美术校本课程纲要5篇

第一篇：美术校本课程纲要

美术校本课程纲要 授课教师：和明明 课程类型：艺术类 教学材料：美术校本教材 授课对象：七-八年级学生 授课时间：初中2年

第一部分 前言

校本课程是基础教育课程改革的组成部分，是实施素质教育的有效途径。我校依据党的教育方针、国家课程实施计划的要求，在特色学校创建过程中，为尊重学生个性发展与文化需求，充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源，引导绘画时尚，全面构建学生的审美价值和精神世界，积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。

第二部分 课程目标

（一）、校本课程开发的总体目标

为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：

一、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。

二、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。

三、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。具体目标如下：

1、能欣赏、评述国内外优秀的美术作品，帮助学生树立正确的欣赏价值观，并且提高学生审美能力。

2、让每个学生用初中三年时间具备一定美术的技能，如绘画、书法、雕塑、设计当中的任何一门，同时具备一定的美术的表现能力。

3、了解基本的技法理论，如色彩、构图、透视、构成、解剖等技术理论。

4、训练学生正确的观察方法和基本的造型能力。

5、培养学生良好的学习习惯，获取和运用各种美术信息及资料的能力，同时培养学生合作学习的能力。

6、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化。

第三部分 课程内容与活动安排

根据上述目标，根据中学生认知基础和生活实际，本课程主要安排如下：

1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。

2.多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。

3.提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。

4.对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。

活动时间：每单周教学一节课，利用周二的校本课程时间教学。具体安排如下：七年级十节，八年级十二节，每节两课时 七年级：

第1节 美术的世界

第2节 用线条表现卡通形象（五官）

第3节 用线条表现卡通形象（各角度头部特征）第4节 用线条表现卡通形象（表情）第5节 用线条表现卡通形象（动态）第6节 用线条表现卡通形象（动态）第7节 用线条表现卡通形象（特征）第8节 用线条表现卡通形象（特征）第9节 美术字 第10节 美化板报手抄报 八年级：

第1节 图案设计 第2节 标志设计 第3节 字体设计 第4节 校徽设计 第5节 活动实践 第6节 笔墨情调 第7节 笔墨情调 第8节 笔墨情调 第9节 素描表现 第10节 素描表现 第11节 素描表现 第12节 素描表现

第四部分 校本课程实施的评价及保障措施

1、课程实施的评价建议

①坚持评价内容的多维化。一是对课程本身进行观察评价，在实施过程中分析评价课程目标、内容、方法的科学性和合理性，以及时调整。二是对学生的评价，不仅关注美术技能的获取，更重视学生多方面潜能的发展；不仅关注结果，还重视学生的学习过程和学习态度，尤其是创新精神和实践能力方面的进步与变化。将建立学生学习、绘画、展览、总结、反思的过程管理机制。

②坚持评价主体的多元化。主要采用教师的评价、学生的自我评价、学生之间的互评相结合，多种评价方式并行。加强学生的自我评价和互评，更让家长参与课程评价活动。要在学习活动的情景中评价学生，根据不同学生的实际背景进行个性化评价。同时，要帮助学生学会自我评价。

③坚持评价方式的多样化。把结果评价与过程评价、定性评价与定量评价结合起来。采用成长记录袋的评价方式，搜集能反映学生在该课程实施过程中的资料。如：关于学生绘画表现、美术兴趣的记录，学生的自我学习的反思、画评、师生的评价和家长的信息反馈。做到定性与定量评价相结合。用代表性的画作来评价学生，对学生的行为表现予以鼓励、表扬等积极的评价为主，采用激励性的评语，做到正面引导。

第二篇：美术欣赏校本课程纲要

《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程开发纲要

常凯舒

一、课程开发的依据：

（一）现状分析：

1、儿童对经典美术文化的态度令人担忧。

原因分析：当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现代城市氛围中，孩子们对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的流行文化趋之若骛，对传统的美术文化视而不见，或是知之甚微，或是采取漠视或鄙薄的态度。在他们成长的环境中，又少有人能取舍，哪是国粹？哪是民族民间经典文化？哪些是与本民族审美道德、价值观所认可的外来经典？面对外来经典哪些是美的那些是丑的？哪些应该拿来？哪些应该摒弃？这是造成孩子们漠视或知之甚微的主要原因。

