乒 乓 球 的 发展史

第一篇：乒 乓 球 的 发展史

乒 乓 球 的 起 源

 乒乓球运动的起源与网球有着密切的联系，乒乓球运动英文名为Table Tennis即为桌上网球。乒乓球运动于十九世纪末起源于英国，流行于欧洲。据记载：大约在19世纪后半叶，由于受到网球运动的启示，在一些英国大学生中，流行着一种极类似现在乒乓球的室内游戏，发球时，可将球直接发到对方台面，亦可把球先发到本方台面再跳至对方台面。球拍是空心的，用羊皮纸贴成，形状为长柄椭圆形。

 为了不损坏家具，在橡胶或软木实心球外，往往包一层轻而结实的毛线。有时，在饭桌上支起网来打；有时索性就在地板上用两个椅子当作支柱，中间挂起网来打。虽然打起来不十分激烈，但颇有一番乐趣。这种游戏当初叫做“弗利姆——弗拉姆”(Flim-Flam)又称为“高西马”(Goossime)。 自从一位名叫詹姆斯·吉布(James Gibb)的英格兰人到美国旅行时，偶然发现了一种用赛璐珞制成的空心玩具球，弹性很强。于是，他就将这种球稍加改进后，代替了软木球和橡胶球，逐步在英国和世界各地推广起来。由于用拍击球和球碰桌面时发出的是“乒”“乓”的声音，所以“乒乓”的名字也就由此产生了。最初乒乓球是一种宫廷游戏，欧洲贵族间的一种娱乐活动。后来逐渐流入民间。

第一发展阶段

 最初，运动员使用木制球拍，速度慢，旋转也不强，因此打法单调，只是把球挡来挡去。胶皮拍出现后，技术有些变化。因为胶皮拍比木制拍弹性大，摩擦力大，可以制造一定的旋转，于是出现了削下旋的防守型打法。这种打法曾在欧洲风行一时，不少运动员采用这种打法获得世界冠军。世乒赛举行的18届中，先后共有117个冠军中109次冠军全部为欧洲选手获得，其中匈牙利选手成绩最为突出，共得57项半冠军。此时期常被世人称为欧洲的全盛时期。

欧洲选手的基本打法是防守多于进攻，主要靠稳削下旋球取胜对手。他们的指导思想是力争自己不失误，而等待对方失误以取胜。于是在争夺世界冠军的决赛中，曾不止一次地出现打“蘑菇球”的局面，最后有的裁判员不得不用掷钱币的方法来决定胜负。在第11届女子单打决赛中，由于美国和奥地利运动员比赛时间过长，双方又不同意用抽签方法决定胜负，致使这一届女子单打世界冠军成绩表内只好写着“无冠军”。鉴于上述情况，国际乒联决定修改规则、增宽球台、降低网高，限定比赛时间等，以鼓励积极进攻，加快比赛进程，防止采用消极打法。此后，削中反攻打法有所发展。这是乒乓球运动史的第一个发展时期。

第二发展阶段

 1952年，日本运动员在参加第19届世界锦标赛中采用远台长抽打法，结合快速的步法移动，击败了欧洲的下旋削球，从此使上旋打法占了优势。此外，日本还革新了工具，使用海绵球拍，因而加快了进攻的速度。这种新的打法，比速度慢、旋转弱、攻击力不强的防守型打法先进。日本运动员的远台正手攻球，力量大、速度快，配合威胁性较大的反手发急球抢攻，在第19届锦标赛中一举夺得4项冠军，从而打破了欧洲运动员的垄断地位。

 1952年，日本运动员在参加第19届世界锦标赛中采用远台长抽打法，结合快速的步法移动，击败了欧洲的下旋削球，从此使上旋打法占了优势。此外，日本还革新了工具，使用海绵球拍，因而加快了进攻的速度。这种新的打法，比速度慢、旋转弱、攻击力不强的防守型打法先进。日本运动员的远台正手攻球，力量大、速度快，配合威胁性较大的反手发急球抢攻，在第19届锦标赛中一举夺得4项冠军，从而打破了欧洲运动员的垄断地位。

第三发展阶段

 在50年代日本称霸世界乒坛的时候，中国也开始登上世界乒坛。通过参加几届世界锦标赛，总结正反两面的经验教训，在技术上保持了快和狠的特点，训练上狠抓基本功，加强了击球的准确性和变化，提高了对削球的拉攻技术，逐渐形成和创造了以“快、准、狠、变”为技术风格的独特的直拍近台快攻打法。在1961年第26届世界锦标赛中，中国队既过了欧洲削球关，又战胜了远台长抽加“弧圈球”打法的日本选手，第一次获得男子团体世界冠军，并连续获得第27、28届男子团体冠军，震撼了世界乒坛。

 中国近台快攻的优点是站位近、速度快、动作灵活、正反手运用自如，比日本远台长抽打法又向前发展了一步。

 在第26～28届的3届世界锦标赛中，世界冠军金牌共2l枚，中国运动员共夺得11枚，占总数的52%。这说明，60年代中国乒乓球的技术水平，位于世界乒坛的最前列，技术优势由亚洲的日本转移到中国。这是乒乓球运动史的第三个发展时期。

第四发展阶段

 在亚洲日本、中国乒乓球运动发展的同时，欧洲乒乓球选手一直处于探索和动荡之中。他们从失败和挫折中总结经验教训，学习并发展了日本的弧圈球技术，吸取了中国近台快攻打法的优点，创造了适合他们的以弧圈球为主结合快攻和以快攻为主结合弧圈球这两种先进打法。经过20年的努力，终于找到了方向，摸索出自己技术发展的道路。特点是旋转较强、速度快、能拉能打、低拉高打、正反手都能拉弧圈球，回球威胁性较大。他们把旋转和速度紧密地结合起来，把乒乓球技术又推到了一个新的水平。

 70年代以来，我国有一定的提高和发展，在一系列的国际比赛中，也战胜了不少著名的欧洲选手，取得了良好的绩。在第31～39届的9届世界锦标赛中，中国队共获得42项世界冠军

第五发展阶段

 1988年，乒乓球被列入奥林匹克运动会的正式比赛项目，这大大推动了世界乒乓球运动进一步发展。世界各国尤其是欧亚乒乓强国，如瑞典、南斯拉夫、苏联、波兰、匈牙利、德国、朝鲜民主主义人民共和国、南朝鲜、日本和中国等，更加重视乒乓球的普及和提高。进入奥运时代的乒乓球运动，欧亚竞争将更加激烈。目前正处于乒乓球运动史的第五个发展时期。

旧中国的乒乓球运动

 我国乒乓球运动是在1916年开展起来的，早期只有上海、北京、天津、广州几个大城市的教会,中华基督教青年会上海分会童子部首先开设乒乓球房，有球台九张，但一般市民无缘入内。1918年，上海率先成立全市的乒乓球联合会和其它一些组织，不少球队纷纷建立，并于1923年首次举办了比赛。比赛采取对抗方式１１人参赛，先胜六盘者为赢。同一年，全国乒乓球联合会在上海诞生，中国乒乓球运动从此得到了初步的发展。在1935年、1948年曾举行过两次全国性的乒乓球比赛，1935年，中华全国乒乓球协会成立。此前此后举行过各种规模的、相当数量的国内、国际乒乓球比赛。

