1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态

第一篇：1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态

1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础之上的上层建筑。2艺术与经济的关系：经济决定艺术，是决定与被决定的关系。

3艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

4艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。

5艺术与宗教、哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。

A、艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。

B、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。6艺术用形象反映世界 形象：就是艺术家所创造的体现着他的审美理想的具体可感的现象形态，就是艺术家的创造结果，也是受众的审美对象。

艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。

7艺术典型：在作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时它又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。

艺术典型必须具备鲜明生动的个性，并以特殊的个性表现其普遍性。

8艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的 目的而创造的事物的美。9审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征，如崇高、滑稽、丑等等。

人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。10艺术分类的意义： 11艺术划分的标准：

A）以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：

空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。

时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

B）以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：A视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。B听觉艺术：音乐、曲艺等。C视听艺S：戏剧、电影、电视剧等。D想象艺术：文学等。

C）以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：a造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。b表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。c语言艺术：文学的各种样式。d综合艺术：电影、电视剧等。D）艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看又分为两个类型：再现艺术、表现艺术。

E）以艺术形象展示的方式为标准又分为：静态艺术和动态艺术。12美术的主要类型

绘画：是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

绘画因为使用的物质材料和技法的不同，可分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。

雕塑：是最具有实体感的造型艺术类型。

雕塑题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。形象具有单纯性，注重发挥材质的审美作用。

工艺美术：品类繁多，有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服装工艺和石雕、玉雕、骨雕等

也有专供观赏的工艺美术品，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件和一些其他特种工艺。

现代工业设计：对美化生活有突出贡献。是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴。书法：是文字书写的艺术，艺术特征主要把握两点：其一是抽象性，通过用笔、结构和章法等技巧的运用，创造特有的形式美。其二是形与意的结合，在抽象的形式之中，包涵着深厚的意识。

书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源于古老的甲骨文，秦汉之际，演化为隶书。魏晋南北朝，盛行楷书，然后出现行书和草书。13蒙太奇 14艺术起源

15、历史上关于艺术发生的几种主要理论

游戏说游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。

席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。席勒在《美育书简》里分为：A精力过剩B练习说。巫术说艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出万物有灵的世界观。西班牙：阿尔塔米拉洞穴 法国：拉斯科洞穴

劳动说、模仿说、表现说

艺术发生的根本动力：生产劳动实践。

16艺术发展的他律性就是艺术发展的本质的、必然的稳定的联系。艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。艺术发展的他律性主要有以下几条：

A经济是艺术发展的决定力量和终极原因a)经济决定艺术的发生。b)经济决定艺术的性质c)经济决定艺术的发展d)艺术与经济发展的不平衡性B政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响

17艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

18艺术发展过程中继承与革新的关系，举例说明？

艺术发展过程中继承与革新是辨证的统一，它表现在两方面：革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的继承才是科学的继承。第二，继承是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义，只有在继承基础上的革新才是成功的革新。19艺术的民族性就表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。

20各民族相互影响的条件A民族的社会生活的类似性，B民族交往的可能性。21艺术的世界性与民族性的关系

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。

联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

差别在于：并非一切民族的都是世界的。艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

22社会生活对艺术家的影响任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。23艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀，鲜活艺术表达能力和创造艺术作品于一体的人（简单的说：艺术是人类有“话”要说，而艺术家就是说话的人。

23艺术修养指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，进一步努力提高艺术理论修养和艺术创作技巧，熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。24艺术家修养的五个方面

A进步的世界观和审美理想

世界观：是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和。

审美理想：人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点。B深厚的文化素养

艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类1)一般文化，知非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。（2）姐妹艺术文化。各门类艺术之间是互相影响、互相促进的。（3）专业文化。C丰富的生活积累

D超常的艺术思维活动能力

（1）发现的目光和独到的感受力（2）丰富的艺术想象力（3）独特的记忆力

E精湛的艺术技巧和表现才能

25艺术创作过程A生活体验B艺术构思C意象物化(艺术表现)26艺术语言一切艺术想象的材料和艺术表现手段以及各种艺术媒介。

27意识是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。

28无意识指未被意识到的、潜在的心理活动。分为：A误差无意识B病患无意识C梦幻无意识D本能无意识E习惯无意识F集体无意识：

29艺术灵感久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟。灵感可分为两种：

1、在形象思维中爆发的灵感

2、在抽象思维中爆发的灵感 30艺术灵感的特征：323 31艺术灵感的产生条件A业已形成并比较巩固的艺术心理定势。B在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。C大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。32艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。