绘画几乎是每一个孩子共有的潜能。几乎所有儿童从小都喜欢画画，通过绘画表达思想、发泄情感。如果给儿童足够的思维空间和良好的教育环境，绘画将成为深受儿童喜爱的一种自发的自娱、娱人的快乐游戏。但在现实中，很多孩子大胆、稚拙的天性却没有被保护，反而出现了思维的惰性、缺乏创造力。比如：不敢动笔画画；反复画概念化的简笔形象；一味地模仿老师的范作；潦草几笔、毫无耐心„„

● 有的孩子说起自己的想法来滔滔不绝，但却画不出来，也写不出来。● 有的孩子画的不错，但不会用美术语言向别人表达出来。

● 部分儿童只有绘画的简单技法，缺乏对美术经典文化的了解，更没有发现美欣赏美的主动性。

2、以现有儿童绘画调查实例表明：旧的思维模式形成千篇一律的旧模式美术作品：

形成原因：外在原因： ●成人教授简笔画供儿童临摹，使来自他人的固定图示在儿童脑中根深蒂固，有的甚至一直到成人仍只绘画简笔画。

●以成人喜好,提供标准范例，以成人、书本为权威。●缺乏引导儿童发现美、欣赏美的内容和方法。内在原因：

●儿童记忆中旧有概念的模式化图像压抑了他们创造潜能的开发，制约了儿童的思维。

●儿童缺乏美术图象的储备。

●儿童并不缺乏想象力而是缺乏把想象转化为形象或文字的表现能力。

引发的思考：

●如何用优秀的中外美术经典作品及生活中的美丰富学生的视觉图象储备，激发创造思维？

●如何使学生学会欣赏经典、感受生活？

●如何通过跨学科的整合激发学生的表现力，让绘画和写作都成为“有源之水”？ ●上美术课仅仅是为了掌握技巧还是为了帮助学生形成一种特殊的对美对艺术的观念和态度？

欣赏并非是一种高不可攀的行为，对于身边美的事物和作品都可以欣赏、评价，通过正确的导向，让欣赏成为一种良好的习惯。台湾儿童美术教育家林千铃女士曾提出：“画完成一张画，懂得把画画得很好，或是在美术科目上有优等成绩，甚至比赛得奖，都不算是真的能画、会画，真正的学会画画，是可以成为一个不必用纸笔颜料，没有特定的画画时间，无时不刻心中都有画的人，这才是真的学会画画。这才是孩子上美术课的目的。” 当孩子走进校园，开始他生命的体验时，教育如何赋予每一个生命终身学习的兴趣、愿望、能力„„这取决于我们这些教育工作者，确切地说，取决于教师如何教学。

在欣赏教学方面，国内外主要有范例教学法、费式欣赏法、直觉欣赏法等方法，但主要面向高中以上学生，比较专业和深奥。探索适合小学生年龄特点、认知水平的欣赏教学法，让学生通过欣赏优秀的中外美术经典作品及生活中的美，将其内化成为自己的创造源泉，再用自己的图像或文字形式表达出来正是我们要研究的课题。在我校开展宽基教育构建宽基教学模式的基础上，开发《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程，旨在通过欣赏经典艺术和自然生活之美，丰富视觉经验和艺术图式储备，培养学生的创造性思维，提高观察能力、审美素养和表现能力。

二、课程目标：

1、通过课题开发，面向更多的学生，采用学生选修的形式，以学生兴趣和经验为基础，对古今中外经典美术文化及可以联系的生活之美、相关学科知识做逐步的研究分析，找到学生感兴趣的、能为我所用的内容加以融合。以各种灵活多样的教学方式引导学生多欣赏、多感受、多体验、多思考、多创造，在经典美术文化引领下拓展学生的视野、提高审美品质、培养学生的美术创造力和表达能力。

2、通过欣赏丰富学生的视觉图式记忆，将优秀的美术图像信息内化并进行再创造，提高学生的美术创造能力，在绘画文字等多种方式的表达中提升表现力。让孩子用自己的眼睛去观察、用自己的心灵去感受，用自己的画笔去表达，用自己的语言去描述。