新中国乒乓球运动的开展

 1949年中华人民共和国成立后，在中国共产党和人民政府的重视和关怀下，我国乒乓球运动获得了新生。1952年10月在首都北京举行了有六大行政区(中南、华北、东北、西南、西北、华东)和铁路系统体协的62名男、女选手参加的“第一次全国乒乓球比赛大会”，揭开了新中国乒乓球运动发展史上新的一页。与此同时中华全国体育总会乒乓球部加入了国际乒联。从此，全国乒乓球群众活动迅速发展起来，每年都要举行各种全国性的乒乓球比赛。 五十年代经受战斗考验

 六十年代冲向世界高峰

 七十年代技术创新、改革与发展

 八十年代培养新人再创辉煌

 九十年代为国争光永攀高峰

奥运会乒乓球发展史

 1988年，乒乓球第一次作为正式项目出现在第24届奥运会的赛场上。原设有4个比赛项目：男子单打、女子单打、男子双打、女子双打。

 由于国际奥委会当时的政策是尽可能减少团体项目和人数，国际乒联刚加入奥运会，必须接受这种限制。后与奥委会负责人再次商议，增加了男、女双打比赛项目。由于在几届奥运会上，有不少运动员参加单打兼双打项目，使参赛的运动员人数未能达到奥运会的配额，导致被国际奥委会减员。



2004年雅典奥运会期间，国际乒联主席沙拉拉宣布，他已经同国际奥委会主席罗格以及众执委们进行过会晤，大家一致同意在不增加参赛人数的情况下，在2008年奥运会上以团体比赛取代双打比赛。该项提议已经在2005年10月27日国际奥委会在新加坡的会议上获得了批准。

第二篇：中国乒乓球的发展史

中国乒乓球的发展史

时光倒退100年，上海有名的四马路商铺林立，四马路上的大新街就是今天的湖北路。路边一家名为王记文具店的老板很会做生意。他到日本时看到一种很新鲜的娱乐方式，于是买回一些器材摆在店内招揽顾客。王老板更是亲自挥拍示范，这种娱乐运动就是后来风靡中国大地的乒乓球。

我国广大人民喜爱乒乓球，也关心我国乒乓球队。中国乒乓球队自1953年开始建立起，经历了一个从失败到胜利，由弱小到强大的发展过程。在世界乒乓球锦标赛和各种国际比赛中获得了优异的成绩。中国乒乓球队的足迹遍及世界五大洲。通过比赛和友好访问，为增进世界各国人民的友谊，推动世界乒乓球运动的发展作出了积极的贡献。

（一）经受战斗的考验(1953-1957年)：参加国际乒乓球比赛，是提高和考验乒乓球运动水平的最好机会。1953年春，中国乒乓球队首次参加了在布加勒斯特举行的第二十届世界乒乓球锦标赛。在团体比赛中，我国男队被评为第一级第十名，女队被评为第二级第三名。从1953-1957年短短的四年间。我国乒乓球队在世界乒乓球锦标赛中，由默默无闻跃升到世界强队的行列，有力地说明了我国乒乓球运动所取得的进步，同时也显示了我们在贯彻“百花齐放”的方针，坚持以我为主的发展方向，已经取得了初步的成效。

(二)冲向世界高峰(1959-1965年): 1958年我国乒乓球队回顾了几年的战斗历程，分析了我队与欧洲队、日本队的情况，认为外国运动员能办到的，我们新中国的运动员也一定能办到。广东运动员容国团第一个制订出夺取世界冠军的计划，带动了我国运动员向世界乒乓球高峰进军。大家身在球场，胸怀祖国，放服世界，斗志昂扬，开展了大运动最训练和比、学、赶、帮、超的竞赛活动。中国乒乓球协会也不失时机地组织了几次各地优秀运动员的集训，对促进技术迅速提高起了很好的作用。

容国团不仅勤学苦练，而且善于巧练，他经常爱说“打球不仅是用手，更重要的是用脑”。他所创造的转与不转的发球、搓攻战术和拉侧上旋的技术，为丰富、发展我国传统快攻打法作出了重要贡献。在第二十五届世界乒乓球锦标赛中，他以过五关斩六将的气魄，为我国夺得了第一个世界冠军。整个中国乒乓球队也以跃进的姿态夺取了5项第三名，有6名男队员进入前16名。这是我国乒乓球队的极其重要的良好开端，对此后征途所产生的影响是很深刻的。

六十年代的第一春，中国乒乓球队吹响了向世界技术高峰全面进军的号角。在第二十六届世界乒乓球锦标赛前夕，集中训练了108将。他们树雄心，立壮志，在战略上藐视困难，在战术上重视困难，进行认真刻苦的训练。1960年，当日本发明了威胁较大的弧圈球时，中国集训队在思想上没有产生动摇，迅速进行调查研究，据此及时培养了几名弧圈球打法的选手，同时对我国近台快攻打法作了有针对性的技、战术训练，反复实践，不断总结经验，使运动员对弧圈球真王做到了战略上藐视，战术上重视，既有敢打、敢拚的必胜信心，又有一定的技术基础。

1991年日本千叶世乒赛上，在这届世乒赛上，中国女队不世出的传奇人物邓亚萍开始了席卷世界女子乒坛的历程。邓亚萍虽然在女团决赛中输给了朝鲜名将俞顺福，但她摘得了女单冠军，从这时候起，世界女子乒坛进入“邓亚萍时代”。此外，在本届世乒赛上，陈子荷/高军和王涛/刘伟还分别为中国队还摘得了女双和混双冠军。此外，在本届世乒赛上，陈子荷/高军和王涛/刘伟还分别为中国队还摘得了女双和混双冠军。虽然在单项上也有收获，但男、女团体的双双失利，特别是男团跌至第七名，使从千叶归来的中国队上上下下蒙上了一层灰色，中国乒乓球队进入了一段极其困难的时期.处在困境中的中国乒乓球队正在孕育新的希望。在许绍发的大力推荐下，1989年从意大利回国的蔡振华，在这个时候挑起了男队主教练的担子，他率领中国乒乓球队在泥泞中前行，人们以期冀的目光注视着这支队伍，希望它能早日重回世界巅峰。在当年举行的第2届世界杯团体赛上，中国男队在决赛中战胜瑞典，夺得男团冠军。以孔令辉、刘国梁为代表的一批年轻小将此刻正在一步步走向成熟。1992年，在成都举办的中国大奖赛上，年仅16岁的刘国梁以一招“直拍横打”技惊四座。

1992年巴塞罗那奥运会，蔡振华决定将男子双打作为突破口，夺冠重任就落在了王涛/吕林的肩上，他们果然不负众望，在决赛中战胜德国名将罗斯科夫/费茨纳尔获得冠军。这块奥运会金牌为中国男队的复苏吹响了号角。而邓亚萍也在本届比赛中一人独得女单、女双两块金牌，成为巴塞罗那奥运会乒乓赛场上最耀眼的明星。

从2000年10月1日起，国际乒联将比赛用球的直径改为40毫米。这项改革对现有的乒乓球技术带来很大影响，必将淘汰一批运动员，并将乒乓运动带入一个新的时代。2000年9月的悉尼奥运会小球时代的最后一次大赛，在这届奥运会上，中国乒乓球队再次包揽金牌，孔令辉在男单决赛中战胜瓦尔德内尔，成为世界乒坛第三位大满贯得主。

