绘画国画毕业论文[小编推荐]

第一篇：绘画国画毕业论文[小编推荐]

海 南 师 范 大 学

本科生毕业论文

题目：

浅谈曾刚山水画写生 ——点子笔的运用

姓 名： 学 号： 专 业： 绘画 年 级： 2010级 院 别： 美术学院 完成日期： 2014年5月6日 指导教师：

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指导教师签名： 日期：

目 录

内容摘要 –––––––––––––––––––––––––––––1

关 键 词– ––––––––––––––––––––––––––––1

Abstract –––––––––––––––––––––––––––––1

Key words ––––––––––––––––––––––––––––1

前言 –––––––––––––––––––––––––––––––1

一、点子笔的发展和制作 ––––––––––––––––2

二、点子笔在山笔画的作用–––––––––––––––––––2

(一)画树与画植被的效果 ––––––––––––––––––––––2

(二）让水墨有浓淡干湿的变化 ––––––––––––––––––––3

(三)用点子笔统一画面 –––––––––––––––––––––––4

三、点子笔在我创作中的体现 –––––––––––––––––4

结束语 ––––––––––––––––––––––––––––––5

参考文献 –––––––––––––––––––––––––––––5

浅谈曾刚山水画写生 ——点子笔的运用

作者：姜鹏 指导教师：林茜 讲师

(海南师范大学美术学院，海口，571158)

摘 要：中国艺术家用自己的感情和智慧，把对山水画的写生转变成美丽的画卷，构成其一个重要的工具就是“笔”。笔是中国画绘画工具的灵魂。现代中国画家曾刚在用笔上有大胆突破，他是所处的时代具有代表性画家，他们体察笔墨艺术中笔的运用之法，把点子笔的运用提到“法”的高度。本文从点子笔入手，寻找点子笔的制作与运用之路，使中国画更具有魅力，以顺应时代发展的审美需要。关键词：点子笔

Introduction to Zeng Gang mountain pen sketch ideas-pen

Author： Jiang Peng

Tutor：Lin Qian（Hainan normal university art department

Haikou City 571158）

Abstract: Chinese artists in their own feelings and intelligence, the sketch of landscape painting into a beautiful picture scroll, constitute its one of the most important tool is “pen”.The pen is the soul of Chinese painting painting tools.Modern Chinese painters Ceng Gang a bold breakthrough in writing, of the age in which he is a representative painters, they observe the use of pen in the ink art, raised the idea of using the height of the “law”.This article obtains from the idea of pen, for ideas of the road to make and use, make Chinese painting more attractive, with the aesthetic need of social development

Key words: Ideas pen 前言

笔是中国山水画绘画中的最重要的工具，物尽其用，什么种类的笔画什么内容，才能最大程度表达物象的形象及灵魂。在中国画中，石獾笔和狼毫笔用来皴山石，这样皴出来具有金丝味。小狼毫大多勾山路、桥梁和房屋，使画面更加细腻深入。大白云一般用于染色。而现在还没有好的方法来画现代的树形，尤其是城市里绿化带的树，要么就是长得圆圆的，要么就被修剪的很平、很整齐。这种树的画法在传统画中并没有很好的学习步骤。这就造成了点子笔的应运而生，这种呈圆形状的笔用法简单，容易上手。很轻易的就能点出树形，效果明显。为现代都市画画树解决了一大难题。特写此论文，与大家相互学习、借鉴、交流。

一、点子笔的发展和制作

点子笔由现代画家曾刚首先制作并用于山水创作，他长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统山水画基础扎实，画艺高超。创新出一套的点子笔的理论及其运用，点子笔是用剪刀把笔尖剪成平的，毛笔主要是硬豪的，比如石獾笔 狼毫笔。