3、学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

4、学会艺术语言创造充满童真童趣的作品，表现真实的内心世界，表达情感。

5、注意学生意志力的培养，让学生锻炼成为意志力坚强的人。

6、多参与学校、社会组织的各项比赛以及有益身心的活动，参与画展。

三、课程的结构实施： 第一章

跨越时空 第一课

镜中的自己

第二课

不说话的朋友

第三课

奇妙的梦

第四课

我们都爱大自然

第五课

蒙娜丽莎与阿凡达

第二章

奇思妙想

第一课

恐龙的故事

第二课

多彩假期

第三课

玩具变变变

第四课 科幻奇兵

第三章

诗情画意

第一课

诗情画意

第二课 儿童诗配画

第四章

绘本情缘

第一课

我画《父与子》

第二课 我的小绘本

四、课程的实施：

1、时间：间周五下午第二课。走班，间周安排1课时，也可以根据课程内容灵活安排教学时间，或集中或分散。

2、地点：一楼美术教室

3、授课范围：本课程作为校本课程中的必修课，面向二年级全体学生展开。

3、授课形式：课堂教学为主，教师引导与学生自主活动相结合，集体学习与个体活动相结合。

欣赏——游戏——体验——创作——写感受——互相评价 如果有机会还可以

4、授课内容：参考以上课程内容目录，循序渐进，教师可以根据学生的兴趣爱好及学校实际情况，适当调整课程内容，及时生成新的课程内容。

5、资源开发：充分利用家长资源，请家长进课堂拓展欣赏内容，创造机会走出校园到博物馆、美术馆等地方欣赏开眼界！根据课程内容聘请家长或校外艺术家授课。

五、课程评价建议：

欣赏是前提，而创造才是艺术的本质，也是美术教学的重要任务之一。艺术创造保护个性化、创意性。对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，欣赏创作做不同的要求。课程的开发不仅看学生的兴趣度更要看学生的艺术素养的提高和发展。

1、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。

3、运用所学艺术语言真实表达自己的内心感受和个性特点。

4、对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价。有的作品，虽然不很象，但用线大胆，颇具稚拙美。

5、同学之间互相欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。同时还可以邀请老师、家长参与评价，给提供学生展现自我的舞台。

第三篇：《美术—国画》校本课程纲要

《美术——国画》课程纲要

一、基本项目

1．课程名称：美术——国画 2．开发教师： 3．教学材料：自编

4．课程归类：文雅气质、探究精神 5．授课时间：一学期，共计8课时

6．授课对象：高一学生、高二学生（25人）

二、具体内容 [课程背景] 国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解，培养学生特长，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。实施国画教学，有利于整合我校的资源，体现我校的办学特色，促进我校的发展。[课程目标]

1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和

追求意象的特征，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。

4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。

5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。[课程内容与课时安排]

初段

1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段

1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2、认识笔、墨、色彩。

墨： 焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的色调调配。

3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、欣赏近代中国画作品。

6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。

7、结合以前学过的内容，自由组合配画。

8、学会收拾整理画面及国画欣赏，并能落款命题等。

高段

1、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。

2、较好地掌握国画的一些技法，培养他们的国画表现能力。

3、欣赏古今中国画名家作品。

4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。

5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。

6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现东莞山水和地方风土人情的作品。

8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。

[课程形式]

1．授课方式：采取教师讲授和示范、学生实践相结合的教学方法。2．教学工具和手段：生宣纸、墨汁、毛笔、砚台、国画颜料、互联网、多媒体课件、录像资料。[课程评价]

(1)校本课程不采用书面的考试，采用交国画作品的形式，但要作考勤评价记录。

(2)教师根据每个学生参加学习的态度进行评价。可分为：“优秀”、“良好”、“一般”、“较差”等级，并作为“优秀学生”评比条件。

(3)学生成果可通过参赛、画展等形式得以展示，还可以让学生将最满意的作品留校珍藏。

第四篇：校本课程纲要

《草珠集——读童谣写童谣唱童谣》

校本课程纲要

一、前言

校本课程开发这一术语源于英文chool-basedcurriculumdevelopment。对校本课程开发的理解因人不同会存在有不同的解释，但“理想”的解释或许可以表述如下：“教师和学生一起规划、设计、实施和评价他们自己学校的学程或教学单元。”它是在中小学多年来实施活动课、选修课和兴趣小组活动的基础上继承和发展而来的课程开发策略，意思是学校根据自己的办学理念和实际情况自主开发一部分课程，目的是为了更好地满足学生的实际发展需要。基于这样的理念，我们在开发课程中主要遵循以下几个原则：

（一）以实用性为目的

童谣校本课程的开发其内容主要来自于学生自创的佳谣，在整个课题过程中，全体师生共同参与，内容是学生喜欢的，有实效的，并探索出一条德育工作有效性的新路径。在琅琅上口的童谣创作的过程中，学生的心灵受到洗涤。当学生创作的童谣再回到学生的手中，他们诵读，传阅，再创作，育人作用在潜移默化中不断深化。

