油画意境的表现研究.doc(学术年会)[5篇材料]

第一篇：油画意境的表现研究.doc(学术年会)

油画意境的表现研究

李朋才赣南师范学院美术学院341000

内容摘要： 在艺术商业化、文化多元化、消费全球化的撞击下，当代油画也面临着诸多问题。其中最为突出的便是艺术精神的弱化，这使得当代一些油画呈现出精细媚俗、平淡油滑、重形式不重韵致或是色彩怪诞离奇等现象。我们提倡作品中的意境表现，这也是作品中不可或缺的精神内涵和审美追求。虽然它产生于千年前，但它蕴含着当代油画发展的较大可能性，其中意境表现的内涵探讨，对于促进油画审美的研究、实现油画创作实践的创新，促进高校油画方向研究生创作能力的提高，注重探索性与时代性的结合，具有较好的理论探讨和实践应用参考价值。本文将通过当代油画现状的分析，研究和阐述传统审美观念——意境在当代油画的美学思考和重新建构；通过研究对传统绘画观念中意境的把握以及对前辈油画作品中意境的分析和感悟来探寻、构建和丰富画面中的意境表现，本文将以意境表现的研究理论与实践作为研究内容，对油画中的诸多问题进行梳理与探讨，并从审美的角度探寻其美学上的文化价值和审美特征。

关键词：当代油画意境表现审美建构

Oil painting artistic conception performance researchLI PengcaiThe art college from Gangnan Normal University341000 Content abstract: In art commercial, cultural diversity, consumption globalization impact, the contemporary oil painting also faces many problems.The most prominent is the weakening of artistic spirit, which makes contemporary some paintings show fine vulgar, insipid slippery, heavy form not heavy charm or color weird weirdness wait for a phenomenon.Although it produced in one thousand years ago, but it contains the contemporary oil painting development larger possibility, of which the connotation of the performance of artistic conception, this paper to promote oil painting aesthetic research, realize the creation of oil paintings practice innovation, promote the oil painting direction graduate student creative ability enhancement, pay attention to the combination of exploratory and times, and has good theory discussion and the practice application reference value.Through the study on the traditional ideas of painting in the grasp of the artistic conception and the elder oil painting works of artistic conception analysis and comprehension to explore, constructing and rich artistic conception of the image performance, this paper will take the artistic conception of the performance of the research theory and practice as the research content, the oil painting of many problems in carding and discussion, and from the Angle of aesthetic culture in its aesthetic value and aesthetic characteristics.Keywords: Contemporary oil paintingArtistic conception performance

aestheticConstruct performance

绪论

传统的绘画观念是在中国哲学文化观念的影响下逐渐形成的，有着独特的审美观念和美学意蕴。在科技飞速发展的今天，从油画艺术的审美到需求，创作到收藏都在不同侧面反映油画意境表现的艺术特征和存在价值。传统的油画表现形式和语言也同时受到了不小的影响，现今的油画创作注重传统与时代的融合，把油画创作的实践从“务虚”引向“务实”，是时代发展的必然趋势。

在艺术多元化发展的今天，有着传统绘画观念面貌的“写意”油画，已经是各个油画语言风格中富有生命力的一支力量。将传统的绘画观念融入到作品中，从绘画观念层次上的“意境”、“气韵”到技法上的造型、色彩、线条、和空间。本文将从意境审美表现角度，分析当代油画形式趣味美的拓展、色彩构成中意境个性表现、油画意境表现的美学思考与反思，从中探索当代油画存在的问题，研究和阐述意境表现在当代油画的意义和重新建构。

一、油画中形式趣味美的拓展

趣味性在油画创作形式语言的艺术表现中尤为重要。正如罗丹所说：“我们的生活中不是缺少美，而是缺少发现。”要留意我们身边生活中、自然中的情趣，它们无时不有，无处不在，情趣是生活的反映，需要我们用眼睛去发现生活中一切美的事物、美的因素、美的形象、美的情感；使情感的心灵与之触碰、沟通、共鸣。由此可见在油画艺术中，情趣是作品的点睛之笔、传神之笔。情趣的构思和运用恰到好处，能引人入胜、令人遐思，同时又丰富和充实油画作品的内涵，使作品增添艺术魅力，起到最佳效果。油画艺术追求个性、情感、心灵的释放与自由，油画形式趣味性的表现也是如此，从它内容、形式、材料选择与制作均在有限中追求无限效果的可能性，以艺术拓展形式开辟出最大的油画艺术表现空间。并在有限的物质层面中苦苦寻觅那精神层面的无限自由，油画形式趣味性的表现也正是在人们心灵自由漫步的轨迹中，描绘出神奇瑰丽的画幅。

例如，一个尚未上学的孩子看见吴冠中画中的鹦鹉而很高兴，是因为鹦鹉动态的夸张变形引起了他的快感。小孩未能说出画面为什么引起审美快感，也不会因此而影响吴冠中此画形象所体现的形式趣味美。列宾的《伊凡杀子》、彼罗夫的《送葬》，戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》，情感内容对我们怎么可能引起美感？那么产生这种美不美和有没有趣味性的感觉的主观原因是什么，为什么当我们的眼睛接触到上述使人感到惊恐、哀伤、悲愤的画面，而它的形式对我们的视觉却能引起美的感觉，而这正是因为构图与色彩的形式语言的趣味性体现了作者与观众共同的感觉经验。

国学大师王国维在《静庵文集续编》中说：“一切之美皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美皆存于形式之对称、变化及调和。”西方的油画艺术，是非常注重形式的，注重于客观的一方面，常常因为形式过于发达，从而缺少了情绪的表现，结果是把自己变为了机械，把油画作品变为了印刷品；东方艺术，形式上的构成更倾向于主观的一方面，但常常因为形式不发达，反而不能表现情绪上的需求，把艺术陷于无聊时消倦的戏笔，因此竟使绘画艺术在现代社会上失去其应有的地位，所以极力引入西方之所长，而期待形式上的发达，调和吾人内部情绪上的需求，从而实现艺术的复兴。从广义上说，构图与色彩形式的趣味性和油画意境是互为依存的关系，没有构图与色彩形式的趣味性就没有油画意境。当然，人物画侧重于形象的艺术表现，油画风景画则更强调意境的创造，缺少意

境便没有感人的力量。至此，以风景为题材的油画作品成败往往取决于构图形式趣味性审美意境的个性强调。创造形式的趣味性，意味着生存与价值。油画艺术的不可重复性，也决定了油画必须构建观念与传统结合的样式。这既是对油画身份与现代精神的诉求，也是油画艺术自身发展的必然规律，也是建立在民族自信基础之上的文化自觉。