33创作方法的两大主流现实主义和浪漫主义。两种主要的和基本的创作方法。

1、现实主义创作方法：艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特征：（1）艺术描绘的客观性（2）艺术形象的典型性（3）思想倾向和情感的隐蔽性 现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。

2、浪漫主义创作方法

艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。

基本特征：（1）创作的重心是追求理想（2）创造奇幻型的艺术形象（3）强烈的主观抒情色彩 浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。34创作方法的多样性A古典主义创作方法B自然主义创作方法C西方现代主义艺术

35艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

36艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。

37艺术作品的构成因素概括为两个方面：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面。38艺术作品内容的构成因素：题材、主题。

39艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成。

40艺术作品的结构：就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的式样。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

42艺术作品的内容与形式的关系是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以，也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。„如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来也一样，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式”在已经完成的具体作品中，内容和形式紧密结合，成为一个整体的两个方面。

43意蕴是指在艺术作品中蕴含的，它是艺术主体对于艺术典型深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

44典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象本质，它包括典型人物、典型环境等.45风格是艺术作品在整体上呈现出来的具有代表性的面貌。

46意境是指艺术形象或情景中呈现出来的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主题情感与客观物象的有机统一。

47格调是艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。48如何理解艺术作品的商品属性

艺术作品的商品属性：是劳动产品，也是交换物。A艺术生产是一种特殊的精神生产，它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的性对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。B艺术生产的产品即艺术作品有自己的特殊属性，主要是审美属性，本质上是精神产品。C在现代社会中，艺术作品在进入流通领域即市场的过程也具有一定的商品属性，但商品属性不是艺术作品的主要属性和本质属性。

49艺术美与现实美的关系现实美是人类社会生活中现实事物的美，是不以人的主观意识为转移的客观存在。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是人的合目的性与合规律性的审美创造。

50、艺术接受的性质或意义：A、艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成。B、艺术接受与消费在潜在意义上同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。C、艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。

艺术的接受方式决定艺术作品所呈现出来的形式。

接受方式和态度不同，艺术作品所呈现出来的性质不一样

52、艺术接受方式：艺术接受是一个无限的创造过程，根据：

1、艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。

2、作品本身结构的召唤性特征。

3、不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。

53、艺术接受与艺术作品的关系：

1、艺术作品是一个有待实现的对象

当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前，是一个有待实现的对象：（1）接受使作品从潜在的可能性转换为现实性

