第一篇：关于赵无极的介绍
关于赵无极的介绍
赵无极，华裔法国画家。生于中国北京。童年在故乡江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。
赵无极概述
赵无极，华裔法国画家。生于中国北京。童年在故乡江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。人物概述
赵无极(法文名为Zao Wou-Ki)，1921年2月13日生于北平。年轻的赵无极尤其推崇米芾，认为他是中国最伟大的画家之一，这份敬仰至今不减当年——“他是用另一种眼光观察的画家，是大书法家。”
14岁时，赵无极进入杭州艺术专科学校，面对机械化的写实主义教育，赵无极却背道而驰，力图捕捉构图的“理”与“力”，抛弃情节性，以求主题的统一。[1]
1941年赵无极留校任教，在重庆举办首次个人画展。
1942年在重庆国立自然历史博物馆组织了一个青年画家联展，受知识分子和青年艺术家们的热烈欢迎。
1947年在上海举办个人画展，1948年移居法国。
1949年5月，克勒兹画廊举办赵无极在巴黎的首次个人画展。
1950年赵无极首次参加“五月沙龙”，从此连年参加，直至1978年。
1953-1954年他在法国和其它国家(伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约„„)多次举办展览，他的版画作品美国获得更大的成功，辛辛那提博物馆举办其版画回顾展。
1961年赵无极在纽约的库兹画廊和东京的东京画廊举办个人画展。
1970赵无极被萨尔茨堡国际夏令美术学院聘为教授，学院为他举办画展。日内瓦克拉美画廊、沙勒罗伊美术馆和法兰西画廊为其举办画展。
1990-1992年日内瓦扬·克鲁治画廊展出赵无极油画和水墨画新作。
1993年赵无极晋升荣誉勋位第三级，获巴黎市维尔美勋章，在香港获中文大学荣誉博士学位。
1998年在马德里国际代艺术博览会中，泰萨·赫洛德画廊为赵无极举办个人画展。赵无极大型回顾展在法国昂热展出；在美术馆展出油画作品，在舍美利埃宫展出水墨作品，在潘塞博物馆展出版画和书籍。上海博物馆以其3个特别展览厅举办赵无极绘画大型回顾展，展出画家105幅油画作品。人物生平
赵无极(1921-)，旅法画家。赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。
1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。
他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。
赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。
赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。
一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
法国华人画家赵无极，与美籍华人贝聿铭先生、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。艺术年鉴
1941年赵无极留校任教，在重庆举办首次个人画展。
1942年在重庆国立自然历史博物馆组织了一个青年画家联展，受知识分子和青年艺术家们的热烈欢迎。
1947年在上海举办个人画展，1948年移居法国。
1949年5月，克勒兹画廊举办赵无极在巴黎的首次个人画展。
1950年赵无极首次参加“五月沙龙”，从此连年参加，直至1978年。
1953-1954年他在法国和其它国家（伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约„„）多次举办展览，他的版画作品美国获得更大的成功，辛辛那提博物馆举办其版画回顾展。
1961年赵无极在纽约的库兹画廊和东京的东京画廊举办个人画展。
1970赵无极被萨尔茨堡国际夏令美术学院聘为教授，学院为他举办画展。日内瓦克拉美画廊、沙勒罗伊美术馆和法兰西画廊为其举办画展。
1990-1992年日内瓦扬·克鲁治画廊展出赵无极油画和水墨画新作。
1993年赵无极晋升荣誉勋位第三级，获巴黎市维尔美勋章，在香港获中文大学荣誉博士学位。
1998年在马德里国际代艺术博览会中，泰萨·赫洛德画廊为赵无极举办个人画展。赵无极大型回顾展在法国昂热展出；在美术馆展出油画作品，在舍美利埃宫展出水墨作品，在潘塞博物馆展出版画和书籍。上海博物馆以其3个特别展览厅举办赵无极绘画大型回顾展，展出画家105幅油画作品。国际评述
赵无极先生从50年代在巴黎画坛崭头露角开始，就一直持续地保持着在国际艺术界知名的记录，他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣。