（二）体现以生为本

课题的开发取材于学生生活实际，都是些学生喜欢乐见的东西，丰富有趣，生动活泼，学生乐于接受实际，不仅不会当成一种负担，相反还可以丰富学生的生活，活泼校园的气氛，为学生的学习服务，满足学生的需要。同时学生创作的过程是对生活的提炼，是对生活的再认识，新童谣来源于学生生活又高于生活。让学生有机会参与到校本课程的开发中来，不失为一条创新思路。

（三）贯彻学生主体性

课题主体是学生，在这个过程中学校和教师只是组织、指导和调控，解决一些学生不能解决难题，保证了课题有序、有效性。除了确保学生主体性，更重要是使用中服务于学生这个主体。学生既是开发者，又是享受者。我校校本课程的开发坚持以学生这个主体服务的。“从学生中来，到学生中去”，这给校本课程的开发以全新的创意。

（四）突出课程的持续发展

课题坚持生成发展观，做到无形无本是前提，有形有本不定型。童谣内容上涉及安全、卫生、礼仪等各方面，每月确定一个主题，随着征集活动的进一步推进和深化，我们将与时俱进，不断开辟新的主题，不断补充丰富已有主题的内容，开发挖潜促使新的目标和新的主题不断生成，促使课题动态发展，滚动前进。

二、课程目标

本课程的总体目标是要求学生初步掌握创编童谣的基本知识，学会关注身边的人和事，初步掌握学习、观察和探究身边问题的基本方法和手段；培养良好的行为习惯等，并在此基础上树立良好的道德观念。并且将这种观念在今后的生活中成为学生自觉的内在道德，指导他们的行为方式。

课程目标可细化为学生在学习过程中应该达到的三个层次的目标。

（一）基础目标：

1、通过传唱童谣，儿歌获得关于良好行为习惯的基本要求。2、亲近、欣赏和观察身边的人和事；感知周边环境，以及日常生活与环境的联系；掌握简单的良好行为规范。

（二）提高目标：

1、了解学习和生活中需要哪些行为规范，发现身边良好的行为习惯和不良习惯；感受各行行为习惯或规范对人们生活和学习产生的影响；通过观察加以总结。

2、在认真观察、搜集素材的基础上，学会运用所学的语言知识创编童谣，掌握创编童谣的技巧，并通过传唱童谣促进学生良好行为习惯的养成。

（三）体验目标：

1、学会观察，了解周围的人和事，发现生活中的各种现象。

2、激发观察生活的兴趣和动机。并且能够在学习、实践的过程中体会到创作的乐趣，开展创编和传唱童谣的活动。

三、校本课程的内容

（一）童谣教学活动的研究

设计和开展童谣诵读和童谣创作指导活动，使学生认识了解童谣，初步掌握童谣的写作方法。

（二）学生良好行为习惯的养成研究

在读童谣写童谣唱童谣过程中帮助学生养成良好行为习惯，培养良好道德品质。

（三）开展童谣操的创编

创编童谣操，使学在日常的做操过程中，内化行为规范，养成良好的行为习惯。

（四）本童谣选编创作

通过不断的尝试、实践，逐步积累童谣素材，形成富有特色、促进学生良好行为习惯养成的童谣集。

（五）加速教师教育思想、观念的转变，文学素养，形成一支具有现代教育理念、创新意识和整合能力的研究型师资队伍。

四、教学建议

1、通过观察身边的人和事，运用各种感官感知生活环境，发现生活中的各种现象。

2、列举学习和生活中的良好习惯和不良现象。

3、根据搜集的资料，尝试用童谣的语言进行描述或总结。

4、对照小学生日常行为规范，检查和评价自己平时的学习生活行为习惯，提出改进设想。

5、观察学校周边的环境，发现环境问题、行为习惯问题等。

6、通过手工制作、广告设计或编小报等方式，汇集童谣创编成果。

7、围绕发现的重点问题，以小组形式讨论其原因、结果、设想解决办法并通过童谣形式进行叙述。

8、通过表演、漫画、制作标语等方式在校园、社区展示童谣创编成果

9、教师每学期按要求撰写校本课程教案、计划。

10、任课教师应充分尊重学生的意愿，采用学生喜爱的组织形式和活动方式，充分调动学生的学习积极性。

11、校本课程的实施过程中，教师要给学生创造宽松的活动环境，允许学生用自己的语言方式表述，教师要重视学生的过程体验，不能只重活动的结果。

12、课程的开发过程中，教师必须树立档案意识，对校本课程开发中的所有资料搜集整理好，以利总结、改进和推广，并作好展示汇报工作。

五、课程的实施

（一）第一轮：课题研究 第一阶段：第一轮实验

1．创设良好的阅读环境，开展童谣收集活动；

继续充实整理图书室的书籍，建立了童谣书籍专架，为课题的顺利开展奠定基础。其次，教师和学生通过各种有效途径共同收集童谣，在收集的过程中初步感知和认识童谣，对童谣产生兴趣。

