本人看过的电影的简单评价[5篇]

第一篇：本人看过的电影的简单评价

夏天协奏曲 夏日大作战 人在囧途 诸神之战 功夫梦 敢死队（肌肉男拼成的半生不熟的视觉大餐)怪物史莱克2 3 龙凤店 恋爱通告 叶问2(平淡的武术，造成真正的生活)线人(救赎和被救赎）驯龙记 证人（2个悲剧，一丝喜剧）

狄仁杰之通天帝国

三傻大闹宝莱坞（三个idiots）

精武风云

灵魂战车

51号星球

生化危机4：来生

沉默的羔羊（一个魔鬼，却想享受爱情）

末日侵袭（血肉模糊的世界，弱肉强食才是真理）

剑雨（我愿化身石桥，受五百年风吹 五百年日晒 五百年雨打，只求此女子从桥上走过）

荒岛余生（四年后，又是新的开始）

窃听风暴（先给好人的鸣奏曲ＨＧＷ ＸＸ／７）致命魔术（金刚狼大战蝙蝠侠,revenge and sacrifice）

初恋这件小事（充满纯真的年代,小水和小亮的校园爱情故事，结局有点牵强）霸王别姬（程蝶衣的哀怨眼神，我本是男儿郎，又不是女娇娥的辛酸和妥协，只为了从一而终。一辈子演霸王别姬，少一年，一天，一个时辰都不行）

让子弹飞（姜文的艺术，充斥着灰色地带的幽默，快乐的流程，结局却是物是人非）

冷山（等待的爱，追求的爱，瑕疵的爱）

罪恶之城（风格非常独特，对白很热血，一个字酷）盗梦空间(什么是现实 什么是梦 扭曲世界观的力量？)

赵氏孤儿（烂剧）

卑鄙的我（很夸张，成人在孩子面前毫无抵抗力）

钢铁侠2（说话太快 我跟不上。娱乐的片子说不上好与不好）新少林寺（蛮感人的，靠配角的死来弥补逻辑的缺憾）关键第4号（期待下一步，外星人怎么和地球人长得一样）

狂暴飞车（尼古拉斯凯奇，越狱，不知道扮演什么角色。Mb。烂片）第五元素（97年的片子，特效灰常不错，反面人物和梁朝伟好象啊~）

美少女特工队（画面惊艳，主角很想dullbaby。但是内容很烂，跟龙斗的场面很壮观）

猿星崛起（特效很少啊，蝙蝠侠配角崛起了）

辛亥革命（从广州起义到袁世凯篡夺革命果实，成龙演的很热血，情节对于文科生来说还过得去，中庸的电影，没什么特色，但是没什么缺点。历史剧大概都这样。）

公众之敌（贝尔和德普的对决，不喜欢这种纪实片，很压抑。但是jimmy从一见钟情到最后的从容赴死，感觉他像一个智者，看透了一切，有看不透一切。）传染病（在嘲笑中国人的饮食状况，外加描述了美国人的科技水平，明星倒不认识几个，都成酱油了。没一个有明显特色的。）

翻滚吧，阿信（根据真人真事改编，要赢对手很容易，最难的是赢自己，这部影片讲诉了一个人的成长，蜕变并不是一下子完成的，而是由于内心火热的坚持，人生无论走什么样子的弯路，最重要的还是要坚持自己所坚持的。翻滚吧，我的人生。）

星球绿巨人（一个被地球驱逐的monster找到了自己所要保护的东西，并通过武力推翻暴力政权的故事）

预产期（让我都不淡定的那个傻帽我靠，没有比他更狠的了。遇到他真是衰神附

体。什么坏事都会降临头上。但是最后还是收获了一段真挚的友谊。纯粹紧密。相互信任。）我看起来很美味（一段母子情，两段父子情，加一段兄弟情。充满温情的动画片，看完以后心会变软。）

那些年，我们一起追的女孩（为什么，爱情会坍塌的这么自然？明明两个人相互喜欢，却不敢走在一起）

憨豆特工2（憨豆老了，白发苍苍，一代经典，就此延续，其实我们看的不是电影，而是情怀）

疯狂的石头（人生如戏，人生就是无数个巧合构成的。）男人帮（恋爱心理宝典

龙门飞甲（典型武侠之作，唤起了小时候的新龙门客栈的回忆,爱憎分明,反派有自己的魅力,适当的出乎意料,构造了一部合格的武侠片.）

Puss in boots(怪物史瑞克那只猫的故事.剧情流畅,想象丰富,配音一流,笑点蛮多,意外频出，是一部合格的喜剧片。)惊天战神(动作华丽,特效震撼，剧情不行，雅典娜啊 波塞冬啊都死翘翘了，作为娱乐片，他及格了，跟斯巴达三百勇士相似，有一种暴力美学)三个火枪手（作为一部娱乐片而已，击剑场面还算可以，就是感觉其他三个火枪手在结局打斗体现不出各自的特色，还是叫一个火枪手得了）新天生一对（彬彬和周渝民的基友情。杨幂是酱油）大魔术师（冷幽默十足）

夺命金（有钱能使鬼推磨。钱是万恶之源，也是立足社会之本）、变身男女（姚笛依旧漂亮，林志颖依旧年轻，情节过度幻想化，轻松有趣恶俗，可以当作生活中的笑话看看。）

金陵十三钗（沉重的历史，过誉了，其实个人感觉没那么的好看，让人刻骨铭心）快乐的大脚2(很快乐的企鹅，画面很棒，情节也不错。类似与冰川时代)疯狂的蠢贼（怎么说呢，烂片啊烂片。那个吴镇宇演的弱爆了。女主角挺好看的，最后还是happy endding）

正义联盟：毁灭（权利需要制约，蝙蝠侠做的没错）

Pradise kiss（典型性的少女漫画改变的电影，讲述了无知少女爱上富家公子的事情。特别吐槽那个男扮女装的魂淡，太雷人了。可能我的心理承受能力有限）移魂都市（题材很新颖，好像黑客帝国有借鉴。女主角的眼睛很迷人。）

