自由,速度标记仅仅是一个模糊的约定,演奏者可以随着乐思,随自己的感受和理解,即兴发挥。琴声在明亮的高音区自由地持续一段弹性时间,突然轻轻控制住,使情绪到了高潮处,欲扬故抑。这在听者感觉里,反倒生出了无限遐想,展现出苗岭晨曦初露的静谧情景。接着,小提琴借用二胡的滑音、颤音和笛子的花舌音等演奏手法,以即兴、直觉的自由速度,模拟出百鸟清脆婉转的鸣唱,一段飞弓过后以上滑音与下滑音的奏法,使序奏在缓缓的歌唱性的余音中结束。这种散节拍极大地丰富了音乐作品的表现张力,使音乐有了即兴抒发情感的空间。
3.演奏的留白
小提琴家薛伟在谈到中国小提琴作品的演奏方法时多次提到:“中国艺术讲究留白,要有空间感,中国音乐与此相同。演奏中国乐曲要有清淡、留白的手法,给人们留下想象的余地。”这里所说的留白的含义是多方面的,凡是那些在演奏中依作品需要、演奏者个人的审美体验对作品所作留有余地的处理,我们均可称之为留白。如演奏小提琴独奏曲《夏夜》,小提琴一开始用悠长的气息在主音上由mp进入,渐强到A音上的颤音,优美深情,回到主音时渐弱。一般的处理是把这个尾音拉足时值,这样能使音乐悠扬,流畅。但如果我们在这里作留白处理,将能更好地表现乐曲的意境:空灵的静默,虚实、强弱的对比能马上把人带入水墨画式的云淡风轻的夏夜之中,也给人惬意的遐想空间。
二、气韵
“气”与“韵”是我国民族传统美学中的一对范畴。五代画家荆浩的《笔法记》释气韵曰:“气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备遗不俗。”“气与韵这一对范畴,既是艺术创造追求的最高目标,又是艺术审美的神奇境界。”③中国音乐给予人的常常是气韵生动的线条美,着重于音乐的横向流动与节奏的自然铺陈,辅之以音乐细节的生动刻画,有着貌似无意苛求、实则有心雕琢的散文式结构。因此,中国音乐更讲究悠长、连绵贯通的气息。这就需要演奏者具有很强的结构意识,以韵传神,追求气韵生动。在这里,“气”是通过全曲的架构而成立,恰似一根无形的引线,贯穿着音乐中的每一个音符,即使音乐处于无声状态时,也需要用气将其连贯。“韵”则体现在对乐音所作的一些装饰性变化和力度、速度及音色的处理中,它是艺术形象得以鲜活的动力。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采用奏鸣曲式结构,对梁祝这一民间传说的故事情节进行概括,全曲紧紧把握住相爱、抗婚、化蝶三个重要的戏剧场面,将其分别作为呈示部、展开部和再现部所要表达的主要内容。乐曲无论从音乐的逻辑性方面,还是从符合中国人的欣赏习惯方面都达到了完美的统一。旋律委婉起伏,其音色、音势的动态变化所蕴含的特殊韵味,正是一种民族审美定势的反映。其细节之间,悲欢离合,连同其复杂的技术技巧,都呈现为变化多端。演奏时,我们应把握其逻辑严密的曲式结构,掌握其柔中有刚的总体的“气”的特点,同时从音色、装饰音、节奏节拍上努力体现其丰富的细节的“韵”的特点,注意其细节之间表现力上的差别,用“气”把这些充满丰富语气和表情的乐音连为一个统一体,使音乐呈现出整体的意境美。
三、音腔
音乐是语速、语音、语调甚至句歇等语言因素的抽象。任何国家的音乐都是基于其民族使用的语言。中国语言的特点是一字多音,一字多声,一声多韵。很多音乐都是根据这些特点而产生。中国语言的轻重缓急、抑扬顿挫体现在音乐中即为动静相宜的韵律感、此起彼伏的流动感,由此影响到地方民歌、曲艺、戏曲的风格。长期以来,民间音乐家在唱习传统的工尺谱时总要依自己的喜好额外加上许多“味儿”(滑音)和“阿口”(衬字)。这种民间音乐特有的音腔使得音乐充满活泼的生命力。根植于中国民间沃土的中国小提琴音乐也相应地带上了特有的声腔韵味。例如《梁祝》由越剧唱腔的音调演化而来,因此带有越剧秀丽委婉的意境;《喜见光明》的中部采用了粤剧唱腔的乙反调,有广东音乐哀婉动人的意境;《牧歌》以内蒙古民歌为基础发展而成,全曲渗透着草原“天苍苍,野茫茫”的意境。
音腔既能体现音乐的内核,又能体现音乐表现手段、音与音之间连接时的紧张度及其解决方式,甚至每个音自身的变化。每个音在力度、音色和音高上的变化都有民族特点。在如何传神地表现中国小提琴音乐的音腔这一问题上,著名小提琴教育家林耀基主张“内心歌唱带两手,两手顺从跟着走”。平时应曲不离口,不断琢磨体现具体乐曲风格的“腔”的韵味。小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》是一首表现塔吉克民族热情奔放性格的音乐,增二度与装饰性半音的广泛运用是塔吉克民族音乐的特征所在。由此出现的带腔现象使乐曲别具宽广、自由、高亢的意境,仿佛将人们带入了神秘的西域高原。这是我们在演奏中所要注意并着力表现的。我们可以通过使用滑音演奏来体现这一音腔特点。以开头“纵情高歌”的主题为例(见谱例二),第一小节的降la与si之间,第二小节的降mi与re之间,可作带腔处理。为了体现特有的韵味,注意手指滑动的速度、音高以及与揉音的配合。第四小节的si与do之间,音乐要求很连,这是反复吟唱可以琢磨出来的解决紧张度的方式。我们采取2-2的同指换把,由此产生的滑音能传神地表达乐曲的民族风格。因此,中国小提琴音乐的演奏应重视音腔的表现,通过有特色的揉弦、滑音、颤音等来表现中国音乐特有的意境。
中国小提琴音乐作品体现了中华传统音乐文化的精神,其独有的意境美作为音乐审美的最高追求,使得音乐艺术审美表现形式得到更加丰富的扩展,使音乐艺术更加具有中华文化独特的艺术表现形态。对中国小提琴音乐意境的追求,需要积累深厚的文化底蕴。因此,我们需要大力加强对民族传统音乐文化及各种审美趣味的深入学习理解,从而更好地把握中国音乐的意境。
第二篇:小提琴音乐鉴赏之贝多芬 2
小提琴音乐鉴赏之贝多芬《命运交响曲》 班级:420127 学号:42012732 姓名:陈畅
摘要:一提到贝多芬的第五交响曲,人们就会想到一个声音,这就是著名的“命运的叩门”。本文介绍了《命运交响曲》的基本信息,简明地表述我对于贝多芬的命运交响曲的感受和认识。它简明阐述命运交响曲各个章节给人的音乐感受。关键词:小提琴、音乐、欣赏、命运、贝多芬、恢弘、力量
引言: 一提到贝多芬的第五交响曲,人们就会想到一个声音,这就是著名的“命运的叩门”。在经过小提琴音乐鉴赏课的学习之后,我对音乐有了新的认识,也具备了一定的音乐鉴赏能力。以下是我在课外时间欣赏《命运交响曲》后的一些感受和认识。
一、创作背景
虽然贝多芬创作这部交响曲时,个人遭遇到许多苦难,但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。他不以一己之悲欢,局限自己的创作,因此,贝多芬的音乐具有崇高精神。
第五交响曲共分四个乐章,四个乐章之间有密不可分的关联,它们不仅是顺理成章的,而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。
二、音乐的感受与认识
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板,奏鸣曲形式。第一主题严峻有力,表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。
紧接着的第二乐章,贝多芬用了极活泼的快板。整个第二乐章主题明朗振奋,充满了前进的动力,似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励,似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
第三乐章倒是慢板乐章,不规则的变奏曲式,可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多,旋律虽然平缓,但是不失柔美。
第四乐章是整部作品的精髓。通常划分为两个部分——序奏以及人声。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》!