赵无极先生早年在国立杭州艺专学习时，受到林风眠的指教。他向林风眠学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。从他早期的作品便可以看出，他是一位有着天赋素质的画家，在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，不受学院派写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。
也就因为怀着艺术的梦想，他走向巴黎。后来的实际证明，他的性情和法兰西文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。他的艺术锋芒从来就是咄咄逼人的，这与战后欧洲画坛重新复苏的探险热潮十分吻合；他的艺术智慧又是充沛深厚的，这使他能在几十年里不断推进和完善自己的风格，每个阶段都有新的境界；他的艺术上充满感性的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。
赵无极先生在海外迎对的是西方抽象绘画大潮，他从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。创作历程
早期创作
赵无极1921年生于北平，成长在南通,学画于杭州，从艺于重庆和上海；1948年定居巴黎，1964年入籍法国。他早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，并深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，创作以人物和风景为主的具象油画。
自1954年起，他的绘画转入抽象，类似于甲骨文或钟鼎文的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味。以后，符号逐渐解散、消失，画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。
50年代后
50年代后其创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感，七十年代中期以后，赵无极绘画进入另一阶段，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。
1959年后，他的作品进一步摆脱具像性、描写性和情节性，更直率地表现精神和情感。他和许多抽象表现派画家一样，喜将大幅画布铺于地面作画，在无拘无束中尽情挥洒。赵无极深受祖国文化熏陶，作品始终洋溢着东方气息，讲究气韵。
80年代后
80年代后正值赵无极的艺术家国际名声、美术地位再攀巅峰的年代。在此期间其创作随心自如，无论用色与下笔均敏锐、坚定和自信。同期的精彩巨作为《25.06.86桃花源》，画中悬浮的葡萄紫和深海的湛蓝层层相间，如烟的灰白色调子制造出宛如瀑布湍流般的景象。迷茫的灰白和钴蓝、矿石褐色透过对比表现出来，并不断地向彼此渗透、扩张，横生的气韵流动其间；艺术家下笔的力道时轻时重，将观者引入一个无尽的空间，想象得以飞驰。三涧直式构图极为特殊，以中国水墨画的垂直构图为蓝本，别具意义。作品数十年来完好保存于欧洲私人收藏之手，最近一次在2012年苏富比春拍会上展露，估价1,800万至2,800万港元。
90年代后
进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，一方面，更显物象影响，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈岗峦林木之形；另一方面，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。
2002年12月，赵无极当选法兰西学院艺术院终身院士。赵无极曾获法国荣誉勋位团第三级勋章、国家勋位团第三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章、巴黎市荣誉奖章、日本帝国艺术大奖等。
赵无极在欧洲重新发现了中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神意境，作了一个似乎西方式的诠释。
建筑大师贝聿铭在赵无极画展的前言中写道：“我觉得他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。”
中西结合
赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时角动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。