传统绘画的意境与油画艺术形式趣味性的融合至今已呈现出不同的风貌，就意境在油画中的表现形式的趣味性而言，其趣味点在于线的运用，即传统绘画中的线在油画中的运用，线条在东西方绘画艺术均占有及其重要的地位，但中西绘画艺术中的线条有着本质的差别，西方绘画中的线条忠实于表现自然物的造型形象。从迄今为止欧洲最早的石窟，法国的《拉斯科》石窟和西班牙的《阿尔塔米拉》洞窟所描绘的动物形象中，我们看到线条在形象的表达上已经具备了丰富的表现力。不同于西方绘画艺术强调再现自然客观物象的表达方式，中国书法、绘画中的线条除了造型表现的功能之外，还具有表达人类精神情感的功能，与西方的绘画不同，传统绘画不重视立体性，而注意在线条的流动性。注重借用客观自然形象来表达主体的精神情感。传统绘画中的线条在依附形象之外更多的是与作者的意图和意境的需要相统一。由于借用了特殊的描绘工具“毛笔”，中国画的线条形态有了千变万化的表现形式。线的姿态有飘逸、轻捷、飘忽、灵动、端庄、优雅富于变化，从而使“线”具有了表达人类丰富的精神感情的无限可能性。采用中国画中灵动的线条意韵在油画中来体现东方审美观念既是一条艰难的路也是一个关键的切入点。经过不断的探索、实验，当代油画家运用不同的方式成功的将“线”及其所蕴含的美学特征引入到了油画中。吴冠中先生通过自己多年的创作实践和艰难的探索在传统绘画、园林建筑和万物滋生的自然中发现了独特的形式趣味美和抽象美，并创造性的表现了“意境”的现代油画形式语言。吴冠中先生说到:“文微明手植的紫藤，苍劲虬曲，穿插缠绵，仿佛书法之大草与狂草，即使排除紫藤实体，之剩下线的形式，其美感依然存在。”他在形式美和抽象、半抽象的表达形式之中发现了绘画的“意境”之美。

而苏天赐先生直接选择了从线条入手在油画艺术中追求形式趣味美的韵味，把西方油画中界定边界和表现形体的“线”转换成了传统借笔写神的意境。他在白描、青铜器、壁画、画像石、敦煌中发现了线的独立美感。用若即若离的的表现方式将线飞扬的灵动感与油画质感完美的融合在了一起。他的线条勾勒出了优雅的清奇，充满弹性、内敛、秀润和江南秀丽、清雅的风景融为一体。用他特制的画笔于画面最后“写”出的线条简练而富有形式趣味美的韵味。在他的《苏南初春》一画中，飞动的线条虽然寥寥数根，却使画面的效果“流动”起来，在朦胧浸润的背景中那灵动的线条像是从画面中生长出一般，极富生命的气息。行笔徐急、轻重与线条的刚柔、枯润相互辉映充满了意境的神韵。

二、色彩构成中意境的个性表现

《文心雕龙》中的《物色》篇就曾系统地阐述过自然景物的声色意境的关系。文中写道：“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦而徘徊”。它的意思是说作者只有在感受外界景物的声音、色彩的基础上才能引起无穷无尽的联想，最终达到情景相生、物我交融的境界。由此看出，作品的意境生成与画面色彩的关系非常密切。色彩在油画中作为视觉交流语言，是营造画面氛围的主要表现手段，是构成画面意境的因素之一。只有做到色彩与立意的高度统一，才能表现出作品完美的意境。

在很多艺术大师的油画作品中，色彩的设色运筹是为了追求深邃的意境，色彩在油画中作为一种表现语言，其艺术性并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现，而在于它是传神的、抒情写意的。如东山魁夷的画，色彩凝练单纯，含蓄而整体，优美而恬静，表达出耐人寻味的深幽意境；人们能从凡高的油画作品强烈的色彩中受到鼓舞，体会其深刻的意境。所以油画作品只有做到色彩与“意”的高度统一，才能表现出完美的意境。

绘画是视觉的，更是心灵的。高档次的视觉艺术的价值并不只是愉悦视觉，更应该能慰籍灵魂。莫兰迪的油画几乎不用鲜亮的颜色，大多采用灰暗的中间色调来表现物象，色彩不张扬，静静地释放着最朴实的震撼力，也表达了内心的快乐与优雅。尤其是在莫兰迪绘画的中后期，他画面的色彩开始单纯起来，基本在灰白的色调中寻找变化，色彩的冷暖关系越来越微妙，是在同明度对比下来寻找色相变化，或者在同色相系列中寻找色度的变化，色彩显得宁静典雅。作品除了具有整体的色调外，给欣赏者带来了美的享受，让人不禁想仔细琢磨他表达的意境。如作品《静物，1948》紫灰色的桌面上，摆放着简单的几个瓶子，形状颜色各异，和土灰色的背景溶为一体，其它就没有过多的装饰了，却显出了作者平和、简单、与世无争的心态，这就使得色彩与意境达到了统一。

对于绘画艺术来说，色彩基本没有程式化可遵循，如果完全遵照科学和用色搭配的惯例，过分讲求固有色、条件色等，那么作品也可能是千篇一律、毫无个性的。色彩本身是无所谓感情的，情感的产生只是在人与色彩之间的色彩联想与心理感应，但是由于人们对客观事物的感受和经验，可能会引起某种联想，触发感情。每个人都有自己的色彩偏爱，在颜色、画面构成和肌理的选择上，完全是自发的、直觉的，是建立在感受和体验之上的。当色彩的搭配与艺术家个人情感的强度相吻合时，这时的色彩才最具有充分的表现力。在创作实践中我们会发现，不少油画作品里都有比较主观、比较生动的颜色存在,虽然有些色彩跟自然中的色彩有区别，但笔者认为只要画面色调和谐，能传达一种艺术氛围足矣。有的作者或许不喜欢这种个人习惯色不适合出现在画面中，但我还是觉得大胆运用色彩，跟实物色彩差距较大都无关紧要，因为我们应该以一种人文的精神推崇这种主观颜色的运用，把主观的、直觉的色彩感觉充分地用色彩语言表达出来，强化瞬间的视觉感受，把不经意的用色变为有目的地追求。利用在色彩感知中所产生的感情和象征意义的体验与指向，通过色彩的运用去创造与自己情感表现主题相吻合的画面视觉效果，以创设需要的意境。创作中我们都应在作品中运用适合表现意境的色彩语言，将画面中的各种造型要素浑然融合在色彩构成的氛围中，形成一种可整体品鉴的绘画意境。使作品尽量表达内心潜藏的审美感受，从而透过色彩，感受到画面的情感与内涵，给观众留下更多想象和创造的余地。