2．童谣朗读活动

教师对收集到的童谣进行分类整理，有计划有步骤的开展童谣的诵读活动。在诵读积累的过程中进一步认识童谣，感知童谣的语言、韵律、特点、内容、形式，为创作童谣打下基础。（1）保证时间，每天的早读为童谣的诵读时间，加强检查，给予保证。（２）保证数量，每周背诵两首童谣。（３）建立童谣诵读记录本，首先建立班级童谣记录本，每个教学班有专用记录本由专人负责。此外，中高年级学生每人一个专用记录本，抄录童谣，积累童谣。

3、在诵读的基础上开展童谣创作

（1）建立由教师、学生、家长全员参与的立体创作队伍

（2）全面展开童谣创作指导课的教研，编写出高质量的童谣创作指导课教案。（3）上好童谣指导课，为学生每周开设一节童谣课，采取游戏、节目等多种方式，将新式童谣传教给学生。

开展四个一活动，一月一个大主题一周一个小主题，一周一小结，每班一周出一版童谣专刊手抄报，一月整理一本班级童谣。引导学生进行新童谣的创作。

（4）使用各种方法手段调动学生的创作积极性，如和学校红领巾广播站结合，开辟“童谣快报”栏目，激发学生的投稿热情；童谣创作和班级评比挂钩机制，每周评出童谣创作优胜班，和每周童谣新星；举行各种形式的童谣发布会，班级发布会，个人发布会；评选童谣创作新星和童谣创作优秀家庭；鼓励学生向报刊杂志投稿。

（5）做好童谣的收集整理，每周编写的童谣，由教师负责收集整理，择优汇集成册。

4、推广传唱童谣

课内传唱童谣，如学习习惯、文明礼仪方面的童谣；课间游戏传唱童谣：同学们将童谣编排成皮筋舞、跳绳操等课间游戏，在课间进行活动。

5、督促落实行为习惯的养成。

（1）配合学校大队部设立的红领巾监督岗，班级中也配有相应的检查人员，随时检查，建立值日班长制，设有班日志，《学生园地》上开辟“表扬栏”等。

（2）、审核评定。在对学生进行一段时间的教育训练后，即开始考核评定，考评工作做得细而实，针对争章的细则，哪几条小队长评，哪几条由老师评，哪几条由家长评，事先均安排好，要求大家评得公平合理，最后由中队委审核通过。

（3）、表彰。

表彰是对学生鼓励的一种手段，表彰形式多样，我们采用的是颁发小红旗的形式，每争一面旗，将它展示在教室墙上的活动阵地上。达标争旗活动使全体队员在活动中看到自己的价值，树立起自信心，增强集体荣誉感，从而产生一股奋发向上的合力。同时，大队部每月还进行一次优秀中队的评比,只要达标都能评上。

6、成果收集

（1）挑选一批学生创编的优秀童谣汇编成《福田小学行为习惯新童谣》（2）创作丰富的学生自编个人童谣集

这一轮的研究中学生创作的成果进行总结评价，教师研究初步整理出相应资料。把学生创作的童谣优秀成果装订成册，编成使用教材，分发到学生手中，学生边使用，边创作，边共悟，并由学生带入家庭和社会。

（二）、课程开发持续滚动的开发研究（1）、第一轮童谣集的使用研究

对于第一轮已编写成册的童谣使用教材，怎样使用好，发挥其最大效应，力求跳出学科教材的使用形式发，进行多方位多角度的调查和研究。形式可以诵读比赛，小报展览，节目表演，开主题班队会等。