但在人声部分上台之前,音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历,含有对前三个乐章回忆。这个序奏部分是坚强刚毅,惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题,好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地,整个欢乐的主题渐渐拉开序幕,贝多芬真正的理想王国就在眼前!这个乐章是整部交响曲的总结。
现在再把贝多芬创作第五交响曲时个人的遭际与音乐中凝聚的强大力量做一个对比,更可以显现出贝多芬开阔的心胸和高尚的人格。贝多芬自己的生活经历固然是产生他的音乐的基础,但是,贝多芬在创作中完全进人了忘我的境界。他说:“我作为一个普通的人,仅仅为我的艺术和未完成的职责而活着。”
他曾在书信上明确写着:“我要扼住命运的咽喉”,他的《第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现,它的音响有时阴暗凶险,有时欢愉和神气,有时倔强而紧张,有时则悲戚和低沉,有如模糊的回忆一般。
在第一乐章中,这动机是第一主题的骨架,又是第二主题低音部的伴奏,同时还是结尾段的基础。一句话,它的节奏型贯串着整个乐章,支配着整个乐章神速的发展。
贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。这部交响曲原先并没有标题,后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明,为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情,这首交响曲却是从开始的明显威胁开始,以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束,这是贝多芬英雄主义时期的代表作,也是他对困扰他的恶劣形势的征服。
三、结束语:
在命运交响曲里,贝多芬通过对人生光明的歌颂,表现出他自已的高贵人格。有评论家说贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。
第三篇:小提琴音乐鉴赏
小提琴音乐鉴赏
——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析 摘要:《e小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血,该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体。本文就《e小调小提琴协奏曲》各个乐章的赏析入手探究其变化的情感和音乐内涵,并对小提琴音乐鉴赏课做出一个心得体会。
关键词:门德尔松、e小调小提琴协奏曲、赏析、心得体会
一、创作的时代背景
门德尔松的在 1838年开始写作这首曲子,但一直到 1844年才完成。它集中了作者最典型的创作特征——如歌的抒情诗,对大自然的浪漫主义态度,幻想的形象,以及光采焕发的戏谑气氛等;其中所有细节的表达具有非凡的美和表现力,乐队色彩精细多姿,而所有这些又都汇合在古典协奏曲的严格的形式之中。
二、乐章赏析
协奏曲的第一乐章是热情的快板,它的基本主题充满动力,其高昂激越的情绪在乐章中起着主导的作用。这一乐章没有像通常的那样以乐队为序,而是让独奏小提琴直接唱出轻柔但热情的主题,急速演奏的旋律扶摇直上,乐队的加入引出感情的激流。随着乐曲的展开,小提琴仿佛自天边飘然而至,引入由长笛和单簧管演奏的略含愁思的第二主题。乐章的第二主题显得有点多愁善感,是一首幽静的抒情诗。炫丽的小提琴华彩乐段非同寻常地出现在主题再现之前,并天衣无缝地与再现的主题相衔接,音乐从柔和而挚诚,到炽热而急切,在高潮处直接进入到安详的慢板乐章,小提琴演奏出质朴而深邃的旋律,一个略显激动的中间段落表现出感情的起伏波动,当小提琴的演奏降至迷人的最弱音时末乐章不间断地闯入,独奏小提琴演奏出舞蹈般的旋律,它轻盈回翔,并贯穿始终,欢乐和幸福的感觉萦绕在整个乐章中。第二乐章从前一乐章不间断直接转入,它像一首抒情的间奏曲,也有摇篮曲的韵味。乐章采用三段体形式,它的基本主题由独奏小提琴奏出,其宽广的咏唱近似前一乐章的抒情主题,甜蜜而又神伤:。这个主题同《苏格兰》交响曲第二乐章的主题也颇相似,其陈述方式则有《无词歌》的特色。乐章的中段是一个庄重的新主题,独奏小提琴始终处于主导的地位,它大量使用的双音和八度音,也很引人注意,与此同时,乐队的作用也比以前任何时候都更显目。
第三乐章同前一乐章形成鲜明的对比,这一乐章也用奏鸣曲形式写成,开始时有一小段引子,主题的形貌很像第二乐章中段的主题,在两个对比性乐章之间它正好起着一种缓冲的作用。
最后乐章中,所有的主题都充满着向前发展的动力,音乐的进行急速,形象鲜明,色彩清澈而富有细微变化,所有这些,都是这首协奏曲的魅力所在。
三、音乐内涵
门德尔松在短暂而辉煌的创作生涯中为世人留下了众多脍炙的传世佳作。《e小调小提琴协奏曲》就是一部凝聚了门德尔松多年心血并闻名遐迩的力作,也是他音乐创作风格的集中体现。其表现手法精妙绝伦,旋律优美,技巧华丽,达到了登峰造极的境界,该作品在一定程度上体现了浪漫主义的气息。
四、心得体会
我本身爱好小提琴,所以将小提琴音乐鉴赏作为我第一个选修课。通过此次选修课,我接触到许多欧洲古典音乐,获益匪浅。
任课教师——管颂东
执笔人——刘娟
电子工程学院
11013302
第四篇:小提琴音乐鉴赏心得体会1800字
谈老师的讲座,让我充分体验到了音乐教育的美,和谐的旋律不能打破,和谐的师幼关系可以促进幼
儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、教学具,充分发挥教材、教具的作用,掌握好“有效”二字,才
是提高音乐教学的前提。……想要了解更多吗?接下来要给大家提供的是:小提琴音乐鉴赏心得体会,希望
你认真看完,会对你有帮助的!
小提琴音乐鉴赏心得体会1
门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期最优秀的协奏曲之一,当我聆听了这首带有变幻
色彩的协奏曲之后,给我的感觉是不同凡响。克劳斯.斯特恩——一位世界小提琴演奏的一流大师。他精湛的演奏技巧和丰富的音乐表现力把音乐的崇高境界带入了我的内心,这使我对这首乐曲有了一层新的认识
和感悟,也深刻感受到了斯特恩这为世界一流小提琴演奏大师所演奏出的音乐作品是那么地令人如痴如醉。
这首协奏曲共分为三个乐章,分别描绘了三个乐章不同的主题和音乐内容。小提琴在玄乐组轻盈浮动的背景中开门见山地奏出了第一乐章的主部主题,朴素而自然,听不出任何的娇柔造作。旋律优美如歌,仿佛一位女中音歌唱家敞开喉咙动听地歌唱,而又富有激情。而第二主题就显得多愁善感,就像古代诗人
在吟诵一首抒情诗,它可以将你带入一种较为深沉的感情境界:前者是适静、优雅的感觉,后者则是兴奋
和活跃之余给人带来一种凝思遐想,把你引领到一个更为神秘的地方。当进入了展开部之后突然明亮起来,小提琴弓子的活泼跳跃与管弦乐队沉重的演奏融为一体,这就好像另我观赏到维纳斯女神的降临,那么的神圣纯洁,把音乐的演奏推向了高潮,不知不觉中把我带入了下一个迷人的华彩乐章。
这一乐章似乎就是一幅抒情的田园音画,但我认为更像一首田园叙事诗,宽广流畅,顿时我的脑海中
涌现出一幅苏格烂原野的景象,宽阔而幽静,一大片绿油油的草坪中有一个牧羊人正赶着一群羊,好似一
幅风景画。这样的感觉已经到了令人神往的地步。
而中间部的主题又变得庄重,小提琴的演奏始终是一个主导地位,这一乐章以抒情为主,它是一首丰
富多彩而带有内涵的情歌:有思念和惆怅。
最后的一个乐章是由不太快的小快板和活泼的快板两者相结合,第一主题热情富有活力和朝气,如同
孩子们在嬉戏玩耍。第二主题庄严而神圣,带有肃然起敬的一种态度,在最后的乐章中,所有的主题都带
有一种快速向前发展的动力,音乐的表现力也非常的急速,形象鲜明气势磅礴含有一种细微的变化。这正
是协奏曲的魅力价值所在啊!
