论述文艺复兴时期的艺术特色（精选合集）

第一篇：论述文艺复兴时期的艺术特色

论述文艺复兴时期的艺术特征

艺术的基本特征就是审美性，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以是艺术品。艺术的审美性是真善美的结晶。艺术类要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。

西方社会自14世纪起，就进入了一个新的时代，即文艺复兴时代。文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道：“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代。在三个多世纪的发展和变革中，先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。

意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等.文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

文艺复兴的作品思想

文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。

人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。

人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。

艺术语言的创造来源于审美理想

艺术语言在经过原始的创造动机和崇拜自然物的巨大激情,创造了自己的稚拙艺术形式之后,艺术家对艺术语言的探索也在不断进行之中。外国艺术语言除了向世人传达精神层次上的文化意义外,并能在自己的作品中体现出一定文化的美学内涵,同时也是画家对现实生活审美理想的一种体现。欧洲文艺复兴时期三杰———达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗,其美术作品就是一个时代艺术语言鲜明的印证。由于受到写实主义艺术语言的影响,他们对美的崇拜,逐渐转向视觉的真实。他们的艺术创作一方面围绕着宗教题材展开,一方面又借宗教题材来表达画家对现实自然社会的看法,促使其作品具有浓烈的人文主义色彩。这就是以人性取代神性,反对宗教的精神禁锢,重视现实生活,发展人的个性,肯定人的价值和创造力等。例如米开朗基罗创作的《创造亚当》,作品表现的是上帝创造的第一人———亚当正渴望地等待,让上帝的手指触到他的手指,亚当健美的身躯就会获得生命。画中的亚当表现出画家对于人的健美、力量和智慧以及对人的觉醒的渴望。画家借宗教神话题材的描绘,一方面把中世纪美术的艺术语言尽情地发挥出来,另一方面反对宗教禁欲主义,对人性的尊重、人的价值的肯定。

欧洲的文艺复兴运动是世界艺术史上的伟大时代。这场运动历时二百余年，它像一股摧枯拉朽的狂飙，彻底地扫除了欧洲长达千年之久的封建文化余孽，为人类艺术谱写了新的篇章。文艺复兴在艺术史中不是一个孤立的时代，它是古希腊罗马美术的复兴，同时又与中世纪美术有着不可分割的关系。如果说古希腊罗马美术是文艺复兴的历史之源和遥远的榜样，那么中世纪后期的哥特式美术则是文艺复兴美术风格的现实之源和直接的基础。文艺复兴美术正是在这样的基础上追求着自己的理想并结合科学技术的进步而走向了时代的辉煌。

文艺复兴时期的艺术,其性质都具有相同性,即它们都体现了以人为主体的人文主义世界观和以神为主体的世界观之间的斗争。然而不同民族在不同的地理环境、社会环境以及时代背景中,又彰显着各自相对独立的艺术创造个性。欧洲文艺复兴最具代表性的地方当推意大利和尼德兰,然而这两地域的绘画艺术既有不同的起源又有相互之间的传承影响；既有不同的绘画形式又有着趋同的人文理想„„关系可谓是错综复杂。本文对这两个地方在文艺复兴时期的绘画艺术进行比较研究。本文主要围绕相同点和不同点两部分进行论述。其中相同点主要包括意大利与尼德兰文艺复兴时期绘画产生的经济基础和绘画所体现的进步的精神内核：首先看经济基础,文艺复兴之前的意大利和尼德兰都因为地理优势成为当时欧洲重要的贸易中心,导致资本主义生产方式萌芽的产生,新兴市民阶层的出现,从而产生了新的文化需求；其次主宰这次欧洲文化运动的核心思想是人文主义,当时的人文主义精神虽然具有明显的阶级局限性, 但是从否定中世纪的神本论,肯定人自身的价值方面来看,当时的人文主义精神无疑具有重大的历史的进步意义。表现在绘画上主要是宗教绘画的主体形象已经变成了生活中的自然人,神话故事传说已经成为了一个名存实亡的依托；而且在当时出现了适应市民阶层审美并与市民生活更为贴近的肖像画、风景画等画种。不同点主要是包括意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴绘画文化脉络和图式渊源；两地的画家在技术上的创新点；具体绘画作品的面貌特征。首先在渊源方面意大利文艺复兴虽然受多种艺术传统的影响,但是它最主要的图式来源是古希腊罗马的艺术作品。而尼德兰文艺复兴的绘画则是通过改良并发展晚期哥特艺术来实现的；其次,在绘画技术上的贡献方面,意大利的文艺复兴更多的贯穿了科学主义的精神,发明了透视法,并首率先将人体解剖的理论成果应用于绘画中,创造了许多理想的形势比例和人物造型,形成了丰富的理论资源,促进了当时整个欧洲文艺复兴的绘画的发展；尼德兰对绘画技术的贡献主要在于改进了油画的技术,克服了丹培拉绘画技术干燥速度过快、不易反复细致刻画、画面光泽度差等缺点,从而使油画技术趋于成熟。在不同点的第三部分,本文分析了文艺复兴时期意大利和尼德兰各个时期的代表画家及其具体的作品：从乔托到提香,经过几代艺术家的努力,意大利文艺复兴创造出了大量典型的、理想化的人物形象。这种形象皆有典雅的姿态、匀称的比例以及优美的面容,成为后世西方古典绘画的楷模。通过分析凡艾克、博斯、博鲁盖尔等人的代表作,我们可以发现尼德兰画家感兴趣的不是理想化的形象,而是现实中的真实。通过本文的对比研究,揭示出欧洲文艺复兴时期两个最重要的地区在绘画方面所呈现出的不同的现象和现象背后相同的经济基础以及思想内核。

第二篇：论述胶州秧歌艺术特色文档

论述胶州秧歌的艺术特色

①演员选拔上：演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称“秧歌爷”。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫“伞头”。伞头必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默。除此之外，秧歌队还要有3至5人的教练，专管训练演员并兼做演员。秧歌的角色分为“翠花”、“扇女”、“小嫚”、“鼓子”、“棒槌”5种，一般每种角色2人或者4人，不能单数。

②表演形式上：分为大场与小戏两部分。跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内在联系。从前述安锅组班，到扮演的人物、人物关系以及服饰等方面，可以看到它属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。

③表演内容上：胶州秧歌的表演内容可分为“跑场引人”“膏药客打浑”“乡土小戏”等。跑场引人：演出前先打几通锣鼓招徕观众，然后开始跑大场，场面是一般秧歌常用的摆队、十字梅、四门斗、绳子头等。在台上跑大场时，多由鼓子带队从两面交叉跑出，每种角色两人相遇时要对舞，交错而过时男角还做些翻扑技巧动作，女角则对舞而过。过场中，演员可以即兴发挥技艺，充分表演。但舞时从不唱。场面多少、时间长短、因观众多少而定，人员己满则开始演小戏。人来不齐，由膏药客插科打浑后，再来一次跑场。

④音乐特点：一般用旋律优美、音调多变、节奏明快、乡土气息浓郁、羽调式的民间吹打乐。秧歌的音乐与舞蹈动作配合密切，音乐中用来表现秧歌舞蹈“慢做快收”动律的附点八分音符贴切典型，音乐根据舞蹈情绪灵活运用，两者在力度与速度上高度和谐统一。

胶州秧歌的基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”、“四门斗”、“两扇门”、“正反挖心”、“大摆队”、“绳子头”等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。

胶州秧歌中，女性舞蹈动作抬重踩轻腰身飘，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，“扭断腰”、“三道弯”为其代表动作；“棒槌”的动作轻脆洒脱；“鼓子”的动作有“丑鼓八态”，韵味奇特。

其音乐由打击乐、唢呐牌子、民间小调三大部分组成。当地老艺人用“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”来形容胶州秧歌的动律与风韵。舞蹈家们又把它归纳为“脚拧、扭腰、小臂绕8字(动肩)、手推、翻腕的有机配合。”而这一动律特征的形成，关键在于脚掌的富有弹性，脚跟的灵活扭动，而这些特点都和过去演员脚上要踩着“跷板”表演不无关系。所谓跷板，即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。

第三篇：文艺复兴赞助人：文艺复兴时期的艺术赞助

文艺复兴赞助人：文艺复兴时期的艺术赞助

Update:2011-09-07 张敢 来源: 装饰

内容摘要

内容摘要：本文主要介绍了在文艺复兴时期赞助人与艺术家的关系和对艺术创作的影响。这个时期的艺术赞助人可以大致分为四类，由于身份的差异导致他们对艺术的要求也不尽相同。赞助人与艺术家之间通过合同的形式进行相互约束，最终创作出了大量在美术史上产生重要影响的艺术作品。关键词：文艺复兴、艺术家、赞助人

文艺复兴时期的艺术赞助 The Patrons and Art in Renaissance 张敢 清华大学美术学院

1550年，乔尔乔?瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574年）出版了《意大利艺苑名人传》第一版，17年后，他又修改出版了第二版。他在两版的献词中，都将自己的心血奉献给了佛罗伦萨的统治者科西莫?德?美迪奇（Cosimo de’Medici，1519-1574年）。科西莫继承了美迪奇家族热爱艺术的传统，他对艺术的赞助让像瓦萨里这样的艺术家受益匪浅。事实上，在现代主义兴起之前，艺术创作绝不是为了抒发艺术家的个人情感，体现的往往是赞助者的意愿与审美趣味。在文艺复兴时期，赞助人在艺术中的作用体现得更加充分。我们无法想象在没有委托和赞助者的情况下，米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475-1564年）会找一块600多平方米的房屋顶棚去尽情地挥洒自己的创造力，达?芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519年）能够在米兰多明我会修士的怨气中完成他著名的《最后的晚餐》。可以说，是一批对人文主义和艺术充满热爱的和有着独到眼光的赞助者与那些杰出的艺术家一起将文艺复兴艺术推向了顶峰。