（2）、已有主题的在创作再研究

对原有的主题进行第二次的创作，提炼出更优秀的童谣作品。（3）新的童谣主题的再确定，再创作

根据季节变化的不同，重大节日文化传统，学校阶段性工作重点，学校工作存在的薄弱环节等，确定新的创作主题，进行新内容童谣的创作。

（4）、形成以旧带新以新促旧的循环体系

原有主题的再创作，新的主题的确定又促进了原有主题的深化，形成了螺旋上升的创作体系，使整个内容纵横深化发展。

（三）、第二轮开发研究成果的总结（1）、将首轮开发成果整理归类

对首轮开发成果进行整理归类，对使用中的新童谣，新主题创作的童谣整理成册。

（2）、对子课题研究成果进行归类，交流小结

由各子课题研究组的成员对子课题的研究成果进行分析总结，整理资料，归类小结，将结果整理成册。

（3）、举办成果论证和展示活动（4）、研究成果编撰印刷修订成册出版

六、课程的评价：

1、教导处具体负责课程的阶段检查。

2、教师组成校本课程开发团队，积极参与校本课程的开发与实施。

3、对校本课程的评价，应重视过程性评价，旨在提高教师的业务水平及学生的自主学习的能力。

4、各任课教师每学期需对学生的学习情况采用国家要求方式评价，评价学生对该学科学习的兴趣需求、学习效果等。

第五篇：长安乡中心学校美术校本课程纲要

长安乡中心学校美术校本课程纲要

郭海燕

开发目的：

为了更好的全面实施素质教育，落实《全国基础教育工作会议》的精神，让学生美术学习达到更高水平，突出学校的音体美尙雅课堂特色，将学生培养成为合格，文明的特长中学生，切合学生的认知实际，从培养学生的一门特长出发，符合现在全面实施素质教育的理念，让学生自由选择，丰富课余生活，激发学生潜能。

课程类型：

限选课

适用年级：七年级，八年级，九年级 教学实数：16节 一．课程目标

1.为了更好的全面实施素质教育，落实《全国基础教育工作会议》的精神，让学生美术学习达到更高水平，突出学校的音体美尙雅课堂特色，将学生培养成为合格，文明的特长中学生。2.通过三年的美术学习，使学生达到并掌握初级美术水平，具有初步造型能力，初步绘画能力，初步理论水平，为进一步学习美术专业知识大下良好基础。3.通过三年的学习，组织参加各种各类的美术活动，开阔学生的视野，使学生学到一技之长。教会学生用眼睛去寻找，用双手去体现，用感情去渲染，用心灵去感受身边的美。

4.通过三年的美术特色学习，对学生进行美的知识教育，陶冶情操，增强审美能力，达到全面提高自身素质的目的。二．具体内容：素描 色彩

第一节认识素描及工具（1课时）

教学目标：使学生认识素描及使用的工具，并学习怎样使用素描工具。教学重点：认识素描，激发学习兴趣，尝试画素描。教学步骤：

一．引入：什么是素描？ 1.广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指

学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。简单说用铅笔或是用单一色彩的画出来是我画 就叫素描

也叫白描。素描被称为“造型艺术的基础”。素描是一切绘画的基础。从表现内容上分为静物，动物，风景，人物素描，从作画时间感念上分为长期素描，速写，默写等。素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.就是我们所指的“三大面，五调子” 素描的英文：SKETCH。2.素描工具必备：

① 铅笔（HB、B、2 B、3 B、4 B、5 B、6B、8B各几枝）②小工具盒一个（装铅笔及素描工具用）③橡皮（素描软橡皮、硬橡皮、可塑橡皮各一块）④裁纸刀一把⑤1.6cm宽透明胶5卷 ⑥素描纸

三．介绍工具的用法

1.如何执笔：自是以增加画笔的灵活性，运动范围和减手对视线的遮挡为原则。(教师示范)