三、油画意境表现的美学思考与反思

从油画意境表现的美学视野来看，油画艺术并不像大多数人所想的那样，是一个全然自由的精神世界。真正的油画家一定能体验到：油画艺术首先是一个必然王国。要经过长期艰苦的实际操作训练，掌握了特定物质媒介材料的使用方法，把握了油画艺术以物达心的特殊规律乃至普遍大道之后，方可从不得不如此的物质技能的必然王国进入到心手相应，随心所欲而不逾矩的自由王国。所以，对我们油画专业的研究生来说，如何正确、巧妙地处理心物关系，是一个永恒的课题。

与物质生产有不解之缘，对油画来说并非始终是个遗憾。对有经验的油画家来说，总能由物质见精神，从规定达自由，自特殊而一般，最后由这种看似粗疏的物质操作活动中见到一片无限广阔的新天地，这便是由小技到大道的升华境界。如《庄子》中的庖丁解牛，如日本的茶道，中国的书法、武术。这说明:人类物质生活与精神生活间并无绝然的界限，人们完全可以从看似寻常的物质操作中过精神生活，臻至极高的心灵境界。因此，则首先要能在油画技能上达到由必然而自由的境界，更要求油画家有一颗广阔、超迈、深邃的心。对油画材料媒介操作技能的精熟程度，以及是否能由技而道，是评价作者及油画作品造诣的重要指标。

油画技艺，即物质层面的特殊油画材料媒介处理技能的熟悉、精准、高超程度，始终是油画作品创作水平的重要因素，当代油画艺术，如行为艺术，有将油画艺术理解为纯观念赋予的象征活动倾向，将会失去油画艺术的重要魅力因素。如果我们不重视长期艰苦的绘画技法训练，如果油画真的变成随意涂鸦，如果油画艺术创造全然成为意念喷射的游戏，油画作品对社会大众还有多大魅力，值得人们长期反复驻足留连，也值得深思。

油画被人们喜爱的原因并不是其所特有的写实主义特点,而是越来越浓郁的建构在本土文化基础上的意境美学精神。可以说，油画中的这种意境精神,在图式上正是对传统美学中的审美意境的追寻。当代油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,借鉴融入了中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,并日益成为油画发展的方向。然而要让油画艺术真正在我们的土地上继续发展辉煌,则必须进一步明晰当代油画意境美学的内涵,并且深入探索意境造型的美学规律。

当代油画要拥有和发扬意境精神,并不是要否定西方绘画的写实传统,而是要有发展革新地研究借鉴西方油画传统。在油画创作中,写实、形似应该说是油画表现的基础,也是说任何对现实的描绘和再现首先要达到基本的形似,然后才能考虑变形、融神、幻化和气韵生动的意境美。油画创作在我们传统的陶冶下正逐渐形成自身的意境美学精神,且这种意境美学的特征也逐渐鲜明起来。首先,意境美学体现为写形传神,气韵生动。油画和国画相比尽管在使用的材料和载体上有不同,但却体现出了传统的意境美学精神。中国绘画从最早重形似,发展到以形传神,以神求形似;从表现客体对象的“神”为主，发展到表现主客观结合的意境,可以说“以形写神”、“形神兼备”为大多数油画家所追求。似与不似、虚实相生是油画意境追求应具备艺术的变形和创造特点。在油画的创作中,有意有境,意和境不是简单的契合共处,而是意中有境,境中有意。主观情志已经物象化,客观之象亦被情神化,这样的意境既似客观物象,又不似客观物境。意境造型的原则是既以客观物象为依据,又与客观物象脱开一定距离,不是去如实复制自然物象,而是通过特定的审美意蕴来情化自然物象。意境造型与真实对象相比较,处在“似与不似之间”的距离状态。

四、结论

中国文化源远流长,对绘画艺术影响深远，从而形成了东方人独特的审美情趣,形成了传统绘画鲜明的个性和独特的艺术语言:它既不是一般的形象艺术,也不是介于抽象与具象之间的艺术。当代油画是传神写意抒情的意境艺术，油画的意境表现具是传统绘画的特色,是中国人的智慧结晶,它是建立在传统文化基础上的,是体现传统绘画精神的一种语言形式。在形、色、质等物化形式上完全不同于西方的造型观,在重本己、重自我的理念下,毫不迟疑地把客观纳入主观的次序中,并使客观和主观和谐统一。“我之为我,自有我在”的表现品格,“我用我法”的创作品性,将造型、知识不断拓展,创造出了油画自然、自由、内美的“意境表现”。用油画的艺术形式、技法手段和材料媒介来创作和阐释水墨写意画的精神内涵和意境，以此拉开与西方油画艺术体系的距离并形成与之相抗衡的语言体系是传统艺术的必由出路。“意境”脱胎于传统文化的精神资源，是构成油画独立性和独特性的重要因素。在油画这一外来绘画形式中建立与传统文化传承有血脉联系的文化精神，不单保存传统文化的元气和艺术精神，更是为了使艺术在当代人类精神生活中有所承担而开创一条生生不息的道路。

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【11】周林生.宋元绘画「M〕.石家庄:河北教育出版社，2004.1(124-137)

【12】黄宾虹著，张同标编.黄宾虹谈艺录「M」.郑州:河南美术出版社，2007(134-157)作者简介：李朋才（1983.2-），男，山东安丘人，现为赣南师范学院美术学院美术学专业（油画教学与实践研究方向）硕士研究生,江西省美术家协会会员。2011年油画作品《红色的回忆——客家围屋》荣获江西省首届硕士研究生美术作品展优秀奖。2011年撰写论文《我的油画创作观》发表于《中国青年文学家》第23期。2012年撰写论文《赣南民俗传统文化在油画创作中的体现》发表于《四川省干部函授学院学报》第2期（季刊)。

第二篇：关于中国小提琴音乐之意境的表现.