碟中谍4（帅气威武剧情紧凑，迪拜的动作最惊险。宝马的跑车最酷。不错的商业片）

战马（人与马在一战的基情，没有爱情的电影感觉缺点什么。）楚门的世界（我是不是也在楚门的世界活着？）

摩尔福斯2 鬼影游戏（两基友的脱口秀，感觉不如第一部好看了。）

黑夜传说4（看来下一步是一家三口对抗邪恶狼人和吸血鬼了，那个小女孩变身的样子很恐怖，不错的血腥动作片）

鸿门宴（人生就像是一局棋，充满猜度和怀疑，缺少真挚和信任）黄金大劫案（一个二流子的蜕变过程，途中失去了所以的亲情友情和爱情。成长何其的残忍）

地心历险记2（特效一般，3D一般，搞笑一般，情节一般，一般的娱乐片，没什么意思）

异星战场（合格的科幻片，那只乌拉很有爱，男主角在mars就是超人一个，最后的悬疑设置也不错。）

第二篇：我看过的电影（小编推荐）

1.大约在雨季

2.听说

3.不能说的秘密

4.被偷走的那五年

5.Yes or no（1,2）

6.萤火虫之墓

7.初恋未满

8.飞跃疯人院

9.金福南杀人事件

10.七号房的礼物

11.婚纱

12.失恋33天

13.那些年我们一起追的女孩

14.千与千寻

15.忠犬八公的故事

16.小时代1

17.山楂树之恋

18.天堂之吻

19.台北飘雪

20.幸福终点站

21.I love you

22.鬼影

23.海角七号

24.言叶之亭

25.比悲伤更悲伤的故事

26.爱情真可怕

27.天使之恋

28.初恋这件小事

29.初三大四我爱你

30.东京少女

31.放牛班的春天

32.富春山居图

33.好想告诉你

34.很想和你在一起

35.花水木

36.季节变幻

37.假如爱有天意

38.蓝色大门

39.恋爱前规则

40.恋空

41.狄仁杰之通天帝国

42.狄仁杰之神都龙王

43.教父

44.恋恋笔记本

第三篇：电影评价

对英雄的评价

姓名： 崔台光 班级：中药（2）班

学号：2011515162 2011级药学院

【内容摘要】《英雄》是中国“第五代”导演的中坚人物张艺谋与2002年倾力打造的作品。他给观众讲述了一个别样的“荆轲刺秦王”的故事。在这里，演绎着“人不离人，剑不离剑”的凄美爱情，阐释了“士为知己者死”的剑客友情，传达出“胸怀天下”的悲壮豪情。这是一部借中国古代的传统英雄之“义”，宣扬当代“和平”精神，用现代“英雄”眼光去重新审视历史人物，挖掘不一样的历史价值的影片。

说句实话我看完电影英雄之后，心里一片茫然不知道它在讲些什么，也可以说看不懂，当我看了几遍了之后，才渐渐有点清楚，刚开始出现的是秦国的军队，整齐而宏伟，给人一种壮观的场面，讲得是秦国如何的强大，讲得是战国纷飞的时代一群爱国的志士为了减少国家的最后灭亡，所以决定牺牲小我，牺牲小家为自己的祖国做出贡献，之后为了能够进一步的接触秦王，做出了一系列的计划，让李连杰演的无名去刺杀秦王。

电影中 我看到了老师讲得一些奇观，比如说秦国的箭是如此的厉害，说都说不清的箭飞向敌方的军队，可以说指那打那所向无敌，几乎没有什么可以阻拦。还有一些轻功也是奇观。而且我还有点质疑，就是在英雄电影中，除了秦国的军队你是看不到其他国家的军队的，不知是我没有注意还是根本就没有，也是这是一个漏洞，照理来讲这是不可能的，因为照剧情的介绍，当时秦国并没有统一六国，而且就算统一了六国，那六国也应该有军队存在呀。

《英雄》讲述战国末年六国征战，秦国最强，秦始皇也就成了各国的敌人，大侠残剑、飞雪、长空都要刺杀秦王，来自赵国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会。在与秦王对饮的时候，无名讲述了他是如何杀死三位大侠的，在他的描述下，三位大侠不过是一群自私的小人。但是秦王始终不相信，并道出三大刺客败于无名剑下的另一种版本。在秦王看来，这些侠客都具有非凡的气度，事实也正如秦王所料，是三位大侠帮助无名获得了刺杀秦王的良好时机。

无名的杀气吹动了自己面前的蜡烛从而泄露了他的动机。无名决定孤注一掷，但就在即将成功的时候，无名告诉秦王，残剑曾劝说自己不要刺杀他。因为秦王是唯一能够拯救天下，拯救百姓的君主，而无名自己在与秦王的谈话中印证了这点。

残剑知道无名刺杀失败，觉得愧对妻子飞雪，只得以死谢罪，而飞雪最终殉情自尽

秦王有意放走无名，但是为了维护国家的法度，还是忍痛处死了他。在叙事内容上，本片讲述了一个“英雄舍小义行大仁”的故事。无论是无名还是残剑，他们都放弃了“小我”，放弃了为家族报酬，而且目的就是酒黎民于水火。这本是中国传统武侠文化所旧有的精神内涵。不过，导演在这里又加入了“和平”的概念：列国分治，战火不断，造成了老百姓的流离失所，只有统一，实现和平，百姓的生存才能改变。

在叙事结构上，本片采用了一种多元叙述的叙事框架。无名和秦始皇都从各自的角度叙述“无名如何获得残剑和飞雪的宝剑”这件事，在他们各自的叙述中，我们看到了前后截然不同的残剑和飞雪。这也引起了他们寻求各自的兴趣；而这恰恰是这种叙事结构存在的意义，经典艺术电影都采用了此类叙事结构，但是这样的叙事结构并不为主流商业电影所喜爱，因为它相对于强调引起观众的思考，而且是多元叙事特别是对同一件是的重复叙述，容易引起观众的疲劳，从而失去兴趣。

自从《史记》以来，“荆柯刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能是用侠的形象在一定程序上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供了在现实中得不到的快感。

张艺谋的《英雄》题材来自“荆柯刺秦”，它带领我们穿越时空的古典美，让我们领略了古代气质的精神大餐。当时七国争霸天下，而秦国势力最强，有一统天下之势，所以秦王成了众多刺客行刺的对象，其中对他构成威胁最大的是赵国的四名刺客：无名、残剑、飞雪、长空。他们是对荆轲之类专为豪门贵族卖命的亡命之徒。而在电影中，他们是一种新的身份示人，是士与侠的综合。在短短的电影《英雄》中穿插了友情、亲情和爱情以及大情大义。赵国大将的女儿（飞雪）为报家国之仇，与心爱之人（残剑）历经艰辛，苦练剑法，终有所成，即便决定刺秦，奈何在最后即将成功的一刻，残剑却领悟到了更深的大义——天下苍生。与天下苍生相比，个人的得失便不再称得上什么得失，个人的爱恨、苦于众人的不理解，只能背下懦夫的骂名，然而在无名天下独一无二的剑法前，他也只能申明大义，竭力相助。长空本着对无名莫大的信任，将自己的命运交由他来左右，更是所谓难得的知己吧！在朋友、家人、祖国与天下苍生之间，无名不得不狠下心做出抉择，然而正是这个抉择，决定了“英雄”这个称号。

在即将取得成功时选择了放弃，那是需要付出多大的勇气啊！要经历怎样的思想斗争才能做到啊！“无名”之路，是否值得我们效仿？作为无名之人，当我们在追寻一个自身无法实现的目标之时，达到一定高度之后，学会放弃是一种明智的选择。辩证法告诉人们，世界上没有十全十美的事情。举世瞩目的雕塑艺术品——维纳斯像，就是因为没有了双臂，才给人以无穷的魅力，就是因为以未完成的形体留给后代，才给后人带来无限的遐想，所以放弃便是一种明智的选择。由此看来，学会放弃，也需要懂得辩证法的道理。这里，进与退，拼搏与放弃，也是对立统一的。在力所能及的情况下坚持下去，就是胜利；在无法实现的情况下勇于放弃，就是明智的选择。这里没有绝对分明的，一成不变的答案，要具体问题具体分析。把没有争议的历史发展过程记录下来，把有争议的历史发展过程留给后人，这便是明智的选择。这样说来，无名选择了放弃乃是英雄的壮举。放弃年轻时的追求，采取更加适应市场的务实策略走无名之路，把更多一点精神财富留给人间，这样保持了自己的信仰，保持了追求。《英雄》——指引了你前进的方向。看《英雄》除了体会刀光剑影之外，我们肯定会感受到“颜色营造角色”的绝妙创意。《英雄》中的人物，都淡化成了一个英雄的符号，在服装颜色的变化中写意英雄的风情韵致。“张曼玉、章子怡大战胡杨林”一场戏，让我们看到的绝对不是红色的喜庆，一片片漫天飘舞的红树叶，仿佛代表滴血的两颗心，张曼玉朱红的长衫显示她的冷艳和内心的成熟；章子怡的橙红代表着年轻的稚嫩。而宁静的湖绿色是以映衬出“心如止水”的人物内心世界，所以梁朝伟领会到“书剑”的深髓时，绿装素裹，一双忧郁的眼神永远停留在观众的记忆中，除了一些儿女情肠和一些高深莫测的境界之外，英雄还给我留下了它的色彩，有两种颜色给我留下了较深的印象。