小球时代结束了，正值巅峰期的中国乒乓球队为自己的小球时代划上了一个圆满的句号。一个月后，大球时代的第一场世界大赛：男子世界杯在中国扬州开赛，未能入选悉尼奥运阵容的中国选手马林在世界杯上夺冠，成为大球时代的第一位世界冠军，这枚金牌也预示着迈进大球时代的中国乒乓球队将继续辉煌与荣誉。

第三篇：乒乓球规则、发展史及著名运动员

简介：

乒乓球

乒乓球，中华人民共和国国球，是一种世界流行的球类体育项目。它的英语官方名称是“table tennis”，意即“桌上网球”。乒乓球一名起源自1900年，因其打击时发出“Ping Pong”的声音而得名，在中国就以“乒乓球”作为它的官方名称，香港及澳门等地区亦同时使用。然而，台湾和日本则称为桌球，意指球桌上的球类运动。

起源发展：

乒乓球运动于19世纪末起源于英国，是由网球运动派生而来的。19世纪末，欧洲网球运动盛行，但由于受到天气和场地的限制，英国有些大学生便把网球移植到室内，以餐桌为球台，书作球网，用羊皮纸作球拍，在餐桌上打来打去。

当时的球拍柄长、两面贴着羊皮纸、中间是空洞的，用这种球拍打赛璐珞球时发出“乒”的声音、落台时发出“乓”的声音，由此，乒乓的名字诞生了。这种玩具球被称为乒乓。从欧洲、美国开始，然后在亚洲传播开来。英国一家体育用品公司首先用“乒乓”（Ping-Pong）一词作了广告上的名称，作为商标来登记。1891年英格兰人查尔斯•巴克斯特把乒乓球作为商业专利权申请了许可证。

1900年左右，由于轻工业的发展，球才改成用赛璐珞制成的空心球。1903年，英国人古德发明了胶皮球拍，有力地促进了乒乓球技术的发展。从1926年到1951年，世界各国选手大都使用表面有圆柱形颗粒的胶皮拍。击球时增加了弹性和磨擦力，可以使球产生一定的旋转，因而出现了削下旋球的防守型打法。50年代初，奥地利人发明了海绵球拍，利用这种球拍创造的远台长抽进攻型打法，具有正手攻球力量大，速度快，发球抢攻威胁大等优点，因而速度慢、旋转弱、攻击力不强的欧洲防守型打法被逐渐取代。早期的乒乓球球台小、球网高，规格也不统一，1936年左右，改为现在的规格。计分方法由早期的10、20、50、100分一局等逐渐变为一局21分制；2003年的第47届世乒赛正式开始使用一局11分制。

第一次大型乒乓球比赛于1900年12月在英国伦敦举行。参加比赛的有三百多人。比赛时，男运动员要穿上浆领子的衬衣和坎肩，女运动员要穿裙子甚至还要戴帽子。

1926年12月12日在英国伦敦伊沃•蒙塔古的母亲斯韦思林女士的图书馆里，举行了第一次具有历史性的国际乒乓球联合会代表大会。在会议上，正式通过了国际乒联章程和竞赛规则。由于发现“乒乓”（Ping-Pong）一词是商业注册名称，于是将国际乒联重新命名为“桌上网球”（Table Tennis）协会，这个名字一直沿用至今。国际乒联目前的协会成员已经超过200个，使乒乓球成为世界上参与人数最多的三个体育运动项目之一，其简称国际乒联英文为：International Table Tennis Federation，缩写为：ITTF。总部在2000年从原设在英国东苏塞克斯郡的黑斯廷斯迁至瑞士洛桑。

1926年12月6日至11日在伦敦弗灵顿街麦摩澳大厅举行了第1届世界乒乓球锦标赛。比赛设男子团体、男子单打、女子单打、男子双打和男女混合双打5个项目比赛。此外，还有男子单打安慰赛。由于参赛的女运动员总共才16名，所以没有进行女子团体和女子双打的比赛。

从1926年至1939年，世界乒乓球锦标赛每年都举行一次。后由于种种原因，经历了多次变更。从2003年第47届世乒赛开始，国际乒联决定将把单项与团体比赛分开进行。多年的发展也使乒乓球的球拍、比赛用球和规则发生了很大的变化。乒乓球运动于1988年汉城奥运会被首次列为奥运会正式比赛项目。08年北京奥运会乒乓球比赛将团体赛代替原来的双打比赛。而男女单打比赛将不变。比赛规则：

发球、接发球和方位的选择 乒乓球发球

1、选择发球、接发球和场地的权力应通过选择硬币的正反面来决定。选对者可以选择先发球或先接发球，或选择先在某一方。

2、当一方运动员选择了先发球或先接发球或选择了场地后，另一方运动员应有另一个选择的权力。

3、在每获得二分之后接发球方即成为发球方，依此类推，直到该局比赛结束，或者直至双方比分都达到10分实行轮换发球法，这时发球和接发球次序仍然不变，而且每人只轮发一分球。

4、一局中在某一方位比赛的一方，在该场的下一局应换到另一方位。单打决胜局中当有一方满5分时应交换方位。

发球、接发球次序和方位的错误处理

1、裁判员一旦发现发球、接发球次序错误应立即暂停比赛，并按该场比赛开始时确立的次序，根据场上的比分由应该发球或接发球的运动员发球或接发球；在双打中，则按发现错误时那一局中首先有发球权的一方所确立的次序继续进行比赛。

2、裁判员一旦发现运动员应交换方位而未交换时，应立即暂停比赛，并按该场比赛开始时确立的次序，根据场上比分纠正运动员所站的方位后再继续比赛。在任何情况下，发现错误之前的所有得分均有效。

3、当发球者发出的球触碰到网，叫“擦网”裁判应令发球者重新发球，若连续擦网两次则是犯规，计分者给予扣分。合法还击

对方发球或还击后，本方运动员必须击球，使球直接越过或绕过球网装置。或触及球网装置后，再触及对方台区。凡属上述情况，均为合法还击。重发球

不予判分的回合出现下列情况，应判重发球：

1、如果发球员发出的球，在越过或绕过球网装置时触及球网装置，此后成为合法发球或被接发球员或其同伴阻挡。

2、如果发球员或同伴未准备好时球已发出，而且接发球员或其同伴均没有企图击球。

3、由于发生了运动员无法控制的干扰，如灯光熄灭等原因，而使运动员未能合法发球、合法还击或未能遵守规则。(运动员与同伴相撞或者被挡板绊倒而未能合法回击，则不能判重发球。)

4、裁判员或副裁判员宣布的暂停比赛。例如：①由于要纠正发球、接发球次序或方位错误；②由于要实行轮换发球法；③由于警告或处罚运动员；④由于比赛环境受到干扰以致该回合结果有可能受到影响(例如外界球进入赛场或者是足以使运动员大吃一惊的突然喧闹)。判一分