关于中国小提琴音乐之意境的表现

论文摘要:意境是中国艺术的最高追求,也是中国小提琴音乐的最高追求。文章从空白、气韵、音腔三个方面,研究和探讨了中国小提琴音乐之意境的表现,期望将中国音乐传统与西方小提琴演奏技术有机结合起来,以反映中国音乐的精髓。

论文关键词:意境 留白 气韵 音腔

意境是我国古典美学思想中最为引人注目的话题。因之最能体现中国文化的审美理想,是中国艺术的最高追求,也是中国小提琴音乐的最高追求。研究和探讨中国小提琴音乐之意境的表现,是探讨中国小提琴艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。同时,对于中国小提琴音乐能从音乐的本质上体现人类的审美追求,从而走向世界具有重要的作用。

中国传统音乐的意境追求“静、虚、淡、远”。由“静”所步入的意境感是“幽深”“飘渺”和“空灵”。许多小提琴经典之作如《夏夜》《渔舟唱晚》等都弥漫了清静、淡雅的音乐意境,使人回味无穷。“虚”在音乐中主要表现为音量的幽静微弱,音色的空灵淡漠,和演奏的舒展徐缓,它们共同表现出幽深、飘渺的意境;“淡”则蕴藏着中国音乐丰富的文化内涵和旺盛的生命活力;“远”是由声音渐虚、渐微、渐静所产生的空间效果,通常是以悠长、舒缓的乐音逐渐将思绪、意境引向远方,以得其弦外之音,音外之韵。

一、空白

宗白华说:“空灵和充实是艺术精神的两元。”①人们对出现在艺术作品中的空白有一种特别的领会,听音乐往往会在音与音之间的停顿(空)处感觉出“此时无声胜有声”之境。山水画中大幅面的空白,书法艺术中的飞白,戏剧舞台上简洁的舞台装置及表演招式等让人玩味无穷、沉醉其中。这些空白往往是透露艺术旨意的玄关,展示了中国艺术独特的艺术境界。因此中国艺术非常讲究留白。

1.休止的留白

钱钟书如是注释“大音希声”:“聆乐时每有听于无声之境。……寂之于声,或为先声,或为遗响,当声之无,有声之用。……静故曰‘希声’,虽‘希声’而蕴响酝响,是谓‘大音’。”②白居易也曾在多篇文章里论及无声之美,如“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”(《琵琶行》)、“弦凝指咽声停处,别有深情一万重”(《夜筝》)、“歇时情不断,休去思无穷”(《筝》)等。留白成为表现淡泊、空灵的至法,以留白引发出心底的感悟。

就小提琴而言,它是一件以演奏旋律为主的乐器,因此,它与我国民族音乐有着共同的内在联系——善于展现中国音乐的旋律线形美。以单线思维为主的中国小提琴音乐,生成于民族语言的音响特色,抑扬顿挫婉转多彩,具有自然挥洒的灵性。坦荡的空灵美时常是用一根单线条并以白描的方式勾勒出来,将音乐形象与情感表现得抽象而虚幻,以体现感性生命的张力和节律。在音乐旋律蜿蜒起伏、百转千回的线形流动中,虚实、迟速、强弱之变化呈现出中国音乐特有的意境美。而其间存在的休止符所提示的音响间隙,仿佛书画家笔下“笔断意连”的留白,意蕴深长。这无声的间隙表面上虽说是音响的暂时阻断,但内在却通过无声的处理延续着乐思的流向。它是线条存在的隐性方式,具有“凝绝不通声暂歇,此时无声胜有声”之美感效应。因此演奏时可运用气息以气贯之,产生气韵一体的线条运转的美感。

2.散节拍的留白

中国音乐重于节奏的自由表现,不拘泥于西方音乐那种固定框架的积聚表现。其速度感不在于拍子的多少,而在于音序的排列,乐曲常呈现出一种“散”形时间结构状态。这种在时间流程中体现出的张弛、起伏以及抑扬顿挫,使得中国人的艺术思想表达自古以来就呈现着一种高度的自由和浪漫,为演奏者留下了极大的创造空间,也为欣赏者留下了自由想象的空间。如小提琴独奏曲《苗岭的早晨》的引子部分,以散板的模式,完整地演奏稍加改编的“飞歌”曲调。在这里音乐速度极为自由,速度标记仅仅是一个模糊的约定,演奏者可以随着乐思,随自己的感受和理解,即兴发挥。琴声在明亮的高音区自由地持续一段弹性时间,突然轻轻控制住,使情绪到了高潮处,欲扬故抑。这在听者感觉里,反倒生出了无限遐想,展现出苗岭晨曦初露的静谧情景。接着,小提琴借用二胡的滑音、颤音和笛子的花舌音等演奏手法,以即兴、直觉的自由速度,模拟出百鸟清脆婉转的鸣唱,一段飞弓过后以上滑音与下滑音的奏法,使序奏在缓缓的歌唱性的余音中结束。这种散节拍极大地丰富了音乐作品的表现张力,使音乐有了即兴抒发情感的空间。

3.演奏的留白

小提琴家薛伟在谈到中国小提琴作品的演奏方法时多次提到:“中国艺术讲究留白,要有空间感,中国音乐与此相同。演奏中国乐曲要有清淡、留白的手法,给人们留下想象的余地。”这里所说的留白的含义是多方面的,凡是那些在演奏中依作品需要、演奏者个人的审美体验对作品所作留有余地的处理,我们均可称之为留白。如演奏小提琴独奏曲《夏夜》,小提琴一开始用悠长的气息在主音上由mp进入,渐强到A音上的颤音,优美深情,回到主音时渐弱。一般的处理是把这个尾音拉足时值,这样能使音乐悠扬,流畅。但如果我们在这里作留白处理,将能更好地表现乐曲的意境:空灵的静默,虚实、强弱的对比能马上把人带入水墨画式的云淡风轻的夏夜之中,也给人惬意的遐想空间。

二、气韵

“气”与“韵”是我国民族传统美学中的一对范畴。五代画家荆浩的《笔法记》释气韵曰:“气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备遗不俗。”“气与韵这一对范畴,既是艺术创造追求的最高目标,又是艺术审美的神奇境界。”③中国音乐给予人的常常是气韵生动的线条美,着重于音乐的横向流动与节奏的自然铺陈,辅之以音乐细节的生动刻画,有着貌似无意苛求、实则有心雕琢的散文式结构。因此,中国音乐更讲究悠长、连绵贯通的气息。这就需要演奏者具有很强的结构意识,以韵传神,追求气韵生动。在这里,“气”是通过全曲的架构而成立,恰似一根无形的引线,贯穿着音乐中的每一个音符,即使音乐处于无声状态时,也需要用气将其连贯。“韵”则体现在对乐音所作的一些装饰性变化和力度、速度及音色的处理中,它是艺术形象得以鲜活的动力。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采用奏鸣曲式结构,对梁祝这一民间传说的故事情节进行概括,全曲紧紧把握住相爱、抗婚、化蝶三个重要的戏剧场面,将其分别作为呈示部、展开部和再现部所要表达的主要内容。乐曲无论从音乐的逻辑性方面,还是从符合中国人的欣赏习惯方面都达到了完美的统一。旋律委婉起伏,其音色、音势的动态变化所蕴含的特殊韵味,正是一种民族审美定势的反映。其细节之间,悲欢离合,连同其复杂的技术技巧,都呈现为变化多端。演奏时,我们应把握其逻辑严密的曲式结构,掌握其柔中有刚的总体的“气”的特点,同时从音色、装饰音、节奏节拍上努力体现其丰富的细节的“韵”的特点,注意其细节之间表现力上的差别,用“气”把这些充满丰富语气和表情的乐音连为一个统一体,使音乐呈现出整体的意境美。