听完这首协奏曲给我的最大感触就是它能使我的内心世界得到充实和丰富。对音乐内容的理解也有了
自己的见解,最重要的是它能够把我引进一个崇高而神圣的音乐境界,使我得到满足和填补内心的空虚。
我将以提升自己的修养内涵为前提,在以后学习音乐的过程中吸取更多的古典精髓,了解鉴赏更多大师扪
永垂不朽的作品,掌握对古典音乐实质性的理解来丰富自己的内心世界。音乐将伴随我成长!
小提琴弗朗索?吉拉德导演的这部电影,《红色小提琴》,影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师,他的妻子因难产过世,悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中,造就了一把独一无二,宛若幽灵附体的红色
小提琴。这把琴辗转易手,曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地,甚至飘洋过海到中国,最终小提
琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。
这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱,是亲手为他做的礼物,最终,红提琴的归宿也是一位
父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴,流传了三个世纪,飘洋五大洲,无数个国家。在每个
时间每个地方都发生了一段故事,之间仿佛全然没有关系。将这些相隔久远的人事联系起来的,便是这把
小提琴。但也不仅仅只有这把小提琴,还有影片音乐的主轴,被称为“Anna’sTheme”的一段旋律。这段旋律
是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律。这是一段旋律优美,气质深幽的的乐曲,古老而神秘。Anna’s
Theme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前,小提琴诞生的地方,宁静的光线下,安娜为腹中
孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布,由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面,每一
次流转,每一个故事中,当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验,以及影片最后莫里兹在猜
测小提琴身上红漆来历的时候,都会在影片中出现这段凄美的Anna’sTheme。所以,在这部看似有些零散的电影中,串联起整部电影,使其形散神不散的,不仅仅是那把红色小提琴,还有贯穿至尾的的那段旋律,Anna’sTheme。如果说小提琴是自始至终的主角,那么Anna’sTheme就是结构贯穿的音乐灵魂。
由Anna’sTheme拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴,又
一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出,音色低沉,似乎带有某种悲剧和不安的色彩。接着安娜在清晨再次为
孩子唱响起那首类似于摇篮曲的Anna’sTheme,旋律被她的呻吟打断,立刻钟声响起,转场,音乐即刻改
变,预示着不详的事情正在发生。当不幸降临的时候——安娜和腹中的孩子死于难产,影片并没有过多地
渲染制琴师的悲伤,他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆,此时Anna’sTheme与画面上大师刷漆时碰触
琴身的一霎那同时响起,随着画面上红色小提琴的诞生,独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高
潮。音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情,同时音乐变得越来越激动。在一个高音之后,画面转到拍卖现
场,红色小提琴再次出场。
在第二段落里,红色小提琴来到了维也纳,一开场的修道院,伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提
琴合奏曲,音乐风格很明显与前面的音乐不同,观众立即被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克音乐时期的音乐生活多是与宗教密不可分的,红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌,既在情理之中,也为
音乐袁现提供了空间。巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰,影片中的音乐在这里开
始发展,变型,《修道院》、《练习曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的试演(维也那的旅途)》这几段音乐中,重复的节奏,不断的长音阶,固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现,仿佛巴赫、维
瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔,他是个音乐天才。
他是个可怜的孤儿,还患有心脏病。由于音乐天赋被修士们推荐给音乐大师乔治,乔治也发现这孩子果然
是个天才,决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛,开始刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯
帕尔练习的场景,旋律随着节拍而不断加速,通过不断加快的的节拍,反应出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯
帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳,营造出一种不安的气氛,给人不祥的预感。当音乐声消失时,背景
声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声。而到了最后,卡斯帕尔优美超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起,越发响亮的心跳声先响起,然后消失,与之一同消失的还有卡斯帕尔的生命。
小提琴音乐鉴赏心得体会2
音乐是一门艺术,一门陶冶情操的艺术,美妙的音乐经过几千年的传承,成为了经典。欣赏音乐,使
我们的心情愉悦,荡涤心灵的疲劳,忘却尘世的纷纷扰扰,回到过去那纯真年代,欣赏音乐,让我们暂时
放下尔虞我诈的功利心态,融入神奇的音乐世界,在那里,没有激烈的竞争,没有为了利益厮杀的画面,留给我们的,只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐,进入最纯洁的世界,在那里,你剩下的只是一颗聆听的心,别无他物……
选择音乐欣赏这门课程,是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间,一张徜徉于音乐世界的门票,一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生,如果不懂得音乐欣赏,只知道苦读于课本海洋
中,那么他的人格也许不是健全的,我们从小就在倡导德,智,体,美,劳的口号中成长,缺一不可,音
乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候,音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程,所以,请不
要在忙碌的生活中迷失了自我,暂时停下来,静静地欣赏音乐,然后带着满格的心灵电池,继续上路,在音乐欣赏的过程中去重新认识自我,定位自我。
每一次的音乐课都有不一样的收获,贝多芬,莫扎特,约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格,不同的感受,我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性,第一小乐段是富
于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲,主题音调节奏铿锵有力,气势雄伟,使人豁然开朗,与第一乐段形