（2）艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。

第二篇：道德是一种特殊的社会意识形态

道德是一种特殊的社会意识形态，是由经济基础决定的是经济关系的总和(本质)功能：道德的认识.功能.调节教育.作用:影响经济基础的形成巩固和发展.对是生产利发展的一种重要的精神力量.构建社会主义和谐社会的重要基石.中国的传统道德是中国文化中心.中华民族优良道德传统的主要内容:以整体利益国家利益民族利益为重.推崇仁爱原则追求人际和谐.倡导言行一致,强调恪守诚信.自强不息和追求崇高的精神境界.倡导身体力行的基本道德观念和行为准则.中国革命传统的基本内容:追求真理的精神.全心全意为人民服务的精神,艰苦奋斗勤俭创业的精神.忠于职守爱岗敬业的精神.社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现,是当代中国社会共的思想基础.是社会主义制度的内在精神和生命之魂.社会主义核心价值体系的内容是马克思主义指导思想.中国特色社会主义共同理想.以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神.社会主义荣辱观..要实践核心价值方法:勤奋好学学以致用.坚定理想.爱岗敬业,积极进取,奋发有为..荣辱观的内容:以热爱祖国为荣,以危害祖国为耻.服务人民背离人民,崇尚科学愚昧无知,辛勤劳动好逸恶劳,团结互助损人利己,诚实守信见利忘义,遵纪守法违法乱纪艰苦奋斗骄奢淫逸.意义是落实科学发展观的内在要求.构建社会主义和谐社会的必要条件推动思想道德建设的需要.公民道德建设要坚持以人民服务为核心,以集体主义为原则..为人民服务是社会主义当代区别于其它社会显著的标志公民道德建设以增强诚信意识为重点.公民基本道德的主要内容:爱国守法.明礼诚信.团结友善.勤俭自强.敬业奉献.社会公德的基本规范维护公共秩序.文明礼貌诚实可靠助人为乐爱护公物.保护环境遵纪守法.树立良好的网络道德风尚.树立好网络道德风尚要正确使用网络工具.健康进行网络交往.自觉避免沉迷网络.养成网络自律精神家庭美德主要内容有尊老爱幼.男女平等夫妻和睦.计划生育勤俭持家.邻里团结..职业道德是调整一定职业活动关系的职业行为准则和规范.社会主义经济的建立和发展对职业道德产生了双重效应.职业道德基本特征:职业性从属.性强制性继承性实践性多样性业职业道德的功能促进职业活动的健康进行.对社会道德风尚产生积极的影响.推动社会主义经济建设的重要力量.促使人们自我完善社会主义职业道德构成要素:职业理想职业态度义务良心技能纪律作风信誉作用对经济和文化建设促进作用对国家和人民群众利益维护作用文化社会主义职业活动正常进行的保证学习的意义学习职业道德是加强社会主义道德建设的重要任务,建设社会主义现代化的客观需要.提高自身素质的重要措施.一般职业道德的基本规范:爱岗敬业诚实守信办事公道服务群众奉献社会.原则是以为人民服务为核心的集体主义和以主人翁的态度对待社会主义职业劳动.职业道德基本要求:正确认识职业价值.树立正确的职业理想.培养对职业的真挚情感磨砺职业意志.形成良好的职业道德行为和习惯.机关事业单位的职业道德规范:热爱本职优质服务.热情友好群众至上.真诚公道不谋私利.不卑不亢一视同仁.钻研技艺提高技能.开源节流提高效应.遵守纪律服从调度,团结协作开拓进取.职业道德修养的内容:职业道德的品质和境界职业道德品质是由职业道德认识.职业道德情感.意志.信念行为习惯五种要素构成职业道德境界有雇佣型.尽职型.献身型.加强修养的意义是提高从业人员职业道德水平的重要途径是提高从业人员素质的重要条件.是社会主义现代化建设事业的需要职业道德修养的途径认真学习省察克治.知行统一.律己律人.积善成德防微杜渐.长期修养坚持不懈.职业道德教育是指无论促使人们职业职能对其实行有目的有计划有组织有系统的道德教育活动.职业道德教育的特点:目的性多元性具体性实践性自觉性重复性.内容:正确的职业观教育.主人翁劳动态度.履行职责遵守职业纪律.职业事业心教育.职业道德规范教育职业道德警示教育.荣辱观教育.开展职业道德教育意义有助于个人职业道德品质的形成.直接影响个人生活质量的提高,有利于促进良好社会风尚的形成.职业道德评价的标准体现为特定时代特定社会对特定职业的道德要求.体现为特定时代特定社会中占统治地位阶层的愿望.道德要求以及影响下形成的社会中占统治地位的道德价值体系.反映人类是历史总体趋势的职业道德标准职业道德评价的方式:自我评价与社会评价职业道德评价的意义是职业行为的道德价值的仲裁者.可以促进职业道德素质的形成和发展.可以有效地调节职业内外的人际关系.法律泛指国家机关制定或者认可由国家强制力保证实施的行为规范的总称狭义指国家国家立法机关制定的具有普遍约束力。法律基本特征：法律是一种特殊的社会规范。是由国家制定或认可的。规定了人们的和义务由国家强制力保证实施，具有普遍约束力。