三、音腔

音乐是语速、语音、语调甚至句歇等语言因素的抽象。任何国家的音乐都是基于其民族使用的语言。中国语言的特点是一字多音,一字多声,一声多韵。很多音乐都是根据这些特点而产生。中国语言的轻重缓急、抑扬顿挫体现在音乐中即为动静相宜的韵律感、此起彼伏的流动感,由此影响到地方民歌、曲艺、戏曲的风格。长期以来,民间音乐家在唱习传统的工尺谱时总要依自己的喜好额外加上许多“味儿”(滑音)和“阿口”(衬字)。这种民间音乐特有的音腔使得音乐充满活泼的生命力。根植于中国民间沃土的中国小提琴音乐也相应地带上了特有的声腔韵味。例如《梁祝》由越剧唱腔的音调演化而来,因此带有越剧秀丽委婉的意境;《喜见光明》的中部采用了粤剧唱腔的乙反调,有广东音乐哀婉动人的意境;《牧歌》以内蒙古民歌为基础发展而成,全曲渗透着草原“天苍苍,野茫茫”的意境。

音腔既能体现音乐的内核,又能体现音乐表现手段、音与音之间连接时的紧张度及其解决方式,甚至每个音自身的变化。每个音在力度、音色和音高上的变化都有民族特点。在如何传神地表现中国小提琴音乐的音腔这一问题上,著名小提琴教育家林耀基主张“内心歌唱带两手,两手顺从跟着走”。平时应曲不离口,不断琢磨体现具体乐曲风格的“腔”的韵味。小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》是一首表现塔吉克民族热情奔放性格的音乐,增二度与装饰性半音的广泛运用是塔吉克民族音乐的特征所在。由此出现的带腔现象使乐曲别具宽广、自由、高亢的意境,仿佛将人们带入了神秘的西域高原。这是我们在演奏中所要注意并着力表现的。我们可以通过使用滑音演奏来体现这一音腔特点。以开头“纵情高歌”的主题为例(见谱例二),第一小节的降la与si之间,第二小节的降mi与re之间,可作带腔处理。为了体现特有的韵味,注意手指滑动的速度、音高以及与揉音的配合。第四小节的si与do之间,音乐要求很连,这是反复吟唱可以琢磨出来的解决紧张度的方式。我们采取2-2的同指换把,由此产生的滑音能传神地表达乐曲的民族风格。因此,中国小提琴音乐的演奏应重视音腔的表现,通过有特色的揉弦、滑音、颤音等来表现中国音乐特有的意境。

中国小提琴音乐作品体现了中华传统音乐文化的精神,其独有的意境美作为音乐审美的最高追求,使得音乐艺术审美表现形式得到更加丰富的扩展,使音乐艺术更加具有中华文化独特的艺术表现形态。对中国小提琴音乐意境的追求,需要积累深厚的文化底蕴。因此,我们需要大力加强对民族传统音乐文化及各种审美趣味的深入学习理解,从而更好地把握中国音乐的意境。

第三篇：油画创作中如何实现情感表现的自由

编号：

山 东 艺 术 学 院 毕 业 论 文

油画创作中如何实现情感表现的自由

朱建国

指导教师：

毛岱宗 专业名称：

绘画（油画）

学位级别：

学士

班

级：

2006级油画第三工作室

学

号：

200602120

论文提交日期： 2010年06月06日

论文答辩日期： 2010年06月08日

油画创作中如何实现情感表现的自由

油画创作中如何实现情感表现的自由

摘要：情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现。

创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。

关键词：情感表达；自由；形式；意识

正文 ：

油画创作是人心灵的一种艺术的表达，然而要完成这种艺术的表达，我认为其实现情感表现自由成为必然。在艺术创作中要是心灵得到真诚的阐释，那么情感自由的表达成为了很重要的要素。只有实现自由的表达，其由形式表现出来的作品才能给人以深刻的感染。情感通过形式来表现，而形式中也渗透着情感。更具艺术表现的情感是心灵自由的释放，情感自由表现的实现是艺术创作的本质需求。要实现情感表现上的自由需要一些条件和解决一些障碍和束缚。

我觉得这些障碍和束缚应该从下面几个方面去解决: 一.是从情感表现的形式上（包括技术方面）去解决情感表现上的障碍。

绘画不仅是再现客观的事物和通过客观事物来表达情感，还有对客观物象情感体验的形式进行美化。情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现，马蒂斯说过：艺术家的表现手段应当完全从她的气质中产生，他必须是通过一种谦逊的精神，相信自己画的仅仅是他所看到的东西。情感是重新体验到的情感，情感在油画创作中的形式表现问题：主要涉及到节奏韵律.虚实，点.线.面，笔触肌理，色彩.材料.结构.空间.等方面，他们直接反映主体的情感。

油画创作中如何实现情感表现的自由

情感在形式技术中的表现，往往会通过一些抽象的要素去实现，如节奏韵律.虚实...节奏韵律是情感表现中很重要的形式，生活中到处充满了节奏韵律。只要我们用心的观察就会发现那其中鲜活的跃动。要想在油画造型中表现出情感的节奏美和韵律美，就需要对形状和色调等进行分析和体验。节奏往往会通过各种要素来表达，如画面的笔触肌理，线条.物象边缘线的转折虚实强弱.块面的安排等。拿线条来说:只有对线条有充分全面的认识和把握和超强的驾驭能力，才能表现出优美的节奏韵律。对线条的表现，首先要在轮廓上去感受和体验事物的情态，在结构上去表现事物的本质。线条是情感自然流露的形式表现。如果在形式上线条的问题没有解决，那么情感的的自由表现就不会顺畅。要提高线条的表现力，首先最重要的还是要有深刻的感受，经常训练多用线条去表现事物，或通过一些触摸式素描（或线描）的训练，尝试用多种线的方式去表现物象，还可以多临摹一下大师的作品等等。