成强烈的对比。曲调在A大调上进行,使乐曲显得壮丽辉煌,气势磅礴,音调继续发展,曲调不断推向高
潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866
年,被称为“奥地利的第二国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而
富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。这样美妙的旋律下,这样一种音乐氛围下,你会感觉到自己会随着
音乐跌宕起伏,进入作曲家当时的情景中,那些困扰你的烦恼和不安,暂时都被抛弃到一边去了,陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐是愈合心灵的良药,当你低沉消极的时候,当你郁郁寡欢的时候,打开音乐盒,静静地聆听美妙的曲子,你会慢慢感觉到心灵的细微变化,不再为了琐事低沉,不再为了不得意而终日抑郁不已,那是音
乐在修复你的心灵创伤,音乐在吞噬你的不快乐细胞,它在你心中播撒下快乐的种子,这是音乐的特有功
效,是无声无息的,你所感觉到的只是觉得解脱了许多,不再那么迷茫和看不开,而是对生活重新有了美
好的展望,你渐渐懂得了人生的意义,消极低沉终究不是长远的办法,这就是音乐欣赏的神奇疗效,它就
像你的心理咨询师,在你伤感的时候来到你的身边,用美妙的旋律给你驱逐烦恼,在你快乐的时候给你乐
上添乐。音乐欣赏,不仅仅是只有在快乐的时候,更多时候,我们选择了一个人静静地呆着。这时候,音
乐就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎样去给你疗伤,你所要做的,就是闭上眼,融入音乐
世界,忘记一切,重新让自己坚强,给自己力量。
音乐使人年轻,那种青春的活力会一直伴着你,如果你经常聆听音乐,同样年轻的还有你的那颗心,永远不老的心。我们的音乐欣赏课齐老师,她上课永远那么充满激情,言语间的谈吐都是那么充满活力,不管是和同学交流还是自己讲课,让我们知道了音乐的无穷魅力,带给你的不只是愉悦,更有心灵的永葆
青春。
音乐是美的,美的东西总能感染人也去向往美,追求美,并享受美。音乐能带给人愉悦的心情,使人
身心放松,陶冶人的情操,甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家,而是在欣赏音乐的过程中得到快乐,并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”,“爱
美之心,人皆有之”。接近音乐,会被她的神秘所吸引;聆听音乐,会因她的魅力而倾倒;融入音乐,会为她的多彩而感叹。音乐还可以更美,美到让人“三日不知肉味”,美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时,一曲
悠扬的萨克斯,可以让人忘却疲惫;精神不振时,一场音乐会,能够让人精神焕发;朋友聚会时,一曲熟悉的曲子,会让大家回到过去;恋爱约会时,一段煽情的舞曲,会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人
们的生活,没有了音乐,世界便失去了自己的本色,人生也失去了原来的乐趣。
记得在一本书上看到,一个人的精神世界有三大支柱:科学、艺术、人文。科学追求的是真,给人以
理性,使人理智;艺术追求的是美,给人以感性,让人富有激情;人文追求的是善,给人以悟性,人文中的信
仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多,忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大
学生的自我修养必须是全方位的,不单要学习专业知识,还要进行艺术教育和人文熏陶。
这学期的音乐欣赏课虽然结束了,但是音乐欣赏的兴趣不会消失,并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴
着我。生活中缺少了音乐,就如烹饪美食的时候少了调味料,食之无味。音乐就是我们的生活调色板,欣
赏美妙的音乐,进入音符的世界,徜徉于静谧的音乐殿堂,洗涤自己的灵魂,忘却一切烦恼,这就是音乐
欣赏的魅力。只要活着,音乐欣赏的脚步就不会停息,只有快乐地活着,有音乐的伴随,人生才能活出应
有的精彩。
小提琴音乐鉴赏心得体会3
走进小提琴的音乐世界
感受乐器女王的无尚魅力
我们有一个活跃交流的小提琴论坛
格里高拉斯·迪尼库(GrigorasDinicu,1889-1949),罗马尼亚小提琴家、作曲家,生于布加勒斯特。
1902-1906年在布加勒斯特音乐学院从名师学习小提琴。曾先后在罗马尼亚文化部的管弦乐团、布加勒斯特
爱乐管弦乐团和布加勒斯特专业音乐演奏团担任小提琴手。
《云雀》罗马尼亚作曲家迪尼库(Dinicu)独具特色的作品,在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。
乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧,以极为明快欢腾的旋律,简练而富于动感的钢琴伴奏,表
现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下,高超的颤
音绝技一气呵成。
罗马尼亚迪尼库的小提琴独奏曲《云雀》,在欢快强节奏的伴奏下,十分动听迷人,打动了不少小提
琴爱好者,尤其是一般的听众,更是为之倾心。这首曲子十分适合在类似广场宣传,助兴的场合演奏,其
效果极佳。因而众多小提琴爱好者非常想拉好此曲,然而由于此曲旋律必须在强劲激情的伴奏下才能出彩。
并且需有清晰稳健的快弓功底,及高把位的左手基础,准确无误的快速换把,和快速旋律节奏弓法灵活运
用。以上原因使许多小提琴爱好者望而兴叹。
其实《云雀》的难度大概就在六七级。只要很好的解析它完全能够拿下他的。下面就我的体会谈谈如
何演奏,和学习的方法。1、理解能加深记忆,记忆能有效地帮助理解。首先要把全曲分段记忆。此曲好
多句子都是四小节一句,或一个层次。起,承,转,合的定式。而每个层次从弓法和指法都有共性。我们
可以分段的对指法和弓法研究练习。有助于掌握。
2、开始四个强音,一指保留二指奏出强音后离弦每以便第二拍的揉弦。这样可稳定把位,在后面的十
四六分音符演奏时起效,第八小节注意升D还原D指法的快速变化。由于有一指的保留,还原D二指靠近
一指便可。5到12小节注意4指和3指的打指颗粒型,这个音是重音。3、13小节高音B我的指法和谱子
不一样,我用二指大伸展按,拇指不动。这样可以快而准确的回按低音B。要有预先高音的音准概念,这
一点很重要。4、接下来这一组的困难,是跨小节的同音,三连音,装饰音,切分音,一指伸展音交织出
现。旋律音型难以把握。我的方法是变换节拍,每小节打一拍,简化节奏。三连音可以看作前两个为装饰
音。节奏顿时简化,极易掌握。这一组还有一难点。不同时值的快速弓法,在弓子的不同部位演奏,且运
动数量为奇数。要把握好弓子上部位一组,下部位一组,将用弓部位区分开便于演奏,注意上部位是上弓
开始快弓的。这部分是全曲的难点。5、22小节,换把指顺弦走,到位便停。下面的滑音脆全用二指。下
来BCD三音用二指,这样一指可方便的换把到低音A。6、下来一组,BA音弓法分两步上移。和下移。不
至于乱了弓法阵脚,可做到清晰稳健。7、16分音符组,可分两小节一组渐强,不可越拉越快,使音混乱
不清晰。8、高音E后换把,可一指带出低音E,然后拉4,3,2,1指。拉AGFE,的快弓16分音符。9、反复回到前面时,注意衔接。后面的可结合以上方法,按照音型组,相同音型相同方法运用。练习时先
放慢节奏,一部分一部分的练,然后一点点串起来。最后整体安排提高加强美化。迪尼库大部分作品借鉴
了罗马尼亚民间音乐的旋律,因而他的创作风格属典型的罗马尼亚民族风格,节奏明快、旋律连贯,具有
较强的民间舞蹈特色。代表作品为雅俗共赏的世界名曲《霍拉舞曲》,曾被改编为爵士乐。
小提琴音乐鉴赏心得体会4
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品,作于1958年冬,翌年5月首演
于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。
全曲大概二十六分钟,首先五分钟叙述梁祝爱情主题,然后是快乐的学校生活,接著十八相送。从十
分钟开始进入第二段,祝英台回家抗婚不成,楼台会,最后哭灵。第二段和第一段长度差不多,大约十一