回合中出现重发球以外的下列情况，应判失一分：

1、未能合法发球；

2、未能合法还击；

3、阻挡；

4、连续两次击球(如执拍手的拇指和球拍连续击球)；

5、除发球外，球触及本方台区后再次触及本方比赛台面；

6、用不符合规定的拍面击球；

7、双打中，除发球或接发球外运动员未能按正确的次序击球；

8、裁判员判罚分；

9、其他已列举的违例现象。一局比赛

在一局比赛中，先得11分的一方为胜方；比分出现10平后，先多得2分的—方为胜方。一场比赛

1、一场比赛应采用七局四胜制或五局三胜制。

2、一场比赛应连续进行，但在局与局之间，任何一名运动员都有权要求不超过两分钟的休息时间。轮换发球法

1、如果一局比赛进行到15分钟仍未结束(双方都已获得至少9分除外)；或者在此之前的任何时间，应双方运动员要求，应实行轮换发球法。计时员应在每一局比赛的第一个球进入比赛状态时开表；在比赛暂停时停表，恢复比赛时重新开表。比赛暂停包括：球飞出赛区至重新回到赛区、擦汗、决胜局交换方位及更换损坏的比赛器材。一局比赛进行到15分钟尚未结束，计时员应报“时间到”。

2、当时间到时，球仍处于比赛状态，裁判员应立即宣布暂停比赛，由被暂停回合的发球员发球继续比赛。当时间到时，球未处于比赛状态，应由前一回合的接发球员发球，继续比赛。

3、出现上述情况时，计数员应在接发球方每一次击球后报出击球数，在使用轮换发球法时，计数员报数应用英语或用双方运动员及裁判员均能接受的任何其他语言。

4、此后，每个运动员都轮发一分球直至该局结束，如果接发球方进行了十三次合法还击，则判发球方失一分。

5、轮换发球法一经实行，该场比赛的剩余部分必须继续进行，直至该场比赛结束。

世界著名运动员：

国外

瓦尔德内尔：乒坛常青树，瑞典乒乓球运动员瓦尔德内尔是世界乒坛的一位标志性人物，他跟中国几代乒乓球运动员都比过赛。曾夺得92年巴萨罗纳奥运会男子单打冠军，率瑞典男队4次夺得世锦赛男团冠军。

金泽洙：韩国著名乒乓球运动员，7岁开始打球，右手直握球拍弧圈球，正手抽杀力量大、旋转强，战斗意志顽强，身体素质好，有“世界第一直板”的美称。

格林卡：希腊乒乓球的旗帜，也是欧洲乒乓球届的荣耀，曾多次获得世界亚军。格林卡7岁开始打球，右手横握球拍弧圈结合快攻打法，2000年后成绩突飞猛进，到目前为止依然是中国男乒的主要对手之一。

赛弗：右手横握球拍两面拉弧圈打法，打法积极主动，尤其擅长发球抢攻和抢拉半出台球。能连续进攻，常使对方只能招架，无力回手。欧洲两面拉弧圈打法从中远台发展到中近台，由两面拉发展多以正手为主，以近台为主，以凶狠为主，塞弗是最典型的代表，反冲弧圈球非常出色。

萨姆索诺夫：6岁开始打球，右手横握球拍，技术全面，防守能力强，柔中带刚，善于造成对手的失误。波尔：4岁开始打球，左手横握球拍两面拉弧圈打法。技术全面，心理素质稳定，正反手相持能力强。2002年世界杯首次夺得世界冠军，2003年1月登上男子乒乓球选手世界排名第一宝座，被认为是瓦尔德内尔的接班人。

柳承敏：9岁开始学打乒乓球，右手直握球拍，是韩国传统的直拍单面拉打法，正手力量大，线路开，旋转强。柳承敏虽然在步法上比不了金择洙，但出色的体力能够胜任打法的需求。柳承敏正手位半高抛发球出色，过网后“下扎”得非常厉害，又练了一手直线逆旋转奔球，增强了打法的整体威胁。在相持中柳承敏往往依靠强势的正手弧圈洞穿对方的防线，在被调开落点之后，从正手回反手的一板，他有一拍出色的反手攻球，力量大，突然性强。中台防守中，柳承敏能够用反手位的“兜”与对手对抗，并且伺机侧身反拉。

金景娥：10岁开始打球，右手横握球拍，正手反胶、反手长胶削球打法。属于传统路数的削球，特色性不强。面对对方拉过来的前冲弧圈球她更多的是全台用反手长胶削接配合以正手的远台“兜”和正手转不转削球，在对方回球稍高的时候给以突然反攻。

福原爱：3岁开始练习乒乓球，4岁开始出名，6岁参加了日本小学生乒乓球赛并获得冠军。2004年入选雅典奥运会阵容，是全日本参加奥运会年纪最小的选手。

鲍罗斯：8岁开始打球，右手横握球拍，是欧洲女子乒坛的代表性人物。

国内

容国团：中国第一个世界冠军。1959年4月15日，我国乒乓球男运动员容国团获的第二十五届世界乒乓球锦标赛男子单打冠军，这是中国首个世界冠军。

庄则栋：世界乒坛上一个传奇式的人物、中国体育史上一座永恒的丰碑，他曾经三次蝉联世界冠军、全国冠军、国家队内部冠军，这个纪录至今无人打破。

李富荣：1958年入上海乒乓球队，同年被选入国家乒乓球集训队。直拍快攻打法，发球多变，攻势凌厉，步法灵活。五次参加世界乒乓球锦标赛。

蔡正华：左手横握球拍，正手近台快攻攻结合弧圈球，反手使用防弧胶皮打法，正手弧圈球旋转强、速度快、变化多、威胁大，抢攻积极凶猛。步法好，作风顽强，敢于拚搏，成绩卓越，常常能在比分落后的情况下奋起搏击，反败为胜，表现了良好的心理品质

刘国梁：1996年奥运会上获男双(与孔令辉)、男单双料冠军，还是中国第一位世乒赛、世界杯和奥运会“大满贯”获得者，现任中国乒乓球队教练。

孔令辉：中国乒乓球界的一座里程碑，和刘国梁一样，也是“大满贯”获得者。他拿到了中国历史上第一个横板进攻打法的男单冠军，和刘国梁一起开启中国男子乒坛“双子星时代”，总共夺得过11个世界冠军。

王励勤：6岁开始打球，13岁进上海队，15岁入选国家二队，1996年进国家队。他性格内向，在场上单兵作战能力强。王励勤擅长两面弧圈结合快攻打法，弧圈球技术属世界一流水平，技术全面，没有明显弱点，唯一不足是反手相持时没有太多的旋转，是当今优秀运动员的典型代表。

马琳：人称“拼命三郎”，7岁开始打球，13岁进专业队，1994年2月进国家二队，1996年进国家一队，右手直握球拍，正手极具杀伤力的暴冲弧圈结合直拍横打。

王皓：直板选手，右手直握球拍，他的反手直拍横打技术已经日臻完善、运用娴熟，有很强的杀伤力。1992年开始从事专业训练,1996年进入八一队，98年底入选国家二队，99年初升入一队。

邓亚萍：运动生涯中，邓亚萍曾经获得过18个世界冠军，连续2届4次奥运会冠军，分别夺得1992年巴萨罗那奥运会和1996年亚特兰大奥运会的女单、女双冠军。

乔红：右手横握球拍两面拉弧圈结合快攻打法，除了发球极具威胁之外，其反手快拨或快带能有效地牵制住对方半台区域内的进攻火力，正手拉扣结合处理得当，命中率高，全面范围内的两面摆速快,能对付不同技术的打法。她也被认为是女子横握球拍两面拉弧圈打法向男子化方面发展在亚洲最成功的代表。