法的本质法律的阶级性。意志性。法的类型奴隶制法律封建制法律资本主义法律社会主义法律按照制定的机关的权限极效力不同分为：宪法.法律国务院行政法规和其他规范性文件.地方性法规.自治法规特别行政区法律国际条约.坚持四项基本原则是现行宪法的指导思想中国特色社会主义法律体系构成:宪法及相关法.行政法.民法.经济法社会发.刑法.诉讼法与非诉讼程序法物质制约性宪法基本原则:一切权力属于人民.保障公民权利和自由原则.社会主义法制原则.民主集中制原则.社会主义法治的基本要求:有法可依有法必依执法必严违法必究.我国国体.我国公民的基本权利政治权利和自由.人身自由.宗教信仰自由.社会经济权利.文化教育权.特定公民的权利监督权利.我国公民的基本权利治权利和自由.人身自由.宗教信仰自由.社会经济权利.文化具有权.特定公民的权利.监督权公民基本义务:维护国家统一和各民族团结.遵守宪法和法律,保护国家秘密,爱护公共财物,遵守劳动纪律,遵守社会秩序遵守社会公德.维护祖国的安全荣誉和利益.保卫祖国依法服兵役和参加民兵组织.依法纳税..我国国家机构活动的基本原则坚持中国共产党领导是国家机构组织活动的根本原则.民主集中制原则.社会主义法制原则.集体领导和个人负责相结合的原则.效率和精简的原则.联系群众和为人民服务的原则.民法的基本原则:平等.自愿.公平诚实信用.禁止权利滥用.民事关系的主体包括公民(自然人)法人其它民事主体.民事权利主要有:物权债权.知识产权.继承权.人身权民事责任赔偿方式有:停止侵害.排除妨碍.消除危险.返还财产.恢复原状.赔偿损失.支付违约金.消除影响.恢复名誉赔礼道歉..婚姻法的基本原则是:婚姻自由.一夫一妻制.男女平等.保护妇女.儿童和老人的合法权益.实行计划生育.继承法的原则:依法保护公民个人合法财产.继承权男女平等.养老育幼.权利与义务相一致.互谅互让..第一顺序继承:配偶子女父母,尽了赡养义务的丧偶儿媳.女婿.第二兄弟姐妹.祖父母.外祖父母.有限责任公司注册资金最低3万元董事会成员3到13人可设1到2名监事股东按出资比例对公司财产获利和承担风险.股份有限公司可以发行股票2到200人发起人认购和募集股本最低为500万元以全部资本承担责任.募集设立的公司,发起人必须认购百分之三十五.董事会成员5到19人.监事会不少于3人.应当包括股东代表与公司职工代表不低三分之一的比例.行政法的基本原则:行政合法性原则.行政合理.行政应急性.尊重和保障人权原则..行政许可原则::合法性原则.信息公开公平合理一视同仁原则.便民原则.救济原则信赖保护原则.规范和约束权力原则.行政许可法实施行政许可申请后材料不全5日内告知,20日内作出决定,不能可延长10日,不能超过45天行政处罚的原则处罚法定原则.处罚公开公正原则处罚与教育相结合原则.一事不在罚原则.行政处罚种类:警告.罚款.没收违法所得.没收非法财物.责令停产停业经济法原则:国家调控原则.提高效率兼顾公平.坚持可持续发展.鼓励自由竞争与反不正当竞争相结合.经济法调整对象市场主体调控.市场运营调控关系.宏观经济调控.社会分配调控..不正当竞争行为的种类:欺骗性交易行为.强制交易.商业贿赂行为.虚假宣传行为.侵犯商业秘密行为.降低排挤竞争对手行为.搭售行为.不正当奖售行为.诋毁商誉行为.通谋投标行为.行政垄断行为和地方封锁行为.违反的责任有:行政.民事.刑事责任三种.违反垄断法:责令停止违法行为,并处以一年销售额百分之一以上百分之十以下,尚未达成垄断协议处五十万元以下罚款.消费者的权利安全保障权.知悉真情权.自主选择权.公平交易权.获得赔偿权.结社权.知识获得权.受尊重权.监督批评权.税收具有以下职能:成为组织国家财政收入,筹集社会主义建设资金的主要股东来源.是调节社会经济活动均衡分配,正确处理国家集体和个人三者经济利益的重要手段.是国家宏观调控的以一个重要杠杆.是强化国家经济监督,健全国家经济管理职能的有力武器.税法构成要素:征税主体.纳税主体.征税对象,税种税目.税率.纳税环节.纳税期限.减税免税.违章处理.我国税法可分为实体税法和程序税法实体税法主要内容 增值税.营业税.消费税.企业所得税.个人所得税.社会保险险种的内容:基本养老保险.基本医疗保险.工伤保险.失业保险.生育保险.刑法的基本原则:罪行法定原则.平等适用刑法原则.罪行相适应原则.刑法效力:凡在中国领域内犯罪都适用.领域外犯刑法,三年以下,可以不追究..犯罪的特征:社会危害性.刑事违法性.应受刑罚处罚性刑事责任年龄:不满14周岁不负刑事责任.满14不满16犯故意杀人伤害致人重伤或死亡强奸抢劫贩卖毒品放火爆炸投放危险物质最的应负刑事责任.满14到18应当从轻或减轻处罚.不满16不处罚.已满75的故意犯罪可以从轻减轻处罚刑法主刑有管制.拘役.有期徒刑.无期徒刑死刑.附加刑有:罚金.剥夺政治权利.没收财产驱逐出境.刑法裁量制度:累犯自首和立功.数罪并罚.缓刑.刑法执行制度:减刑和假释刑法犯罪种类:危害