第一种色彩：红。红色的故事都是很强烈的，有点扭曲的情绪。这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为这根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。

第二种色彩：蓝。蓝色本身有客观，冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。这是秦王发现了无名真实的意图时，心态依然能保持平稳，英雄惜英雄时所想象的完美的残剑飞雪的故事；蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边时达到顶点。

在《英雄》里，那环境场景不仅仅是一个故事发生地的交代或一般地貌的介绍，而且是直接作为艺术形象出现，是广阔地展现英雄的丰富土壤。张艺谋为表现规定的情境，将最能代表中国文化的琴棋书画、刀枪剑戟尽皆糅入影片的情节发展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。这不仅宣扬了背景文化，而且直接叙说东方神秘，叙说英雄大义之境，叙说民族的大气，更上升到艺术境界、哲学境界和英雄境界。例如“剑”这个特殊道具，它在影片中起着巨大的作用，不仅是侠士身份的标志物，而且不同的剑诠释出不同人物的性格特征，更是一种境界的象征：剑与书法同道，借秦王之口道出“士”的最高境界。剑还是主旨的一种象征和人物心理活动的反映，如多次弃剑，实际上说明了“英雄”放弃刺秦，从而喻示着对暴力的否定。

长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“绝技”之“武打”。可是，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固……此刻，我的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼！画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声！便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远……其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。

喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型。

以前不知道如何去评价一部电影，但是通过老师讲得让我学到了，电影并不止一门娱乐，而是一门艺术，而一部好的电影正是艺术的体现。

第四篇：电影评价

影评文章

（一）——《集结号》影评

看完今年冯小刚的贺岁片《集结号》，走出影院，首先觉得花一个半小时排队买票，值了；再就是为冯导高兴，觉得他又有了提升和突破。票房实在地反映了广大观众的这种心态。

冯小刚的贺岁片已经走过了十年的历程，回顾这十年来有代表性的片子：《甲方乙方》《不见不散》《天下无贼》《集结号》，不管是开始的冯式（始于王朔的那种玩世不恭的幽默）幽默喜剧风格片，还是越来越淡化喜剧元素的叙事片，直至战争叙事片，冯小刚的贺岁片每一部都贯穿着另人感动的一条线，那就是人间真情，在喜剧片中不管怎么玩闹最后总有这么一笔，《天下无贼》和《集结号》更是这样，除了那几句冯式电影特有的“京腔”外，几乎找不到原来的冯式幽默，但冯小刚一贯宣扬的人间真情越来越浓厚，表现的思想性也越来越深刻，其实冯小刚的这种风格可以追朔到他当副导演时拍的《编辑部的故事》，那是一个弘扬人间真情的代表作。这也是冯小刚的电影为何能打动观众，家喻户晓，有那么高票房的根本原因。

说到人间真情，我还想提一下今年的另一部大片《色，戒》，我不但不认为它美化汉奸，相反觉得梁朝伟扮演的特务头子太可恨了，他有不动声色的阴险狡诈，也有情场上的性虐待，更有杀人不眨眼的狠毒，亚洲影帝把这个汉奸表现得入木三分，当六克拉钻戒戴在女学生手上时，里面多少有一点真情，又当女学生说“走吧”，我更愿意理解为戒指已合适他们可以走了，只是房门的突然响动吓了她一跳而引起了特务头子早已神经过敏的警觉，没有经过训练的青年学生哪里是老奸巨滑的特务头子的对手。因此片名叫“色，戒”而不是叫“情，戒”因为它不主要表现“情”，而打动国际评委的东西正是“义”“色”“情”三种情感在一起的复杂纠缠，青年学生出于正义不惜以色相打入特务内部，特务头子一直戒心重重，终于有了取戒指的机会，学生们准备行动时由于经验不足而全军覆没，这就是我对《色戒》的字面解释。

而《集结号》这部片子，就情感的复杂性而言比冯小刚以前的片子确实复杂多了，题材也主流化多了，这就决定了这部片子更加耐人寻味。

如果冯小刚的电影还总是停留在幽默喜剧阶段，那也不可能保持这么经久不衰的票房，他也不可能成为有深度的大导演，可喜的是我们看到了他在不断地突破自己，比起某些拍以情感人片成名，后来走上大制作大排场而片子空泛无力的岐途的大腕导演来说，更显得弥足珍贵，有人说以前冯小刚的片子是“叫座不叫好”，因为他的电影虽然高票房，但他从没得过导演奖，不论在国内还是国外，而今的《集结号》应当会打破这种局面，因为这是一部既叫座也叫好的好影片，我们有理由相信：不断进取的冯导离电影人的最高荣誉越来越近了。

影评文章

（二）——《等风来》影评

如果没有原著小说《游记，或是指南》补充的话，电影《等风来》很难算得上是一部成功甚至完整的影片。情节松散，人物性格勾勒不明晰，连故事表达都并不完整。于是，我只能安慰自己，也许这是导演要让观众自己顿悟些什么吧。

无关文艺青年的旅行意义，无关仁波切或者苦行僧，也无关“佛光笼罩，幽静深远”，小说的全部在我看来，只是让读者思考一个问题：生活的本质应当是怎样的？

程羽蒙，一个在小城市长大的女孩儿，原本纯朴善良的她，曾经也和李热血一样傻傻的有着一副热心肠。然而这些都随着她来到大都市之后逐渐的改变。工作的压力和生活的艰辛让她在这个浮躁的环境中慢慢迷失自己。虚荣成为了她与人接触时的心灵面具。然而在一颗虚荣的心里面永远都有一个卑微、无助的自己。所以，当程羽蒙越来越怀疑自己是否过着自己想要的生活之时，阴差阳错的，她也开始了一段寻找幸福的旅程。结局，像一面镜子。

“不管你有多着急，或者你有多害怕，我们现在都不能往前冲，冲出去也没有用，飞不起来的，现在的我们只需要，等风来！”相信当程羽蒙在鱼尾峰等待滑翔之时，每个读者也会把自己置身其中，思考着什么。而我，彷佛也从程羽蒙的身上看到了一个虚虚实实的自己。