色彩，也是作者表达情感的重要手段，也是作品形式美表现的重要因素之一。形式中的每一次转折变化都会引起色彩上的变化。所以形与色的搭配一定要协调适当。只有在深入的了解色彩的造型意义后，才能自由的利用色彩。自由的表达色彩，要以画面的关系和营造的氛围为基础，要符合主体的情感内在需要，熟练掌握色彩的表现规律，色彩在视觉上往往会给人强烈的心理暗示。要培养敏锐的色彩感觉，通过在自然中对光色的捕捉，逐步增强感受性。在对物象进行色彩表现时，创作主体要处于主动地位，根据情感的需要强化色彩关系，对绘画中色彩的选择要有强烈的主观意识。当然色彩的表现也要配合点线面等抽象要素以及他们之间的距离和相互之间的转换，架构起带有韵律美的色彩结构。绘画中色彩的表现节奏是随着情感自由变化的。在画面色彩中，相同或相近的色彩在画面中多次出现，便产生了色彩的节奏感。只有是绘画色彩具有了节奏韵律的美感，才能表达出强烈的艺术感染力。色彩节奏的交替出现也丰富了画面的表现力。色彩节奏作为一种抽象的形式表现因素，需要主体具备自觉地发现和操控节奏的能力。

色彩与情感发生共振，便产生了感情色彩。感情色彩的表现也是创作主体艺术个性的重要表现。感情色彩自由顺畅的表现，会产生强烈的生命活力，造成主体内

油画创作中如何实现情感表现的自由

心的激动。创作者往往会通过感情色彩来组织画面的结构和秩序，自然物象给创作者提供了敏锐的色彩感觉条件，感情色彩和色彩感觉共同塑造出具有强烈个性的创作者，使他们的情感得以自由的表现。

用油画语言来表达情感，首先要了解油画材料的特点和性能。油画材料有强烈的艺术表现力，覆盖能力较强，容易修改，颜色细腻丰富，不易变色，易于保存等。

艺术作品的结构直接与创作者的情感紧密相连。作品的结构如何安排是由作者当时情感的状态决定的，有什么样的情感就要表现出与之相适的结构形式。其形式结构的外在表现也是情感结构的表现，所以对画面结构的操控能力演得尤为重要。对画面结构的安排首先要遵循一定的审美规律：对立统一。也要与画面的空间联系起来，我觉得画面结构是空间的抽象安排。对结构的把握也要像大自然一样，使其架构起来的形式具有强烈的生命力，循环不息，活力永在。

二.是从精神和意识层面上，树立自己的观点，摆脱束缚.创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。

通过形式来表达情感，当然要通过“感受”的方式。体验作为一种感受方式，比较贴切的反映生活真实，与人的情感和生命需求有着紧密的联系，总是在主体的心理情感层面上产生。《淮南子.范论训》：“故圣人以身体之。”① 通过体验的方式来感悟生命与主体的情感同步进行，能够敏锐的反映当下的状态，从而情感得以自然的流露。通过体验的方式，感悟生命的情态和强烈的生命力，使主体和物象交融在一起。创作主体全身心的投入到客体之中，两者彼此融合，达到物我两忘的境界，实际上是主客的高度融合。这正暗合老庄的“虚静”，内心平静专一.没有杂念是艺术创作的一种心态，也是情感自由飞翔的一个开口。体验的特点：从创作主体自己本身的切身体会和感觉状态出发，把主体放置到到客体对象中来领悟，需要全身心的投入。体验作为一种感受形式，总是以现在状态的感觉存在着。在进行创作时，需要以往经验的积累，但开始创新的时候，更需要对现实当下的体验。人的意识感觉并不是静止的，物象所处的环境也是随时在变化的。在创作中，如果不能换起新

油画创作中如何实现情感表现的自由 的体验，就不能达到主客交融的境界，很难使情感得到自由的表达。王国维说过：“吾人之胸中洞然无物，而后其观物也深，而其物也切。”②克罗齐也说过：“艺术家们一方面有高度的敏感和热情，一方面又有高度的冷静，或奥林比亚神的静穆。这两种性格并行不悖，因为他们所指的对象不同；敏感或热情是指艺术家融汇到他心灵机构里去的 丰富的素材；冷静或静穆是指艺术家控制和征服感觉与热情的骚动所用的形式。③

创作主体个人要不断地进行自我超越，走出“惯性思维”的束缚，对生活要时刻充满着激情和新奇。通过对现有固定形式模式的突破或否定来实现个体的创新表达。马蒂斯说："准确描绘不等于真实”。④ 所以说创作者首先要表达的是自己最真实的感受，创作主体要按照自己对物象的认识和理解，不能完全照抄物象的表面，要根据自己的情感感受适当的进行夸张变形，把事物的特征情态淋漓尽致的表现出来。

艺术作品的个性也是情感实现自由表达的重要表现。即艺术作品的个性化是实现情感自由表现的结果。每个人都有独特的心理个性。创作主体在表现中所表现出来的感觉.兴趣.能力是不同的，内心比较敏锐的可能喜欢表现一些细节，有的表现的简约，有的表现的繁复，不同的笔触和色调，不同的表现形式。通过体验的方式来增加主体的情感积累，形成自己独特的生活感受。油画的创作过程是是内心逐渐向主观世界发展的，通过以自然物象为载体，来表达自己内心情感的需要。创作主体在创作时一定要有自主自觉的意识，利用自己的头脑去思考认识生活，积极的表达自己的审美情感和思想观点，实现自己情感表现的自由。

主体在创作中，可以尝试用非逻辑的的意识，非理性的的观念，发挥自己的直觉和本能，是自己融会于物象之中，忘记了自己，通过那神秘的下意识和情绪体验来实现对物象的把握和情感的自由抒发。在这个通过非理性的观念体验的过程中，不要强制自己去附和一些规范模式，达到什么样的效果......要放下一切，顺其自然，这样才能获得表现上的自由。罗汝芳：“不追心之既往，不逆心之将来，任他宽洪活泼，真是水流物生，充天机之自然。⑤

油画创作中如何实现情感表现的自由

参考文献：

①刘安著，陈惟直译：《淮南子》，重庆出版集团，重庆出版社，2007年版。②王国维 ：《文学小言》四，《王国维文学美学论著集》，北岳文艺出版社，1987年版。

③克罗齐著，韩邦凯.罗梵译：《美学原理》，外国文学出版社，1983年版。④（美）杰克·德·弗拉姆编，欧阳英译：《马蒂斯论艺术》，山东画报出版社，2004年版。

⑤黄宗羲：《明儒学案》卷三十四《泰州学案三》，中华书局，1985年版。

第四篇：陈远鑫论文油画艺术的审美表现

油画艺术的审美表现

陈远鑫

（江西环境工程职业学院江西赣州341000）

摘要：油画艺术形象性是审美表现性中的首要特性，不同时代艺术家对油画媒介的研究应用，使油画能更好地发挥媒介的完美性，达到和谐的艺术效果。在艺术作品创作过程中一直伴随着艺术家的创造性，创造性既是作品的灵魂，又是艺术家灵感之火得以点燃的火种。艺术家在油画艺术追求中，就是在不断创新地展现油画艺术审美表现性的过程，推动了艺术创作的繁荣发展。