二.点子笔在山水画中的运用

（一）画树与植被的效果

画树效果 画植被效果

1.画树 点子笔刚用的时候可以不洗，我们用水把它泡一泡。泡好以后，一般是头天用胶布把它粘劳了，不洗，第二天泡五分钟就可以了。开始沾墨，用比较浓的墨水。点子笔点什么？点树。先用点子笔把树的形状点出来，在画树枝。把笔墨调好后，笔尖要在盘子里稍微揉一揉，把中间揉空。点树怎么点呢?先点树的下面，这个时候笔上的水分很多，我就先点树的下半段，然后点着点着笔上的水分越点越少，边往上边变亮，很自然地由浓到淡，逐步过渡。一颗树点完以后要考虑什么呢？考虑树形。如果觉得哪里树形较圆，就得调整一下，画出来一点，这样这个树就可以了。这是第一颗树。马上也是沾比较浓的墨，沾了墨后也是把笔刮一刮，水分不要太多。有些人就是这样的，他在点这个树的时候，他一点，由于笔上的水分很多，他一下点下来。觉得水分很多了，马上又把笔刮干，浓的和淡的就分的太明显了，也不好看。把第二颗树的浓的先点下来，点它的目的是什么呢？是为了把它前面的这颗树衬托出来。点着点着笔上的水分变少，然后我就往上点。很自然的就由浓到淡逐步过渡，其实墨色都是一样的。这样就画出了第二颗，第二颗与第一颗的交界处比较浓，这样就把第一颗衬托出来了。现在点第三颗，第一颗很大，第二颗小，到第三颗的时候就更小了。画作一团肯定还不好看，所以还要有其他的与之相呼应。这就是点子笔点树的方法。

2.画植被

山石画好之后，等它稍微干一干。像前面块面比较大的地方，用点子笔沾浓墨来把它点一点，这个点子笔代表什么呢？主要是点植被多的地方，山石画得精细的地方不要进去，代表山上的植被。它还起了一个点子与线条、块面与线条衔接的作用。如果觉得哪个块面和线条不好看，点子笔画就把它给衔接过去了。不是很重要的地方基本上就是随便点一点。前面的点完了以后，就要点后面了，如果再用这么浓的墨就不好了。所以重新再把笔洗一洗，然后沾点淡一些的颜色或墨。这个点子笔的墨色要比山石本身的墨色要浓一点，这样子点上去的墨色才能看的出来。从上往下点，点完看起来会比较厚重。

（二）使点子笔笔墨有浓淡干湿的变化

第一笔墨是很浓的，从笔根到笔尖都要沾的很饱满。沾完以后，吧笔放到盘子里，要从笔根一起刮，千万不要只刮笔尖，因为笔根的墨色也很重要的。浓

淡

.湿

干

“干”的墨水少，常见于皴擦山体上的小草和植被，可以使山产生强烈的挺拔感。

“湿”“笔沾完墨，用水调匀，用来画下雨，树叶，苔点，使画面有潮湿的感觉。“淡” 色淡而不暗，多用于远描绘远处山上的树林。

“浓” 为浓黑色，通常靠近在黑暗的物体或颜色重的植物。画树根的时候根多点。

（三）用点子笔统一画面

在山水画的写生过程当中，我常常使用点子笔在自认为画完的情况下，觉得画面效果不好，我不知道该如何处理。后来才发现，那是因为我不知道如何有效地组织和检查画面的结果。怎么样通过点子笔统一画面？我主要总结了以下经验。

1、点子笔的干湿浓淡焦是否统一

山水画是用水墨对比的绘画，一定要运用水墨对比的艺术手法，防止自然主义的机械的模写对象。水墨的浓淡干湿焦的比较与统一的规律构成了山水画的主要艺术语言。使我运用这个规则来画山水画。干湿浓淡焦对比关系是统一整幅画面重要因素，它能有效解决和画面的整体效果。那在整理画面时，如何很好的统一干湿浓淡焦的关系呢？

先区分点树和植被的墨色过渡关系，画面究竟是需要自下由上从浓到淡的植物、还是需要自下由上从淡到浓的植物。干湿浓淡关系不统一的,后果便是乱，画面缺乏整体感，不分主次的“深入”，面面俱到的“,描绘”，部分“画面精密入微”。总体却“分崩离析、四分五裂”。呆板——即画法生硬，僵化，缺乏生动。