自多年前从小城市初来乍到，到如今入台已是10年有余。10年，当年的我现在已然为人妻、为人母，生活上从照顾好一个人变作料理好一家人，繁琐中带着甜蜜；10年，在工作岗位上勤勤恳恳，任劳任怨，当初弱不禁风的小女子已然成了能独挡一面的女汉子！10年，物是人非，却不忘初心。若不是抱着坚定的工作信念和理想，这段人生旅程何以一走就是10年！

程羽蒙尼泊尔之行的任务最后其实并未完成，但是她找回了自己，重新回到了自己的工作和生活中。作为一名新闻工作者，其“幸福之旅”也让我在工作方面颇受启发。

首先，深入群众才能获得新鲜的题材。少唱四季歌，增加“体验式报道”。记者的“参与”和“体验”，能让报道更立体，现场感突出。报道更有说服力、吸引力和感染力，也更能体现“三贴近”。要深入采访，融入感情，抓住体验的过程并感知、感受，才能让受众有更好的现场感。

其次，“深度报道”越来越成为让受众从信息量巨大却显单薄的新媒体回归传统媒体的有效途径。我们可以做精做优“深度报道”，把21视点打造成老百姓喜闻乐见的品牌栏目。

诚然，环境可以改变人，而人也可以突破自我，不断的适应环境。所谓适者生存，大抵如此。而这，也就是生活吧。

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（三）——《分手大师》影评

微博混的多了，笑点就变低了，微博上的段子制造着各种的笑料，让我的笑点也越来越低。但是笑点低，不代表对任何喜剧片子都能开心的笑出来，烂片还是滚的远远的。分手大师是为数不多，让我在电影院足足笑了一个多小时的电影，还好后面几十分钟，笑点没有那么密集了，不然将近两个小时的电影我就累死了。

一、先说说优点吧。

演员表现的都很出色，尤其是邓超，其次唐大师，再然后杨幂，每个人都表现出了自己最优秀的一面。

邓超，在我的印象中，他都是一个不苟言笑非常严肃的人，没想到他在电影里居然能放的这么开，每个造型他都表现的很自然，笑果满满，却不让人讨厌。虽然他没有黄渤宝宝强天生的喜感，但是他靠他的演技，激活了喜剧技能点，真是非常的棒。

唐大师，这个人我不认识，但是他表现的真的很不错，天生的喜剧天分。看着他便秘一样的表情，和那个难看的发型我就想要笑，让我想起了疯狂的石头里的黄渤，他的作用就等同于黄渤在石头里的作用，出场就是让大家笑的。

杨幂，我真的想到她能表现的这么好。从开始的倔强暴躁，中期知道大师要和她分后他的悲伤，和最后所有事情尘埃落定，她对一切事物的平和，都表现的很自然。明明小时代她的演技还很差，没想到进步这么大，连平常底气不足的小鸡桑，听起来也中气十足还有点磁性的感觉，最后鸟巢那几句演讲真不错，看来她还是有很大的进步空间嘛，挺看好她的！

还有就是，本身预告片我觉得很浮夸，以为电影会有很多很刻意的笑点。(www.xiexiebang.com)没想到看了电影，发现所有的笑点都很自然，每个笑点都是他的理由，你看了笑了以后，不会觉得很刻意，只会觉得这个人是个很可爱的逗逼。

二、再来说说缺点

感觉剧情有点不够流畅。可能邓超在结束前想讽刺下成功学，但是又没有讽刺的很犀利，在讽刺了一半，又开始进入逗逼模式，这样隔靴搔痒的，没有把这层意义完全的的揭开，真的让人很不爽啊，明明电影可以更上一层楼的。

还有，对于男主角的心里历程描写的很好，但是对于女主角的心里历程就过少了。我们知道了女主，在一个大城市闯荡，因为大师的一点点关怀，就死心塌地的跟随着大师，这样一个单纯纤细的女孩，以什么样的心态转变了对男主的态度，怎么解开了对大师的心结，如何爱上了梅远贵这个人渣。虽然剧情都稍微表现出来了，但是内心独白还是少了，让人感觉不到整体的爱情是如何动人的。

总体来说，这是一部瑕不掩瑜的作品，能让让大家在炎热的夏天开怀一笑的电影。看着毛里求斯美丽的风景，大气美丽的北京，和逗逼的邓超杨幂，真是的是享受啊。我很喜欢啊，上次笑的这么开心，还是去年的泰囧和今年的澳门风云了，原谅我对喜剧片一向没有什么抵抗力。

 王的女人影评

第五篇：电影评价最新

篇一：最新电影评价

2013年，一大批中等成本影片史无前例的票房大卖，是哪类人群在主导票房？中国观众对好莱坞大片的审美疲劳，为何在2013年集中爆发？好莱坞曾经对中国观众百试不爽的华丽视效、宏大场面、火爆打斗为何一瞬间都失去了效用？2013年，还有那些奇葩影片依然在上演？敬请收看《恭贺2014— —10放2013电影回顾》。

2013年的电影，堪称最大屌丝。本中国电影毫无征兆的突然雄起坚挺起来，对好莱坞大片展开了强势逆袭。《北京遇上西雅图》《西游降魔篇》《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《小时代》《狄仁杰之神都龙王》等片，都创造出意想不到的票房佳绩。就连被视为“奇葩片”的《富春山居图》都能轻松愉快的收获两亿。几乎每个月，都有能跟好莱坞大片pk票房的华语片出现。以至于针对好莱坞大片年年响彻内地影坛的“狼来了”的呼喊在2013年彻底听不到了。2013年中国电影找到了故事接地气 情感求共鸣的卖座窍门请过一个“情”字牢牢抓住观众的心，尤其是女性观众的心。“小妞电影”一次成为2013年影坛的热门话题。男色当道，帅哥比美女露得多，也几乎成为大银幕的常规套路。这也反映出内地影坛，不再是“我拍什么观众就看什么”的高高在上的姿态。而是“观众想看什么我就拍什么”的体贴入微的服务。以前我们总是抱怨假大片、伪大片横行，对于话语古装大片有着诸多的挑剔，但不管再假再伪，至少还沾着一个“大”字，至少还能让人看到砸出的不菲钞票带出的响动。而在特效为王，大片称霸世界影坛格局中，拍大片依然是提升本国电影工业，保证票房持续增长的最稳定的推动力。我们以前常说只有大片而缺乏优质的中小成本影片是不健康的电影生态，那么现在中小成本影片崛起而大片萎靡也是同样不健康的电影生态。2013年国产片强势的反面则是好莱坞大片的沉寂。中国观众对好莱坞大片的审美疲劳，在2013年集中爆发，仿佛一瞬间好莱坞曾经对中国观众百试不爽的华丽视效、宏大场面、火爆打斗突然都失去了效用，难以有力的调动观众的观影热情。令国外制片商兴奋的“傻速多”现象，在2013年得到了根本性的扭转。2013年中国电影继续着繁荣态势，票房总量已经突破了200亿元人民币，相对于2012年又上了一个新的台阶。

一月：

在上一年贺岁档的《泰囧》和《十二生肖》继续施展余威之时，本月公映的21部中外影片中也不断有强片出现。为2013年开了个好头，王家卫姗姗来迟的《一代宗师》，注定成为2013年话语影坛最具话题性的作品之一。而《007：大破天幕杀机》和《云图》也让夹在贺岁档和春节档之间的一月份不再出现没有大片的尴尬。