文艺复兴时期的艺术赞助者可以大致分为四类：一类是各种市民团体，如各种商业和手工业行会，它们往往会为所在的城市和城邦的一些公共建筑委托艺术家进行装饰；第二类是宗教团体的委托，在文艺复兴时期的意大利，有很多宗教团体在人们的社会生活中发挥着非常重要的影响，如当时两个著名的托钵僧会，方济各会和多明我会都是艺术非常重要的赞助者；第三类是当时欧洲和意大利境内大大小小的王国、公国和共和国的宫廷，另外就是一些在城邦的政治生活中具有重要影响的富有家族，如佛罗伦萨的斯特罗兹家族和美迪奇家族，他们都充当了艺术赞助者和保护者的角色；第四类赞助者就是一些比较富有的个人，事实上，这类人通常与第三类赞助者有着非常密切的关系。由于赞助者不同，他们的对艺术的要求也会有所区别，下文将简述这四类赞助者对文艺复兴艺术的影响。一

早在中世纪，小商人和手工艺者就通过组织行会来防止过度竞争和维护本行业的信誉。在15世纪的佛罗伦萨，有7种行业属于大行会：衣物制造商，羊毛制造商，丝织品制造商，毛皮商，金融家，医生和药剂师，以及商人、法官和公证人联合组织的行会，此外还有14个小行会。尽管行会首先是商业性的组织，但是经常会向它们所在城市的宗教和艺术生活做捐赠以提高行会的影响，主要是资助教堂与医院的建造和装饰工程。例如，毛织品制造商行会负责1296年佛罗伦萨大教堂的开工工作，羊毛批发商行会负责监督完成教堂的穹顶。而且，每个行会都有自己的保护圣徒，因此它们常会委托艺术家创作表现这些圣徒形象或事迹的雕塑和绘画作品。如多纳太罗（Donatello，1386-1466年）在1416年创作的《圣乔治》雕像就是由甲胄商行会订制的。（图1）1.多纳太罗：《圣乔治》，约1416年，大理石，高214厘米，意大利佛罗伦萨巴吉罗博物馆。

早期文艺复兴的序幕就是由羊毛商行会赞助的一项比赛拉开的。1336年，雕塑家安德烈?皮萨诺（Andrea Pisano，大约活动于1290-1349年）为佛罗伦萨大教堂的洗礼堂制作了一扇青铜大门。原本计划建造三扇铜门，但其余两扇进度迟迟没有完成。直到1401年，佛罗伦萨洗礼堂才在羊毛商行会的资助下，为其东边入口处的青铜大门举办了一次竞赛。根据竞赛的规则，参赛者需各送交一件以《以撒的献祭》为题材浮雕样稿参加评选。1401年末或1402年初，竞赛揭晓，优胜者是刚刚20出头的洛伦佐?吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti，1381？-1455年），而当时更为著名的雕塑家菲利波?布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377-1446年）却落选了。布鲁内莱斯基因为输给一个无名小辈而感到面上无光，从此放弃雕塑而去罗马研究古典建筑，并且成为15世纪最著名的建筑师和建筑理论家之一。吉贝尔蒂从1403年直到1424年，一直在为这扇铜门小心翼翼地工作。其间，羊毛商行会忽然决定不再采用旧约中的题材，而让雕塑家改为表现新约中的故事，那件表现亚伯拉罕故事的作品也被保存起来准备放在第三扇铜门上。（图2）[1] 1425年，吉贝尔蒂又接受了洗礼堂第三套铜门的委托，即后来著名的“天堂之门”。这件作品直到1452年才最终安放在目前人们看到的位置上。可以说，吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂的两套铜门倾注了毕生的心血。.洛伦佐?吉贝尔蒂：《以撒的献祭》，1401年，青铜浮雕，意大利佛罗伦萨巴吉罗博物馆。

在北欧，同样也有很多由各种行会委托的作品。如佛兰德斯画家扬?凡?埃克（Jan van Eyck，约1390-1441年）的学生彼得吕斯?克里斯图（Petrus Christus，约1410-1472年）创作的《店铺中的金匠，或圣埃利吉乌斯》（图3），就是由布鲁日的金匠行会委托其创作的。画面中出现的那对夫妇使人想到这可能是一件结婚纪念肖像。坐在柜台后面的圣埃利吉乌斯是金银匠、铁匠和所有从事金属工艺的工匠的保护者，这些工匠们在布鲁日共用一个礼拜堂。这件作品可能就是为这个礼拜堂创作的。不过，像很多佛兰德斯绘画一样，人们至今对作品的确切含义不是非常清楚。.彼得吕斯?克里斯图：《店铺中的金匠，或圣埃利吉乌斯》，1449年，木板油画，98x85厘米，美国纽约大都会博物馆。二

尽管教皇的权威在经过了“巴比伦之囚”之后一落千丈，遭到人们的普遍质疑，但是宗教仍然在文艺复兴时期人们的生活中扮演着非常重要的角色。[2] 教皇和教会组织仍然是当时艺术最重要的保护者和赞助者。在14世纪教皇不在意大利的这段时间里，僧侣的组织和社团的重要性得到了显著提升。宗教组织如圣奥古斯丁会、加尔默罗会和圣母玛利亚会变得非常活跃，确保了意大利人日常生活中宗教仪式从未间断。在宗教组织中规模和影响最大的是托钵僧会——由阿西西的方济各创立的方济各会和由西班牙人多明我?德?古兹曼创立的多明我会。这些托钵僧弃绝一切尘世的财物，将自己的一生奉献给传播上帝的言辞，行善事和救死扶伤。特别是多明我会，还创建了城市的教育机构，其意义和影响更加深远。由于他们的虔敬和提倡与上帝的更加个人化的关系，使方济各会合多明我会的信众在意大利市民中分布很广。尽管两个托钵僧组织都为了一个共同的目的——上帝的荣耀——而工作，但是两者之间还是存在些许竞争的意味。方济各会的修士在佛罗伦萨城的东边建立了他们的教堂，圣十字教堂。而与此同时，多明我会的修士则在城的另一端建立了自己的新生圣母堂。

那些将自己献身给严格的宗教律条的非专业神职人员则组成了一些社团，在14和15世纪变得非常流行。社团的职责包括照看病人、埋葬死者、歌唱圣歌和做其他的善事。例如，在1409年，一位金匠在佛罗伦萨创立了“拉斐尔会”，其目的是加强对青少年的宗教教育。艺术史家贡布里希在文章中指出，《多比雅和天使》这个题材之所以在1425年到1475年之间非常流行，就是因为这个题材与拉斐尔会有着非常密切的关系。它不仅揭示出科西莫?德?美迪奇（Cosimo de’ Medici，1389-1464年）在通往其权力巅峰道路上对一些宗教社团的迫害，也从另一个侧面反映出这些社团对艺术的赞助活动。[3]（图4）

4.安德烈?德尔?韦罗基奥：《多比雅和天使》，约1470至1480年，杨木板蛋彩，英国伦敦国家博物馆。

在相当长的时期里，教皇一直是基督教世界的最高主宰，虽然面对世俗王权的挑战教皇日益感到力不从心，但是他们仍然拥有巨大的财富。这些财富使得教皇长期以来一直是重要的艺术赞助人，艺术家们也都努力竞争以获得教皇的重要委托。在文艺复兴时期的历任教皇中，最重要的艺术赞助者可能要算尤里乌斯二世（Julius II，1503-1513在位）和利奥十世（Leo X，1513-1521年在位），正是在他们统治期间意大利文艺复兴的艺术达到了顶峰。1505年，尤里乌斯二世委托米开朗基罗为他设计陵墓，计划将其建成基督教世界最辉煌的作品。陵墓将被安放在当时正在兴建的圣彼得大教堂内。米开朗基罗狂热地投入到这项充满挑战的工作中去，设计出了包括40件雕塑的草图，并花了数个月时间到采石场去挑选雕塑必须的卡拉拉大理石。然而，由于资金的短缺，教皇突然改变了主意，让米开朗基罗停下手里的工作去画西斯廷礼拜堂的天顶画。根据乔治?瓦萨里的说法，这是建筑师布拉曼特（Donato Bramante，1444-1514年）在背后捣的鬼，他希望不熟悉湿壁画创作的米开朗基罗败在年轻的拉斐尔手中。[4] 无论这段记载是否属实，尤里乌斯二世的决定都让米开朗基罗非常恼火，但迫于教皇的威慑他还是接受了委托。不过，尤里乌斯二世也做出了让步。原本教皇只想让他在礼拜堂的12个弧形拱肩中描绘耶稣的12位门徒，天顶中央保持原来的设计。米开朗基罗反对这种做法，经过争论，教皇同意艺术家按他自己的想法去创作，于是才有了我们今天看到的令人赞叹的西斯廷礼拜堂天顶画。（图

5、图6）

5.《西斯廷礼拜堂内景复原图》，15世纪80年代。图中显示的是米开朗基罗创作天顶画之前的西斯廷礼拜堂内景，其天顶是由皮埃尔?马泰奥?德阿梅利亚（Pier Matteo d'Amelia）设计的。