西方的大师们如德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象，然而大多只算是对表象的理解，是西方现代艺术对“东方”概念的小小结论。赵无极绘画的巨大成就在于他为一个中国人，绘画扬溢着对东方精神的理解，并将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来，赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对“东方”遐想的心理期待；而在中国，人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化，使在精神上得以融通。于是赵无极的绘画便成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。
赵无极自己说：我是受中国的影响，对国外的东西也看得很多。因此，我对油画有一些自己的见解。中国文化很丰富，当然对我帮助很大。他们说从我的画上可以看出中国文化的韵味„„我的画西方的味道也有，东方的风格也有，这是自然的融合，硬做做不出来，不能勉强„„当时的文化部长问我为什么不加入法国籍，我说我没意见。他们都说我是一位法国籍的中国画家。我的画还作为法国的代表作品在中法文化年活动中展出。但我是一位中国人，中法两方面对我都很好，所以我是个中法画家。作品风格
无极先生早期酷爱意大利、荷兰和法国等古典绘画风格，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，创作以人物和风景为主；但自1954年起，他的创作风格转入抽象，作品中不惜使用类似甲骨文或钟鼎文的抽象符号，用虚无空间和变幻色彩表达东方神韵。后来，他的创作表现手法更加自如无矩，笔触自由，大片颜色随灵感而动。
在力求“不复制自然而再现自然”的创作中，他经过了多次自我否定的痛苦历程，“遵规守矩不是创作”。他在回忆创作一生时曾表述，面对前一日的画幅作品，他在不肯乖乖顺从其意志的色彩和空间里挥笔，并在与绘画日复一日的“争斗”中得到莫大快乐，尽管也曾气馁和疲倦。赵无极不愧为一位潜心创作的艺术大家。除绘画外，他对别的事情看得很淡。问到一些具体事情时，他总是说，这需要问夫人弗朗索瓦兹。
赵先生认为，画家要用画来说话，其一直坚持“画家说得越少越好”。好的艺术作品必须要与观众进行心灵沟通，由世人评说。其在谈笑中介绍道，他一生致力于绘画——心中的绘画，并在不断创作中得到乐趣。现在他每天仍坚持四五个小时的创作，但为了保持体力并做到能在画架上爬上爬下，他每周在教练的指导下坚持打高尔夫球。据其年已花甲的夫人弗朗索瓦兹介绍，赵先生每年还经常到位于枫丹白露的乡村别墅挥笔作画，更大的画室里存放了好多已完成的画幅，其中包括曾专门为夫人而激情创作的题为《红》的作品。绘画传统
赵无极在法国绘画了半个世纪，但奇妙的是，赵无极的绘画却没有纯粹法国化。法国著名诗人克罗德·华在谈及赵无极时认为，他的抒情抽象画是融合东西方文化的杰出代表，“认为不同文化是对立的，东西方文化从根本上不相容，对这类危险的神话，赵无极是个有力的反证。”
赵无极早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，并深受西方现代派艺术大师毕加索和马蒂斯的影响，创作以人物和风景为主的具象油画。但是，在欣赏和品味了许多西方作品之后，他的内心却开始转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了，青铜器、瓷器、书法、绘画„„重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。
“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”赵无极在一次接受采访时这样说。在后来半个多世纪的艺术创作中，赵无极的绘画被评论界认为是“中西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现”，“融会贯通了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致”。进入中年之后，赵无极的油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面侧重对空间和光线的追求，蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素，气氛越来越平静。到了晚年之后，他的绘画更是炉火纯青，被视为“一方面传达了大自然的蓬勃生机，另一方面却又化入象外之象，进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。”