王楠：现今中国女子乒坛的大姐大，获得过最多世界冠军头衔，累计获得的世界冠军已达到23个。囊括了奥运会、世锦赛、世界杯的女单、女双冠军。

李菊：右手横握球拍弧圈结合快攻打法，正反手均能拉弧圈球，而且有高质量的旋转和速度，反手还能发力弹击。7岁开始练乒乓球，1986年进少体校，1990年进江苏省队，1991年入选国家青年队，1992年入选国家队，2001年退役，2003年复出。

张怡宁：5岁开始打球，1991年进入省队，1993年进入国家队，右手横握球拍，两面反胶，弧圈结合快攻打法。张怡宁球风硬朗，打法凶狠，已经取代王楠成为中国女子乒乓球的领军人物。2004年雅典奥运会首夺女子双打(与王楠)冠军，并夺得女单冠军。2005年夺得第48届世乒赛女单冠军，实现世锦赛、奥运会和世界杯的大满贯。

郭跃：6岁开始打球，1996年进入省体校，2000年入选国家队，左手横握球拍弧圈结合快攻打法，技术具有男性化特征，前三板快且狠，2002年国际乒联总决赛女单亚军的战绩使她成为创办总决赛以来，闯进决赛年龄最小的选手，也是中国年轻选手中的领军人物。2007年夺得世乒赛女单冠军。

第四篇：陶艺发展史

陶艺发展史

摘要：简要介绍中国，外国及现代陶艺发展史。

关键词：中国（China）美国（America）发展（develop）现代

一·中国陶艺

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。

远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。

以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。

进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。

商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。

在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。

“六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。

在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。

到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，紫砂陶艺

是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。

中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。

陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。

作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。

同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。二·美国陶艺

自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。

美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。

50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。

现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。

美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。三·现代陶艺

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶

艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。陶艺现状

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

四·结论

陶艺文化博大精深，我深知只凭课上的学习还远远不够，我将在今后的生活中继续去了解陶艺，学习陶艺。

第五篇：汉字发展史

汉字发展史

汉字发展史 汉字

中华民族是一个很伟大的民族，中华文明也是最独特的文明。世界上所有的国家里，只有我们中国的文化是始终没有间断过的传承下来，也只有我们的“汉字”是世界上唯一的古代一直演变过来没有间断过的文字形式。从大约是在公元前14世纪，殷商后期的“甲骨文”被认为是“汉字”的第一种形式，直到今天，各种字体纷纷诞生，综艺体、整块体、浮云体、变体等等，这是祖国文化繁荣的具体表现，也是汉字发展的必然结果。发展历程中国自古就有“书画同源”一说，这是因为最早的文字来源就是图画，书与画好比是兄弟，同根生，有很多内在的联系。汉字的起源就是原始的图画，原始人在生活中用来表达自己的“图画”形式。慢慢的从原始图画变成了一种“表意符号”。大约是在公元前14世纪，殷商后期。“表意符号”演变成了比较定型的“甲骨文”。这被认为是“汉字”的第一种形式。被刻在动物的骨头上和乌龟的龟板上的文字，从殷墟中发现的文字，被认为是“现代汉字”的直系祖先，这一点就可以证明中华文明的连续性，几千年以来，中东人都不能解读他们祖先的象形文字。只有中国现代人能读懂一些殷商时期的“甲骨文”。这些龟板上的文字，最先是用来起占卜吉凶的作用，古代的人认为把有关于疾病、梦境、狩猎、天时等一些疑问刻在龟板上，然后用火来烤烙这些龟板和动物的骨头，其产生的裂缝，占卜者可以根据这些裂缝的形状和走向来判断所占之事的吉凶。这就是“甲骨文”现代汉字的祖先。至今为止发现的“甲骨文”有五千多种。而可以解读的有一千多个。西周时期青铜器的大量使用，而被刻在青铜的钟鼎和石鼓上的文字即——“金文”。亦有钟鼎文和石鼓文之称。相传是周宣王时期太史所创写。至今故宫博物院内存有十个周代的石鼓，上刻有十首四言诗文。因为封建割据，四分五裂各自为政，文字也不尽相同。一直到了秦朝。秦始皇一统中国。才把文字统一起来。秦朝时期秦始皇统一文字，统一度量。其功绩显著的就是当时的宰相——李斯。李斯对当时的文字进行收集整理然后进行删繁就简美化加工后，这种统一后的文字被称为——“小篆”，亦称为“秦篆”。这个时候的文字几乎已经完全没有象形文字的痕迹了。秦朝时期的“小篆”书写过于规范，书写起来速度很慢，于是民间就出现了许多的简便字体。这种字体的特点是变“小篆”的圆为方。改“小篆”的曲为直，并分出了一些偏旁部首，被称之为——“秦隶”。汉朝时期隶书十分盛行，“秦隶”并没有完全摆脱“小篆”的结构特点，基本上是方形，而“汉隶”就完全发挥了毛笔的特点，出现了“蚕头雁尾”的波折之笔，书写起来轻松自如。西汉时期流行的这种隶书。称之为——“汉隶”。汉朝流行“汉隶”的同时，“楷书”正在萌芽阶段。到魏晋南北朝的时期已经很盛行，晋代的王羲之，王献之父子是楷书的真正创始人，同时吸取了篆书圆转笔画，也保留了隶书的方正平直，去掉了“蚕头燕尾”。使汉字的结构大体的固定了下来。当时被称之为——“真书”，后人因为以这种字体作为学习书法的楷模，即改称之为——“楷书”。唐朝时期“楷书”尤为盛行，颜真卿、柳公权、欧阳询等书法家都是当时的佼佼者，他们的书法作品至今仍被人们学习作为范例。“草书”的起源，亦如行书，或其他书体，无法确指始于何时。史记说：“战国时，楚怀王使屈原造宪令，草稿未上，上官氏见而欲夺之，盖草书之祖起于。”据此故有草书缘起于草稿之话，可见战国时即已有草书的形成。因为起于草稿的字体，为了发挥速写功能，较为省略草率，自然不能工整，草草写成，顾名思义而为草书。但此种草书，仅能说薀团篆(当时使用的字体)的草稿，真正草书的开始发现，则始自汉初，其演变过程，自应是先有“章草”，而后又有“今草”，再又有“狂草”等草体了。由于楷书的工整，为了书写快捷的需要，和书者为了抒发自己的胸臆，寄情于笔端的创造，产生了一种流动顺畅，一气呵成，极具有韵律和艺术感染力的字体——“草书”。介于楷书和草书之间的就是“行书”，行书没有楷书那样规范严肃，也没有草书那样奔放和难以识别，而是优雅欢畅的运笔，字体书写灵活贯通。也是最受大众喜欢最常用的一种字体。宋朝时期中华四大伟大发明之一，雕版印刷被毕升改进为活字印刷术，“宋体字”也应此产生。最早产生于北宋，是有楷书变化而来。有肥体和瘦体之分，可无论肥瘦，都是横细竖粗，方方正正。显得古朴端庄。“仿宋体”也是模仿“宋体”而产生一种字体，这种字体的出现至今也不过七、八十年，但是发展十分迅速。是人们最喜欢使用的一种规范字体，在印刷品还有各种不同场合得到了广泛的应用。与此同时，“黑体”也诞生了，这种字体醒目大方，笔迹全部一样粗细，结构醒目严密，笔划粗壮有力，撇捺等笔画不尖，使人易于阅读。由于其醒目的特点，常用于标题，导语，标志等等。丰富了汉字的表现形式。新中国时期出现了综艺体、整块体、浮云体、变体等等。这是祖国文化繁荣的具体表现，也是汉字发展的必然结果。汉字，亦称中文字、中国字、国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再到秦朝的小篆，发展至汉朝才被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字，有学者认为汉字是维系中国南北长期处于统一状态的关键元素之一，亦有学者将汉字列为中国第五大发明。中国历代皆以汉字为主要官方文字。除字形之外，还有一个字音问题。在某些时候，字音成为表示字义的唯一的手段，此外，汉语中同音词较多，读音相同而字形、字义不同。汉语的谐音正是巧妙地应用了这些读音相同而字形、字义不同的汉字，表达了耐人寻味的意思。过去，老百姓被压迫、被欺凌，有痛苦和对抗的情绪，却不敢直接说出来，就常常用汉字的谐音，写出许多与时政有关的歌谣。如宋代流行的歌谣：打破筒，泼了菜，便是人间好世界。杀了，割了菜，吃了羔儿荷叶在。歌谣中运用了谐音手法，大骂当时的奸臣贼党童贯、蔡京、高俅、何执中等人。“筒”与“童”音谐，“菜”与“蔡”音谐，“羔”与“高”音谐，“荷”与“何”音谐，分别用打、泼、杀、吃等表达和他们不共戴天的情感。这种汉字的谐音经过反复使用之后，形成一种修辞方法为谐音体。从子液歌起便不断被使用。比如：“始欲识郎心，两心望如一，理丝入残机，何悟不成匹。”这首歌描写爱情的波折，开始相恋时，希望两颗心能合而为一，专心相爱，可是情况后来发生了变化，就像理好的丝进入了破织机一样，既不成帛，也不成匹。它的“丝”与“思”音谐，以“丝”寓“思”，“匹”与匹配的“匹”谐，指不能成双。在情歌中常见的还有以“芙蓉”为“夫容”，“莲”为“怜”或“连”，以“藕”为“偶”，以“丝”为“思”，以“梨”为“离”，以“晴”为“情”等。谐音不仅在民间歌谣中体现，而且广泛运用于人们的日常生活和民俗生活中。比如，在民间，由于以福为吉，将福作为家庭或个人追求的目标，所以，每逢过年，一定会在大门上贴“福”字。有时故意将“福”字倒过来贴，取“福到了”的口彩。这里的“到”与“倒”谐音。再如，民间年画中鱼是最流行的题材，一般薀外身的小胖娃娃，双手抱着一条大鱼，而且有莲池、莲花等。以“鱼”谐“余”（表示富余），以“莲”谐“连”，这幅画的主题是“连年有余”，所表达的意思就是：希望每年的日子都能过得很富余、富足。西南师范大学中文系刘又辛教授负责的国家社会科学基金项目“汉字发展史纲要”，其最终成果是中国大百科全书出版社出版的专著《汉字发展史纲要》，这项成果从以下几个方面提出了一些值得关注的新的观点。