2、树和植被的细节刻画是否突出

画面需要总体的统一也少不了出色的局部充实与画龙点睛，这样才会有锦上添花的最佳视觉效果。画面的局部特别是主体物的描绘形成一幅画的“画眼”，使画面远看起来气势夺人，近看耐人寻味。对树形的深入刻画和衬托，能够有效地解决画面的前后空间关系，使其层次更加分明。

三、点子笔在我创作中的体现

我在创作时，感触颇深，中国画的突破性在当代变化的手段很小了，前人的技艺水平和手法都已经无法超越了，那么我们如何使中国画的表现具有当代性呢，这是一个很棘手的问题，是最大的瓶颈，传统的工具手法已然不适应国画的发展趋势了，所以，寻找新的表现技法就变得亟不可待了，所以我在创作这幅作品时，就大胆吸收西方强烈的表现手法，增强画面的绘画性。

通过毕业创作，我寻找到了，以后对个人绘画艺术语言的初步探索道路，希望将中国画随时代的变迁，使其具有当代性语言元素，尽管这条道路艰辛异常。

结束语

综上所述，现代都市水墨画离不开对点子笔的掌握。农村文化渐渐的失落。城市文明迅速崛起。画家面对的写生环境已发生了巨大的改变，需要不断的创新、不断的改变、最终形成系统的理论知识。古人把介子周画传传给我们临摹、借鉴、参考、学习。我们也应该吧点子笔画法融入中国山水画的血液之中，更好的传承下去。

参考文献

[1]曾刚山水画教学

作者;曾刚;链接地址http://

第二篇：(国画油画专业)毕业论文题库

国画油画专业毕业论文题库

1.当代背景下油画发展的动力

2.论静物油画的审美价值特征

3.油画人物中的形式美

4.浅谈油画造型的材料与构思

5.油画人体的艺术创作与表现

6.浅谈油画创作中的技术性因素

7.浅谈油画色彩的归纳与写生教学

8.色彩课程中新材料新技法的实验性

9.油画的表现与修练

10.浅谈油画的“风格学” 11.色彩写生中的整体色彩观

12.色彩视觉中的艺术表现

13.色彩在绘画中的艺术感受

14.艺术家在作品中的精神体现

15.浅议风景画创作中的东方审美情趣

16.浅议油画表现形式中的语言因素

17.油画色彩在当代艺术创作中的体现

18.造型艺术在现代空间的表达

19.油画中的写生性与民族性

20.油画色彩在教学中的认识误区

21.——中国山水画在油画中的影响 22.绘画创作中的情感表现

23.视觉造型中的情感表达

24.抽象思维在造型艺术中的作用

25.浅谈综合材料在油画创作中的运用

26.民族本土化的中国油画

27.视觉造型与平面设计

28.浅议当代绘画的功利性对高校美术教育的影响

29.中国山水画的意境探析

30.浅谈中西方绘画中的“意象” 31.娄底市版画的历史及其发展现状

32.娄底市民间美术的人文精神

33.浅谈景观中的公共艺术

34.版画发展中的创新与超越

35.油印套色版画技法与艺术表现

36.怎样提升对版画的认识

37.对某校美术毕业生就业的调查

38.对某某学校美术教育的思考

39.论艺术在建设和谐社会中的作用

40.结合专业实践，谈谈继承与创新

41.论美术在人们生活中的地位和作用

42.审美教育在素质教育中的作用

43.艺术的民族性与和世界性的关系 44.基础训练对于提升艺术创造能力的重要性

45.结合你的专业谈谈艺术与生活的关系

46.阐述和剖析自己的一部作品或者艺术实践的创作意义

47.谈谈文化素质对于专业创作的作用

48.美术作品内容和形式的关系

49.美术作品内容和形式的关系

50.互联网时代的审美与艺术

51.如何在基础教学中训练创造性思维

52.论绘画与平面设计的差异与联系

53.对本校美术课程教育的思索与探讨

54.论艺术的心理功用在现实生活中的作用

55.“手挥五弦易，目送归鸿难”——浅谈人物画中眼睛的描绘

56.新时代的艺术品拍卖市场调查

57.时代的选择——五代两宋花鸟画繁荣的社会历史原因探讨

58.浅谈色彩的象征意义

59.山东省民间美术的现状和思考

60.中国民间美术的继承与创新

61.浅谈中国传统绘画的审美标准

62.梅兰竹菊在国画中的作用于意义 63.如何上好一堂中学美术课

64.外来文化入侵对中国美术的影响

65.中国画独特的色彩语言

66.论中国画的“韵”