赵无极说，“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的，我必须说，随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国。或许悖谬的是，这种深远本原的归复，应该归功于巴黎。” 所获荣誉
作品影响
在法58年的创作中，赵无极先生的作品风格独创、想像丰富，他以西方表现力极强的油画形式展现了中国的艺术传统和艺术精神；他在巴黎重新发现了中国，走出了一条独具特色的道路。法兰西学院第一位华裔院士程抱一先生曾这样评价他的艺术创作：“他开始了激动人心的长期探索，并吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，他也发现了东方文化之精彩。”
赵先生一生创作了许多作品，大多被收藏。据了解，美国的一家专业收藏机构目前通过签订合同盯住了他的作品，并已经收藏了他作品的半数，达600多幅；台湾的一位收藏者也不减此种热情。值得一提的是，除油画和水墨画之外，他还热心创作版画（铜版和石版画），极具特色，深得艺术界人士广泛称赞。
获得荣誉
无极先生曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章、法国国家勋位团三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章、巴黎市荣誉奖章以及相当于艺术界诺贝尔奖的日本帝国艺术大奖等。2002年12月，他继朱德群之后成为第2个当选法兰西艺术院终身院士的华裔画家。法国总统希拉克十分喜爱并高度评价赵先生的作品；总理德维尔潘也慕名而来，参观作品，成为他的座上客。东方逆子
著名大提琴家马友友的父亲马孝陵，曾有一个“理论”说，要出一个艺术家，必须是几代人的结晶：爷爷辈有钱，父亲辈有文化，儿子才能有条件成为艺术家。马友友就是这样的“钱”和“文化”的结晶。无独有偶的是，赵无极的出身背景也有些类似，甚至还要更显赫一些：他出生于北京一个古老的世家，族谱可上溯至宋朝皇族，祖父是名士秀才，父亲是银行家、收藏家。
赵无极6岁开始学习书法，14岁就决定选择绘画作为自己的职业。他的母亲一度希望他到父亲的银行工作，从而有一个安定的未来，但父亲却支持他当画家的愿望，认为他若去管理银行，银行必定倒闭。父亲还亲自陪同赵无极到杭州考学，使他顺利地考入杭州艺术专科学校学习绘画。当时的杭州艺专人才济济，赵无极的老师是吴大羽和潘天寿。朱德群比他低一班，吴冠中比他低两班。
但是，在深厚的东方文化背景滋养下长大的赵无极，却似乎生来就是一个“逆子”。在杭州艺专时，潘天寿要他临摹古画，他不喜欢，就想方设法逃课，甚至有时从教室的窗子跳出去，他不喜欢黄宾虹大师的画，还公开放话说“我就看不上他那一口”，气得老师要开除他，是校长林风眠把他“保”了下来。
毕业之后，赵无极在杭州艺专任教，他是学校里最年轻的教师，但却一直不愿意接受传统中国画的观念，认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统，在重复和临摹间停滞不前，他向往的是西方的绘画艺术。林风眠因此劝他到国外留学，他选择了法国，并告诉林风眠说，如果自己能够靠创作生存，就留在那里。而在他之前，还没有一个中国人能做到这一点。曾被盗的作品
2011年10月30日晚，位于798艺术区内的北京索卡艺术中心(索卡画廊)正在展出的赵无极画作失窃。经过警方调查，曾在798艺术区索卡艺术中心任保安的张民，在离职后将价值400万元的赵无极油画盗走，并在原处挂上仿作。近日，北京二中院一审以盗窃罪判处张民有期徒刑12年，并处罚金1.2万元。[
第二篇：无极圣母塑像的介绍
无极圣母塑像的介绍
首先介绍无极圣母身道高尊。自从混沌初分，无极始盈，太极初现，无极圣母万法之尊。由于乾坤初奠开辟以来，世界冷淡，未有人烟，老母在灵山八宝碧云宫中，才分下九十六亿灵光化生世人传留人根，创造世界，从初奠以来到现在，所来的皇胎儿女时间太久了，就不了解世界人类所来的历史了。在近数百年以来天灾人祸太多了。我们人类的老母亲在天上看见人民受苦太多了，于是在农历2010年8月中旬这段时间里，无极圣母跟我讲要我塑她的圣像，我说我不知道您的圣像是啥样，不知如何塑你的圣像啊！有一天早上我上完早课，就清楚听见千手千眼观世音菩萨给我说：“慈善你拿笔墨纸张来，我告诉你怎样塑无极圣母圣像，无极圣母像头戴五朵凤冠，身穿黄袍无数莲花，底座莲花台，左右十八条龙，手拿天令牌。”但要塑无极圣母像的地方泥巴很多无处搬放，我不知道该怎么处理，感到无奈就到千手千眼观世音菩萨台前痛哭一场。老母我该怎么办怎么办啊，当我哭一阵子站起来时，眼前一亮突然开悟，诶呀我可以把中间挖出来的泥巴和其他材料一起塑老母圣像呀。有了方案我立即打电话给雕刻师王育南马上过来，把观世音菩萨告诉我的如何塑无极圣母圣像的事详细地告诉他，他三天就把无极圣母圣像设计出来。当我拿到无极圣母画像时就立即向老母请示，得到老母首肯，终于在庚寅年九月十三日卯时塑无极圣母圣像开工至十一月十三日完工（整六十天），并于辛卯年三月十五日隆重为无极圣母圣像开光庆典。在塑无极圣母圣像期间，常有云龙从西方绕过群山到寺院前面的河里喝水。寺庙附近也常有白云覆盖，更奇怪的是有一天晚课放蒙山我去施食，看见庙门前方有一尊晶光莲花座佛像，约六十米高，清晰透明（佛像清楚但从佛像身上又能看见对面的山和树木）腾空升起，多么庄严啊！到现在才知道是无极圣母下塑河池市天佛寺，是为救皇胎儿女认祖归宗，大开 普渡，执行万法合一，万教归宗“南无莲花世界阿弥陀佛”，消除一切天灾人祸，挽救天下苍生。介绍无极圣母身道高尊塑像完毕。