分钟。最后一段则是化蝶,是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛,好像在云端的感觉,以此来揭开序幕,有如从天上俯瞰人间,拨开云
层,人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题,二长二短加上一个结束句,绵绵长长,幽幽
远远,仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题,回到人间落了实。
管弦乐总奏主题,景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了,两人情意绵绵,大小提琴和鸣奏著
主题,渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇,木管接续旋律慢慢落下。小提琴独
奏深情舒缓带点内省的音色,表示祝英台对将来疑虑不安,但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快,笛声嘹亮,大提琴也婆娑起舞,有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧,风华绝代。
相聚虽好总有分别,快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出,有如迈不开的步履,却终究不得不离去。大小提琴二重奏,紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题,预言
悲剧结局,这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段:强、弱、强,也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对,连续几个小节下行乐句,好像在说:不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡,两者冲突渐渐上升,最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光,一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意,大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意,小提琴一旁随和。突然,音
乐急转而下,运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法,梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中,停在梁山伯坟前哭灵,小提琴以凄厉声调哭出:梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲
绝旋律,有哭声,有跪行,其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了,哭声歇了,心意已决,在悲愤低音锣
声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱情主体再现,梁山伯与祝英台从坟
墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。
小提琴音乐鉴赏心得体会5
梁山伯与祝英台室中国音乐元素与西方形式的完美结合的经典曲目,协奏曲将戏剧性与音乐体裁完美
结合,将东方的罗密欧与朱丽叶的民间故事与协奏曲体裁、奏鸣曲式结构完美结合,个人觉得是近现代中
国古典文化转化成音乐的经典之作。
曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成,小提琴音色代表的是祝英台,大提琴音色代表的是梁山伯。
这部协奏曲包含五个对称结构,在音乐时间进行中让听众感受到戏剧性与故事情节的完整美。
五个结构分别为引子、呈示部、展开部、再现部和结尾。
一、引子部分,悠远清脆的牧童短笛给听众展现了一幅水乡风光。
二、进入呈示部,小提琴和竖琴结合引出爱情主题,草桥结拜后呼应主题,构成了结构对称呈示部的主部,展示爱情的旋律美。
进入呈示部的连接部,小提琴独奏,英台遐想,演绎了自由与青春的气息。
随后是副部的A-B-A变奏曲,变奏曲的快板,结构对称,三载同窗、读书游戏,展示了青春的活力与
快乐。
呈示部的最后一部分是小结尾部,十八相送,长亭惜别,小提琴与大提琴喃喃相语,依依不舍,满腹
心事,欲言又止,思绪万千。
三、展开部中,击鼓引入,乌云压顶,不祥之兆有如乌云一般预示着对抗。
展开部第一部分,逼婚、抗婚和逼婚构成了戏剧性的对抗,戏剧的冲突在强烈的节奏中展开。
第二部分音色忧伤,楼台相会,生死之恋萦绕耳旁。
第三部分运用哭腔的方式,小提琴哀怨哭泣,让人感受到了祝英台的悲伤,突然间鼓声四起,英台投
坟将戏曲引入了高潮。
四、引子再现,牧童短笛再次响起,又一次描绘了水乡风光。
五、再现部主部再现,小提琴加入了弱音器,速度变慢,再现主题,演奏出了哀怨之情。
随后小提琴与大提琴协奏,英台与山伯化蝶双飞。
主部再现的最后,经典部分演奏响起,与呈示部的变化对称,歌颂了这个凄美的爱情故事。
六、结尾部分,天上人家,消逝天际,余音缭绕之中,结束了这部完美的演奏。
整部协奏曲,结构对称,快慢快三个乐律协奏,沉浸其中,思绪进入了祝英台和梁山伯爱情故事之中,实乃享受
小提琴音乐鉴赏心得体会1800字
第五篇:初中音乐表现
初中音乐表现—演奏
一、器乐教学的意义、性质及任务的提出
谈器乐教学,我们首先应该了解器乐教学的意义、性质和任务。我国的《音乐课程标准》指出:器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。《音乐课程标准》中,不仅将器乐“演奏”与“演唱”等并列,作为表现领域的重要内容之一,而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐演奏的教学因素。《音乐新课程标准 2011 版》中,不但将竖笛、口琴、口风琴等定为推荐使用的课堂乐器,还对演奏教学提出了更具体的要求,如:【7-9 年级】能够主动地参与各种演奏活动,养成良好的演奏习惯;能够选择某种乐器,运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪,力求用优美的音色进行演奏;能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价;每学年能够演奏乐曲 2-3 首等。器乐演奏教学的这一发展态势,既反映了音乐教育本体属性的全面回归,也给我们提出了一个如何充分发挥器乐演奏教学在音乐审美教育中作用的重要课题。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,事实上器乐教学本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人愉悦的音乐教育价值、效果的可能性。这精辟的论述,道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段,又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的,其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习演奏时,双手必须做精细、灵巧的动作,这就使这些区域的活动力被激发出来,处于“兴奋”状态。许多科研成果表明,当学生学习与演奏乐器时,由于左右手指经常运动,使得反应更加灵敏,智力得到开发,而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发,既表现在反应灵敏、思想开阔上,也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析,学生在演奏器乐时,美妙音乐影响其情绪,情绪又影响着荷尔蒙的分泌,进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见,通过器乐演奏不但能激发与影响学生的情绪,促进智力的开发,而且能陶冶情操,净化心灵,这正是器乐教学的意义所在。