《一代宗师》

“重度拖延症患者”王家卫在2013年1月8日，终于交出了这部《一代宗师》。相比不少影迷暗地里都长舒了一口气，终于不用担心要等到2046年了。跟王家卫的大部分作品一样《一代宗师》一经上映立刻成为了话题爆棚的电影。甚至连“精神小三”这种看似八竿子都打不着的词都跟影片联系在了一起。观众也迅速成为了对本片爱憎分明的两极，爱的人大赞本片在技术方面的成就，认为摄影、剪辑、美术、音乐、造型等技术层面堪称华语商业片的顶级水准，王家卫风格化的影像给功夫片带来了非同凡响的美妙感觉，而恨的人则一针见血地指出影片的混乱失度。《一代宗师》把武学境界定为“见自己、见天地、见众生”三个层次，而王家卫执导本片的功力充其量只到了“见自己”而已。影片本应更想讲出一个由叶问、宫二、一线天、宫羽田等，大量的民国武林高手组成的，有别于传统功夫片的“真实的武林”，透过时局的变迁讲述武林人士的命运起伏和人生境界，但拍着拍着，影片就从武林故事跑偏到王家卫的私人情感化叙事上了。虽然不乏王家卫标志性的充满沧桑与况味的“情感金句”，但这种私人情感化叙事严重割裂了武林历史和角色故事的讲述，破话了故事整体性，成为无数抒情叙事碎片的组合，让原本具有成为武林史诗潜质的影片沦为武林抒情诗，处于一个既没讲透武林又没说透情感的尴尬境地。《007：大破天幕杀机》

作为007系列50周年的纪念之作，《007：大破天幕杀机》于1月21日在内地上映，被影评人送上“有史以来最佳邦德电影”等顶级赞词。在内地也以3.7亿的票房成为第一季度进口片票房冠军。但在不少观众看来本片也是充斥着各种奇葩和海量狗血的吐槽大片。尤其是结尾的古堡大战，一没人二没枪的m夫人，对付恐怖分子竟然使出了“小鬼当家”的招数。利用各种手工陷阱来个敌人“打游击”，这真让人不知说什么好了。

最后席尔瓦在一个小教堂抓住了m夫人，诡异的是他想要做的是跟m夫人一起死。大反派的行为逻辑和心理活动就此也彻底曝光。闹了半天，他高出这么多事来，都是他对m夫人的“恋母情结”在作祟啊，那句“妈咪”叫的可真是情真意切。不过m夫人的“亲儿子”只有007一个，当007将席尔瓦一枪击毙之后，m夫人也重伤不治死在了007的怀中。到此观众才回过神来，原来自己看的不是一部特工动作片，而是一场虐心的家庭戏。

《云图》

1月31日上映的《云图》则堪称世界影坛n年难得一见的“神作”。影片的同名原著小说曾经被认为是“不可能改编为电影”的作品。影片所承载的自由、信念、正义、勇气、爱、牺牲等真善美主题，在生动故事和精美表演的诠释之下，也绝不空洞、毫不乏味，而是形成一股激荡人心的力量甚至让人感觉自己的灵魂也接受了一次洗礼。当然如果你无法投入故事，那么坚持不下去提前离场也不稀奇。本片最大的噱头就是汤姆克鲁斯、哈利贝瑞、休格兰特、裴斗娜等主要演员在片中一人分饰多角，能否将这些明细从各种古装、现代妆、未来妆、老人妆甚至男扮女装、种族变装一一找出，则是观众测试自己是否眼力足够好，对这些明星是否足够熟悉的一次机会。其实影片采用一人分饰多角的形势也并非以炫耀化妆术大玩明星秀为主要目的。而是通过他们在不同时空扮演的这些不同角色，强化6个故事的关联，暗示生命轮回以及善恶相传的主题思想。“看角色 找明星”只是影片提供给观众的额外乐趣。二月：

二月份正好赶上春节长假和情人节“双节合一”，所以各种明细扎堆的贺岁喜剧和爱情喜剧都蜂拥而至。共有17部影片上映，水准也延续了春节档喜剧片一贯的明星数量跟影片质量成反比的惯例。唯有《西游降魔篇》是个例外，因而显得鹤立鸡群。

《西游降魔篇》

2月10日上映的这部，由周星驰执导，文章、舒淇、黄渤主演的《西游降魔篇》从重塑角色和故事出发，用惊悚和特效做包装，爱情戏延续《大话西游》无厘头加煽情的模式，展现出一个全新的西游世界。从而带给观众别开生面的观影感受。观影之前，恐怕没有人想到，周星驰会把《西游降魔篇》拍得具有如此cult重口味风格、惊悚元素会如此突出。孙悟空、猪八戒、沙僧的妖气会如此之重。对孙悟空、猪八戒、沙僧的妖化设定，也展现出周星驰诠释经典的独到眼光。受老版《西游记》电视剧、动画片以及传统戏曲的影响，再加上建国后对四大名著主人翁基于意识形态所赋予的阶级反抗者的正面定位。观众一想到孙悟空，总会联想到机智、勇敢、反抗强权、傲然不屈，甚至带些悲情色彩的叛逆英雄形象。其实，在吴承恩的原著中，西天取经前的孙悟空、猪八戒、沙僧都有着妖气十足的一面，书中都不止一次的提到了他们“吃人”。所以本片也算是对于原著独辟蹊径的一种诠释方式吧。

《越来越好之村晚》、《在一起》、《百星酒店》、《101次求婚》

《西游降魔篇》在票房上的辉煌大胜，让本月其他的春节档贺岁喜剧显得黯然无光。难道说，这些贺岁喜剧的主创们已经算准了中国观众一到春节就智商下降、要求降低，只需要看看明星就能满意。否则难以解释每年春节档为何会炮制出如此多粗制滥造、牵强附会、水准低劣、拿无聊当有趣的群星贺岁喜剧。2013年春节档这种片子尤其多，格外需要把他们拉出来一一示众。首当其冲的就是这部，在大年初一上映的《越来越好之村晚》。虽然影片的海报上明星多得挤不下，扎堆程度堪比《建国大业》，而且刻意用春晚的谐音。但是你忘了，看春晚是不花钱的，观众不满意随时可以换台，而这部通篇的没话找话、生搬硬套、矫揉造作的鸡贼之作，想从观众兜里掏钱可就难上加难了。

《越来越好之村晚》还不是春节档里最差的贺岁喜剧，把本片的粗糙、无聊、生硬、做作乘以十就是这部2月12日上映的《在一起》了，这部影片的糟糕程度几乎让人怀疑本片是否担得起“电影”二字。既然是春节档，那怎么能少得了香港电影人黄百鸣的身影呢？如果古天乐、郑中基、杜汶泽、黄百鸣、吴君如、熊黛林这6个演员中同时出现5个，那必是黄百鸣的贺岁喜剧无疑了。如果一堆香港明星以打打闹闹整蛊恶搞贯穿全片，并以婚礼和拜年作为影片收场，那也必是黄百鸣的贺岁喜剧无疑了。如此模式化的套路一而再再而三的上演，观众的什么疲劳成为了一种必然。《百星酒店》最终仅有5000多万的票房，创下了黄百鸣近几年贺岁喜剧的最低记录，不禁让人怀疑黄百鸣这种不思进取的贺岁片路数还能走多久呢。