合十
南无莲花世界阿弥陀佛
慈善佛于2011年12月18日
第三篇：七台河市中考满分作文-解读赵无极抽象画
似水年华挂画解读
通过多次的和甲方的沟通，严格的按照甲方以及设计师的要求。通过油画 国画 素描 摄影等多手段艺术语言来营造咖啡厅的“福”文化的宁谧的文化氛围。所有的作品均按照咖啡厅格调要求来完成的。
参考艺术家 赵无极 林风眠 濮列平
濮列平，男，著名艺术家，艺术活动家。现任《中国现代书法》杂志编委，中国现代书法学会副会长，成都巡遥汉字艺术馆长，北京大学资源美术学院汉字艺术系主任。2002年，与艺术家古干先生共同提出汉字艺术概念并进行了卓有成效的推动。在汉字艺术架上艺术语言的多向性上做出了从观念到艺术实践的探索成果，是近十年中国现代书法艺术运动及汉字艺术多项重大活动的发起者和组 织者，在汉字向多种空间推动做出了贡献。
主编有《中国现代派书法赏析》一书，撰写《中国现代书法到汉字艺术简史》。策划组织1999年成都巴蜀点兵现代书法回顾展，2005年中国世纪坛首届汉字艺术大展。有多部个人画册出版，作品被英国大英博物馆等多家美术馆、博物馆收藏。
部分艺术经历：
1992年，《现代书法》创刊号出版发行，任编委之一。
1993年，《中国现代书法赏析》一书出版，编者为濮列平、楚桑和唐宋元。
1987年开始从事现代书法创作。
1993年，主编第一本专门介绍现代书法的书籍《中国现代派书法赏析》。
1994—1997年在北京创办了首家专门展示现代书法作品的画廊“颂风轩画廊”。中央电视台美术星空曾拍摄专题片介绍颂风轩画廊。
1998年，参加“高邮中国现代书法发展战略研讨会”，参与组建“中国现代书法学会”并担任学会副会长
1999年，策划组织《巴蜀点兵》——二十世纪末中国现代书法回顾展。
1999年，作品《战争与和平》被英国大英博物馆收藏。
2001年，濮列平的作品被大英博物馆收藏，2001年参加第一届成才双年展。
2002年，参加英国大英博物馆“惊人之笔——中国现代书法艺术展”。
2002年，与古干先生共同提出“中国汉字艺术”概念。
提出汉字艺术概念以后探索汉字的平面空间与色彩的关系。
2003年，建立中国首家汉字艺术网站。
2003年，与美国著名萨克斯演奏家詹姆斯合作“音乐与视觉抽象的相互转化”的课题探索。出版画册《农夫与耕耘》，探索汉字在多层次极限书写状态下的
平面形式。
2004年 出版画册《升降与摆荡》，探索将自我生命的审美节奏与汉字书写有机融进中国传统水墨的起伏空间当中。
创作首张汉字艺术壁画《金铸诚信》，创作壁画《林野之恋》。
目前，濮列平仍在积极参加各种艺术活动及展事，并以卜居署名发表数十篇艺术评论。
无极(法文名 Zao wou-ki)是蜚声当代世界艺坛的杰出画家。他的绘画，运用富于表现力的西方技巧，抒发飘逸玄远的东方心性，在抽象表现主义浪潮中独树一帜。
赵无极（法文名 Zao wou－ki）1921年生于中国北京。天资聪颖,酷爱文学和历史。十四岁进入杭州艺术专科学校学习绘画。在六年的学校生涯中,他对学院式教育不感兴趣，努力捕捉构图的“理”与“力”，以自己的方式开始创作油画。1941年赵无极在重庆首次举办个人画展，画作风格深受马蒂斯和毕加索的影响。翌年，他在重庆国立自然历史博物馆组织了林风眠、关良受、丁衍庸、李仲生、倪贻德和自己的六人展。展出受到知识分子和年轻艺术家们的热烈欢迎。1948年赵无极远赴巴黎，开始了一条崭新的艺术探索之路。在随后的几年内，他周游欧美等国。这一时期的绘画深受保罗克利绘画的影响。受中间艺术影响的克利倡导“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”，在更高的层次上向赵无极所熟悉的重“神似”、讲“意境”的中国美学思想靠近。赵无极在欧洲重新发现了“中国”。50年代的巴黎是抽象艺术活跃的时期，到巴黎不久的赵无极转向抽象探索，画作脱离叙事性因素，借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义。赵无极的画风发生重要转天，这一阶段的代表作是：《风》（1954年）、《淹没的城市》（1955年）、《河流》与《沼泽》（1956年）、《大地本无形》（1957年）和《我们俩》（1957年）