6.《西斯廷礼拜堂内景》，四壁壁画创作于1475至1483年，天顶画创作于1508至1512年，《最后的审判》创作于1535至1541年。当然，得到尤里乌斯二世宠爱的艺术家并非米开朗基罗一人。梵蒂冈宫签字厅的壁画就是由他委托拉斐尔完成的，著名的《雅典学院》、《帕纳索斯山》、《圣体的辩论》以及《民法和宗教法规的确立》等就在其中。（图7）而圣彼得大教堂也是在他在位时期下令重建的。他通过向捐赠者发放赎罪券来募集资金，并任命著名的布拉曼特为主设计师。但是1514年，也就是尤里乌斯二世去世的第二年，布拉曼特也离开了人世。

7.拉斐尔：《圣体的辩论》，1509至1510年，湿壁画，意大利罗马梵蒂冈宫签字厅。

接任尤里乌斯二世的教皇就是利奥十世。他来自美迪奇家族，很自然地继承了家族对文学艺术的酷爱。因此，他在继任教皇的同时也接手了圣彼得大教堂这项伟大而艰巨的工程。他将任务交给了自己的朋友和保护人拉斐尔。在随后的几十年里，大教堂经历了数任教皇和几位设计师，最终又落到了已经71岁高龄的米开朗基罗身上。尽管他也没有看到教堂的最后完工，但是他设计的宏伟的教堂穹顶最终还是建造起来了。（图8）

8.米开朗基罗?波纳罗蒂：《圣彼得大教堂穹顶》，1564年，梵蒂冈圣彼得大教堂。

在宗教领域，地位仅次于教皇的就是那些红衣主教了。一些享有特权的红衣主教同样拥有巨大的财富。他们经管的许多教会财产同自己的私人财产混淆在一起，并且受到贵族家庭和政治关系的保护。因此，红衣主教的宅第就像一个小朝廷，在那里出入各式各样的人物，当然其中不乏音乐家和画家。为了装饰自己豪华的府邸，红衣主教们需要绘画、雕塑和珍贵的陈设品，他们很自然地扮演着艺术赞助人的角色。所以，马西莫?菲尔波颇为正确地指出：“文艺复兴时期罗马的辉煌，成为数十年间杰出的艺术家们荟萃的中心，如果没有教会的大量订货和教皇与红衣主教们用之不竭的消费，是不可想象的，因为这些都是最重要的社会前提之一。”[5]

1516年，拉斐尔为利奥十世的私人秘书、红衣主教贝尔纳多?多维奇?达?彼比耶纳创作了一幅肖像。彼比耶纳同时也是一位作家和人文主义者，而且像利奥十世一样是一位对古典艺术充满热爱的学者。他出于对拉斐尔的信任曾经向其委托了大量的作品。他的侄女曾与拉斐尔订婚，不过在结婚前那位可怜的姑娘去世了，而拉斐尔也一直没有再婚。（图9）9.拉斐尔：《红衣主教贝尔纳多?多维奇?达?彼比耶纳肖像》，约1516年，布面油画，85x66.3厘米，意大利佛罗伦萨皮蒂宫美术馆。三

布克哈特将文艺复兴时期意大利的小国分成三类。第一类是专制国家。这些国家的君主虽然残暴，但是由于他们出身低微，往往依靠个人的能力才获得了统治地位。因此他们在用人时，更重视的是人的才能而不是他们的出身和门第。所以他们喜欢接近真正有才能的艺术家和文人，并给他们优厚的待遇，替自己建造宫殿，用绘画和雕塑满足自己生活的享受。另一类是城市共和国，如佛罗伦萨。由于那里的社会变动很多，因此艺术家和文人学者能够享受充分的自由。第三类就是上面提到的教皇国。因此，世俗的宫廷除了是政治活动的中心，还是聚集财富、资助艺术和发表言论的场所，很多杰作就是在那里产生的。

在文艺复兴时期，对文艺的赞助是君主获取名声的重要方式之一。于是，一些画家被召集到宫廷去装饰君主的居室，同时也为他们画像、设计服装和宫廷节日的活动场面。15世纪有13位艺术家被授予贵族头衔（其中有11位是意大利人），而到了16世纪则有59位艺术家获得了贵族头衔，其中有29位是意大利人。[6] 当然，这些艺术家的地位并不是非常稳固的，即使像达?芬奇这样高傲的艺术家也不得不为了获得应得的报酬而讨好性情乖戾的斯弗尔查大公（Ludovico Sforza），他曾经为大公设计节日庆典的彩车和游行时的服装。扬?凡?埃克曾服务于勃艮第的菲利波?伊尔?博诺公爵，既是他的侍从也是他的宫廷画家。1429年，他为公爵送信去葡萄牙，同时还肩负着为未来的公爵夫人画像的任务。提香也是一位在宫廷里获得极大成功的艺术家，他曾为神圣罗马帝国皇帝查理五世服务，为这位君主画过几幅肖像。在佛兰德斯，尽管每个时期的勃艮第公爵都委托艺术家为自己创作，但是勇敢者菲利普（1364-1404年在位）却在北欧最伟大的艺术赞助者之列。他的兴趣主要集中在插图手抄本、阿拉斯壁毯（阿拉斯是法国东北部的一个城市，以其出产的织物而闻名）和他遍及王国各地的众多城堡和城市住宅内豪华的家具。他最大的一项艺术事业是在第戎附近的沙特勒兹?德?尚普莫尔修道院（卡尔特会修道院）建筑。卡尔特会由圣布鲁诺于11世纪晚期创建，该会由一生坚持孤独生活和祈祷的僧侣组成。圣布鲁诺在靠近法国东南部格勒诺布尔的沙特勒兹建立了修会。因此，沙特勒兹（在英语中是“宪章室”的意思）这个词被用来特指卡尔特修道院。由于卡尔特修道院没有收入，因此勇敢者菲利普的捐赠就显得非常有意义了。这里准备作为勃艮第瓦卢瓦家族重要成员的墓地，因此沙特勒兹宏伟的建筑吸引了来自北欧各地的艺术家。

勇敢者菲利普还赞助开办了一个雕塑作坊，由雕塑家克洛?斯吕特（Claus Sluter，大约活动于1380-1406年）负责。斯吕特为沙特勒兹?德?尚普莫尔修道院在一眼井上设计了一座大型雕塑喷泉。这眼井是修道院主要的用水来源。不过，似乎这个喷泉从未真正喷过水，因为卡尔特会要求安静，并且在祈祷时要摒除所有能够发出声音的东西。尽管雕塑家在整个喷泉完工之前就去世了，但是他完成了《摩西井》（图10）这件杰作。整个雕塑是一个生命之泉的象征，基督的血倾泻在旧约先知的上方，洗去他们的罪恶，然后流入下面的井中，代表了人们对永生的渴望。

10.克洛?斯吕特：《摩西井》，1395至1406年，大理石，高183厘米，第戎考古博物馆。

富有的家族或个人也会出于各种不同的原因而委托艺术品。除了审美愉悦的原因，这些赞助者资助的艺术往往成了他们的财富、地位、权利和知识的证明。艺术也会被委托作为宣传、慈善或纪念性的用途。在文艺复兴时期，对艺术进行赞助的家族中最著名的要算佛罗伦萨的银行家美迪奇家族了。美迪奇家族可以追溯到13世纪，到1421年，乔凡尼?比奇?德?美迪奇（Giovanni Bicci de’

Medici）因为对贫民的赞助而受到人民的拥戴。1428年，乔凡尼死后留给儿子科西莫以良好的声誉和巨额的财富。科西莫不仅具有卓越的政治才能，而且受过良好的教育，他精通拉丁文，还懂希腊文、希伯来文和阿拉伯文，他的兴趣广泛，对文学、艺术和学术的关心丝毫不逊于财富和权力，而且对艺术中的各种风格采取了非常宽容的态度。[7]

科西莫的后继者继承了他对艺术的热爱，他的儿子皮耶罗（Piero de’Medici）和孙子洛伦佐（Lorenzo de’Medici）都是15世纪重要的艺术赞助者。修士画家菲利波?利皮（Fra Filippo Lippi，1406-1469年）曾经写信给皮耶罗，希望得到他对自己和家人的接济。我们知道，这位放荡不羁的修士在拐走后来成为自己妻子的修女鲁克丽希娅?布提（Lucrezia Buti）之后，就是科西莫将他从教会的惩罚中解救出来的。赞助人不仅订购艺术家的作品，而且他们的兴趣和要求甚至对艺术家的创作产生非常具体的影响。在画家马泰奥?德?帕斯蒂（Matteo de Pasti）写给皮耶罗的信中，谈到皮耶罗委托绘制的彼特拉克凯旋仪式时这样写道：

我已经收到了您关于“传闻的凯旋”的指示，但我不知道您想让坐在车里的那位女子穿简朴的衣服，还是像我打算的那样，让她披斗篷。其他的我都知道：要画四只大象，给她拉车，但是请告诉我，您想要她的随从中只有年轻人和女子呢？还是想同时画几个有名望的老头。[8]