67.论中国山水画对自然山水的精神性探索

68.论国画中的线

69.书法在中国画中的运用

70.对西方油画某些流派的研究

71.中西方绘画的空间意识比较研究

72.女性艺术的崛起及其存在形态的发展

73.论中国诗画结合的美学特征

74.中国书画市场投资研究

75.谈对谢赫六法论之“气韵生动”的理解

76.谈对谢赫六法论之“骨法用笔”的理解

77.谈对谢赫六法论之“应抽象形”的理解

78.谈对谢赫六法论之“随类赋彩”的理解

79.谈对谢赫六法论之“经营位置”的理解

80.谈对谢赫六法论之“传统摹写”的理解

81.谈张琛“外师造化，中得心源”语对中国画创作的理解

82.谈“画与掸理”之间的关系

83.谈“风骨”在国画作品中的体现 84.谈对荆法品画的“神、妙、奇、巧”一语的理解

85.谈对龚贤“四要”的理解

86.谈对石涛“我法我派”的理解

87.谈对石涛《画语录》中“篆养”一词的理解

88.谈我对石涛“画论”的认识

89.谈我对张彦远“自然、神、妙、精、谨细”的五品论的认识

90.浅析“比德”在中国画的作用

91.浅析“中和”在中国山水画中的哲学意义

92.浅析当代中国山水画中的文质表现

93.分析宋代山水画中的开会与虚实关系

94.谈谈写意花鸟之“留白” 95.谈谈山水画中的气势和动势

96.谈谈中国画构图中的“呼应与藏露” 97.谈谈中国画构图中的“疏密与穿插” 98.析中国画中的风格与人格

99.谈谈人物画的写生与创作

100.谈谈写意山水的写生与创作

101.谈谈花鸟画的写生与创作

102.谈人物画创作中的构思

103.谈人物画创作中的图式设计

104.妙在似与不似——谈齐白石的绘画美学 105.当今书画市场对高校书画教育的影响

106.“清四僧”性格差异在 山水画中的体现

107.无人尚意——论政治对山水画的影响

108.浅析清代遗民派、自我派、仿古派画家的作用与影响

109.论喀斯特地 在中国山水画中的影响与作用

110.近代江浙画风对湖南山水画的影响

111.在山水画写生中如何完成笔墨转化

112.谈渍墨在中国山水画中的运用

113.浅谈我对当代构成与中国 构图的认识

114.挖掘新符号——谈以湘中山水为题材的山水画创作

115.论中国画色彩与中国传统文化五行论的关系

116.我山水画的艺术特点

117.董其昌山水写生册的意义和作用

118.谈对石涛山水写生册的认识

119.谈对李可染山水写生的认识

120.谈对青年画家何加林山水写生的认识

121.中国山水画教学中就山水画语言教学模式的创新性初探

122.当代水墨构成对中国山水画创作的影响

123.论意境与意象在中国鸟画面中的作用

124.论在山水画教学中线造型能力的培养 125.谈我对“技进手道”的理解

126.浅论笔触在油画作品中的传神作用

127.关于色彩写生的点滴体会

128.油画风景创作技艺之初探

129.论费洛依德绘画形式结构的创造手法

130.普及农村中小学美术教育必要性之调查

131.环境色表现的恰当与否决定一幅画之成败

132.当代艺术着力点（内质）这倾向解析

133.论刘小东绘画艺术审美上的新追求

134.浅论素描作品独立性语言的发挥

135.解析油画直接画法的益与弊

136.创作中形象与形式的选择

137.苗族服饰图案艺术探讨

138.初探毛焰肖像画艺术创作的美学思想

139.放飞当代艺术的天空

140.教育实习是衡量一名美术生的试金石

141.中国美术现状之探讨

142.刘徐冰“奥运脚架”所想到的143.“意象油画”本土文化语境下的解读

144.读中国油画的民族性格

145.探析高校美术人才的定位与现状

146.论中西美术的共性与个性 147.中国油画“似与不似”精神追求之初探

148.美术创作过程之分析

149.追求艺术商品位的感想

150.浅谈写生与创作的结合151.欣赏教学与学生审美功的培养

152.用自己的眼睛去观察