1957年，赵无极在美国之行中接触到那里的抽象绘画，颇受震动。于是，他放弃象形文字式的符号象征，而转向更加直接表述精神、宣泄情感的表达方式他用大笔自由涂抹。在扑朔迷离的色彩光线和复杂多变的空间结构中或抒发感受，或描绘幻象。1959年后他的作品以创作日期命名，为的是让观众不受任何画面以外因素影响而直接体验绘画意境。赵无极形成自己成熟而独特的风格。50年代后由赵无极的创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感，七十年代中期以后，赵无极绘画进入另一阶段，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，一方面，更显物象影响，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈岗峦林木之形；另一方面，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。
赵无极在欧洲重新发现了中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神意境，作了一个似乎西方式的诠释。建筑大师贝聿铭在赵无极画展的前言中写道：“我觉得他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。
自1955年至1972年，赵无极试图以透明和抽象的淡彩、光色的嬗变来营造中国式的虚幻意象确，法国艺术评论家达尼埃尔·马歇索称之为反射着“光外之光”的阶段，如珍珠般的水流，似茜红色的的喷泉，象金色的绒毛，还有黑影和烟云，在画上浮现和涌动。画面色彩以黑、褐的冷色调为主，笔触跳跃，作品让人感受到的是画家难以平静的情感骚动，哀怨、悲怆„„
特别是1972年前的数年间，赵无极的作品大多灰暗悠远。这个阶段他的妻子陈美琴生病，他几乎整天陪伴在妻子的病榻边。他的老同学闵希文说，陈美琴是他最心爱的妻子，她是位雕塑家，是赵无极于第一任妻子去逝后在香港结识的。他和陈美琴生活的时间里，正是他的绘画发生激剧变化的时期。1957年他在美国接触的另一种形式的抽象画给他震动颇大，于是他放弃了克利符号式的抽象主义，进而转向直抒胸臆、宣泄精神的表达方式。1970年他的妻子生病，他便少有心情画大幅油画，而是重新拾起国画笔，在宣纸上画起水墨画，评论家称这个时期的画是“令人心碎的绘画”。
1975年后，赵无极的油画进入到新的阶段，追求诗的韵味和意境，用另一种方式表现大自然。他的画幅越画越大，油画技巧越来越酣畅淋漓，色彩越来越艳丽明亮，中国画的环式构图也越来越多。画面如水，如火，如天，如地，扑朔迷离，却又静谧祥和，如入道家的天人合一，超脱忘我的精神境界，这些作品更具风景的意味，画面情致更像泼墨山水，但它仍然是油画。与其说这一阶段作品发生变化是因为他第三任妻子弗朗索瓦兹的到来，倒不如说是赵无极长年的训练和探索使他的作品达到炉火纯青、如入化境。
1998年，当你步入上海博物馆三个特别展厅浏览他的105件油画作品时，你会从中很容易发现这两个阶段。但是，在你面对这些大幅油画时，你会马上被那些违背直觉世界，甚至在你的记忆中都无法搜寻到的画面形象，而感到无所适从。然而，你却又会被那些巨大笔触造就的雄浑壮观、绚丽多彩的空间震惊。
国人习惯于侈谈“意境”，“意象”正是赵无极要去呈现的东西，只是他没有采用国画，而是运用西画的表现手段去书写。与诗歌同时诞生，却又不能用词汇说尽那一部分意境；国画中画笔不必画到，却又让人无限想像的那一块留白中“无”的境界，正是赵无极要去证明的存在。他运用他特有的造型手段超越人类信息网上现行的有效信息、创造节奏和色彩，使其进入新的绘画语言系统，进入诗歌所不能达到的形而上意识的深处，达到人类直觉的极点，无定、无名、无语，让欣赏者去放飞想像。这个时候你所感觉到的便开始接近赵无极想要告诉你的“现实”。这时候，你才会理解赵无极所说的“我以为所有画家的创作对于其自身来说都是写实的，他们的创作对别人来说都是抽象的”这一句话的含义了。
郁风说，我们是自古以来有着欣赏大理石纹理变幻之美的习惯的人民，所以也不难欣赏赵无极的抒情抽象画。他还例举了一位北京香山饭店服务员谈论赵无极为他们饭店画的两幅巨幅水墨壁画的一段话：“乍一看，看不懂，但每天走过来走过去地看，越看越有个琢磨头儿，越看越有味。”正如古人所说，欲知其妙，初观莫测，久视弥珍。
所以，我觉得赵无极的抽象绘画不仅属于西方，也是属于东方。法国理论家阿伦·儒弗瓦对他的艺术成就有一个中肯的评价，他说：“赵无极的作品清晰地反映了中国人看宇宙万物的观点，遥远和朦胧反映出默念的精神，而非默念的具体事物，这里的看法已成了最新锐而又广为全人类接受的看法。”
第四篇：无极 -- 观后感