国家安全罪危害公共安全罪破坏社会主义经济秩序罪侵犯公民人身权利民主权利罪.侵犯财产罪.妨碍社会管理秩序罪.危害国防利益最.贪污贿赂罪.渎职罪.军人违反职责罪.常见的刑事犯罪:故意杀人罪.故意伤害罪强奸抢劫盗窃最五种诉讼法的基本原则共有原则.特有原则民事诉讼法的特有原则当事人平等原则辩论原则调解原则处分原则.人民检察院监督民事诉讼原则.支持起诉原则。民事审判的基本制度合议制度.回避制度.公开审判制度两审终审制度陪审制度民事诉讼管辖的有:级别管辖.地域管辖裁定管辖民事诉讼的参加人:当事人共同诉讼人诉讼代表人.第三人.诉讼代理人民事诉讼程序第一普通程序,第一简易程序,审判监督程序,执行程序,涉外民事诉讼程序刑事诉讼程序立案,侦查,起诉,审判,执行.仲裁法的基本原则自愿原则.依法公平合理地解决纠纷原则.仲裁组织依法独立行使仲裁权原则.一裁终局原则仲裁程序申请和受理,仲裁庭的组成,开庭和仲裁

第三篇：书法是一种艺术

书法是一种什么样的艺术，它美在何处？

书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：

一、线条姿态美：书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。

1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。

2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

二、运笔节奏美：书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。

书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。

三、形体组合美

：书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

四、章法气势美：好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位臵，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。

2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感;有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。

五、内容情感美：任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。

大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。

六、心灵意境美：意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的，同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。

字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。

可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。

法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

第四篇：让是一种艺术作文

让是一种艺术作文

在学习、工作乃至生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编收集整理的让是一种艺术作文，希望能够帮助到大家。

人们常说，说话是一种艺术。赞美，是一种更高形式的艺术。学会赞美他人，你会给他人信心，你会让对方感到心情舒畅。赠人玫瑰，手留余香。赞美就像是玫瑰，赞美了他人，也开心了自己。

从前，有一个爱画画的孩子，出于家庭原因，孩子只能上廉价的绘画补课班。孩子第一幅作品画出来以后，绘画老师看了看说：“你根本不适合画画，你回家去吧。”孩子心里很是委屈，回到家之后抱头痛哭，他对妈妈说：“妈妈对不起，老师说我画不好，我不想学画画了，我还是去打工挣钱吧。”妈妈抱着孩子说：“孩子，没事，一次画不好证明不了什么，谁还没个画不好的时候。加油，妈妈相信你，你是世界上最棒的孩子，你是妈妈眼中画画最好的人！”妈妈在说要这番话之后，更加努力的挣钱供孩子画画，孩子也在妈妈鼓舞之后有了自信心，对绘画更加充满了希望。最后，这个孩子成为了举世闻名的画家。

可见，一个人的赞美对另一个人是有多么的重要。成功学大师卡耐基说过，人类大脑的思想里，带着一种被别人赞美的渴望，这个渴望被满足之后可以是他的生活更有信心，从而就增加了其成功的可能性。在生活中也不乏这样的现象，如果一个人被赞美，那么这个人的心态就会受到改变，赞美好像春雨，把心中的不自信、犹豫全都洗刷干净了。所以，我们要学会赞美他人。

如果这个不会赞美他人，反而谴责别人，那么他将会是人们讨厌的对象，会遭到越来越多人的讨厌，大伙会都不愿意和他分享，从而他想借助别人的.力量成功就很难了

赠人玫瑰，手留余香。学会赞美他人，他人会因你而变得更好。

旋转幽婉，诗意抒情，点点凝聚在字里行间；涓涓流水，群鸟随云；任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒；丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目；可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术；一门永无止境的艺术。