2.铅笔的使用：选择铅笔要由所画对象的特点和表现的要求所定。一般说，打轮廓用较软的铅笔，刻画时用较硬的铅笔。

四．线条练习

用正确的执笔姿势练习长直线 五．课后练习

练习长直线：横，竖，交叉线条

第二节（1课时）

教学目标：使学生进一步认识素描，并学习画素描的步骤。教学重点：观察能力的培养,正确的作画方法。教学步骤: 一．准备阶段：

1.热身练习：练习简笔画（教师示范）2.线条练习：长直线练习二．新授：正确的观察方法 1.从整体的观察。

整体的观察方法是科学的观察法的核心。任何形象的根本特征来自它的整体和全貌，局部特征只是从属地位。2.联系的观察

在整体形象中各个部分是互相联系的“整体-----局部-------整体” 3.本质地观察。

三．单件几何形体石膏静物写生（正方体）1.观察并分析形体的结构特点。2.构图（位置，大小）3.正确的方法打形。4.内结构线 5.教师示范 四．完成写生

第三节（1课时）

教学目标：进一步练习和认识线条，并学习画素描的步骤。教学重点：正确的作画步骤，学习测量方法。教学步骤: 一．准备阶段：

3.热身练习：练习简笔画（教师示范）4.线条练习：长直线练习

二．评讲上次的习作 三．讲解素描中的线条

1.线条是素描中的首要因素，素描作品，无论其内容风格特点如何，均离不开线条。

2.线条不是单独存在的，他们是互相联系的。3.内外轮廓线之间的关系。

四．量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。

五．布置任务

1.单件几何形体石膏静物写生（圆球体）

六．教师示范并指导

1.树立多观察，少动笔的观念。

2.长短直线打形，切勿用直线。七．完成练习

第四节（1课时）

教学目标：进一步练习和认识线条，并培养正确的观察方法 教学重点：正确的测量方法的培养，初步认识透视。教学步骤: 一．准备阶段：

5.热身练习：练习简笔画（教师示范）

线条练习：长直线练

二．评讲上次的习作 三．什么是透视

简单说就是：在一个二维平面上展现三维的视觉效果，绘画中的透视现象指的是用线条或色彩在平面上表现立体空间时近大远小、近实远虚的现象。

1.视点——人眼睛所在的地方。2.视平线——与人眼等高的一条水平线 3.视线——视点与物体任何部位的假象连线 4.视角——视点与任意两条视线之间的夹角。5.视域——眼睛所能看到的空间范围。6.灭点——透视点的消失点。

在美术种透视的出现的时期是在文艺复兴时期，由达．芬奇发现并对其进行研究,发展之后就传承下来了

四．布置任务

1.单件几何形体石膏静物写生（圆锥体）五．学生作画教师指导 六．完成练习

第五节（1课时）

教学目标：进一步练习和认识线条，并培养正确的观察方法 教学重点：正确的测量方法的培养，进一步认识透视。教学步骤: 一．准备阶段：

6.热身练习：练习简笔画（教师示范）

线条练习：长直线练

二．评讲上次的习作

三．如何在素描中运用透视

透视现象及规律虽然不是形体本身特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。

1.客观形象+透视现象=素描形象 五．练习

从不同的角度认识石膏几何体的透视现象 六．布置任务

1.单件几何形体石膏静物写生（多面体）七．学生作画教师指导 八．完成练习

第六节（1课时）

教学目标：纠正打形中的问题，并培养正确的构图方法 教学重点：正确运用点线面知识，整体构图。教学步骤: 一．准备阶段：

7.热身练习：练习简笔画（教师示范）

线条练习：长直线练

二．评讲上次的习作 三．纠正打形中的问题

首先构图要合理，既；上下左右都有一定的余地。上下定好或左右定好，画素描讲究的是步骤。前面不准，后面就进行不下去了，画也白画。1.构图原则：以使人看起来感到舒服美观为原则。2.多思考，少动笔 “意在笔先”。四．构图练习

在一张纸上打成四格，同一幅画面进行不同的构图比较，找出合理的构图。五．布置任务

1.单件几何形体石膏静物写生（棱锥体）六．学生作画教师指导 七．完成练习

第七节（2课时）

教学目标：尝试几何形体组合石膏静物结构

教学重点：正确所学素描知识，处理好各物体的关系。教学步骤: 一．准备阶段：

8.热身练习：练习简笔画（教师示范）

线条练习：长直线练习，线条交叉练习

二．评讲上次的习作

三．分析几何形体组合石膏静物的特点

1.构图呈怎样的状况

2.怎样找物体之间的位置大小关系。

3.怎样处理透视关系。

4.整体——局部——整体 四．教师示范讲解 五．布置任务

1.几何形体组合石膏静物写生六．学生作画教师指导 七．完成练习

第八节（2课时）

教学目标：几何形体组合石膏静物结构写生

教学重点：正确所学素描知识，处理好各物体的关系。教学步骤: 一．准备阶段：

1.热身练习：练习简笔画（教师示范）2.线条练习：长直线练习，线条交叉练习二．评讲上次的习作

1.端正作画姿势

2.对形体结构基本状态的认识 3.画面的构图 4.正确的方法步骤

三．佳作欣赏

从不同的角度分析欣赏范画

四．布置几何形体组合石膏静物结构写生

五．学生作画教师指导 六．完成练习

第九节（1课时）

教学目标：学习速写

教学重点：速写在绘画中的作用。教学步骤: 一．什么是速写？

二．速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

三．速写的好处

1.速度快，可增加写生练习的次数，增加对形象的观察和表现机会。2.有利于保持新鲜敏锐的感觉，可提高对可视形象的感觉能力。

3.有利于提高从整体出发，简练概括形象特征的能力。4.可以强化对形象的记忆力和默写能力。5.有利于积累创作素材

四．构图速写练习

五．要求

工具：软铅笔，炭笔，钢笔，毛笔都可。纸面不宜太光滑，开幅不要太大。

运笔：握笔的方法一般同于握铅笔或钢笔写字的方法。六．学生练习教师指导

第十节（1课时）

教学目标：学习明暗

教学重点：认识并练习明暗在素描中的画法。教学步骤: 一．热身练习十分钟速写练习二．什么是素描中的明暗？

1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)