1、关于汉字发展史的三个阶段第一阶段是图画文字阶段。商代以前的文字应该属于这个阶段。第二阶段是以表形文字为基础，以表音文字为主体的表音文字阶段。从甲骨文到秦代的文字都属于这个阶段。第三阶段是以形声字为主体，还保留了一些表形字和表音字的形音文字阶段，从秦汉到现代汉字都属于这个阶段。

2、关于汉字的优缺点汉字的优点。汉字的最大优点，是他的超方言性。中国是地域广阔、方言复杂的国家。在古代不可能做到语言规范化，就是现在推广普通话，也还不能在短期内完成。但是汉字却是全国通行的书面语言交际工具。语言不同，以笔代口写出字来，却完全一样。如果是文字拼音化，就会出现广东文、闽南文、上海文、北京文等，妨碍人们思想交流。汉字的另一优点，是它的有理性。文字是一种符号体系，它可分为有理性文字和无理性文字两大类。所谓无理性，是指纯表音文字，如假借字、音节文字、字母文字等，这种文字纯系一种符号，与要表达的事物没有直接联系。所谓有理性文字如汉字，它除了表示词的读音，还是代表事物形类的标志。如“水”字，是从象形文字水的形状演变而来的。它有表形和表音两个作用。再如“汪”、“洋”两字，用“水”表示类属，用“王”、“羊”表示读音，叫做形声字，是汉字的主体，这种形声兼顾的特点，便于识别和记忆。汉字在表音方面的缺点。汉字表形字中，有一小部分长期被当作假借字使用，这是汉字中的表音字。由于它的数目不大，且多为常用字，可以不谈。在这里，只讲形声字的表音功能。形声字的声符大都是可以单独使用的表形字，用以当作表音的声符，不如字母表音准确。汉字在表音功能方面有不少缺点，而主要是以下三点：a,形声字的声符不能区分声调的差异，同一个声符往往表示不同的调.如“胡”字是阳平字，但“糊涂”的“糊”读阳平，“糊弄”的“糊”读去声。b,形声字的声符，往往因语言的变易，而丧失或减弱了表音功能。如“尚”读“shang”的第四声，但以“尚”为声符的“倘”、“躺”读“tang”的第三声，“党”读“dang”的第三声，“徜”、“常”读“chang”的第二声，“敞”读“chang”的第三声。c,汉字的一字多读的重音现象。如“参”字，在“参加”、“参观”等词中读“can”的第一声，在“人参”一词中读“shen”的第一声，在“参差不齐”一词中读“cen”的第一声，共有三个重音。

3、关于汉字的简化问题汉字是从图画文字演变发展而来的，若画成其物，笔画就多。从汉字发展史来看，简省笔画一直是汉字演变的明显倾向。1956年公布汉字简化方案，1964年又扩大了简化字的范围和字数，这是两千多年来第一次大规模的汉字改革。经过四十几年的实践证明，在普及教育和书写等方面发挥了很大作用。从另一方面看，简化字也并非全无可议之处。如“邓”、“欢”、“难”、“树”、“戏”、“对”等字，其部件“又”，代替了“登”等声韵不同的声符，有些草书楷化的写法同楷书的结构不同，有些同音代替字也有可斟酌之处。但文字的规范一经确定，就不能朝令夕改，也不能各行其是，放任自流。汉字是中国优秀文化的载体，也是中国文化的一个重要方面。对待汉字也要像对待中国传统文化一样，一是要继承传统而不能割断传统，二是要改革，按照汉字本身的发展规律进行改革，使之成为更好的交际工具。由于中国国际地位的提高，经济的发展，使得学习汉语汉字的人越来越多。在各国教汉语的教师中，有的来自台湾，有的来自大陆，在教汉字时自然就会出现繁简两套教法。对这两套教法是否统一，或如何统一，有待海峡两岸及海外有关人士和专家学者聚集一堂，共同讨论解决。

4、关于汉字不能走拼音文字的道路1958年国家公布了汉语拼音方案。它的作用是作为推广普通话的工具，以及给汉字注音。拼音方案的应用范围还有扩大的可能。如小学生在写作文时，遇到不会写的汉字，可以用拼音写这个字，书刊中的难字僻字可以加上拼音，在引用外国的人名、地名时，有人主张用拼音方案拼译等。可以预测，这套方案将会同汉字一样长期生存下去。但曾有人认为，人类语言的书面符号都应走向拼音文字的道路，不符合这个标准的文字一概视为落后文字。这是毫无科学根据的偏见。