悲惨哀怨也又哀艳动人；血与心帆的鼓噪谱写的歌，只可会意，而又难以言传，静静的，云静风清之时，慢慢品味，细细把玩。用心去感受，感受或喜或忧，或低回或高昂。体验风卷残云，扫遍枫叶的惆怅，看似辉煌后既无法言喻最深层次的悲哀。催人泪下，肝肠欲断的怨声载道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的缠绵情怀，无人吐露的凄凉萧索。美文，抑是一篇艺术，一门承载着太多血泪的艺术。

豪情壮怀，桀骜不逊；“天生我才必有用，千金散尽还复来”延续着千百年来的直白豪迈，欲与天公试比高；舍我有取谁？文字，天生就容不得羁绊，耐不得束缚，经历了太多太多，冲出那禁锢回到黑幕笼罩的自由天空；逾越九天，展开一场雷电风云的殊死较量，你死我亡！哪怕艰险阻障，还不是一样地风采神韵，始如当初！且后对人生的思量，对社会人情的批判，对恶势力残无人道地憎恶便如同山洪般滔滔不绝，势不可挡！由得读者自己心生感慨。

美文抑是一篇艺术，一门锐不可挡的艺术。或含蓄隽美，或直白抒情；那刻骨铭心的沉思与不堪负重的怀念便一点一滴地渗透在那浓郁的笔墨之中了。

让是一种为人的艺术。

让并不是屈服，它只是在进退维谷是的一种明智的选择。为人不强争一点名利，让出它们换来一片没有喧嚣的宁静，摆脱世俗的纠缠不休，只留下一瓣心香自己品味。从古至今，多少文人墨客以“居士”自居，从“香山居士”到“东坡居士”。这恰恰是对让的最合适的诠释，他们放弃了高官权贵，让出了一切庸俗之人所看重的东西，让出了自己的名利，古今多少攀龙附凤者，而人间只有一个李太白啊！他们所留给自己的，仅仅是灵魂的净化与升华，而这正是为人所必备的东西，因此，他们留给我们的是无数的不朽的诗篇。

让是一种做事的艺术。

想必大家都听说过“退避三舍”吧。一次退让，造就了一场著名的战役，创造出一个辉煌的成功。退让，不代表认输，在退让后，我们会有更大的动力与实力，正如儿时的玩物——弹弓一样，你越向后拉，石子飞出的速度反而越快。暂时性的避让，会让你在更合适的时机爆发出更大的潜力，从而事半功倍，飞向那片灿烂的光芒。

让是一种生活的艺术。

我们是生活大舞台上的一个演员，是社会的一分子。人生好似一条直线，在你无限长的世界中，总会要和其他直线相交，你们之间总要发生一些也许平凡也许轰轰烈烈的故事，不管仅仅是回眸一看，是一次小小的摩擦还是一段深刻的谈话，你总能与他人碰撞出心灵的火花。人际交往中，让更是必不可少的，从小辈对长辈的礼让，到陌生人之间的让路、让座，都可以让彼此有一次心的交流。也许，让就是上帝派来的使者，它可以产生一份友情，融合一股亲情，甚至有可能造就一段爱情。有了让，才有情；有了情，才有友；有了友，才能挽住对方的双手，合力托起整个世界。

让是一种艺术，它升华了生命，深化了人生，美化了生活。在这个充满礼让的世界里，我们共享这同一片蓝天。

第五篇：音乐是一种情感艺术

音乐是一种情感艺术

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个 驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过向顾老师及自身的不断学习来提高教学水平。音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。

一、课堂教学注重激发、培养兴趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。

中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。

新《纲要》对音乐教育的目标定位中提出，要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和音乐中的美”，“喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，“能用自己喜欢的方式进行表现活动”。这样的目标定位强调了音乐与生活的联系，明确了幼儿在音乐活动中的主体地位。音乐是兴奋的语言，对幼儿有极大的感染力，是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具，也是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。

幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？

一． 灵活、多样的教学法

幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。

二． 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《钟表店》这首曲子，幼儿都说很好听，曲调欢快，立刻都活动起来，当曲调优美时，有些男孩子在乱蹦乱跳，而女孩就会说：“不能这样，现在要轻轻的”；当音乐欢快时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的蔡瑞铭、冯心怡等小朋友也在教室中间蹦跳起来„„。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。三． 设计好教学语，增添音乐的特有情趣

节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。

手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在中班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。

体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。

当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。