因此，我们甚至可以认为，在很大程度上是赞助人而不是艺术家在这类作品中表现着自己。

洛伦佐?德?美迪奇杰出的政治才能使佛罗伦萨在1480年到1490年达到政治、文学和艺术光荣的巅峰。他一直把自己当成趣味的裁判者，而他同时代的人也这样认为。甚至连一些外国的赞助者也向他请教并让他帮助推荐艺术家。洛伦佐发现自己所处的时代没有一位雕塑家能与当时卓越画家的伟大成就和崇高威望相匹敌，因此他决心创建一所雕塑学校。他请多米尼克?吉兰达约（Domenico Ghirlandaio，1449-1494年）把他作坊中的有志于雕塑的弟子送到他开办的学校中去，在那里将由多纳太罗的弟子贝尔托多（Bertoldo di Giovanni，1420-1491年）对他们进行培训。少年米开朗基罗就是其中一员。米开朗基罗由于自己的执著和天才很快就得到了洛伦佐的赏识，并让他搬进自己的官邸和自己的孩子们一起用餐。

在文艺复兴时期，一些贵族出身的妇女虽然没有掌握政治上的权力，但她们却有机会行使自己资助艺术事业的权力。在这些对文艺事业的资助者中，最著名的要数费拉拉公爵的女儿伊莎贝拉?德斯特（Isabelle d'Este）。她受过良好的教育，会希腊文和拉丁文，而且能歌善舞。在嫁给曼图亚的君主后，她常常主持宫廷的节日庆典和各种演出活动。她最得意的事情就是请到访的宾客参观她宫廷里收藏的当时著名艺术家的作品，她曾经委托安德烈亚?曼泰尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506年）创作了著名的《帕纳索斯山》。（图11）

11.安德烈?曼泰尼亚：《帕纳索斯山》，1497年，布面油画，160x192厘米，法国巴黎卢浮宫。四

个人赞助者主要是指那些富有的商人或地方行政官员。在文艺复兴时期，商人已经成为欧洲社会变化的决定性因素之一，因为他们在文化水平和职业素质方面都比较高。为了生意，商人经常旅行，开阔的视野在他们的文化和宗教上都打上了开放的和批判的烙印，以致他们在文艺复兴时期世俗文化日益流行的潮流中起到了非常重要的作用。尽管商人这个职业仍然受到某些传统偏见的歧视，但是他们在商业上的成功使他们经常成为文学和艺术事业的赞助者。由于商人都拥有自己的住宅，因此对建筑的赞助更为热心。有了豪华的建筑，接下来便要用绘画和雕塑来进行装饰，即使他们自身对艺术没有什么独到的眼光，仍然可以通过了解当时的流行趋势来委托著名的艺术家为自己创作。

这种个人委托在商业非常发达的北欧国家里最为常见。神圣罗马帝国由于没有卷入旷日持久的百年战争，经济得到了稳定的发展。尽管那里缺少一个占主导地位的宫廷文化进行艺术委托，但是那些欣欣向荣的中产阶级、富有的商人和僧侣成为15世纪德国艺术的主要赞助者。在尼德兰，由扬?凡?埃克创作的著名的位于根特圣巴沃大教堂中的《根特祭坛画》，就是由根特市长若多屈斯?维德（Jodocus Vyd）夫妇向其委托的。（图12）

12.扬?凡?埃克：《根特祭坛画》（合上后），1432年，木板油画，350x461厘米，根特圣巴沃大教堂。

除了《根特祭坛画》这种放置于公共场所的大型作品，在佛兰德斯还流行一种尺寸相对比较小巧的家庭用的祭坛画。佛兰德斯人并没有将他们的宗教的虔诚局限在公共领域。私人同样会委托艺术品用于家庭奉献的目的。部分出于对神职人员的不满，这种委托是作为私人祈祷用的。另外，流行的宗教改革运动也鼓励个人的虔诚和奉献。这成了私人奉献作品流行的强大推动力，根据现存的佛兰德斯宗教绘画来计算，世俗赞助者的人数与神职赞助者人数之比是二比一。这些私人委托的一个最显著的特征就是宗教与世俗内容的结合。例如，尽管从观念上讲将一个宗教场景描绘在一个佛兰德斯的房间里似乎是不协调的，甚至有亵渎的嫌疑，但是宗教已经成了佛兰德斯人整个生活的一个组成部分，因此将神圣与世俗割裂开来实际上已经不可能了。通常被称作“佛莱马尔画师”的罗伯特?康宾（Robert Campin，约1378-1444年）的《梅洛德祭坛画》是为私人用途而委托创作的三联画的极好例证。（图13）

13.罗伯特?康宾：《梅洛德祭坛画》，约1427年，木板油画，64x117.8厘米，美国纽约大都会博物馆。

而出于世俗目的委托的作品中，最著名的莫过于达?芬奇的《蒙娜丽莎》和扬?凡?埃克的《乔万尼?阿尔诺芬尼和他的新娘》。根据瓦萨里的记载，《蒙娜丽莎》是由佛罗伦萨的商人弗朗切斯科?德?乔康达订制的，因此这幅画也被称作《乔康达夫人像》。[9] 凡?埃克描绘了金融家阿尔诺芬尼和新娘在一间佛兰德斯风格的卧室内，作品同时具有世俗和精神上的内涵。和《梅洛德祭坛画》一样，几乎画面中的每个物体都具有某种象征意义（图14）。此外，拉斐尔取材于希腊神话的《加拉特亚的凯旋》则是为罗马银行家阿格斯蒂诺?齐吉的法尔内塞别墅创作的，这种异教题材在当时的人文主义者中颇受欢迎。

14.扬?凡?埃克：《乔万尼?阿尔诺芬尼和他的新娘》，1434年，橡木板油画，82x60厘米，英国伦敦国家博物馆。在当时，对赞助人和艺术家起约束作用的是双方签订的合同。有些合同规定了很多具体的条款，比如坚持要求艺术家亲手完成作品、颜料的质量以及使用黄金或其它珍贵材料的数量、完成日期、支付条件和违约处罚等内容。[10] 当年吉贝尔蒂获得了铜门委托后，在合同中就规定了他必须采用由卡利马拉艺术行会提供的青铜，而“吉贝尔蒂师傅”必须全天亲自在制作现场工作，就像拿工资的人一样，还要把每天工作和不工作的时间都记到账上。当然，这并不意味着吉贝尔蒂事必躬亲，只有一些重要的部分，像裸体和头发等才由他亲自动手制作。[11] 尽管合同表明赞助者对工程的细节非常了解并且通常会对作品做出很多决定，但是对预计完成的作品状况却没有写进合同。所以，像达?芬奇那样经常爽约的艺术家仍然可以继续找到新的赞助者，并且给后人留下一大批未完成的作品。当然，这种情况并不是普遍现象。从当时留存下来的许多画店的账本中发现，绝大多数艺术家还是非常遵守合同按时交出绘画作品的。相比之下，似乎意大利的艺术家显示出了更多的独立性，而北欧艺术家对于合同的约定似乎更加重视。

15.米开朗基罗：《圣彼得大教堂穹顶模型》，1560年，木质，罗马梵蒂冈博物馆。

从上述不同类型的赞助人对艺术进行赞助的事例中，不难看出艺术赞助者在文艺复兴时期所起到的重要作用。由于这个时期的艺术作品是一种有效的服务合同的产品，因此我们在观看这些委托的艺术和建筑时必须考虑赞助者的需求和愿望。尽管文艺复兴时期艺术家的地位与此前相比有了明显提高，但是他们仍然无法摆脱赞助者在创作中对他们的支配和影响。正是在这种约束与限制中，艺术家们创作出辉煌的杰作，更显出他们创造力的伟大。注释：

1即前面提到的《以撒的献祭》，由于在创作第三套铜门时，吉贝尔蒂更改了自己的设计，最终没有采用这件作品。见Frederick Hartt, History of Italian Renaissance Art, Harry N.Abrams, Inc., New York, 1983.P241.2在14世纪初，教皇博尼法斯八世被法国国王美男子腓力打败，并被国王的士兵关押，一个月后屈辱地死去。波尔多大主教继承了教皇的位置，并将教廷从罗马迁到了法国的阿维尼翁。教廷在那里维持了70年，直到1377年才迁回罗马，历史上将这段时间称为“巴比伦之囚”。

3（英）E.H.贡布里希：“多比雅和天使”，《象征的图像》，上海书画出版社，1990，第46-54页。

4（英）乔尔乔?瓦萨里：《意大利艺苑名人传——巨人的时代》（下），湖北美术出版社，武汉，2003。其中关于米开朗基罗的记载。

5（意）欧金尼奥?加林主编：《文艺复兴时期的人》，李玉成译，三联书店，北京，2003，第84页。6同[5]，第148页。

7（英）E.H.贡布里希：“作为艺术赞助人的早期梅迪奇家族”，《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》，李本正、范景中编选，中国美术学院出版社，浙江，2000，第154页。8同[7]，第161页。

9关于达?芬奇画中人物身份至今有很多争论，可以参见（英）唐纳德?萨松：《蒙娜丽莎微笑五百年》，周元晓译，上海世纪出版集团，2004。10Fred S.Kleiner & Christin J.Mamiya, Gardner’s Art Through the Ages, Thomson, Australia, 2004.P524.11同[5]，第239页。

第四篇：《西游记》艺术特色浅析

《西游记》艺术特色浅析

内容提要:

《西游记》无疑是中国最伟大的一部神话小说，充满了浓郁、奇丽的浪漫主义色彩，它创造出了一个光怪陆离、神奇瑰丽的魔幻世界。整部书无论是生动有趣的故事架构、曲折离奇的情节设计、丰富诡异的人物性格刻画，还是诙谐讽刺的艺术风格，以及明快、流畅、极富个性化的语言的运用，都体现出了作者吴承恩具有像他笔下的石猴一样“横空出世”的艺术想象力，显示出前所未有的艺术功力。那《西游记》有怎样的艺术特色？

《西游记》是用浪漫主义创作方法创作的一部辉煌的巨作，鲁迅先生把这种小说定名为“神魔小说”。浪漫主义的创作方法主要是在一个假想的天地里，攫取自然界和人类社会中变幻现象作为魔术性形式来描写故事或人物，笔下的人物是离奇的，甚至是用超现实的形式表现出来，但是就其本质来说，是真实的、典型的、深刻的，而且有一定的社会基础，不是凭空虚造的。这种创作方法源于古代的神话传说。《西游记》就是用这种方法创作出来的。

《西游记》的艺术特点：

第一个特点，塑造的人物既有个性，又有共性；既有魔气，又有人气，仙气，这些是融为一体的。第二个特点：巧妙结合故事情节，在尖锐的矛盾冲突中，充分深刻显示人物复杂内心世界，突出刻划人物性格，使其有血有肉，栩栩如生。

第三个特点，用幽默、讽刺的手法来抨击现实，增添了故事情趣。第四个特点：用生动贴切的对话，来突出人物性格。

第五个特点，小说虽然是长篇巨作，但是却是由许许多多的短篇小故事连缀而成。《西游记》的缺点。

没有十全十美的东西，正象社会上没有十全十美的人一样，也不可能有十全十美的作品。第一个缺点，小说前后对照失调。

第二个缺点，小说残留着说唱文学的痕迹。

关键词：神魔小说 人物个性 情节巧妙 幽默 对话生动贴切 短篇小故事连缀

《西游记》艺术特色浅析

《西游记》是用浪漫主义创作方法创作的一部辉煌的巨作，鲁迅先生把这种小说定名为“神魔小说”。有人提出疑问说“神魔小说”是否完全妥当，目前来讲，文学史家都沿用鲁迅的说法，叫“神魔小说”。

浪漫主义的创作方法主要是在一个假想的天地里，攫取自然界和人类社会中变幻现象作为魔术性形式来描写故事或人物，笔下的人物是离奇的，甚至是用超现实的形式表现出来，但是就其本质来说，是真实的、典型的、深刻的，而且有一定的社会基础，不是凭空虚造的。这种创作方法源于古代的神话传说。神话传说是古人表达自己的要求和愿望的一种标志，古代的人通过幻想的方式来表现自己对自然力的征服，在这种征服中体现人在现实中的力量以及历久长新的生命力。正因为这样，就创作了神话，随着人类历史的发展，生产力水平的发展，科学文化的发展，作为用幻想的方式征服自然的神话传说就逐渐消失了，但是这种创作方法或说这种思维方式却保留了下来，而且被后人继承并发扬光大了，成为一种文学中的创作方法。《西游记》就是用这种方法创作出来的。那《西游记》有怎样的艺术特色？

我认为《西游记》有五点艺术特色。

第一点，塑造的人物既有个性，又有共性；既有魔气，又有人气，仙气，这些是融为一体的。

举几个例子，比如孙悟空这个形象，他一出生就具有仙气，他是花果山的一个仙石，里头含了仙胎，迎风化为石猴，一出生就会走路爬行，两眼露金光，射冲斗府，惊动了上天，从这些描写就能看出仙气。但同时他又具有魔气，他的长相是尖嘴缩腮，火眼金睛，而且下巴颏有个素囔，这恰好是猴的特点，高兴起来就抓耳挠腮，手舞足蹈，完全是一个魔的形象、猴的形象。但孙悟空又能谈诗悟玄，知道如何和人往来，具有人性，这样就把魔气，仙气和人气都集中在孙悟空的身上了。

猪八戒这个形象也是这样，他是天上的天蓬元帅，显然具有仙性，但他犯了错误被贬到人间成了猪的模样，猪头大耳，长嘴巴，能云里来雾里去，飞沙走石，显然具有魔性，但同时猪八戒会耕田、种地、收割之类种庄稼的活，又好色要娶老婆，还有私心杂念，老攒些私房钱，这又体现了人性，他也是魔性、仙性、人性的统一体。

不但孙悟空、猪八戒是这样，作者所描写的几个妖精也是这样。

比如第五十五回“色邪淫戏唐三藏 性正修持不坏身”中的蝎子精，她的武器实际就是蝎子的两个钳子变成的，她有个特别的法宝，叫“倒马毒桩”，就是蝎子尾巴上的毒针。别说猪八戒对付她不行，连孙悟空被她钉了以后都疼痛难忍，这是她的魔性。同时她又想和唐僧成亲，风情万种地勾引唐僧，这具有人性，那么怎么来消灭这个妖精呢？最后经过观音菩萨的指点，到天宫请来昴日星官，昴日星官降服妖精的手段很简单，就在附近的山坡上变成一个大公鸡，现出自己的法身，向妖精高叫几声，她就死了，变成了一个琵琶大小的蝎子，让八戒一顿乱打，把她打死了。这个蝎子精既有魔性，也具有人性。

盘丝洞的蜘蛛精也是这样，长得是标致动人，小说描写她仿佛是嫦娥落凡。她们有个特点，肚脐眼能喷出丝线来，这是蜘蛛的特点。

陷空山无底洞的老鼠精，也是这样的，既有老鼠的特征，又有人的特征。她想和唐僧成亲。她是托塔李天王的干闺女，有多种身份。作者既描写了她的魔性，也写了她的仙性和人性。

再比如蜈蚣精，是蜘蛛精的师兄，叫多目怪。他跟孙悟空打的时候，敌不过，他把衣服扒光了，身上有无数的眼睛放出金光来，孙悟空变成穿山甲从那金光里穿过，后来得黎山老母的指点，找到千花洞毗蓝婆菩萨，菩萨取出一根绣花针，说可以制服妖精。孙悟空说我也有绣花针。菩萨说，我这绣花针是在我儿子眼睛炼出来的法宝。孙悟空就问她，您的公子是谁？菩萨说是昂日星君。孙悟空就明白，这是个老母鸡。菩萨把绣花针往空中一扔，把黄花观多目怪的金光破了，妖精变成了蜈蚣，而且双目失明了。多目怪平常的扮相是个道士，最后现形是个大蜈蚣。这也是魔性、仙性、人性集中在一起。

作者在描写妖怪的时候，不离开这些东西，是揉在一起的，这样几种特点融为一体，非常突出。《西游记》的作者正是把这几点都放在一起写，因此书中的妖精各具特色，不离动物的形态、习性，非常有趣味。

这第二个特点：巧妙结合故事情节，在尖锐的矛盾冲突中，充分深刻显示人物复杂内心世界，突出刻划人物性格，使其有血有肉，栩栩如生。斗争越复杂，人物内心展现就越充分。作者用瑰丽的、幻想翅膀把我们带入一个又一个的神仙洞府，带到深山恶水中，展开一次又一次的殊死搏斗，在这种斗争中描写双方，来塑造人物形象。

孙悟空的形象就是在不断的和妖魔鬼怪的斗争中逐渐成熟、充实、完善的。孙悟空最初只是不安本分，一生下来就不愿意象普通的猿猴那样老了死了，他要求仙访友，寻求长生之道，最后终于找到了他的真正老师——须菩提祖师，传授了他法术，但他还逃不出轮回，于是他大闹地府，划掉了生死簿，使自己免除轮回。随着他本事的逐步提高，他不甘心花果山的生活，为了增强自己的实力，又到水晶宫里取来了如意金箍棒，大闹了龙宫，于是地府和龙宫都去天庭把他告了，最后他到了天宫，天宫先给他封了一个小官弼马温，不够档次，所以孙悟空急了，反下天宫，提出自己叫“齐天大圣”。他回到天宫后，感觉这个“齐天大圣”是个虚 名，蟠桃会没请他做贵宾，孙悟空不干了，偷了御酒仙丹再次反下天宫。等他从八卦炉中出来，如来佛阻止了他的时候，问他，你老这么折腾，做什么呢？孙悟空的回答有一首诗：“天地生成灵混仙，花果山中一老猿。水帘洞里为家业，拜友寻师悟太玄。炼就长生多少法，学来变化广无边。因在凡间嫌地窄，立心端要上瑶天。凌霄宝殿非他久，历代人王有分传。强者为尊该让我，英雄只此敢争先。”可以看出孙悟空是不安于自己的本分，最后被镇在了五行山下。

十三回以后，孙悟空知悔了，表示做好汉只拜三人，一个是如来佛，一个是观音，一个是唐僧，因为唐僧在五行山下救了他。有的学者认为十三回以后孙悟空的形象跟前面的形象出入很大，其实出入并不是很大，他那种英勇顽强的大无畏精神并没有改变，上天仍然畏惧他。上天对猪八戒、沙僧犯错处理很严，但玉帝对孙悟空却表现出一种宽宏大量的态度，实际是不敢惹他，他的威名还是存在。小说作者从另一个角度来描写孙悟空，在取经途中如何降妖伏怪，而且每一次突破一个困难都很难，孙悟空都要付出很大代价，作者就通过这个逐渐展示孙悟空的性格，特别是突出他的智慧，以前只是折腾造反，现在是在斗争中比较有策略了，斗争的方法也越来越成熟了。和铁扇公主打，钻到对方肚子里，在狮驼洞变成小虫钻入狮魔王的肚子里，这个方法制服了两个妖怪。平顶山莲花洞和金角大王、银角大王斗，变换着手法，把紫金葫芦、净瓶骗到手。孙悟空越来越机灵了，斗争的策略也越来越成熟了。我们从描写中可以看出孙悟空不断的成熟，“三打白骨精”就更出名了，敌人变换了多少种手法，他都能分辨正邪，最后把对方的元神罩住，使她逃脱不了，一棒子把她打死。