153.美术教育为什么能够促进素质教育

154.教术教育与心理素质(中小学生)155.浅谈“中小学美育”的重要性

156.中小学美术教学与学生创造力的培养

157.美术与人的基本素质的培养

158.美术教育与多元文化教育

159.美术教育与反常规思维

160.美术新课程改革与审美文化

161.人文精神与欣赏课教学

162.美术新课程改革与现代的素质教育

163.浅谈美术欣赏对提高中学生美育素质的作用

164.浅析美术教学中学生兴趣的激发

165.美的教学情境与美的创造力

166.中学美术教学中“花画”与形象性刍议

167.美术教学与学生创造力

168.中学美术欣赏课教学中“讲”刍议 169.新理念、新媒介、新方法

170.浅论美术教育中非智力因素的培养

171.新课程与人文性质

172.谈美术与文化

173.体验人类绘画的情趣

174.学生的干体作用与创造力

175.启发联想，创意无限

176.美术欣赏与美术语言

177.中国画“空白”的价值初探

178.中国写意花鸟画的“用笔”刍议

179.中国画题跋的价值与作用浅谈

180.析“板桥”的题跋艺术

181.当代艺术的社会功能

182.论中国当代油画的民族化发展道路

183.论油画艺术在(中国，娄底……)184.论抽象思维对现代绘画的影响

185.解构油画中的幻觉成分

186.（照相写实画派、陈文）绘画中的象征性寓意

187.从微观看艺术

188.油画中的设计思维

189.绘画过程中的主观意识

190.中西方绘画中的空间意识比较研究 191.因市场而沉沦的艺术

192.功利阻碍艺术想象

193.中国艺术市场现状与发展趋势

194.论摄影与绘画

195.论数码艺术的形式美与传统绘画

196.油画与装饰艺术

197.大众图像与架上绘画

198.中国当代美术家创作风格个案研究

199.造型艺术中的“自我表现” 200.现代艺术中的自我情趣

201.(巴尔蒂斯绘画)与我的艺术创作

202.国画写意和油画表现的结合

203.论(艺术湖南作品展、上海双年展……)204.论（北京798、宋庄之路……）

205.70后艺术家与精神意识

206.中国当代精英艺术的意识形态

207.论中国前卫艺术之淡薄、崇低

208.高考速成之弊端

209.时代·色彩

210.现代艺术家的时空观

211.油画中光的运用

212.邹少灵的人物画艺术研究； 213.论新文人画的创新；

214.论学习西方素描在中国画学习中的作用；

215.从“艺术湖南”展览看湖南国画创作及市场前景；

216.写意画的计算机绘制技术研究；

217.试论中国画线条在油画创作中的应用；

218.论新金陵画派的艺术特征及主要人物的艺术风格；

219.湖南年画在国画创作中的应用；

220.少数民族题材绘画的成就与历史契机；

221.传统木雕的绘画性研究。

222.用心灵绘制视觉真实——罗湘科油画艺术研究；

223.农民题材油画创作现象研究；

224.从“艺术湖南”展览看湖南油画创作及市场前景；

225.何为中国油画？

226.光在油画中的重要性；

227.黄铁山绘画中的乡村；

228.外国风景画与中国山水画之比较；

229.自己的毕业创作经验研究；

230.小学生绘画技能教学探索；

231.油画专业学生的就业分析。

第三篇：国画（范文）

填空：

1.生叶处：丁香头；相合处：鹊爪；直杖处：钗股；从外画入：叠；丛里画入：迸跳 2.中国画全称“中国传统绘画”，古时称“丹青”，简称“国画”，它是一种蕴含着中国传统文化底蕴并且有着鲜明民主特色的绘画形式，是世界美术领域自成独立体系。按照体现内容题材可以分为：人物画、山水画、花鸟画。中国画的三种题材分科并不是一开始就这样分的，中国画初期是以人物画为主导地位，山水画在魏晋时期才从人物画背景中脱离出来并逐渐形成独立画科，花鸟画到了唐代才开始独立成科。至明清两代更为突出，按照技法和艺术风格可以分为工笔画和写意画。236 3.梅花