昨晚下班,小区门口卖DVD光碟的老板叫住了我（因为长期购买，老板认识我），我回头一看，哇，一副9。11事件的表情，他离我有3米远，当时我香都没来及点，老板便冲我很得意的叫到，无极到货了……到货了……到货了……（我靠，叫的居然有回音），因为这个电影给媒体炒的快成红烧了，所以我内心深处一阵冲动，花了10块人民币买了一张。回家后忙办事情后，点上一支烟，开始欣赏陈导大作。
1、画面精美细腻，一幅仙境山水的感觉，在看到那个馒头掉入水中之前，我还是这种感觉，好景不长、当那位据说是陈美女演的神仙出现后，像是有个给了我一巴掌，我靠，陈红长的挺漂亮的啊，也可以说风韵尤存怎么一出场就这个造型啊，眉毛是白色的，不仔细看还以为没有，整个一个尼姑的感觉，再看那发型，晕了，她整个一个人的画面有1/3是那个白杨树的发型，我看着都觉得挺不容易。一个大美女，还是仙女，出场后就是到处飘一会飘到着，一会飘到那，拜托，你也不是拍聊斋。心里一阵伤心，继续看
2、一队红色着装的人，躲在巨石背后。衣服说实在话，真的挺漂亮，陈导的确花了不少银子啊，你看着些人穿的多好看，在举行什么典礼把。“大将军 …… 3000对20000人” 一段对白，踹了我一脚这是一场战争啊，穿这么显眼的衣服，还要埋伏，我靠，人家白痴还是色盲啊，有没有常识啊，我晕啊，你……你你……。未完代续
3、无欢公爵举兵围住皇宫，王站在屋顶上，居高临下：我以为你是为了我的王位……屋顶上风好像还挺大，我手里都紧张的冒汗了，，我日，你一个王，没事情就上房顶玩啊，整个皇宫没有一个亲信阿？你比赙仪混得还惨阿。看到这，我就发现这个片子的剧情有多滥了。
4、那个昆仑杀了王后，我当时心里想，哦，这个故事还有点意思，因为，昆仑去救王的时候光明告诉他，皇宫里手中唯一没有武器的就是王，而当时正好王在用剑砍倾城，而此刻唯一没有武器的就只有倾城，所以才杀了王救了倾城，我都为他后来想好理由了，而后来光明问他为什么为了一个女人杀王时，他却用默认的方式使这个唯一的理由变成了为了一个女人。
呜……呜呜……呜…………陈导阿，帮帮我把，我怎么都想不通，昆仑为何为了女人杀王阿，呜呜…………，难道这个奴隶觉悟高啊，看到美女一下子人生观都变了阿。
5、你昆仑救了倾城哪都不跑，非要跑到一个瀑布边干嘛阿，别给我说忘记路了，你不是骑马来的么，怎么来，怎么走啊。还有，你为何要骑马阿，跑得不是更加快吗？？
4、我去上了个厕所回来，发现片子已经放到光明、倾城、昆仑给绑在一个院子里了，这个时候全部电影中，最呕吐的画面出现了，无欢哭了~~~~，似乎还留下了眼泪，，苍天啊，陈导阿救救我这个可怜的人把，灭了一个种族的人，失去了人性，还会哭，，谢狂呕吐的表演，发挥到了极点，真TMD无极阿，在神情恍惚中，我看到 昆仑穿上 黑袍，背着倾城 直冲云霄，晕死跑不是能加快人的跑动速度么，怎么直接能飞阿，哦，，，原来高人就是高人，，陈导是为了配合这次神6上天把，表达的是我国发展辉煌航的空事业啊，感情还有点民族自豪感阿。
整个人物，一个都没有被塑造出来
1、仙女：满场飘移
2、光明：勇敢 除了那句话(3000对20000，你应该为你是这3000人中的一员而骄傲)，一点没看出来。忠诚对于杀了王的奴隶，都居然不杀。对于没有保护好王的责任，没有一点自责。卑鄙1330文钱，买人家命都骗人妈的，想写他点东西都写不出来。
3、昆仑：思维不合逻辑
1、一开始似乎是个没有思想，唯主从命的奴隶。
2、对倾城产生感情，这个感情隐藏的绝了，我看完后都不晓得怎么开始的，一见钟情？奴隶命都别人的，还有自己的思维？？？
3、这个人物为了配合滥剧本，给塑造成了弱智。
4、无欢：酷，说话的时候，眼睛从来不动。演心狠手辣的角色，也不咋地，最后一场莫名的哭戏，可算一大败笔，要不然，还算这个戏比较正常的人。还有，说话怎么像人妖阿，但愿是我家音像不好（我家1万多的5。1家庭影院套装）
5、鬼狼：造型还算这个戏中比较合理的，不过这个人物是矛盾的，一个被养了20年的刺客，居然没给给主人杀过一个人，靠，年龄大点的仇家，不用你杀都挂了，这个刺客是不是很多余阿。光明的武功 《鬼狼《无欢无欢说无论比什么只要光明在，他都是2流的 就是说 无欢 《 光明完了---〉无限循环了
6、倾城：唯一没有为了配合剧本而扭曲的人
7、王：房顶上不好玩，以后不要上去了。
第五篇：无极影评
《馒头》里的血案——《无极》之铭记
五年前的《无极》被视作是绝对的烂片，成为众矢之的，骂声一片。同时，出于愤慨和娱乐，胡戈兄将它改编成了《一个馒头引发的血案》，很快就风靡网络，当然也引来了侵权官司。
但是令人想不到的是，恰恰就是这样的骂声，让世人牢牢记住了《无极》。本来，如果我们厌恶一部电影，那么消灭它的最好方式就是让它从人们的记忆中消失，永远地沉淀于电影的长河之中。也就是不讨论，不评价，不掏腰包上电影院。但是，人们的厌恶却化作了骂声，而这骂声却将这部恼人的电影永远镌刻在了心头。这是何苦呢？每每想起，心头不快，这就是《馒头》里的又一“血案”？