作者通过这样复杂的斗争展示了人物多方面的情感，展示了复杂的内心世界。第三个特点，用幽默、讽刺的手法来抨击现实，增添了故事情趣。

《西游记》书中幽默、讽刺的手法处处都见，所以胡适当年说它“游戏笔墨”。我们看孙悟空，既是个英雄，又很幽默，他不显得古板，而是跟谁都诙谐，开玩笑。到天宫见到玉帝，求人办事，也是唱个喏便走，不是很有礼貌，而且如果他的要求没被满足，就折腾，玉帝也怕他。他去借丹，太上老君说不借。他说，那好，你说不借那就好，可就别怪我了。太上老君害怕，赶紧掏出一粒丹给他了。因为太上老君知道不给这一粒丹，说不定多少粒丹都没有了。孙悟空这种说话的方式很幽默的

我认为《西游记》中的讽刺方式有三种：第一种是对比和对照的方法。

玉皇大帝平常高高在上，威严无比，孙悟空到了天宫对他那么不敬，几个神仙都大惊失色，说猴子村俗，这么大胆还得了，结果玉帝说，只要猴子不惹事，天上能够太平就挺好了。实际玉帝很威严的，猪八戒就因为酒后调戏嫦娥，当时被重责，然后被贬下人间，变成畜牲。沙僧的错误最轻了，只不过喝酒时把琉璃盏给碰碎了，就当场挨打，接着被贬到流沙河，还每七天派一个人拿飞剑刺他胸口，痛楚难忍。这两个人的错误多轻啊，却受了那么严格的处罚。但玉帝对孙悟空那样的折腾却显得宽宏大量。其实，玉帝这是不得不宽宏大量，对孙悟空严厉也拿他没辙。特别从凤仙郡的事能看出玉帝的态度，因为“斋天素供”被狗吃了，就罚郡里三年无雨，断绝一郡人的活路，这种报复手段很厉害。通过这样的对比可见玉帝对不同的人有不同的做法，形象上威严扫地了。作者对玉帝虽没有明显的褒贬之词，但褒贬之义尽在不言中。

再比如唐僧得到乌巢禅师给他的《多心经》，正在念这个经保护自己的时候，被抓走了，可见这经根本没用。小说中写“苦命江流——因为唐僧曾叫江流儿——思行者”，唐僧不再想那经了，还是徒弟能拯救自己。在这样对照下，对佛教经典挖苦的态度可见。

第二种手法，借题发挥，旁敲侧击，在行文中寓讽世之意。第七十九回“寻洞擒妖逢老寿 当朝正主见婴儿”中，比丘国的白鹿精化成国丈，要和唐僧斗法，孙悟空假扮自己师傅，把自己的心挖开了，看里头滚出一堆心来，红心，白心，黄心，邪恶心，嫉妒心，计较心等种种不善的心。作者在这里实际是讽刺，通过各种的心这样一个情节说明世态的炎凉，人情的浇薄。第九十三回“给孤园问古谈因 天竺国朝王遇偶”中给孤园布金寺吃斋饭，这一回完全按照佛经来写的。汉代一本译经《佛说孛经抄》里有这个情节，作者把佛经里这个故事全部用在小说中了。猪八戒在吃东西的时候，特别馋，吃相难看，沙僧劝他“斯文”些，八戒说：“斯文，斯文，肚里空空。”沙僧笑着说：“二哥，你不晓得的，天下多少‘斯文’，若论起肚子里来，正替你我一般哩。”作者借这样的情节讽刺当时社会上很多文人是不学无术的。吴承恩不满现实，他很有才学，但科举不顺，当不了官，最后混了个副县长，没当多久，还被人诬陷进了监狱。后来澄清了，他没有贪污，给他个小职务，他没有去，就回家了。吴承恩对当时社会上的不学无术的人肯定很反感，用猪八戒和沙僧的对话进行讽刺。

第三种手法，用现实的手法揭示貌似圣洁的神佛的隐私，使其真相毕露。如第第十一回“游地府太宗还魂 进瓜果刘全续配”中，唐太宗下到了地狱。唐代的名相魏征，应该是很正直的人，他和判官崔子玉是朋友，所以就写了封私人的书信让太宗交给崔判官，走走后门，方便一二。这很讽刺了，唐太宗、魏征走后门！地狱中最公正的判官也走后门，看见唐太宗阳寿还剩十三年，就添了两横，变成三十三年。连地狱都能走后门！这些暴露了封建社会的吏治、法制真相。第九十八回“猿熟马驯方脱壳 功成行满见真如”中，孙悟空师徒到灵山，如来佛让他们找阿难和迦叶去拿经，阿难、迦叶就向唐僧要人事，其实就是要贿赂，唐僧没什么东西给他们，结果阿难、迦叶就不愿意给唐僧真经，而是给了无字经，燃灯古佛看出来了，派白熊尊者把经打落 让孙悟空发现是无字经，他们回到灵山和如来佛大闹，如来却说，一次诵经超脱，“讨得他三斗三升米粒黄金回来，”“忒卖贱了，教后代儿孙没钱使用。”作者笔下的如来佛、阿难、迦叶闻着金钱的味儿都那么高兴，还有神圣的地方么？！这种讽刺很深刻。唐僧没办法，只好把唐太宗给他的紫金钵盂给了阿难，阿难拿着紫金钵盂，任旁边的金刚力士羞他，也不肯放手。可见作者讽刺的犀利，思想的大胆，能把帝王写得走后门，佛祖写得那么贪财，这是很少见的。

第四点艺术特色：用生动贴切的对话，来突出人物性格。

如孙悟空脾气比较急，急猴子嘛，有时又急功好利，喜欢听人说些奉承话。所以猪八戒几次都用话挤兑他。孙悟空被撵走，但猪八戒用言语一激将，又回来了，最后把师父从黄袍怪——也就是魁星那救了出来。作者把魁星描写成鬼的模样，蓝脸、獠牙、红须、朱发，甚至抓过人来咔嚓一口就吃掉了。我们知道魁星在传说中是主文运的，文人将来要想发迹，想当状元，得用魁星的笔给你点出来才行啊。魁星的笔总也不点吴承恩，所以吴承恩把他描写成那么丑恶的形象。不仅吴承恩这样描写，清初作家尤侗在《钧天乐》里也把魁星写得跟鬼似的，后来焦循《剧说》认为，这都是那些困于场屋的人因为不满才这么写的。吴承恩有才华，却老考不上，当然觉得魁星的形象特别丑恶了。魁星应该是很斯文、稳重、有教养的，但在他笔下不是。

描写猪八戒时语言用得很好，比如第八十五回“心猿妒木母 魔王计吞禅”中，他在隐雾山折岳连环洞跟豹子精南山大王打，猪八戒打着打着就不行了，渐渐地败下阵来，这时听见后面悟空说，“八戒，不要忙，老孙来了。”猪八戒一听自己大师兄来了，马上精神抖擞，九齿钉耙一阵乱筑。妖精就问，“先前不济，这会子怎么儿又发起狠来？”猪八戒就说：“我的儿，不可欺负我，我家里人来也。”把猪八戒的仗势来劲写得很生动。猪八戒是有这个特点，凡是妖精现原形的，多半是被他打死的。他打那将死的妖精时噼里啪啦几钉耙特来劲。他真本事不太行，他这个本事行，他打小妖比孙悟空厉害多了。猪八戒的语言是符合他的性格的，猪八戒会挑拨是非，会用话激人，仗势的时候那么来劲，都通过他的语言很形象地得到了表现。

有时候也用两个人的语言，比如在路过狮驼山的时候，太白金星来送信，报信魔头狠。这时唐僧就很为难，说徒弟啊，西天路这么远，这如何是好啊。这是唐僧的心理。悟空说，这有什么了不得呢？还有我呢。从这两个人的对话中，体现性格的不同。悟空是乐观的，对困难持无所谓的态度，唐僧毕竟是个凡人，心里战战兢兢的，觉得恐怖。有时唐僧难过得哭了，悟空还劝他别哭别哭，再哭就成脓包了。这种对话都是符合人物性格的，而且增加了故事的情趣。可见得作者很会用贴切的对话来突出人物性格，而且不同的人物他的话也不一样。

第五个艺术特色，小说虽然是长篇巨作，但是却是由许许多多的短篇小故事连缀而成。郑振铎曾说，这个组织象是个蚯蚓似的，每节都能独立，砍去其一节一环，仍可以生存。所谓八十一难，细细琢磨，完整的故事也就四十几个。作者就是通过这样既联系又独立的四十几个小故事组成了五光十色的西行历险图，构置出它艺术大厦的长廊，让人目不暇给。