5、关于汉字的教学问题按照汉字的教学方法教学汉字，这个原则是对的。但是，陈腐的“六书”说（指事、象形、形声、会意、转注、假借六种造字方法）必须改革。这项成果根据比较文字学的研究，并在唐兰先生“三书”论的基础上，提出了表形、借音、形声这个“新三书”说。它包括了“六书”中的合理部分，淘汰了“转注”。表形字包括“六书”中的象形、指事、会意这三书；借音字就是假借。改称借音字或表音字，是因为有些人认为假借中还有一种借形字，无中生有，徒乱人意。在唐兰先生的“三书”中，把假借字排除在外，把用表形法造的字勉强分为象形和象意两类，都不妥当。“新三书”中，既吸取了前人的研究成果，也纠正了前辈的不足之处。掌握“新三书”的划分标准，对于汉字教学可以发挥很大的作用。甲骨文

甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年在殷代都城遗址被今河南安阳小屯发现，继承了陶文的造字方法，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期。金文

金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所谓青铜，就是铜和锡的合金。中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。金文应用的年代，上自商代的早期，下至秦灭六国，约1200多年。金文的字数，据容庚《金文编》记载，共计3722个，其中可以识别的字有2420个。大篆

大篆是西周时期普遍采用的字体，相传为夏朝伯益所创。针对不同的书写媒介，大篆亦有金文（或称“钟鼎文”）、籀文之别。小篆

小篆是在秦始皇统一中国后（前221年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年（约公元8年），才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。隶书

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。草书

汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。楷书

楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。行书

行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。宋体宋体，是在中国宋朝发明的一种汉字印刷字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即“字脚”或“衬线”），点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于白体，常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。因从明朝传入日本，而又称为明体、明朝体。仿宋印刷字体的一种，仿照宋版书上所刻的字体，笔画粗细均匀，有长、方、扁三体。也叫仿宋体，仿宋字。这要牵涉到另一个字体——宋体。宋体的特点是什么？横平而竖直，横笔细而竖笔很粗，还有每一笔的端点也较粗，这些不是优?传笔的手写体的特点。宋体为什么有这些特点？当然是因为印刷的需要了。在雕版印刷繁荣的宋代，雕刻制版大多用木版，也就是说用长方形的木板雕刻制版。木板上都有纹路，制版一般都是横向，这样刻制字的横向线条和木纹一致，比较结实；而刻制字的竖向线条时和木纹交叉，容易断裂。因此字体的竖向线条较粗，横向较细。横向线条即使比较结实，在端点也容易磨损，因此端点也较粗。横平竖直，当然为为了雕刻制版的刀工方便刻制了。雕刻制版是一个非常费事的工作，如果要表现手写体的那些特点，则刻字必然比横平竖直要大得多，这点大家做个简单的实验就知道，windows的记事本中输入或粘贴一段汉字，分别把字体设置为宋体9号和楷体9号，看看哪个更容易看就知道了。由于木板的纹路，要雕刻变化多端的曲线难度也会更大。而且每张木板只能印刷两页，一本书就要雕刻很多木板。如果字刻得太大，不但雕工费事费力，木板也会用得更多，所以在木板上雕刻的字不会太大。而要在这么小的反刻字上表现出手写体那些变化多端，圆润细腻的特点难度大家可想而知，横平竖直当然是最好的选择。由上可以看出，宋体的这些特点无一不是因印刷而产生，适应了印刷的需要，跟毛笔的手写体是大不相同。

后来人们又模仿宋体字的结构、笔意，改成笔画粗细一致、秀丽狭长的印刷字体，这就是仿宋体。黑体黑体字又称方体或等线体，没有衬线装饰，字形端庄，笔画横平竖直，笔迹全部一样粗细。汉字的黑体是在现代印刷术传入东方后依据西文无衬线体中的黑体所创造的。由于汉字笔划多，小字黑体清晰度较差，所以一开始主要用于文章标题。但随著制字技术的精进，已有许多适用于正文的黑体字型。在中文中，没有衬线的字体通常称为黑体，这时这个词的范畴和无衬线字体（Sans-serif)是类似的。所以在中文字体中常用“黑体”，在西文中常用“无衬线体”的称呼。而宋体就可以被称作衬线字体。“黑体”在日文中被称为Goshikku-tai（直译即“滒特体”）。综艺体综艺体，是黑体的一种变体，也是艺术字的一种。特点是笔划更粗，尽量将空间充满。同时为了美观，对拐弯处的处理较为圆润。方正、微软等各大字库都有开发，常被用于广告、报刊等的标题。

综艺体是一种常用的美术字体，（黑体，宋体，综艺，楷体等等）。彩云体彩云体，是一种艺术字体。特点是由柔滑的曲线围成，笔划空心，状似云朵。最初由中国常州华文印刷新技术有限公司（SinoType）开发，并以“华文彩云”的名称随简体中文版Microsoft Office一起分发。而后其他字库也有开发，现常被用于醒目的标题。华文新魏华文新魏体威严大方，庄重美丽，气势澎湃，同时又充满着浓郁的艺术气息。华文新魏体被许多媒体和机构和网站应用为商标或logo或图片中的注明。华文新魏体将字体和美丽融为一体，展现了艺术与文化的高度统一。琥珀体字型圆润饱满，新颖活泼，结构错落有序，粗而不重，胖而不臃，适用于书、报、杂志和各种印刷品的标题及广告装饰用字。华文细黑华文细黑，是由中国常州华文印刷新技术有限公司（SinoType）制作并持有版权的一种TrueType电脑字体。在无中文的环境下显示的名称为STHeiti Light或STXihei，它属于华文黑体系列字体之一。在设计上，它属于黑体或无衬线体。姚体姚体，是原中华书局聚珍部主任姚竹天所创的汉字书体，是姚竹天在制造活字铜模等用具时所应用的。姚体与宋体类似，但更偏瘦长。经过标准化的姚体，已被方正、金桥等各大计算机字库收录，并用于印刷。舒体舒体字形飘洒圆秀，弯弓盘马，沉雄峭拔，恣肆中见逸气，忽似壮士如牛，筋骨涌现。师古而不泥古，尊法而求新变，这就形成了“舒体”，也称“七分半书”，即楷、行、草、隶、篆各取一分，颜柳各取一分，何绍基取半分。微软雅黑体微软雅黑是美国微软公司委托中国北大方正电子有限公司设计的一款全面支持ClearType技术的字体。Monotype公司负责字体Hinting工作。它属于OpenType类型，文件名是MSYH.TTF，字体设计上属于无衬线字体和黑体。这种字体每个字的造价成本在100美元左右。该字体家族还包括“微软雅黑Bold”（粗体），文件名为MSYHBD.TTF。这个粗体不是单纯的将普通字符加粗，而是在具体笔画上分别进行处理，因此是独立的一个字体。微软雅黑随简体中文版Windows Vista一起发布，是Windows Vista默认字体。另外，Microsoft Office 2007简体中文版也附带这个字体。幼圆体幼圆体简称幼圆，是圆体的变体。由于圆体是黑体的变体，所以幼圆体也源自黑体。附：历代書法代表：先秦甲骨文