1.徐黄一体:指的是“两家画风，两种面貌”，即西蜀黄笙、黄居寀父子与南唐徐熙、徐崇嗣祖孙，他们都是五代和宋初的著名花鸟画家。黄家父子多服务于官廷，多画宫中珍禽瑞兽，奇花怪石，画风工细巧整，富丽明艳。徐熙则为江南处士，放达不羁，作画以水墨为主，略施淡彩，墨迹与色彩不相掩映，这种画风颇具潇洒野逸之趣。他们形成了当时花鸟画的两大派也就是后来花鸟画“工笔画”和“写意画”两种绘画风格的前身，郭若虚《图画见闻志》评他们为“黄家富贵，徐熙野逸”。

2.四君子：是对“梅、兰、竹、菊”四种花卉题材的总称。明万历年间，黄风池辑《梅兰竹菊四谱》，陈继儒题称“四君”，以梅、兰、竹、菊隐喻君子的高尚品德，从此，称这四种花卉为“四君子”。学习水墨画的初学者以“四君子”入手是最好的途径：不仅因为体现了画家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可学直线的配置和组合，兰草曲线的构成，通过对梅花枝干的学习可联想到其它树枝干画法，菊花叶子的构成了解之后就可画各种各样草花了。随后，中国文人花鸟画家常以梅兰竹菊抒发自己情怀，利用兰竹表现高洁，梅菊表现不畏强暴的高傲姿态。这种比喻如此贴切，使“人-社会-自然”成为不可分割的整体，其思想内容和审美价值超出了花卉本身的自热形象，真正达到了物我交融的地步。

竹林七贤是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。七人亦是当时玄学的代表人物。

3.《梅花喜神谱》南宋画家宋伯仁所著现存最古老的梅花画谱，“喜神”是写生、写像之意。全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。因宋时俗称画像为喜神，故名。它收录 100幅图，分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。每图多一枝一蕊，形象鲜明而富有变化；图左边题诗四句，图上部根据花的情态标以寓意性画。

4.文人画：也称“士人画”，是中国绘画的一个专门名称。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间和宫廷绘画。所谓文人画再具体点讲就是指有修养，有学问，重视人品画品的文学家、哲学家、诗人、学者画的画。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色。运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，体现出“淡而不薄、厚而不浊、苍而不枯、润而不滑”的韵味。5.写意画：写意画是相对于工笔画而言的一种画法，是中国画的一种表现手法，是我们民族艺术最高的美学原则，是通过“外师造化，中得心源”、借助笔墨、以意造境的一种形式。写意就是要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的心境。古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。

6.院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

7.梅妻鹤子：宋·林逋隐居西湖孤山，以三百棵梅花为妻，两只仙鹤为子，种植梅花饲养仙鹤，终生不娶，人谓“梅妻鹤子”，被传为千古佳话。他的《山园小梅》诗中名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。典出——宋.沈括.《梦溪笔谈》.卷十.人事。后比喻清高或隐居时也作：梅鹤因缘、妻梅子鹤。