关键词： 形象性、再现性、创造性。

审美性、规律性、价值性。

一种艺术类别的成就和发展，往往综合了众多因素，其所传达出来的视觉感受，离不开它所构成的形式和内容。每个画家自身的媒介性作用，又把所具有的形式和内容发挥的更加充分，更加独具特色。艺术家在掌握了这种媒介后，在主观情感表达中，使艺术作品以完美的形式展现出来，愉悦于观众，也体现了自身的视觉审美性。油画艺术作为西方绘画艺术的代表，经过了几百年的继承和发展，可谓源远流长，中国从西方引进油画以来，在短短百余年内发展迅速，在继承，吸收和创新的基础上走向成熟，成为具有中华民族特色的油画艺术。油画艺术在造型艺术中是一个大画种，为世界各国艺术家所重视，他们在不断探索和创新中综合本国传统文化，使油画艺术百花齐放，各具特色，极大地丰富了人类的精神文化生活。油画艺术就其媒介特性来说，它主要是用油质颜料在布、木板或厚纸上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象逼真生动，具有很强的艺术表力，同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。正因为如此，油画艺术是众多画家所选择的绘画表现手法。从油画媒介改造、发展来看，由早期坦培拉接油画技法再到扬凡、爱克对油画材料的改造，不同时代艺术家对油画媒介的研究应用，使油画能更好地发挥媒介的完美性，达到和谐的艺术效果。回顾西洋画历史，油画艺术早在文艺复兴以前，就有艺术家用矿物质材料在木板上作画，这就是油画发展的早期阶段。其中文艺复兴时期的艺术家做了大量的探索，创作了许多油画精品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《圣母子》等，都是当时的杰作。随后油画艺术经过了古典主义、浪漫主义，现

实主义和印象主义等发展时期，到20世纪，出现了现代主义油画艺术运动，这时期画派众多、名家辈出、媒介和制作手段非常丰富，灵活，新颖，使油画艺术的发展呈现花团锦簇的景象。如艺术家把油画材料与其它物质混合应用，毕加索开拓了油画作品与拼贴艺术相结合，以及艺术家对油画特质肌理的追求等等，丰富了油画艺术的表现手法和审美表现性。

由此可见，媒介的充分应用，对艺术作品审美性的展示与完善具有直接关系。更好和更深入地对油画艺术媒介的探索应用，一直都是油画艺术家们面对的首要任力务之一。

油画艺术最突出功能就是能给观众美的享受，提供精美的精神食粮。美首先是形象的，它表现在任何事物中，凡是能非常突出、鲜明、生动、确切的现象，形式和个别性，充分表现出本质。内容和种类的普遍性，它就是美的。油画艺术体现的真谛正是在于真和美。艺术家们追求对象的真实和环境的真实为了达到美的艺术效果，讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则、充分运用光学、几何学、解剖学、色彩学作为科学依据。这些法则和借据都是为了更好地塑造作品的形象，因此，形象塑造表现是构成油画艺术审美的首要特性。形象是艺术家传达给观众的一面镜子，它反映了艺术家的情感，思维和品质，既是客观事物在艺术家心中的映象，又给予观众直观认识。油画艺术作品中，不管抽象形式还是写实艺术都有其形象性。尽管有些抽象油画艺术作品的形象难以辨认，但观众在面对作品时，潜意识的体会就已反映了作品形象的要意了。从一切艺术作品来看，包括油画艺术合作品，可以肯定，没有形象，就没有艺术，也就没有审美性。因此油画艺术形象性是审美表现性中的首要特性。

油画艺术的审美特性第二方面是再现性和创新性。油画艺术的再现性既是艺术情感的再现，也是事件和事物的记录，它包括瞬间的反映和永久的凝固。我们听过人们评价罗丹和作品是凝固的绘画和音乐，这就从一个侧面反映了罗丹艺术的高峰和作品的再现性。

油画艺术家也通过生活感受和个人的情感体验，以及瞬间的灵感冲动，用画笔再现人物或事物的状况，如著名艺术家大卫所画的《马拉之死》，就生动地再现了马拉垂死时的情景。杰出的艺术家不满足于对事物的表面再现，优秀艺术家作品是艺术家真情实感的流露，心灵艺术的表达，艺术功力厚积薄发的再现。

创造性是油画艺术审美特征中最富生命力的表现，在艺术作品创作过程中一直伴随着艺术家的创造性，创造性既是作品的灵魂，又是艺术家灵感之火得以点燃的火种。创造性体现了艺术家作为主体对客体反映的能动性，通过对事物的观察，理解和分析，构建新的艺术形象。任何艺术品都应是独特的审美创造，每一件油画作品都应该是新颖的，即不雷同他人，也不重复自己。油画艺术作品表现的是创作主体的审美认识和独特审美个性。作品的风格样式也应该是他在审美过程中独特的发现和创造。在历史长河中，油画艺术大师们无不是在继承前人的基础上，开拓新风、挑战自我，完善自我表现，使油画艺术富有活力，向前发展。有现代艺术之父之称的保罗·塞尚就是一位勇于探索的油画艺术大师，即超越自我，又敢于超越前人，把油画艺术推前了一大步。

油画艺术的审美独特的第三个方面是在于它的潜在规律性和存在价值性，油画是艺术是一种“有韵律的形式”，具有自身的规律性，如构图的形式美法则，色彩的构成与协调等要素，都影响和制约着油画艺术的发展。在千奇万变的艺术作品中，完全“无规律”、“无意识”、“无目的性”的作品是没有的。如果一幅油画艺术作品不符合艺术创造规律，实际上就否定和取消了其它艺术的审美特点。再抽象的作品都会在艺术的基本规则中运行，如抽象大师波洛克的作品，表面看似无所顾忌，其实他在创作进行时都会考虑色彩的协调与构图的完美，很多作品完成后都会在构图的与要需要上进行剪裁。

油画艺术作品最终归结在它的艺术价值上。大浪淘沙，油画艺术要能经得起历史的考验，艺术家是不断向前发展的，油画艺术的审美特性揭示了艺术家的追求和表现，正确地理解油画艺术的审美本质，有利于精品的产生。

综上所述，油画艺术富有审美表现性，艺术家在油画艺术追求中，就是在不断创新地展现油画艺术审美表现性的过程，正是有了这一过程，才能使我们能更深刻地了解油画艺术，即推动了艺术创作的繁荣发展，又有益于广大观众进入油画艺术殿堂。