由黄渤和林志玲主演，主打情人节概念的《101次求婚》于2月12日上映，影片本身其实没有太多可说的，但接近3亿的高票房确实相当成功。成功的背后，则是影片从立项之初的精准商业定位，首先“屌丝逆袭女神”的故事也正巧契合当下中国盛行的“屌丝逆袭”的话题，其次针对情人节档期也可谓有的放矢。这种脱离现实的梦幻爱情类型也只有在充满浪漫气息的情人节档期才发货最大效用。

《霍比特人1：意外之旅》

如果说好莱坞大片的拖期程度，能跟王家卫的《一代宗师》相比的，那就是《指环王》系列的前传《霍比特人》了。《霍比特人》作为一部粉丝电影，更值得提及的是本片在电影技术发展方面有了突出的贡献。是影史首部采用48帧每秒的高帧频新技术拍摄的影片，提升到48帧之后，画面变得更加逼真、丰富、流畅。动作镜头和特效画面也会更加真实和震撼。但48帧的效果究竟怎样，中国观众最终无缘体验，因为“技术原因”内地并未引进本片的48帧版本，这实在是影迷的一大遗憾。这种“技术原因”应该交给影院去解决，让观众去选择是否观看，而不应该在引进层面一刀切的加以限制，希望《霍比特人》第二集上映之时，48帧能够真正的登上内地银幕吧。

2月份的最后一天，在第85届奥斯卡上收获三个奖项的《悲惨世界》在内地上映了。法国大文豪维克多.雨果的这部同名经典小说已经多次被搬上银幕，这次的电影版则来自根据原著小说改编的享誉全球的经典音乐剧。休杰克曼扮演冉阿让，安妮海瑟薇扮演芳汀，拉塞尔克罗扮演沙威警长，阿曼达塞弗里德扮演珂赛特。全明星阵容的星光格外耀眼，大明星们这次不仅要靠演技，更要靠歌喉来征服观众。虽然他们的唱功还无法与专业的音乐剧演员相比，但总体表现上也算是合格了。安妮海瑟薇甚至还因为在影片中的精彩唱段以及不惜自毁形象的演出，拿下了第85届奥斯卡的最佳女配角奖。

三月：

每年的三月往往是内地影坛的票房冰期，而2013年的3月却显得格外热闹，有31部影片上映。由于三八妇女节那天正好赶上周五，有多大8部影片在同一天上映，在加上2012年也有7部影片在3月8日扎堆，说明了妇女节是否放假与否，是否周末，都已经形成了电影档期的概念。

《铁娘子：坚固柔情》、《萧红》

三八妇女节当天公映的8部影片类型十分丰富，有两部女性传记片都在同一天公映。一部是梅丽尔斯特里普二度斩获奥斯卡影后的《铁娘子：坚固柔情》，一部是霍建起执导，宋佳主演的《萧红》。两部影片都演绎了“名女人”的传奇一生，可两位名女人的遭遇各不相同，一个是有着铁骨柔情的英国女首相，一个是才气了得却悲催命苦的小怨妇。两部影片排在同一天上映，本身就挺诡异的。

《虎胆龙威5》 好莱坞动作大片《虎胆龙威5》在3月14日上映，58岁的布鲁斯威利斯再次披挂上阵，本片在故事层面和角色塑造上彻底让人崩溃，看完后个人留下印象就是影片由几场发生在不同地点的火爆动作戏连缀而成。片中大阴谋的布局和故事缜密性都很平庸，麦克莱恩父子不需要针对反派的阴谋进行智慧较量，只需要本着勇往直前不怕死的精神，一路追着反派打打打就行了。也让《虎胆龙威》系列彻底跌落到无脑大片的层次。

《生化危机5：惩罚》

紧接着《虎胆龙威5》之后，另一部好莱坞动作大片《生化危机5：惩罚》在3月17日上映，虽然两部影片同为知名动作片系列。但《生化危机5：惩罚》的b级片制作水准，显然与《虎胆龙威5》a级片规模不可同日而语。而且导演保罗安德森，拍到第五部仿佛已经彻底门儿清了，什么角色、故事、悬念、逻辑、合理性统统不重要，《生化危机5》系列的核心一是他老婆米拉乔沃维奇，二是各种僵尸怪兽和视觉奇观的打怪场面。所以，只需要在本片中尽情展现乔沃维奇的美貌容颜加帅气pose，然后从头到尾一直火力全开，变着花样地在不同场景中开打。再把前四部的熟人、熟怪物凑在一起就齐活了。

《北京遇上西雅图》

在好莱坞环视的三月一部《北京遇上西雅图》狂卷5.2亿票房完胜西片，成为真正的春天的故事。从各方面讲，《北京遇上西雅图》都算不上一部优秀的电影，只能说还算及格。无论是剧情还是情感都显得相当碎片化。作为一部爱情片，居然没有让人印象深刻的爱情戏桥段更谈不上动人，而汤唯和吴秀波也更多的在用自己的明星魅力和形象优势塑造角色，在表演方面，则显得十分无力。汤唯看来更适合演绎那种细腻柔美文艺范的角色，对本片文佳佳这种神经大条妹驾驭起来有些牵强，表演上让人感觉肤浅、闹腾、空洞。而吴秀波的表演更是无味之极，从头闷到尾，纯粹在贩卖大叔男色。导演薛晓璐也把电影生生拍出了电视剧的感觉，掌控能力完全不如她的导演处女作《海洋天堂》。此外，《北京遇上西雅图》受到女性观众的强烈追捧是否也说明，本片营造的爱情梦幻恰好契合了现代中国女性观众的心里需求一个除了漂亮并无长处的女生，有土豪男友提供各种名牌、篇二：2012年新电影评价

也许你不知道干冰马桶是发什么神经，半截灭掉的香烟曾发生过留下过虾米故事，甚至不知道微博上i love you一秒钟变格格的特别之处，但这就是《志明与春娇》的续集，现在是《春娇与志明》时刻。类别： 香港电影

2012年2月6日 星期一

看《夺命金》之前，已被银河映像迷们反复嘱托：“千万不要看结尾，只要看到刘青云与何韵诗在街头擦肩而过就ok了。”

懂的，谁不是被电审一路和谐过来的？老杜这次和《黑社会》与《放?逐》一样，都在结尾修了个小尾巴，以适应“国情”。在此对外行的天真系观众解释一下，为了能让电影在内地顺便上映，中间不会惨遭削砍，唯有出此下策方可绝处逢生。其实《古惑仔》系列在泰国上映时，单部结尾处还有浩南哥向警方汇报工作的桥段，假装他其实是卧底。肯定有哥们儿看到这就该搧我了：“解释个屁啊！又没人付你学费！”