由于我们今天所谈的器乐教学隶属于音乐基础教育的大范畴之内,因此器乐教学的性质是由音乐基础教育的性质所决定的。在我国,小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”,义务教育阶段音乐教育不是为了培养音乐专门人才而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。因此器乐教学应该是面向全体学生的音乐文化教育,让每个学生都得到音乐的体验,在学习器乐的进程中学习音乐,提高素养,乃至受益终生,这正是课堂器乐教学的性质所在。本着以音乐审美为核心的基本理念,作为实践性很强的一个音乐学习领域,器乐教学是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。其主要任务就是,通过以合作学习为基础的形式,学习并掌握音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等);学习演奏的初步技能,能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器;在音乐听觉感知的基础上识读乐谱,在音乐实践活动中运用乐谱;能以音乐的形式表达个人情感并以音乐的形式与他人进行情感的沟通。
谈器乐教学的实效性,我们还应该明确器乐教学内容及关注乐器的选择。
二、器乐教学内容及乐器的选择
中学阶段器乐教学的内容主要有: 1.继续学习课堂乐器的演奏方法,乐于参与各种演奏活动,在各项演奏活动中养成良好的演奏习惯,继续发展演奏乐器的技能; 2.发展学生合奏、独奏、伴奏能力。应至少掌握一种乐器的演奏方法,能积累独奏或与他人合作演奏一定数量的作品的经验。3.能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
在课堂乐器的选择上,如何根据学生的年龄特征,选用适当的乐器,充分运用眼、耳、手、口、脑等多种感觉器官并发挥其功能,实现启迪学生智慧,树立正确的审美观,培养审美能力,发展学生表现美和创造美的才能,促进学生身心和谐、健康地发展,也是我们需要认真斟酌的问题。
乐器的选择,有这样几个原则我们需要注意: 1.必须要选择音色个性不强的乐器以适合于学生合作学习; 2.选择音准好、音色美的乐器; 3.还应根据学校和师资的实际情况进行选择。目前,口琴、竖笛、口风琴、电子琴、电钢琴等已成了广大中小学生喜闻乐见的课堂教学乐器,在音乐课堂中广泛使用。
三、器乐教学策略的选择与应用
了解器乐教学的性质、任务、内容,是我们实践器乐教学的基础。而实际操作中,教师们会遇到各种各样的问题影响器乐教学的效率。这就需要我们了解、掌握并有针对性的选择一定的器乐教学策略,以期提高器乐教学实效性。
(一)学习准确演奏
首先,我们认为,学生能准确演奏是实现器乐教学的目标,上好器乐教学的第一步。准确演奏,指学生能够运用正确的演奏方法,完成乐谱中对音准、速度、节拍、节奏、力度、音色等各方面的要求。这就直接关系到我们对于学生在音准、速度、节拍、节奏、力度、音色等各方面的教学策略选择与实施。因为我们很难想象学生们在没有稳定拍感、没有音准感念、没有力度对比的情况下,怎样主动感受、体验和合作表现音乐的美。
针对这些问题,下面就重点讲讲器乐教学实践中的一些具体教学策略。1.甄选优秀教材 2.优选教法、学法
① “趣”字当头的演奏法训练
② 借鉴先进教学法训练稳定拍感和节奏感 ③ 借鉴柯尔文手势训练音准及多声部合作能力 1.甄选优秀教材
(二)体验合奏的乐趣
因此,在器乐教学伊始,教师们就应该关注学生合作演奏的能力,多引导学生进行合奏的音乐实践,让学生在器乐合奏中体验合作表现的乐趣;在此基础上切实提高学生的合作意识、合作能力。这里也有一个教学原则要遵循,即:因材施教。
器乐 教学既要面向全体学生,注意学生发展的共同规律与特点,又要承认学生的个性差异,采用各种不同措施,促进学生个性得到发展。在实际教学中,不是每个学生都能在一节课上完全弹会老师布置的乐曲,一些学生在弹奏上就会有一定困难,而另一些有基础的学生就会出现在知识、技能学习上“吃不饱”,如果教师只顾及某一群体,势必会造成另一群体对知识学习上的厌倦。因此,在教学中教师们可以本着因材施教的原则,多采用分层教学的教学策略,例如:一位老师的器乐教学中,全年级学习同首作品《玛莉有只小羊羔》,进度慢些的班,就吹奏由三个音组成的改编版:
更灵气一些的学生(有一定的键盘基础),就分为主旋、伴奏两声部,按老师设计好的伴奏旋律(主
三、属三和旋分解),进行小合奏,效果极佳。这样,既让学得快的学生有发挥优势的场所,又不会使学得慢的同学感到灰心。课堂上的气氛活跃,学习兴趣高涨。
这样的分层合作教学,不仅能够满足不同学生的学习需求,更有助于学生们在音乐活动中亲身体验合作学习的乐趣。
合奏是一种器乐演奏形式。由于合奏时各声部乐器按统一的节拍、速度、力度,在指挥的要求下演奏,所以必须要求学生们充分认识自己在合奏整体中的地位和作用,具有整体和谐、统一协调、与人合作的能力与素质。合奏训练不仅发展了学生的演奏技能,提高了演奏水平,更重要的是通过合奏能力的培养,使学生的集体协作意识得到提高。下面我们来欣赏一段电子琴教学中学生合作演奏的曲目。< 雪绒花、八月桂花、故乡的亲人 >
通过这几段视频,我们不难发现,这样的器乐合奏教学中学生的识读乐谱能力、器乐演奏能力、聆听能力、声部配合协调能力等均得以有效训练。这应该是我们今后一段时间内器乐教学的努力方向。尤其对第一段课例和第三段课例想多说几句。第一段《雪绒花》。我们前面已经提到,器乐教学目标中有一点很重要,即:学习演奏的初步技能,能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。可以说,学生学习并掌握音乐基本要素,学习并掌握一些演奏技法,其最终目标就是为了更深层次地理解音乐,更加自信地表现音乐。这个片段课中,教师是一个有心人,她和学生一起创设了一个表演音乐的良好氛围。学生是在这个情境中完成合奏。不仅会对音乐及其表现情感有更深刻、直接的体验,也会在情境演奏中主动、努力地提高自身的演奏技巧,包括对音色、音量的控制——这些器乐教学中的难题。第三段视频《故乡的亲人》。我们前面也已经提到,《音乐课程标准》中对 7-9 年级学生的器乐教学,明确要求:“能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价。”这位教师践行了这一要求。没有正确评价就不能继续提高。对于被评价学生来说,同学、老师的中肯评价可以帮助他们发现自己不易发现的问题;对于评价者来说,要评价的有水平,首先要认真聆听,这本身就是对音乐聆听能力的很好的培养;还要从音乐表现出发,运用音乐术语,进行评价。这当然是对知识知识、技能的一个很好的学以致用的过程。评价者、演奏者在这个教学环节都得到了音乐审美能力方面的锻炼和条。当然,完成这样的器乐合作教学,老师们常常会遇到一些共性的问题,比如:学生们在演奏速度上不能统一,声部配合上不够协调等等,这些问题都直接影响教学进度和教学效果。但出现这些问题是正常的,也只有在不断地解决问题的过程中,学生的音乐综合素养、音乐表现能力、协调合作能力才能得以不断提高。而问题的关键还在于找准、用对教学策略。
比如演奏速度不统一,我们除了可以在学生齐奏、独奏时多增加稳定拍感、内心歌唱的训练,还可以用各种不同的速度演奏同一个节奏型,这样学生易于体会到速度快、节奏紧凑,速度慢、节奏宽松的关系;在训练中力求做到慢速时能稳得住,快速时防止越奏越快,变化程度时重点放在渐慢与渐快的过程上,突然变速时要掌握新速度进行的准确性。另外乐器的演奏法也会影响速度,比如在较快速度中吹奏乐器(竖笛、口风琴等)的快吐演奏法,这样的技术问题可以单独抽出练习,若仍然达不到要求,就应该适当地简化一下乐谱的节奏难度,切忌为了几个复杂的小节,无休止地练习,而引起学生的烦躁,使他们失去信心。
再比如合奏时各声部间不能互相倾听,协调合奏能力弱的问题。我们可以通过组织学生们分声部进行击打节奏卡农的练习,训练学生相互倾听、相互合作的意识和能力。当然,要真正提高器乐合作教学的实效性,教师们还应有以下相应的教学策略做保障:(1)合奏的规模、类型要根据各地和各个学校的实际,因地制宜地来组织。(2)选择曲目要与学生的演奏水平相适应,曲目的选择还要注意趣味性、艺术性。(3)教师要有详细的训练计划和目标要求,做到由浅入深、由简到繁、由低到高、循序渐进。
(4)教师的指挥应线条清晰,动作大方,节拍准确,乐曲情绪处理适当,学生能清楚的理解教师的指挥意图。
(5)重视学生的视奏训练。新作品练习前要指导学生先进行视唱、视奏,一方面解决了学生的识谱问题、指法、呼吸等技巧的统一问题,引起他们的学习兴趣;另一方面获得了初步的情感体验,能更好的把握作品情绪,收到事半功倍的效果。
(6)引导学生参与对乐曲的处理,允许学生发表自己对作品内容与风格的处理意见。尊重学生的见解,激发学生的创造才能。