有些故事看似重复，但是有区别。比如，描写水怪，写水府有这样几个：流沙河遇沙僧，通天河收鱼精，黑水河碰见鼍龙。孙悟空不太善于水战，在水里打的时候不太行，老让猪八戒把对方引上来，看对方出水面的时候才下手，但妖精也很机灵，一看见孙悟空就钻回去了。这三个都是些水怪，但是最后的结局不一样。沙僧已经被观世音提前收了做唐僧的徒弟，所以后来观世音派木咤叫沙僧出来，用头上的九颗骷髅化作一只法船，助唐僧渡过流沙河。黑水河的妖是龙王的外甥，就把龙王的太子请来了。通天河里的鱼精是观世音珞珈山池里的金鱼，观世音把一个花篮往河里一扔，就把鱼给提搂出来了。消灭降服妖怪的方法都不一样。

同样写女妖，琵琶洞的蝎子精请昂日星君来消灭的，盘丝洞的蜘蛛精是孙悟空自己打死的，无底洞的老鼠精，孙悟空发现了她是李天王的闺女，就直接上天找李天王，让他帮忙收服。李天王开始忘记了自己有这么个义女，是哪吒提醒他才想起来的。哪吒和李天王这对父子有些不小过节，《西游记》这一节里提到了一点。《封神演义》中，这个情节完整地写了出来，哪吒闹海怎么射死了石玑娘娘的侍女, 自己的老师太乙真人怎么样用九龙神火罩把石玑娘娘杀死了，他自己怎么毁坏了自己身体，把骨肉都还给母亲，最后用莲花变成的身体。所以他有个特点：没有灵魂。在《封神演义》中凡是摄人魂魄的法宝对哪吒没用，《西游记》里点了一下这个故事，没展开。

我们看孙悟空消灭了几个敌人，突破了前进路途中的障碍时，虽然故事有些近似，但是有变化，决不雷同，雷同就没有意思了。每个故事中都有新的变化，新的内容，这是很重要的。

书中的内容既独立又联系，要是没有前面降伏红孩儿，就没有后头在火焰山芭蕉洞借芭蕉扇的困难了，前面是埋下结仇的伏笔，所以当他找牛魔王，尽管当年和他把兄弟，牛魔王也说不行。两人翻脸了。

在落胎泉，唐僧和猪八戒误喝了子母河的水，怀孕了。孙悟空找如意真君要能解救的水，没想到他是牛魔王的弟弟。孙悟空觉得跟牛魔王、红孩儿、铁扇公主都化解了仇怨了，不忍心对如意真君下狠手，但如意真君老捣乱，孙悟空刚取出水，他就来打架，一打水又落到井里了，弄得孙悟空没法取水，最后是猪八戒趁他俩打的时候把水取走了。这一人物的安排也体现了既独立又联系的特点。

我们可以看出书中的每一节既独立又联系，形成了一个五色迷人的西行历险图，非常生动。而且，每一部分都可以独立演出，后来京剧《盘丝洞》、《火焰山》、《闹天宫》等都可以单独上演。下面就对《西游记》的缺点说一说我的一些见解。

没有十全十美的东西，正像社会上没有十全十美的人一样，也不可能有十全十美的作品。《西游记》中也有它的缺点，它前后对照失调。

孙悟空一出来时，大闹龙宫，应该说孙悟空不怕水，他大闹龙宫把四海龙王都惊服了，乖乖把如意金箍棒、宝甲给了他。如果孙悟空不善于水中斗争，怎么可能大闹水府呢？第二十二回“八戒大战流沙河 木叉奉法收悟净”中斗沙僧，却需猪八戒把沙僧引出来。他第一次被太上老君用金刚琢打倒，二郎神的哮天犬咬住了他，然后天兵天将拿刀砍他，砍不死，太上老君说把他搁到八卦炉里用火来炼，那八卦炉里是三昧真火，炼了七七四十九天都没事，可见他也不怕火。后来到了火焰山，问土地公公这火焰山怎么形成的。土地说：“大圣，是您搞出来的。您当时从八卦炉里出来，踢倒了炉子，有一块砖带着余火落下来就形成火焰山。”孙悟空真火都不怕，余火却能把孙悟空的毛都燎着了，这前后显然失调。本来不怕水火的孙悟空在小说的后部分怕起水火了，这不矛盾么？应该说他是不怕水、火的，但结果后来变得又怕水又怕火。

孙悟空的武功高低在小说前后也很矛盾。我们看描写孙悟空大闹天宫的时候，打得十万天兵望风而逃，这么英勇的人，在第二十九回“脱难江流来国土 承恩八戒转山林”中遇到黄袍怪——即二十八星宿中的奎木狼，二十八星宿当年都打不过孙悟空，——居然能跟孙悟空打五十回合不分胜败，这怎么可能呢？

孙悟空跟小白龙在鹰愁涧打的时候，好半天不分胜败，可白龙马和黄袍怪打，八九个回合就不行了，难道黄袍怪比孙悟空高多了？猪八戒当年也可以啊，和孙悟空打的时候打了两个时辰，东方渐渐发白时才跑，可猪八戒和沙僧双战黄袍怪，八九个回合俩人就不行了，这前后矛盾。作者光为了增加后头的困难，没考虑到前头的描写，明显的比例失调。

十三回以后，孙悟空有时候的本领并不是特别大了，不象当年大闹天宫时那样无敌了，往往妖魔鬼怪都能跟他打半天。作者为了增加后头取经的困难，导致前后的描写比例出现失调。

第二个缺点，小说残留着说唱文学的痕迹。孙悟空每次出场，都要谈一下出身历史光辉的战斗业绩，在戏曲中这叫自报家门。《西游记》中这样的情节大概有十几次，每次的内容都差不了多少。这就是说唱文学的特点。《西游记》继承了说唱文学，还没有把这个特点完全消除，所以有时候读起来使人感到多余。

《西游记》在艺术上的最大成就，是成功地创造了孙悟空、猪八戒这两个不朽的艺术形象。孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名；与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情；与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄。说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇；他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆；他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头；他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。唐僧的形象写得也不错，但比起孙悟空、猪八戒来，则要逊色得多。沙僧更是缺少鲜明的性格特点，这不能不说是《西游记》的缺憾。尽管如此，《西游记》在艺术上取得的成就仍是十分惊人的，孙悟空、猪八戒这两个形象，以其鲜明的个性特征，在中国文学史上立起了一座不朽的艺术丰碑。

第五篇：四大名著艺术特色

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（四）（四大名著专题）

班级 姓名 一、四大名著艺术特色

一、《西游记》明代白话长篇小说。吴承恩作。《西游记》通过神话的形式，表现了丰富的社会内容，曲折地反映出现实的社会矛盾，表现了人民群众惩恶扬善的愿望和要求。在孙悟空身上集中反映了人民群众反抗专制压迫、战胜黑暗势力和征服自然的强烈愿望。具有浪漫主义色彩的《西游记》，真可谓述变幻恍惚之事，寓玩世不恭之意，使人陶醉。

二、《红楼梦》又称《石头记》，长篇小说。曹雪芹作。《红楼梦》，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国创作的巅峰之作。它是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。《红楼梦》语言最特殊、最成功的地方首推人物语言这方面，作者运用对话、独白、诗词曲赋等多样化的艺术手段，把每个人物复杂多样的性格特征描绘得分寸适宜。作者语言艺术的高度运用，使人物具有更为丰富的生命和内容。《红楼梦》是一部充满想象的书、更是一部百科全书。它高妙的艺术价值在于它浸透并散发着浓郁的中国传统文化的底蕴，是一部永垂不朽的巨作！

三、《水浒传》中国明代长篇小说。施耐庵作。

《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象和只手遮天的社会状况，深刻地反映了历史的真实本质，有力地冲击封建地主阶级的统治。《水浒传》作者以其高度的艺术表现力，生动丰富的文学语言，叙述了许多引人入胜的故事，塑造了众多可爱的个性鲜明的壮士形象。

四、《三国演义》明代长篇历史小说。罗贯中作。

《三国演义》反映了公元三世纪前后黄巾起义与被镇压的过程，广泛而具体的描写了魏蜀吴等封建政治集团内部斗争，反映了当时某些历史情况。《三国演义》并不是简单的复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象。智慧先知的诸葛亮；奸诈雄霸的曹操；忠贞勇毅的关羽；胸怀大志的刘备……这些英雄人物形象都融汇了作者对当时社会的看法，认清这些艺术形象反映的实质，才能将《三国演义》理解得更透彻。而《三国演义》就是这样，将英雄本色诠释地淋漓尽致。二、四大名著常见题目及答案

⒈《三国演义》中“刘玄德三顾茅庐”欲请出诸葛亮，它最初由徐庶推荐的。“身在曹营心在汉”指的是徐庶，同时他也是进曹营一言不发的人。⒉《三国演义》中“群英会蒋干中计”蒋干是中了周瑜的计。⒊《三国演义》中，诸葛亮与周瑜联手指挥的一场著名的战役是赤壁之战，诸葛亮挥泪斩马谡是因为失街亭一事。

⒋《三国演义》中，诸葛亮可谓不少功绩：

收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前,点四十九盏长明灯，一心只为酬三顾。去西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里，能变金木土爻神卦，水面偏能用火攻。三顾： 三顾茅庐，六出：六出祈山 七擒：七擒孟获 东和：东和孙吴 北拒：北拒曹操 收二川：东川、西川 排八阵：八卦阵