回顾历史，只有三类东西让人牢记：极好的，极坏的和将要成为极好的或者是极坏的（即备受争论的）。那么《无极》将要 归为哪一类呢？是不是一定要视为极坏的呢？在我看来，倒不如把它归为是第三类：争论但无结论的一类。
首先要明确的是《无极》只是一部商业片。既然是商业片，那就不必承担什么改进电影制作技术，传承电影文化并有所创新等诸如此类的责任，亦或者是反思人与人的自我，人与人，人与社会，人与自然等的关系，进而探讨某种深刻道理的启示录电影。就这点来说，《无极》倒是有其名而其实不足。其名：电影炒作和宣传那是不同凡响，据说是要和《魔戒》比肩的；当然电影投资也是，3000万美元一下就提高了观众的心理预期；还有少不了的，明星阵容强大，张柏芝，谢霆锋，张东健，刘烨……其实不足：票房还行，不至于血本无归；但是电影本身却没有给观众们一个交代—没有《魔戒》宏大的场景和奇妙的想象力，也没有《黑客帝国》等大片的经典的打斗场景和“定格旋转”带给人的视觉震撼，“不过瘾”和“没感觉”是最一般的评论。当然这个本身也有争议，很多人就说电影很美，超过一般的商业片范畴。这个就要看观众在掏口袋时是不是心疼了。
就题材来看呢，我不知道是要把它归为魔幻片呢，还是武侠片。本来电影开篇就出来了位满神，是魔幻片就应该是理所当然的了，但是越向后看就越是让人摸不着头脑。满神后来就没再出现，魔幻的因素越来越淡化，儿女情长，英雄救美倒是一再上演。这样构思的结果就是不伦不类。【的确是，陈导对不伦不类倒是情有独钟，在新片《赵氏孤儿》里体现得淋漓尽致，这个咱们以后再说。】其实我们观众对武侠片是有很深厚的感情的。《龙门客栈》和《新龙门客栈》可以说是武侠片比较经典的代表了。在这个小客栈中演绎的刀剑故事和儿女情长，英雄气概往往引起我们的共鸣。如果陈导要拍武侠片，可以参照这些经典。当然，要拍魔幻片我们更是激动啊。原本我们电影文化中是很缺乏魔幻因素的，这个和我们本民族的性格特征与独特文化有关。所谓“子不语：怪，力，乱，神”和“未知生焉知死”者云云都说的是我们这个民族是现世的，我们对宗教和鬼怪没什么兴趣。我们关注着自己的一亩三分地，对那些行侠仗义的侠客倒是很钦佩。中国社会自古就有朝廷和江湖之分。所以我们这些一直在江湖的人自然就对“江湖片”—武侠情有独钟了。要实现魔幻片在中国文化无根或者是文化弱根的情况，需要我们的导演不懈的努力。在这条路上，困难和挫折时免不了的。如果说陈导在魔幻片的道路上是真心要走下去，那么我们因该给予他鼓励。但是如果他眼里只有观众的口袋和奥斯卡奖项的话，那我们就只有哀叹。当然啦，即使是陈导开始了魔幻片的创作，就像邓爷爷说的：“这个初级阶段要走多少年？50年，100年或许更长的时间。但我们要有信心，坚持住。”我们也得等这个起步阶段慢慢向前走啊。有信心，坚持住。各位，先看看《无极》吧，这个可是咱魔幻片的起步啊！别抱怨了，我们总有一天赶得上《魔戒》的。“社会主义”总将胜利!不过，“革命尚未成功，同志任需努力”啊。
就电影剧情及其结构来说，过于粗糙，简单而且硬伤太多。首先，电影本身只是在讲个似是而非的故事。是爱情但不纯粹，是魔幻但又武侠化，是争斗但又恰似“真逗”，是人性的扭曲也是人性的解放，是欺骗也是被欺骗。最后我们才明白，一切就是满神制造的闹剧，但是她本人却不来收场。就是这样一个不伦不类的故事，影片的剪辑以及CG的制作却又让人无语。说实话，当我看到满神的造型和出场时我差点笑出来了。（难怪《馒头》戏称为“满神牌洗发水”了）还有光明将军和蛮人的打斗不仅没让观众肾上腺激素升高反而唤醒了我们身上的瞌睡虫。（《馒头》戏称为真田小队长大破无证商贩）再就是影片的CG场面的确让人无语。那个馒头变出来的镜头和万牛狂奔（是万鼠还是万牛我也不清楚）的特效让很多网友大发感慨：“在中国做CG就是好赚！”最后我们来说说硬伤吧。光明将军（《馒头》戏称为真田小队长）和倾城的爱情是如何产生的我看了两遍都还不甚了然。而那个王和倾城在屋顶上的闹剧我都不敢相信是鼎鼎陈导拍出来的。那个倾城在屋顶脱衣的镜头完全把电影带进了无厘头，让人叹息。至于时空穿梭后那个哥哥2岁妹妹十几岁的搞怪我们也不多说，只当是时空混乱吧。
关于人物的台词，这个我更不想说。要不就是连中国话都不会说的小队长说些让人莫名其妙的话。要不就是来个什么西方化的“我被你感动了”云云。整部电影的台词贫乏，苍白，无力，让人都不想再讨论什么了。
当然了，让我比较激动地是人物的演技。谢霆锋的演技可以说是整部电影的一大亮点。人性扭曲的人的心理和行为都被他演得是自然而不做作，流畅和洒脱。刘烨和张东健的演技都还不错，很到位。这个电影的商业化气质在明星阵容上算是没白搭。就是不知道陈导您对几个鲜活的人物在一个空洞的故事里自娱自乐有什么感想。
还是那句话，争论什么呢？80块的电影票不算什么啦。在这个物价飞涨的时代，花80块去看看这个所谓大片，就当是为咱中国电影的国际化略尽绵薄吧！
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