四、教师需要具备的专业素养
通过前面的讲解,我们不难发现,要提高器乐教学的实效性,真正发挥器乐教学的重要作用,关键还在于授课教师们的教学专业素养,我把它们归纳起来,共有以下四点:
1.教师应有较强的范奏能力,这可以最直接而有效的激发学生学习兴趣; 2.教师应有精准的听辨能力,以保证最快速地发现学生学习中的问题;
3.教师应具备分析归纳问题和对规律性知识提炼总结的能力,以期找到最有效的教学对策;
4.教师应具备较强的课堂掌控能力,以期最大限度的提高器乐教学的实效性。
本讲内容说明:初中音乐表现领域的器乐演奏教学是一种审美教育,是培养与发展学生音乐素养的基础课程。学校艺术教育是国民素质教育,而非专业教育。我们器乐教学的目的不是培养个人演奏家或者少数几个艺术专业人才,而是面向全体学生,培养他们的一种器乐感知和简单的演奏技能,让学生多一条获得审美的途径。然而在器乐教学中不难发现,不少学生只是在被动地学习演奏,没有真正地乐在其中,所以本课主要从如何培养学生学习器乐演奏的兴趣方面进行一些说明。只有学生对于学习的内容有了兴趣,懂得了主动学习,教学才能顺利地进行,达到预期的教学目的。
美国当代心理学家詹家姆士·莫塞尔说:“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁。”这一席话,道出了器乐教学在音乐教育中的重大意义。而兴趣又是促进各项音乐活动的巨大动力,也是提高音乐教育的前提和重要保证。也就是说,兴趣是一种积极的情感,对于学生认识某种事物或从事某种有意义的活动有着一种不可估量的推动作用。
培养学生学习器乐的兴趣,不仅直接影响着学习音乐的效果,而且还影响到学生潜在的素质和智力、能力的发挥。子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”只有让学生喜欢乐器演奏,有学习的兴趣,才能让我们的器乐课堂生动起来,发挥器乐教学的功效。由此可见,学生学好音乐的关键是兴趣的培养。一般说来,学生都有着一定的爱好音乐的天性,如果家长和教师做耐心的、长期有效的培养和诱导,他们的音乐兴趣也容易被激发出来。然而,学生先天产生的对音乐学习的兴趣,特别是器乐本身及其发出音响的直接兴趣是并不十分专一,这就需要后天进行指导、培养,将学生对器乐的先天的好奇进一步发展为学生对乐器的演奏的浓厚兴趣。这时的兴趣就从“有趣”水平发展为“乐趣”,也就比较专
一、稳定化了。
一、注重初次接触乐器,激发学生学习兴趣
一般来说,学生都有着一定的爱好音乐的天性,对音乐的兴趣也容易激发出来。初中生尤其是初一的学生,很多行为习惯还停留在小学生的层面上,对于新鲜的事物充满着好奇。
1.“兴趣”是初中生学习器乐的原动力。
教师可以推荐一些适合学生演奏的教学乐器给学生认识,如葫芦丝、口琴、口风琴、竖笛等,让学生观察乐器外形、讨论一下结构,听听乐器的音色 , 老师自己最好能够比较专业化地演(吹)奏一支乐曲,不行的教师可以利用多媒体播放乐器演奏的片段进行欣赏,通过视听结合让学生感受到乐器音色的美。
比如及时引导学生理解竖笛的一些常识,并做一些必要的示范讲解:(1)乐器名字:竖笛
(2)结构:有笛头、笛身、笛尾、吹口、六个按音孔组成。
(3)吹奏姿势和方法:上身直,头略低,斜拿笛,肩放松,孔按严,悄悄吹。开门见山,用乐器与学生说话的教学方式让学生真切地感受到了竖笛原来是那么好玩的,激发了学生学竖笛、吹竖笛的兴趣和强烈的学习愿望等等。),把对竖笛的兴趣巩固下来并形成以后学习的良好习惯。
2.“有趣”是初中生学习器乐的续动力,教师可选简单的乐器(如口风琴)作为演奏乐器,挑选班级表现欲较强的同学,让这几位同学上台尝试怎么“玩”,教师鼓励学生自己发现乐器演奏的方式。学生通过自己吹奏,既感受了音色,也“玩”了乐器 , 其他学生会认为原来这么简单 , 我也想“玩”,每位同学都有跃跃欲试的想法。
3.“知趣”是初中生学习器乐的内动力,教师专业化的示范与专业化的传授是学习器乐中很重要的一点,比如吹奏的气息、口风、舌位,弹奏的手型、指法、技法等,只有一开始就引领学生进入一个规范化的学习过程,才能有以后持续学习的可能,如果一开始就学习的不够规范,以后要更上一个台阶就很困难。教师还要经常引导学生将自己表演的与老师表演的进行比较,找出两者之间的差距,激发出学生进一步提高演(吹)奏技术的愿望,从而达到激发学生学习兴趣的目的,让学生的思想从一时无意识的感性好奇转变到要进行比较长时间的理性学习的准备中来。
有位音乐家曾说过:“创造音乐美感的愿望实际上是器乐教学中的惟一有效的动机,假如失去了它,我们就失去了学习的意志。”在器乐教学中,我们要以音乐本身为着眼点,面向全体学生,将提高学生的音乐修养和对音乐的感受力作为目标,培养学生对音乐的表现力、感受力,让音乐的魅力唤起学生的学习热情,让学生充分享受到每次演奏带来的美感和内心的喜悦,从而使学生获得内在的学习动力,主动去克服学习困难。
二、继续学习时把握教学节奏,保护学生学习器乐的兴趣
在器乐教学中我们也不难发现在学生学习的过程中,会出现各种各样的问题,如果不能很好地解决这些问题,学习半途而废者比比皆是。
1.根据学生不同的学习能力,灵活掌握教学进度
开始学习时,学生往往受好奇心的影响,对乐器的形状、结构、音色、演奏方法等处处感觉新鲜,学习兴趣很高,但这种兴趣随着时日增加、难度加大,慢慢变成昙花一现,不能持久。不管是哪种乐器,在演奏技巧的学习时都会有很多困难摆在学生面前,若学生意志薄弱,而教师不对学生有针对性地进行引导,就会使学生对这种乐器产生厌倦感。
因此我们要有一个完整的器乐教学计划,通过多种教学手段解决技术难点,整体上把握好器乐学习的进度与节奏,让学生吃得好、够得着。而其中演奏技巧的学习则可看成是一种“顺带”解决的问题,不要用专业的水平去要求学生。
器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁渐进的过程。在不同的学习阶段,对学生的要求必须有不同的侧重,才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧。在教学中,不能一次给学生提出许多要求,这样急于求成,他们记不住、做不到,就会失去学习的信心和兴趣,产生烦躁、惧怕和反感等不良情绪。
2.适当把握教学难度,运用多种手段化解难度 在器乐教学中,教师要善于运用形象直观的方法,帮助学生掌握相关技能。①如竖笛吹奏中吸气如闻花香,呼气如吹蜡烛,使火焰摇而不灭;
②如 在口琴教学中更应注重充分利用直观手段 —— 如板图、板画,形象地指导学生学习改变口型、含六盖四等吹奏技巧;
新式单音奏法:
张大口,把口琴含得深一些(含 5 个孔),用舌头盖住左面主音以下的 4 个孔(流出右面一个空)(见图),由右唇边奏出单音来,无论在上行或下行,舌尖总在左边,并始终不脱离琴格(舌尖要在琴格上拖动,不能离开)。
后加和弦伴奏(简称“后加伴奏”)
后加伴奏含法与新式单音相同,当右唇边奏出清晰的单音时,把盖在左边琴格上的舌头很快地开放一次,又立即盖回原处。在舌头开闭动作的同时,右唇边的单音须连续奏出,不可中断,舌头开放时所出的“锵”声,就是“后加伴奏”。伴奏记号“∧”,“ 0 ”为单音记号(即不加伴奏)。
北京顺义仁和中学辛艳玲老师,特点图文并茂,手势辅助,概念清楚,遍顺口溜。③在口风琴教学中,穿指、跨指、缩指、同音换指等 指法的运用要有比较形象化的图示帮助解决。
通过这些学生便于接受、乐于接受、生动有趣的展示形式,将抽象的演奏理论形象化、具体化,把复杂的动作简单化,学生学习的兴奋点才能始终保持住,学习的兴趣才会得以保护。
在每节课中,只能确定一个练习的重点和难点,最好先让学生唱熟需要演奏的乐曲,这样就适当降低了难度,然后再进行器乐教学及练习,学习器乐的时间最好也控制在十分钟左右,使他们觉得难度适宜,增加了学习自信心,学起来较为轻松容易而意犹未尽,始终保持饱满的学习兴趣,并主动将练习延伸到课后,从而轻松、自然、稳步扎实地达到技能训练的目的。3.坚持课堂随机评价,鼓励激发学生的学习兴趣
任何器乐学习都是通过乐曲练习进行的,要掌握一支曲子需要坚持不懈的练习,这不仅需要学生有坚强的毅力,更要有一定的耐力。很多学生往往因为坚持不下去而自己淘汰了自己。因此,在器乐教学过程中,教师必须发现学生身上的点滴进步并随时表扬鼓励,肯定他们做得好的地方,激发学生的学习兴趣。
重视以上这些问题,不仅是要培养学生的学习兴趣,更要切实地保护、巩固、发展他们的学习兴趣。初中器乐教学并非是一种终结化、专业化的活动,而是普及化、大众化的教学活动,应为学生终生可持续性发展打下良好的基础。如果通过我们有限时空下的教学与引导,能使学生在离开学校之后还能保持对器乐的热爱,这无疑是最成功的教学!