⒌《三国演义》中写到晋国司马炎灭吴国，俘虏吴王孙皓，在接见孙皓就座时说：“朕设此位久矣！”这名话言外之意是：我等你的位子已经好久了。⒍桃园三结义指的是刘备、关羽、张飞⒎“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红."这首词是出自我国长篇小说《三国演义》的第一回前的引言。⒏“夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。”这段关于“英雄”的见解出自古典名著《三国演义》，与此有关的故事情节是曹操青梅煮酒论英雄。⒐《水浒传》“智取生辰纲”的组织领导者是 吴用，他又称智多星，这是在黄泥冈（地方）干的。倒拔垂杨柳的是鲁智深，误入白虎堂的是林冲。

⒑《鲁提辖拳打镇关西》中的鲁提辖是鲁智深，鲁智深绰号是花和尚，在渭州三拳打死镇关西，在相国寺倒拔垂杨柳，在野猪林救了林冲，与他有关的故事还有大闹五台山、（写一个即可）

⒒《水浒传》中号称黑旋风的是李逵，他使用的武器是两把斧头，此人力大如牛，性格火烈，曾险些被冒充他的李鬼所害。⒔《红楼梦》又名《石头记》，该书相传前八十回为曹雪芹所作，后四十回为高鹗所续。该书心以贾、王、史、薛四大家族的兴衰为轴线，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的爱情婚姻悲剧为核心，浓缩了封建社会的时代内容。

⒕《水浒传》的作者是施耐庵，该书描写了北宋徽宗时，以宋江为首的108 名好汉在梁山泊聚义，打家劫舍，杀富济贫的豪举。

⒘《三国演义》中忠义的化身关羽，我们所熟知的他忠、义、勇、谋、傲的事情分别是千里走单骑，华容道里义释曹操，过五关斩六将，水淹曹营，败走麦城。

⒙《三国演义》中智者的化身当属军师诸葛。书中的舌战群儒，赤壁之战中巧借东风，三气周瑜等章节都表现了他非凡的才能，给后人留下了千古佳话。

⑴《红楼梦》中“未见其人，先听其声”的是王熙凤，该人最善弄权术，例如毒设 相思局，弄权宁国府，逼死尤二姐，破坏宝黛婚姻，最后落了个“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”的悲惨下场。（2）“老刘，老刘，食量大如牛，吃个老母猪，不抬头！”是《红楼梦》中的农村妇刘姥姥说的逗笑他人的话。

（3）在护送唐僧西天取经途中，机智灵活，嫉恶如仇的是孙悟空，憨态可掬，好耍小聪明的是猪八戒，法名叫悟能，忠厚老实，勤勤诚恳恳的是沙僧。（6）《水浒传》中“智取生辰纲”的组织者是吴用，“景阳冈打虎”的是武松。（7）“神行太保”指的是戴宗。（8）“观音院唐僧难保，高老庄大圣除魔”指的是名著《西游记》中的一个回目，其中“大 圣在高老庄除魔”中的这个魔指的是猪八戒。（9）下面是《三国演义》中的两个精彩故事，请写上故事的主人公。①破关兵三英战吕布，②关羽兵败走麦城。（10）“勉从虎穴暂栖身，说破英雄惊煞人。巧将闻雷来掩饰，随机应变信如神”。这首诗说的是《三国演义》中刘备和曹操的一段故事。这个故事是青梅煮酒论英雄。（11）“醉打蒋门神”、“大闹飞云浦”、“血溅鸳鸯楼”说的是《三国演义》中的一位传奇人物的故事，这位英雄是武松。（13）《红楼梦》中金陵十二钗指的是林黛玉、薛宝钗、史湘云、贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春、王熙凤、巧姐、秦可卿、李纨、妙玉。（14）“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？…………一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”这首诗是出自《红楼梦》中的林黛玉之手。（15）《水浒传》故事发生在我国历史上宋代的宋徽宗年间。（16）下列不属于花和尚鲁智深的故事（A）A 大闹飞云浦 B大闹野猪林 C拳打镇关西(17)除了武松打虎故事外，梁山泊英雄还有（李逵）（18）下列人物中未参与“智取生辰纲”的是（A）A燕青B公孙胜C刘唐D吴用（19）宋江坐上梁山第一把交椅后，把梁山英雄议事厅改名为忠义厅（20）在《水浒传》中，下列人物不属于四大奸臣的是（B）A高俅 B宿立景 C童贯 D秦桧

(21)《西游记》故事中唐僧的人物原型是唐代的高僧(玄藏)(23)属于大闹天宫原因的事件是(C)A大闹龙宫被征讨B受封弼马温C未被邀请参加蟠桃大会（28）唐僧师徒取经共经历了（81）难，经历了（9）年之久。（29）《三国演义》中被称为“凤雏”的是（庞统）

三、题目

1、有一位作家曾对他的作品“披阅十载，增删五次”，这位作家的名字是（）。

2、按要求写出人物形象或文学作品。《水浒传》中“倒拔垂杨柳”的人物是（）。《三国演义》中“煮酒论英雄”的主要人物是（）。

3、“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？”这首诗提示了《红楼梦》中一对青年男女的爱情悲剧。其中“阆苑仙葩”指的是（），“美玉无暇”指的是（）。

4、“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？……一朝春尽红老去，花落人亡两不知！”这首诗出自《红楼梦》中人物（）之手。

5、请结合《三国演义》，说出诸葛亮与周瑜联手指挥的一场著名的以少胜多的战役，是（）；再说出诸葛亮挥泪斩马谡是因为（）一事。

6、在《水浒传》中，绰号为“智多星”的人是（），也被称为“赛诸葛”。他与一伙儿好汉在“黄泥冈上巧施功”，干的一件大事是（）。

7、请用下列两部古典名著人物的姓名或官名补全下面的回目。（1）风雪山神庙 陆虞侯火烧草料场（《水浒传》）（2）煮酒论英雄 关公赚城斩车胄（《三国演义》）

8、《三国演义》中蜀国的军师诸葛亮是位家喻户晓的人物，他上知天文，下知地理，成了智慧的代表。在我国四大古典名著中，还有一位作品也塑造了一位足智多谋的军事家的形象，这个人是（），这部作品是《 》。

9、“醉打蒋门神”“大闹飞云浦”“血溅鸳鸯楼”……说的是《水浒传》中的一位传奇英雄（）。

10、《三国演义》中塑造了一位过五关斩六将、千里走单骑的英雄形象，这个英雄是().这部书中有关这个英雄的传奇故事还有很多，请用最简洁的语言写出一个故事的名称：

11、“勉从虎穴暂栖身，说破英雄惊煞人，巧将闻雷作掩饰，随机应变信如神。”这首诗说 的是《三国演义》中刘备和曹操的一段故事。这个故事是。

12、诸葛亮是《三国演义》中的重要人物，请说出小说中有关诸葛亮的两个故事名称。例：舌战群儒。。

13、下面的一副对联概括了诸葛亮一生的功绩。参考示例，从列出的六项中任意选出两项，写出具体所指。收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前，点四十九盏明灯，一心只为酬三顾； 取西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里，变金木土爻神卦，水面偏能用火攻。示例：三顾——三顾茅庐

六出： 东和: 收二川： 七擒： 北拒： 排八阵：

14、下面是四大名著中的人物与情节，其中搭配不当的一项是（）A、鲁智深——倒拔垂杨柳 B、孙悟空——大闹天空 C、诸葛亮——三顾茅庐 D、刘姥姥——三进大观园

15、古典名著《西游记》中，孙悟空最具有反抗精神的故事情节是（）。

16、《水浒传》中一百零八将个个都有一段精彩的故事，人人都有一个特征鲜明的外号。请用一句话写出《水浒传》中你最熟悉的故事： 请写出《水浒传》中你喜欢的一位好汉的外号，并说出此外号表现出的人物特征：

17、《西游记》中的孙悟空是我们大家比较熟悉的艺术形象。请根据你的阅读体会，说出他令人赞颂的一种精神，并举例证明，语言要简洁。

18、“滚滚长江东逝水，浪淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。”这是我国古典名著《 》的开篇词。

19、女娲炼石补天时剩下一块石头，被丢弃在大荒山无稽崖青埂峰下，后被茫茫大士、渺渺真人带入红尘，历尽了离合悲欢。以上情节出自我国古典名著《 》。20、“天下三分”是指天下分裂为、、三国。

21、“夫英雄者，胸有大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。”这段关于“英雄”的见解出自我国古典文学名著《三国演义》中的（）（人名）之口。

22、《西游记》中的“大闹五庄观、推倒人参树”的是（）。

23、成语“万事俱备，只欠东风”是根据《三国演义》（战役）中“周瑜定计火攻曹操”的故事演化而来的。

24、语文课开展“走近名著”活动，请接着甲同学的发言，也讲述一个你熟悉的名著中的故事。（要求：说出书名、人名和有关故事情节，在叙述中至少运用一个成语或名言、警句、格言。）同学甲：《水浒传》中，嫉恶如仇的鲁提辖听了金氏父女的哭诉，毅然出手，三拳打死了镇关西，解救了金氏父女。他真不愧是一位见义勇为的英雄。你的讲述：

25、对对联。上联：足智多谋，孔明巧借箭。下联：。26，读一定数量的课外文学名著，是语文学习的基础要求。但读书除了积累知识外，更重要的是学会思考。初中期间，你一定在老师的指导下读了不少课外好书。下面请你做一个简要的读书札记。

书名：_______作者：________印象最深的人物：____________________人物形象给你的人生启示：____________________。28，你在阅读中外名著时，采用的是什么读书方法？有什么收获？请略举一例加以说明。答：