无名氏

龟甲占卜刻辞、祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞金文

毛公鼎、散氏盘、大盂鼎刻石 简帛

石鼓文、公乘得守丘刻石、郭店楚墓竹简

秦汉秦

李斯

仓颉篇、泰山刻石、峄山刻石、琅玡刻石、之罘刻石、东观刻石、碣石门刻石 会稽刻石

赵高

爰历篇

胡毋敬

博学篇

程邈

西汉

史游

急就章

无名氏

鲁孝王刻石、莱子侯刻石、开通褒斜道摩崖、居延汉简、武威汉简、敦煌木简 马王堆帛书新朝

东汉

曹喜

杜度

崔瑗

崔实

张芝

冠军帖

张超

罗晖

赵袭

张昶

韦诞

姜诩

梁宣

田彦

韦少季

蔡邕

宣父碑、熹平石经

陈遵

王次仲

师宜官

耿球碑

梁鹄

无名氏

袁安碑、袁敞碑、景君碑、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、郑固碑、衡方碑、华山庙碑 孔宙碑、张景碑、史晨碑、西狭颂、郙阁颂、鲁峻碑、曹全碑、张迁碑

三国两晋晋

三国

皇象

急就篇

邯郸淳

刘德升

钟繇

贺捷表、宣示表、荐季直表

钟会

索靖

卫觊

受禅表

卫瓘

卫恒

杜畿

杜恕

杜预

无名氏

天发神谶碑、孔羡碑、王基碑、谷朗碑

西晋

陈畅

司马攸

羊忱

李式

李定

东晋

王廙

卫夫人

李廞

羊固

王导

王恬

王洽

王珉

王羲之

兰亭序、乐毅论、黄庭经、快雪时晴帖、平安帖、何如帖、奉橘帖、远宦帖、孔侍中帖、圣教序、二谢帖、得示帖、频有哀祸帖、十七帖、长风帖、贤室帖、适得书帖、知欲东帖、差凉帖、奉对帖、汝不帖、定听帖、二谢在此帖、七月帖、桓公帖、谢光禄帖、朱处仁帖、爱为上帖、盐井帖、七十帖、小大悉帖、不审帖、清和帖、此郡帖、奄此帖、日月如驰帖、都邑帖、奉告帖、鲤鱼帖、乡里人帖

王献之

洛神赋（玉版十三行）、地黄汤帖、十二月帖

王玄之

王徽之

王淳之

王允之

王蒙

王修

王绥

王珣

伯远帖

郗愔

郗超

庾亮

庾翼

谢安

许静民

张翼

谢敷

康昕

张弘

无名氏

王兴之夫妇墓志、爨宝子碑、高丽好大王碑、真书曹娥诔辞卷

南北朝南北朝

南朝

羊欣

范晔

王僧虔

太子舍人帖

王慈

尊体安和帖、柏酒帖

萧子云

萧衍

陶弘景

无名氏

爨龙颜碑、瘗鹤铭、刘怀民墓志、吕超静墓志、刘岱墓志、桂阳王妃慕昭墓志

北朝

崔浩

郑道昭

郑文公碑

赵文渊

王长孺

无名氏

中岳嵩高灵庙碑、始平公造像记、孙秋生造像记、杨大眼造像记、石门铭、崔敬邕墓志 张猛龙碑、高贞碑、敬使君碑、元桢墓志、张玄墓志、元略墓志、元诊墓志、元怀墓志

隋唐五代隋朝

智永

真草千字文

无名氏

董美人墓志唐朝

虞世南

孔子庙堂碑、汝南公主墓志铭

欧阳询

皇甫诞碑、张翰帖、卜商帖、虞恭公碑、化度寺碑、九成宫醴泉铭、小楷阴符经

褚遂良

小字阴符经、孟法师碑、雁塔圣教序、枯树赋、大字阴符经、伊阙佛龛碑、倪宽赞 文皇哀册

薛稷

李世民

温泉铭、晋祠铭

欧阳通

孙过庭

书谱

张旭

陆柬之

李邕

李隆基

鹡鸰颂

李阳冰

贺知章

李白

上阳台帖

颜真卿

多宝塔碑、自书告身帖、争座位帖、李玄靖碑、颜家庙碑、东方朔画赞碑、颜勤礼碑 宋璟碑、祭侄文稿、刘中使帖、麻姑仙坛记、元结碑、大唐中兴颂、鲜于氏离堆记郭家庙碑、干禄字书颂、夫子庙堂碑、祭伯父文稿、蔡明远帖、裴将军诗

柳公权

李晟碑、玄秘塔碑、苻嶙碑、金刚经、神策军碑

徐浩

朱巨川告身

裴休

怀素

苦笋帖、论书帖、小草千字文、食鱼帖、自叙帖

高闲

千字文五代十国

杨凝式

韭花帖

李煜

徐铉

宋辽金元宋辽金元

宋

徐铉

欧阳修

灼艾帖

范仲淹

李建中

蔡襄

扈从帖

苏轼

寒食帖、洞庭春色、中山松醪赋、人来得帖、近人帖、天际乌云贴

黄庭坚

松风阁诗帖、寒山子庞居士诗、诸上座帖、七言绝句诗帖、廉颇蔺相如传卷、王长者墓志铭、李白忆旧游诗帖、砥柱铭

蔡京

元佑党人碑

米芾

蜀素帖、虹县诗、吴江舟中诗卷、珊瑚帖

薛绍彭

宋徽宗赵佶

诗帖、草书千字文、夏日诗帖

宋高宗赵构

赐岳飞手敕

岳飞

秦桧

陆游

范成大

张孝祥

朱熹

张即之

苏文忠公谢上表

姜夔

吴琚

七言绝句诗帖

赵孟坚

方回

文天祥

辽

金

元

赵孟俯

妙岩寺记、胆巴碑、千字文、三门记

鲜于枢

透光古镜歌

张雨

七言律诗 明清明朝

董其昌

月赋

祝允明

七言律诗、嵇康酒会诗

文征明

醉翁亭记、大字行书诗卷、行草千字文卷、四体千字文卷

李东阳

王铎

诗巻、临褚遂良尺牍清朝

姜宸英

临王羲之尺牍

詹景风

草书千字文

邓石如

小篆

吴让之

小篆

金农

郑燮

清末民初~1912~

董作宾

甲骨文

吴昌硕

石鼓文、小篆

齐白石

小篆

中华民国1912年

毛(蟹)泽(蟹)东（1893～1976）

大草

于省吾（1896～1984）

草书

髙乐三（1900～1987）

章草《急就章》、《曹植赋十四篇》

王蘧常（1900～1989）

草书

沈从文（1902～1988）

草书

舒同（1905～1998）

行书

刘寿堂（1913～1991）

欧楷《般若波罗蜜多心经》、草书《正气歌》

赵朴初（1907～2000）

楷书、行草

启功（1912～2005）

楷书、行书

权希军（1926～）

篆书、行草

欧阳中石（1928～）

行草

沉鹏（1931～）

草书

张海(书法家)（1941.9～）

隶书、行草

沉鸿根（1943.12～）

行草

林岫（1945～）

行草

聂成文（1946.2～）

小草

陈振濂（1956.2～）

篆书、行草

陈锦城（1958.3～）

行草