油画艺术家们无不遵循着油画的审美特性而努力创作。时代在变化，尽管人们的审美观念和意识也会有所改变，但美的事物始终有它存在的价值。很多不同时代的油画经典作品，尽管过去了几百年，但依然魅力逼人，既是一个时代的艺术创作的标志，又是今天我们吸取

和鉴赏的精神食粮。这些作品能在人类文化史上如此放射光芒，正是由于作品充分体现了油画艺术的审美特性。

第五篇：中国油画市场研究及未来发展趋势报告

中国油画市场研究及未来发展趋势报告

第一章 2011-2012年世界油画行业市场运行形势分析

第一节 2011年全球油画行业发展概况

第二节 世界油画行业发展走势

二、全球油画行业市场分布情况

三、全球油画行业发展趋势分析

第三节 全球油画行业重点国家和区域分析

一、北美

二、亚洲

三、欧盟

第二章 2011-2012年中国油画产业发展环境分析

第一节 2011年中国宏观经济环境分析

一、GDP历史变动轨迹分析

二、固定资产投资历史变动轨迹分析

三、2012年中国宏观经济发展预测分析

第二节 油画行业主管部门、行业监管体

第三节 中国油画行业主要法律法规及政策

第四节 2012年中国油画产业社会环境发展分析

第三章 2011-2012年中国油画产业发展现状

第一节 油画行业的有关概况

一、油画的定义

二、油画的特点

第二节 油画的产业链情况

一、产业链模型介绍

二、油画行业产业链分析

第三节 上下游行业对油画行业的影响分析

第四章 2011-2012年中国油画行业技术发展分析

第一节 中国油画行业技术发展现状

第二节 油画行业技术特点分析

第三节 油画行业技术发展趋势分析

第五章 2011-2012年中国油画产业运行情况

第一节 中国油画行业发展状况

一、2007-2011年油画行业市场供给分析

二、2007-2011年油画行业市场需求分析

三、2007-2011年油画行业市场规模分析

第二节 中国油画行业集中度分析

一、行业市场区域分布情况

二、行业市场集中度情况

三、行业企业集中度分析

第六章 2011-2012年中国油画市场运行情况

第一节 行业最新动态分析

电话：400-600-8596（免长途费）010-60343812

一、行业相关动态概述

二、行业发展热点聚焦

第二节 行业品牌现状分析

第三节 行业产品市场价格情况

第四节 行业外资进入现状及对未来市场的威胁

第七章 2010-2012年中国油画所属行业主要数据监测分析

第一节 2010-2012年中国油画所属行业总体数据分析

一、2010年中国油画所属行业全部企业数据分析

二、2011年中国油画所属行业全部企业数据分析

三、2012年中国油画所属行业全部企业数据分析

第二节 2009-2011年中国油画所属行业不同规模企业数据分析

一、2010年中国油画所属行业不同规模企业数据分析

二、2011年中国油画所属行业不同规模企业数据分析

三、2012年中国油画所属行业不同规模企业数据分析

第三节 2010-2012年中国油画所属行业不同所有制企业数据分析

一、2010年中国油画所属行业不同所有制企业数据分析

一、2011年中国油画所属行业不同所有制企业数据分析

一、2012年中国油画所属行业不同所有制企业数据分析

第八章 2011-2012年中国油画行业竞争情况

第一节 行业经济指标分析

一、赢利性

二、附加值的提升空间

三、进入壁垒／退出机制

四、行业周期

第二节 行业竞争结构分析

一、现有企业间竞争

二、潜在进入者分析

三、替代品威胁分析

四、供应商议价能力

五、客户议价能力

第三节 行业国际竞争力比较

第九章 2011-2012年油画行业重点生产企业分析

第一节 A企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第二节 B企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第三节 C企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第四节 D企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第五节 E企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

……………

第十章 2012-2016年油画行业发展预测分析

第一节 2012-2016年中国油画行业未来发展预测分析

一、中国油画行业发展方向及投资机会分析

二、2012-2016年中国油画行业发展规模分析

三、2012-2016年中国油画行业发展趋势分析

第二节 2012-2016年中国油画行业供需预测

一、2012-2016年中国油画行业供给预测

二、2012-2016年中国油画行业需求预测

第三节 2012-2016年中国油画行业价格走势分析

第十一章 2012-2016年中国油画行业投资风险预警

第一节 中国油画行业存在问题分析

第二节 中国油画行业政策投资风险

一、政策和体制风险

二、技术发展风险

三、市场竞争风险

四、原材料压力风险

五、经营管理风险

第十二章 2012-2016年中国油画行业发展策略及投资建议

第一节 油画行业发展策略分析

一、坚持产品创新的领先战略

二、坚持品牌建设的引导战略

三、坚持工艺技术创新的支持战略

四、坚持市场营销创新的决胜战略

五、坚持企业管理创新的保证战略

第二节 油画行业市场的重点客户战略实施

一、实施重点客户战略的必要性

二、合理确立重点客户

三、对重点客户的营销策略

四、强化重点客户的管理

五、实施重点客户战略要重点解决的问题

第三节 投资建议

一、重点投资区域建议

二、重点投资产品建议

图表目录（部分）：

图表：2007-2011年国内生产总值

图表：2007-2011年居民消费价格涨跌幅度

图表：2010年居民消费价格比上年涨跌幅度（%）

图表：2007-2011年年末国家外汇储备

图表：2007-2011年财政收入

图表：2007-2011年全社会固定资产投资

图表：2011年分行业城镇固定资产投资及其增长速度（亿元）图表：2011年固定资产投资新增主要生产能力

图表：2011年房地产开发和销售主要指标完成情况 图表：油画行业产业链

图表：2007-2011年油画行业市场供给

图表：2007-2011年油画行业市场需求

图表：2007-2011年油画行业市场规模

图表：2009年中国油画所属行业全部企业数据分析 图表：2010年中国油画所属行业全部企业数据分析 图表：2011年中国油画所属行业全部企业数据分析 图表：2009年中国油画所属行业不同规模企业数据分析 图表：2010年中国油画所属行业不同规模企业数据分析 图表：2011年中国油画所属行业不同规模企业数据分析 图表：2009年中国油画所属行业不同所有制企业数据分析 图表：2010年中国油画所属行业不同所有制企业数据分析 图表：2011年中国油画所属行业不同所有制企业数据分析 图表：油画所属行业生命周期判断

图表：油画所属行业区域市场分布情况

图表：2012-2016年中国油画行业市场规模预测

图表：2012-2016年中国油画行业供给预测

图表：2012-2016年中国油画行业需求预测

图表：2012-2016年中国油画行业价格指数预测

图表：……

更多图表详见正文……