三、精选乐器及练习曲目,巩固学生学习器乐的兴趣
合奏——独乐乐不如众乐乐。在学乐器到了一定水平之后,可以找一些合奏曲目练习,形式也可以多样,例如重奏、齐奏、打击乐伴奏等等,这样不仅可以锻炼学生的合作意识,更重要的是让大家一起体验到音乐带给我们的快乐。使学生在合奏中理解对乐曲的感受,体验到参与之乐、思维之趣、成功之愉。
在音乐教学中,常见的教学乐器可分两大类:学生节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。作为教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般来说低年级以学习打击乐器为主,如木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法,使乐器发出声音,指导他们为课本歌曲配上打击乐,以培养学生的节奏感和相互协调的能力;到了中高年级和初中,可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴等简易乐器,提高学生的兴趣,激发他们的学习欲望,通过演奏来表达音乐的情感。
在有些老师教学中有这样的配合,有的学生拿电子琴、电子合成器在演奏二胡声部,这是很好的一个教学策略。如果缺少某个声部,可以利用电子琴具有多种模拟音色的特点,让某些学生用电子琴来代替演奏一个声部、两个声部甚至几个声部,老师在这里边也可以代替演奏,使得缺失的声部可以得到补充。
器乐教学不是单纯的学习演奏的方法和技巧,而是通过演奏来表达音乐的情感,所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于少年学生来说,生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提,我们要结合课本但不能拘泥于课本,精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目,只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。如一首日本名曲《 伴随着你 》,因被日本动画片《天空之城》作为片中插曲后而为学生熟悉与喜爱,它旋律简单明快,事实证明将它作为口琴、口风琴或竖笛的学习曲目都非常成功。挑选它拿来作为练习曲,学生练习的积极性非常高。例如 清华附中胡军老师的课,这节课具有如下特点:①用音乐的方法学习音乐,在器乐教学中没有忘记音乐基本技能——学生听力的培养。②难点集中解决,无论通过唱还是奏。③先唱后奏,降低了学习单位时间的密度和难度。
美国电影《泰坦尼克号》的插曲《我心永恒》也被师生们广泛喜爱。通过这些生动有趣的乐曲的练习,不仅使学生在潜移默化中掌握了技巧的演奏,更培养了他们的音乐感受力与表现力,巩固了他们学习器乐的兴趣。
如果在农村中小学,更应重视课堂乐器的学习。没有能力买乐器,可以自制和土造,同样能达到传承音乐文化知识和艺术的目的。就课程安排来说,应当以趣味性、娱乐性为主,而对于技术水平及演奏能力不作太高的要求。通过演奏活动,使学生深入了解我国音乐的博大精深和丰富多彩,进一步激发学生学习音乐的兴趣,更加热爱祖国,增强学生的民族自豪感,也为学生日后能在乐器演奏方面继续发展打下基础。还可成立乐器制作小组,了解笛子的历史及其构造,让学生充分发挥自己的聪明才智和动手能力,制作自己想象中的笛子,互相交流,互相讨论,最后还可以互相展示自己的作品,使学生对学习乐器的兴趣更加浓厚。
四、搭建表现平台,发展巩固学生学习器乐的兴趣
培养一项兴趣不易,巩固一项兴趣,使之长久,更不易。孩子的注意力短暂,兴趣容易转移,“朝三暮四”是常有的现象。这时,老师就要开动脑筋,不断变换方式,创造多种环境,以巩固延续这种兴趣。如何让兴趣转变成爱好?如何让动机产生?这些其实都是值得思考的问题。音乐的实践活动是由创作、表演、欣赏这几个基本环节组成的,其中演奏在表演中占有重要的地位。当学生具备了一定的演奏能力后,他们就会非常重视音乐的表现,在注重音乐情绪体验积累的同时,更加注重音乐想象力的发展。比如对音色的关注,风格的把握,情绪的处理,新音响的探索,新音乐形象的创造等。这就是所说的对音乐的二度创作,是人运用音乐想象力的行为和结果,是学生创造能力的体现。
学习器乐的演奏是对音乐最好的感受与体验,因为所有的音乐活动都需要人的参与。学生在学习演奏的过程中,为了更好的表现音乐,总会将所学的理论知识运用与演奏实践,同时器乐的学习又扩大了他们的音乐视野。通过演奏实践,既加强了学生对音乐知识的了解,又提高了学生的视奏、视唱、识谱能力,培养了学生音乐的听觉感、音准感。
“学生都有适应集体意志的愿望,有与集体合作的愿望,有优于别人的愿望,也有得到集体赞许的愿望。”这些心理活动,都是激发、培养学生器乐学习兴趣的有利因素。因此在课堂教学中,还要适时引入竞争与合作的机制,将器乐训练与歌曲演唱、律动、唱游、歌表演相结合,给学生表现、参与的机会,让学生在听、唱、奏、动中感受乐曲旋律的强弱规律;还可采用齐奏、轮奏、重奏、领奏、伴奏等多种形式,鼓励同学之间相互学习,取长补短,这不仅可以激发学生学习的积极性,同时也培养了学生对音乐的感受力和表现力,以及集体意识和协作精神,鼓励学生在班队活动以及校内校外的各种形式的文娱表演与比赛中展示自己的才华。
总之,“教未见趣,必不乐学”,学习兴趣是学习积极性中最现实、最活跃的成分,是直接推动学生主动学习的一种内部动力,是热爱学习、产生强烈求知欲的基础。只有当学生自身对学习产生了浓厚的兴趣,才能使整个认识活动兴奋起来,促使他去追求知识,探索其中奥秘。因此,在教学中,要想取得好的效果,就要讲究教学艺术、手段和方法,千方百计地培养学生学习的兴趣,满足学生的表现欲望。他们的成绩得到大家的肯定,不仅他们的自信心得到锻炼和加强,而且也能起到积极的示范作用,促使他们产生克服困难、继续学习的内驱力,对器乐教学会起到推波助澜的作用,使他们学习器乐的兴趣得到进一步的发展。