8.王者之香：指的是兰花的别名，说的是孔子与兰花之间的一段美丽的传说，孔子周游列国宣传自己的政治主张却没有受到重视，从卫国返回鲁国途中，在一幽谷里，孔子看到一株独自生长的兰花，孔子于是感叹道：“兰花具有王者之香，而现在都变成了杂草一般。”随后又取琴弹琴一曲“奇兰操”。来慰藉自己的失意心情。孔子将自己不得志的境遇比喻那株兰花，兰花别名王者之香正是由此而来。9.竹林七贤：古人说，竹子“既非花，亦非草，仍为竹”。竹子的美是非凡的，特别是成群的竹子形成静谧而美好的空间，从古代就深深抓住了中国文人的心，其代表是魏晋时期的竹林七贤，阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、王戎、向秀七人远离当时充斥着战乱和政治斗争异常激烈的现实社会，聚集于“竹林”之中，尽情于痛饮与“畅谈”之中，对于他们而言竹林无疑是超俗世间的场所，这七人的行为更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝条、枝梢的用笔用墨关系。画梅花起手先画枝干，梅花的枝干是贯穿一副梅花作品的关键。画梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿态，梅之骨骼。或疏而骄，或繁而劲，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是为了表现梅花的不同姿态。用笔要肯定有力，中侧锋并用，同时注意行笔的轻重缓急。画梅花老干时要注意干笔的用法，用笔是要中锋、侧锋结合运用，行笔要苍润瘦劲。画写意梅花枝干用墨要注意浓淡变化。古人画梅有句“浓写枝头淡写梢...”正是强调不同质感的用墨变化。尽量保持使画面和谐统一。11.《芥子园画谱》：是清代文人沈心友邀集画家王概、王著等人编辑的木板画谱，成书于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为此书命名。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括山水画谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱、人物之精华内容。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。这两个例子表明了宋代画风的一个侧面,也就是“尽物之情态”。孔雀升墩：升,就是从低处向高处移动,墩,就是土堆。宋徽宗赵佶设立画院,招考各地的画师,造诣高深的就给予职称。一次,宣和殿前的荔枝结果了,孔雀在树下啄食掉落的荔枝, 把画院的画师叫来当场写生。画师各显本领画出了一幅幅的荔枝孔雀图,送给宋徽宗评赏。赵佶看后,说:“你们虽画行不错,可惜都画错了。”“错了?”画师们个个非常惊愕。“孔雀上土堆,你们都画成了先抬右脚。”赵佶指着画上的孔雀,停了一会,他朝地上的孔雀一扬颏,说:“事实上,孔雀上土堆,往往是先举左脚的。”画师们有些不信,他们反复观察,果然如赵佶说的。月季花蕊四季不同：徽宗在位时，龙德宫刚刚建成，徽宗诏令御用画师在龙德宫的屏壁上绘图，所挑选的画师都是当时一流的高手。待到所有图画画成后，徽宗浏览一遍，都看不上眼，唯有当他走到壶中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才驻步观赏起来，问随从这幅画是何人所作。听说是一个新进宫廷画院的少年，大为高兴，马上给予奖励，恩宠有加，众人皆不明所以。一次，近侍瞅了个机会探问徽宗，少年之画究竟好在哪里，徽宗回答说：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”原来徽宗发现，一年四季，同样一株月季，前开的花、蕊与后开的花、蕊以及生长的叶子，都有不同的状貌，不仅如此，一日之中，早晨、中午、黄昏的花、蕊、叶也是各一异其态；而少年所画，为春季中午的月季，徽宗认为他画得丝丝入扣，符合实际。这说明，徽宗赵佶以及这位少年画师对月季花有长久而细致的观察，他们对月季花一物而多态、一种而千变的美有深刻的领悟。正因为宋人绘画对客观事物这种极为细致的登峰造极程度的追求，也就形成了宋画“工细巧整，富丽明艳”的艺术特色。

13.理解分析写竹口诀：“晴竹重人一川风，雨竹原来叶写分。风竹顶风枝借雨，雨垂低覆也重人，其间晴竹原无借，鹊爪多排人少重”。画竹难画叶，前人已把叶组的写法，高度概括为人字、个字、分字三大类，重人叠个叠分组成叶组，一定要练得烂熟，然后套在枝爪上即可成竹，叶子用笔，一般用中锋，落笔轻然后按提收起；叶子分布根据枝而生发，一般中旺、上下稀。晴竹的叶，人字加人字为重人，一般向上撇出，风竹叶如个字斜撇，类川字样。雨竹用分字，叠分字为之，最下几笔可用重人，顶风面的叶，分字来表现，表示风向，晴竹要在枝上多排鹊爪尽量少排重人。

第四篇：国画教案

国画《枇杷》教案

国画教学：枇杷图

活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。

活动准备：

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件；范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐

活动过程：

一、欣赏课件，引起兴趣。

1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）

2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？

3、学生自由说说。

4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）

二、学生观察，教师讲演、示范。

1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？

2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤

步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。

步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。

三、学生绘画，教师指导。

1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）

四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

国画《寿桃》教案

课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、寿桃的生物性。

2、寿桃造型特点。

3、寿桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画寿桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅寿桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

国画《樱桃》

课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现樱桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、樱桃的生物性。

2、樱桃造型特点。

3、樱桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画樱桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅樱桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

国画《西瓜和葡萄》

活动目的：

1、引导学生认识水墨画是国画的含义。

2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。

3、培养学生大胆作画的能力 活动准备：

各种国画欣赏图片，范例、墨等工具 活动过程：

一、欣赏水墨画，认识画画工具

1、出示国画图片，引导学生观察

提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？（引发学生对新的绘画方式的兴趣）

2、出示绘画工具，引导学生了解

理解宣纸与白纸的不同（质地）请学生进行比较

指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画

3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力

二、教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄

提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分？引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分）

引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）

提问：水多会怎么样？如果水少了会怎么样？

画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？

三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

四、学生互相欣赏作品。

五、延伸：活动区中进行练习

国画《荔枝》

教学目的：

体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。教学重点：

学习荔枝的写意画法。教学难点：

掌握画荔枝的简单笔墨技法。学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学。

二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。

三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。

四、学生自评互评，互相促进。

五、提高性练习。第二课时

一、组织教学。

二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。

三、学生自评互评，交流互动。

四、学生说说近几节国画课学习的收获。

国画《萝卜》

一、教学目的：

1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：

一、组织教学检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。

2、媒体展示：

（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？

（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？（3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？

（4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？

3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？

4、生：是一位技术高明的画家。

5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）

6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。

8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？

9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。

10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。

11、出示课题：画萝卜

三、讲授新课

1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？

2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？

3、生答，师小结： 外形：中锋（淡墨），身体：侧锋（淡墨+花青）叶子：中锋（藤黄+花青）根须：小笔中锋

4、下面看看老师是如何所画它的！边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。

②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感；③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。

四、课后小结：

学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。

学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。

工笔花鸟画教案设计

教学目的：

怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟

教学重点难点：

重点：构图在创作中的重要性

难点：基础知识在创作过程中的运用

教学过程：

一、讲授新课：

1、学习中国画的意义：

(1)继承：

中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。

(2)进行创作：

学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。

2、进行工笔花鸟画创作的步骤：

(1)确定思路，构想

(2)写生、搜集资料：

生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。

(3)自描定移：

(首先向学生提问什么是白描。白描的特点?)

白描：也称双勾。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。

白描的空间感、质感、立体感：

①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。

②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。

③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。

(4)构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品

构图的方法和规律：

①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。

②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。

③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。

④画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。

(5)工笔花鸟画的设色

渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种)

①分染 图1②罩染 图2③统染 图3④接染 图4

⑤平涂 图5⑥哄染 图6⑦注水注色法 图7(6)色彩的配置

(7)提款(8)印章

二、课堂小结：

把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力

三、作业布置：

牡丹花创作一幅

第五篇：国画教学计划

国画教学计划

教学目的：

1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

2、提高学员的审美能力和欣赏水平。

3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

教学要求：

1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。

2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。

3、掌握花草的基础技法。

4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。

5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

教学方法：

1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。

4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。

教学内容：

1、绘画工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

3、花草的绘画技法。

4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。教学重点：

笔法与墨的训练 教学难点：

构图，造型，审美意识。教学实施安排:

(一)课前教材工具准备

1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

（二）教学课程课时安排

1课 兴趣课常规教学 2课 教学示范，荷花 3课 教学示范，鱼 4课 教学示范，虾 5课 教学示范，牡丹 6课 教学示范，葡萄 7课 教学示范，紫藤 8课 教学示范，海棠

9课 教学示范，配景、点缀物的画法。10课 教学示范，松树

11课 教学示范，石头

12课 教学示范，点景人物的画法 13课 山水

（一）14课 山水

（二）15课 山水

（三）16课 自由创作

（一）17课 自由创作

（二）18课

自由创作

（三）王 龙

二〇一三年九月六日