《夺命金》在我看来，其实是讲了用四条线，讲了香港人和内地人一个身不由已的“通病”——人为财死。类别： 香港电影

2012年1月18日 星期三近年来魔术及事后揭秘已经完全超越了其本身的表演性质，彻底成了大众狂欢的仪式，每年春晚见证奇迹的时刻越发具有娱乐性。可能尔冬升是为了让观众提前体验到这份娱乐，所以《大魔术师》直接以魔术为噱头，伟仔神秘的眼神和有模有样的魔术表演更为影片增色不少，影片虽直言魔术，但就像魔术师的斗篷，里面遮掩着的还是机灵热闹的爱情故事。不管影片里的魔术如何变来变去，从整体故事结构上看还是个三角爱情故事，只是这段爱情依附于军阀林立的民国背景之下，极富癫狂、热闹色彩，十分讨人喜欢。以戏谑化的手段表现民国背景下的故事和人物显然有助于创作者收放自如，尽显嬉笑怒骂。这倒挺符合近年来所谓的“民国热”，除了借十里洋场的老上海剖析现代化以及今昔对比抒发些政治感怀之外，民国热里的故事多半都有些江湖气息，大抵都是些官匪兵贼妓等等人物的段子，所谓的“民国”基本沦为大众口中具有娱乐意味的谈资。类别： 香港电影

2012年1月6日 星期五

我不能说3d的武侠不能拍，我不能说徐克没有想象力，我不能说徐克拍的3d武侠没有想象力。

但我还是有点失望。尤其是对比了新龙门客栈后，这种失望，久久无法消逝。

武侠的精气神，在于中国画中的写意画，不拘泥于一招一式的到位，不在于拳拳见肉。而在于我们精神世界中的希望见到的模样。那是一种超然物外，那是一种神游世外，那是一种心在身外。

我们早已知道金庸或梁羽生的作品中，两脚跟一碰再蹿上一丈，只是故事里的说法。但我们从来不曾忘却，当年看武侠故事时，带给我们的那份憧憬与激动，那种不受物理学定理制约的自由自在。也许，这也是我们看武侠电影最初的原动力所在。

但3d，让这种想象力失去了飞翔的翅膀。类别： 香港电影

文章摘自互联网 由刘金才最终收集整理篇三：《那些年》影片分析和评价

本文主要探讨电影《那些年，我们一起追的女孩》对小说的改编，全文大致从主题、情节、人物、叙述角度、视觉造型五个角度来进行比较分析。电影与小说作为两种不同的艺术表现形式，在表达同样的思想时运用了各自擅长的、独特的表现形式。小说在心理刻画方面有优点，而电影在表现颜色、场面等画面性的细节上有优势，所以，理所当然地，同一个故事在小说和电影中就呈现出了不一样的面貌。以下是对各个角度的具体分析。主题方面

在主题方面，电影与小说保持了一致，都是通过回忆男主角上学时的经历来表达对那段青春时光的深切怀恋。九把刀既是小说的作者，又是电影的导演、编剧，更是故事的亲历者。他最了解那段故事，最知道小说要表达的精神，也掌握着拍摄电影的主动权，所以最终的作品也就最能体现他想要表达的感觉，也就是小说的精神主旨。情节与结构

情节与结构的改造是电影对小说改编的重要部分，毕竟小说与电影作为不同的艺术形式，在表达同样的思想感情时会采用不同的方式，即使是同样的故事，放在纸上和银屏上也有不一样之处。在这里，主要讨论电影与小说在线索结构、细节片段的变化这两个大方面的继承与发展。

（一）线索结构方面

电影和小说都是以男主人公回忆的口吻来讲述这段青春经历，以男女主角的成长为线索结构整个故事篇章，电影与小说保持了一致。小说从1990年柯景腾读国中开始讲起，按照时间顺序记录国中三年，高中三年，以及大学的故事。在一些章节的末尾，作者又跳出来，站在局外，以当下的眼光对当时的那段故事进行评价，有时也穿插了当下人们的观点。电影中，第一个场景就是一群人准备去参加沈佳宜的婚礼，接着镜头转换到了男主人公在高中时骑单车上学的场景，出现独白，以主人公的口吻回忆过去那段时光。接着，同小说一样，故事按照时间顺序一一展开。

（二）细节及片段 尽管主题精神没有变化，电影和小说在细节方面也有很多处的不同。九把刀在电影中展现的情节是同小说精神一致的，但是为了避免观众在读过小说之后就完全能预测到电影中故事的发展，他刻意改变了很多小说中的细节。“在我的心中，忠于原著的情节是不重要的，忠于原著的精神才是重要的。” 九把刀在接受采访时这样回答。以下就按照情节改变、情节增加、情节删减三个角度来看电影对小说在细节及片段方面的改编。1.情节改变

小说中，柯景腾在高考之前就已经通过了交大管科的笔试和面试，并且两人从分科之后就不在一个班，每天只能在课间聊会儿天、晚上放学后一起自习。提前通过面试的柯景腾并不需要和大家一样整天都紧张地复习，但是，沈佳宜依然每天早晨打电话催他起床，每天换不同的起床音乐，要他不要因此就开始懒惰、消极。这个过程透露出了沈佳宜对柯景腾的关怀。然而这段故事电影中并没有展示，而代之以柯景腾和沈佳宜一直到最后考试的一起复习、比赛每次考试成绩的场面。如此看来电影着重展示的是两个人共同努力奋斗的场面，但个人以为小说中的这段更加温暖感人，更能体现沈佳宜对柯景腾的感情，没有收录到电影中着实有些遗憾。

小说中，柯景腾在举办了格斗比赛之后向沈佳仪讲述了自己的热血行为，希望得到沈佳宜的赞赏，但是沈佳宜以幼稚为名，在电话中对他进行了一翻训斥。电影中，这个情节做了这样的调整：沈佳宜提前知道柯景腾的计划，并在格斗比赛的当时感到了现场，看到了柯景腾与黑带高手交手，比赛结束后俩人面对面地吵架，外面还有倾盆大雨。这样改编，充分利用了电影视觉上的张力，让大雨和面对面的对话给两个人的感情冲突矛盾造势，产生更加激烈的效果。你一言我一语，加之沈佳宜的眼泪，柯景腾的固执倔强，将两个人的感情推向了崩溃的边缘。倾盆的大雨将男女主人公内心的痛展现的淋漓尽致。这个情节的改编是十分成功的。情节再造最突出的是电影的结局部分。在小说中，故事以一帮好友去参加沈佳宜的婚礼为结局。而电影的结局更加好看，众好友参加沈佳宜的婚礼，不自觉地回忆起了当年，九把刀别出心裁地让男主角狂吻新郎，想象性地抒发了柯景腾对新娘深挚的爱，创意充满喜感。此外，通过不断闪回的两小无猜的爱情记忆将这一戏谑夸张的举动处理得唯美动人，让残缺、遗憾都在这记忆的滤镜中化为一种美。这样的结局使这种不完整的青春的回忆多了一丝涩涩的笑意，对观众来说也是一种心灵和视觉上的双重撞击。2.情节增加

电影中增加了一系列具有视觉冲击的场面，其中许多情节都是没有在小说中提到的。具体例子如下：

高中时上课打手枪的段子，小说中完全没有提到这种事，电影中配以应景的音乐，还将老师当做性幻想的对象，极具喜感地展示了青春期的男生对于性的种种幻想。作为这一想法的延续，电影中还增加了在大学的寝室洗澡、看a片和打手枪的场面；在家里，妈妈会提醒他卫生纸不要用那么快等。高中同学的外号也隐约体现了这样的想法，如勃起、鸡巴、该边等等这样带生殖、性意象的名称。这样的一系列情节都展示了青春期男生的成长变化以及对性的渴望和幻想，使得电影在刻画青春期男生这一形象上更加丰满、充实，更易引起男性观众的共鸣。柯景腾学习英语，在小说中只是“在空荡荡的一楼国中部教室里朗诵英文课文”这样简单地一笔带过。而电影中，柯景腾复习英文这个情节变得很有看点：在阳台上背诵惹得邻居厌烦，到最后邻居都会用英语跟他吵架；在厕所里背诵，让妈妈担心，还是大声喊叫。这些情节都引人发笑，也表现了那段时间柯景腾用功学习的程度之深。