2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。3.明暗的基本法则：

(1).光源直射处(向光)是明亮部。

(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。

(3).反射光所形成的是中间灰色部分。

4.利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起

来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次

画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

6.画面宾主表现:

(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。

(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方。

三．临摹圆球体的明暗范画 四．学生练习教师指导

第十一节（1课时）

教学目标：学习明暗

教学重点：认识并练习明暗在素描中的画法。教学步骤: 一．热身练习

十分钟速写练习

二．进一步认识素描中的明暗 三．布置任务明暗素描

1.单件几何形体石膏静物写生（圆球体）

四．教师示范并指导

1内外轮廓线之间的关系。

2.找准明暗交界线

3.确定“三大面，五调子”

五．分析物体。的明暗关系

1.光源的多少及光线的强弱。

2.形体体面和光线构成的角度。

3.形体身的色彩深浅及透明度，反光性能。

4.周围环境的色彩深浅及反射光的性能。

六．学生练习教师指导

第十二节（1课时）

教学目标：练习习明暗速写

教学重点：认识并练习明暗在素描中的画法，认识明暗交界线的重要性 教学步骤: 一．热身练习

十分钟速写练习要求上明暗

二．进一步认识素描中的明暗交界线

1.处于受光部分的结束，背光部分的开始部位是明暗交界线，它往往由形体的重要结构线或转折线构成。由于明暗交界线即受不到光线的照射，又少受反光影响，它的色调也就最重，最暗，为重色调之首。

2.自然色调的明暗关系：亮色调为一，中间色为二，明暗交界线为五，反光为三，投影是三到四。

三．布置任务明暗素描

1.单件几何形体石膏静物写生（正方体）

四．教师示范并指导 1.树立线构成面的概念

五．学生练习教师指导

第十三节（2课时）

教学目标：练习明暗速写并进一步学习素描

教学重点：进一步认识并练习明暗在素描中的画法，树立整体的观念 教学步骤: 一．热身练习

十分钟速写练习要求上明暗

二评讲上次的习作 三．纠正作业中的问题

1.作业中的跑形问题：学生在作画时注重明暗但忽视轮廓线。2.作业中重局部忽视整体效果。3.作业中出现“花”“灰”的现象 四．树立整体的意识

1.整体的观察“画此顾彼”找物体间的形体，明暗关系。2.从整体着眼找出整幅画的色调。“以一当十，突出重点” 五．教师示范讲解

六．布置石膏几何体组合静物写生 七．学生作画教师指导

第十四节（2课时）

教学目标：认识并练习明暗默写，完成石膏几何体组合静物写生 教学重点：进一步认识并练习明暗在素描中的画法，树立整体的观念 教学步骤: 一．热身练习

十分钟速写练习要求上明暗

二．评讲上次的习作 三．素描默写练习

1.默写是靠对形象的记忆进行作画的形式，会促使我们随时随地观察周围的事物和形象。

3.石膏静物默写两张 四．

八．布置石膏几何体组合静物写生 九．学生作画教师指导

第十五节（2课时）

教学目标：静物写生

教学重点：了解静物组合的一般要求，提高静物写生构图能力 教学步骤: 一．热身练习

十分钟速写练习

二．静物写生的意义

静物一般指适合于室内进行写生的室内用具，如小型家具，文具，炊具，食品，室内装饰品，艺术品，玩具，乐器等。于几何形体相比，静物更具有生活气息和亲切感，静物的各种造型，质感，色彩，用途及其美感更加丰富多彩。通过静物写生，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。

三．静物组合的原则

1.体现生活气息，合乎情理。

2.有中心，有变化，有对比。摆静物要有猪静物，一般较大，占居构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。

3.构图要注重形式美。

四．静物素描写生欣赏

五．静物写生

六．学生作画教师指导

第十六节（2课时）

教学目标：静物写生

教学重点：进一步认识和练习静物写生中的构图和静物质感 教学步骤: 一．热身练习

十分钟速写练习

二．评讲上次作业

三．构图中的形式美

1.集中而不单调

2.稳定而不呆板

3.饱满而不滞塞

4.活泼而不散乱

5.有主有次

6.疏密相间

7.有远有近

8.黑白有致

9.考虑动势

10.不分割画面

四．教师示范讲解

五．静物的质感表现

六．静物写生

七．学生作画教师指导