柯景腾在英语课上代沈佳宜受过，这段在小说中没有讲到，但在电影中却是情节的一个关键点。通过这件事，沈佳宜改变了对柯景腾的看法，不再单纯地以为他只是一个幼稚，没有担当的男生，柯景腾身上有了一种可以信赖的男子气。班费事件也是电影中新增加的情节，在这个片段里着重表现了同学们的班级凝聚力，大家不畏教官的严厉辞令，保护了同学的尊严。最后事情以带头的同学被处罚结束，沈佳宜因为和教官理论也同几个男生一起受罚，这样她的形象也就变得立体起来，不再是单纯的只会背书的好学生，也会为了班级和同学的利益同强权抗争。

高考失利后沈佳宜打电话给柯景腾寻求帮助这段也是小说中没有写到的细节，在这一段里，沈佳宜第一次与柯景腾有了身体接触，虽然只是柯景腾简单地轻抚沈佳宜的背，但在整个纯情电影中，这个场面是除了结尾处柯景腾幻想和新娘接吻场面外男女主角最亲近的场面之一了。这个片段表现了沈佳宜内心对柯景腾的信任，使男女主角在感情的交流中的付出保持了平衡，不致使男主一直处于苦苦追寻没有结果的局面。3.情节删除 电影删掉了柯景腾高中之前的情节。小说中回忆的部分是从国中开始的，之后是高中和大学。柯景腾和沈佳宜的关系从国中开始就已经很好了，国中时就因为捣乱被赖指导安排坐到了沈佳宜的前面，然后就开始了接受沈佳宜辅导和一起学习的进程，柯景腾的数学就是在沈佳宜的帮助下才变得不错的。而电影中没有关于国中的细节展示，只是通过人物不经意的谈话透露出俩人国中也是同班同学，但是当时的关系并不密切。此外，在这段时间里还有一个对于柯景腾十分重要的经历——与李小华朦胧爱情的萌芽。在同沈佳宜一起学习之余，柯景腾的生命中出现了另外一个对他影响重大的女孩子，李小华，因为她柯景腾努力学习物理化学，还使得他最终选择了自然组，与沈佳宜不在同一班。在上了高中之后仍然对她念念不忘，送小花、喂狗的乌龙事件。这些都与小说展示的细节有所不同。电影这样改编应当是考虑到电影的篇幅，如果完全按照小说的情节来架构电影，全面分毫不差地展示小说中的细节，那么电影一定会冗长不堪，不利于小说主题的表达。所以，电影选取了俩人在国中和高中的精彩片段进行整合，使之在高中三年里集中展示。这样精简集中，保持了电影的凝聚力和吸引力，也没有丧失小说的精髓。

为沈佳宜写歌一段也被电影删除，这段包含了柯景腾为了表达对沈佳宜的爱由一个五音不识的乐盲变为可以自己填词作曲的青年、组织全班男生排练自己的情歌为沈佳宜在毕业晚会上演唱的感人场面，这些情节都有着极强的画面感和喜感，没有被电影选用个人觉得颇为遗憾。此外，被电影删掉的细节还有参加佛学夏令营、追求沈佳宜时向沈佳宜姐姐求援等等桥段，鉴于篇幅就不一一赘述。人物的重新整合

电影增加了小说中没有的人物胡家玮，她是沈佳宜的闺蜜，这个角色没有和其他人物有过多的牵扯，只是作为沈佳宜身边的一个伙伴出现，使沈佳宜出现在镜头前时不致过于孤单，分量不是特别重。

此外，柯景腾的爸爸妈妈这两个人物在小说中是没有提及的，但在电影中他们俩人的出场使得戏份不多的两个角色十分耀眼。小说中，家里的一段没有具体描写家长的细节，这是可以理解的，在小说里没有重要作用的细节便可不着墨。但是电影不同，柯景腾出现在家里不可能没有背景场面和人物，爸爸妈妈是正常家庭不可缺少的成员，他们的出场十分有趣，爸爸和柯景腾在家以裸体出现，而妈妈则慈祥和蔼，询问在学校情况和提醒少用卫生纸的细节都十分有趣，使观众哈哈大笑。叙述角度

电影和小说都采用了第一人称叙述的手法，以柯景腾的视角对青春经历进行了回忆，此外，电影中还有贯穿始终的独白，使人们深切地感受到这个已经长大的人对那段日子的种种感受。有了独白，就能够跳第一人称的叙事限制，站在一个新的高度，在主人公看不明白事情发展时以现在的看法对当时那段青春年少进行评价和认识。视觉造型的强化

电影较之于小说优势之一在于给人视觉的冲击，同样的场面在电影和小说中会给观众和读者不一样的震撼，九把刀不仅把一些小说中出现的情节完整地再现了出来，此外还刻意营造了一些富有视觉冲击力和情感震撼力的场面。比如，上课打手枪一段，音乐和动作配合地恰到好处，把老师当做性幻想的对象更是突破了藩篱，不过也因此而在大陆引进时被删节掉了。还有格斗比赛那一段、柯景腾和沈佳宜雨中吵架一段、圣诞节放许愿灯一段、地震发生时那一段等等都在小说叙述的基础上有了视觉上更深的表现力。

作为一部台湾青春文艺电影，九把刀没有运用浓烈的色彩和浩大的场面，只是围绕表达主题青春记忆这一主题适当地运用了电影场面调动观众的感情。

总体评价

相比较而言，看小说要比看电影带给我的感动和震撼多些，小说中的柯景腾更加丰满，有成长的过程，有理性，有人情味。感情经历上，国中时爱上李小华，高中和大学努力追求沈佳宜，表白失败后又交新女朋友，并且对她一心一意，尽管 沈佳宜表示会接受追求也不为所动。这正是我们心目中正直美好的男孩子。小说中的沈佳宜也很丰满，不只是一个只会背书学习的女孩子，也有自己的小心思，也会对柯景腾有依赖，细节之处也表现了对柯景腾的爱。但电影看来仿佛觉得整个青春就是柯景腾一个人的追求过程，尽管沈佳宜也稍微对柯景腾有所回应，但总觉得她是只会说柯景腾单纯的女生，有些对柯景腾鸣不平。

总体说来，电影对小说的改变不必完全拘泥于原著，这部电影的改编是比较成功的，在展示原著精髓的同时也有新的突破。

【参考资料】

[1] 吴冠平.我是一个当了导演的观众——九把刀访谈 [j].电影艺术，2012，1.[2] 袁梦倩.青春怀旧、纯爱消费与青年亚文化的狂欢——《那些年，我们一起追的女孩》[j].电影新作，2012，1.篇四：最新电影 收集值得看 的 电影推荐