演讲是一种学问也是一种艺术

第一篇：演讲是一种学问也是一种艺术

含蓄是一种美德，但是，过犹不及。凡事都有一个度，而且现在我们需要在世界舞台上与世界对话，就需要大胆发言，表达自己的意愿。演讲是一种学问，甚至是一种艺术。我尽管有了一点儿经验，还是在学。比如我的普通话，到现在还不标准，是典型的山东普通话。再就是，说话总是快，结果，最后一两个字，往往让人听得不太清楚。有的时候，在报告之前，要用纸写上一个“慢”字，来提醒自己。不过，有一点是可以肯定的，那就是我在这方面不断努力着，演讲的效果也就越来越好了。

可是，在上初中的时候，我几乎不敢在有人的场合大声说话。后来，一次次地被批判，一次次地要在公众场合作检讨，脸皮就厚了，甚至有的时候在被批判的时候还洋洋得意。当然，我还有一个问题，就是演讲的至高境界，还是要有底蕴，一是生活的阅历，甚至是生命到达极限之后的体悟。二是文化的积蓄，如果少了这些东西，只是一味地表现，就会趋于肤浅。

文化是需要融合的。中国学生到国外去，就要学习好的东西。比如你所说的他们积极大胆的发言。这并不是有意表现自己，也不是不谦虚，而是一种能力的展示。

耐心地听也是一种修养。这在国外已经形成一种惯例，特别值得我们学习。一个有修养的人，即使对方说得完全不对，也不会轻易打断其谈话的。这一点，对我们的教师很有借鉴意义，有的老师一听学生说得不对就叫停。这不但没有风度，也打击了学生发言的积极性，甚至连学生的自信也给打击下去了。

第二篇：批评也是一种艺术

摘 要：当赏识教育大行其道时，我们的教师似乎已经遗忘了教育包含着适当的惩罚，我们的学生也越来越脆弱得受不了任何得批评。一棵树苗长成参天大树,需要园丁的修枝剪杈;同样,一个学生成长为国家栋梁之才,也需要批评和教育.老师在班级管理中难免要对学生的一些不良思想和行为给予批评.但是,同样的批评,倘若方法运用不当,其效果往往不佳,乃至适得其反,造成失败的教育.这里的关键是在批评学生时,要掌握批评学生的艺术,注意批评学生的方法.教育是一门艺术，是一门爱的艺术。所以，问题的关键并不在于赏识与惩戒本身，而在于我们是否对学生付出了真爱，在于我们对学生的真爱是否闪烁着智慧的光芒。本文就针对应当如何在教育中正确而有效的惩戒批评学生展开讨论，如有不足之处请给予指导。

关键词：批评的艺术 惩罚 智慧

一、北风与太阳——让我们对学生的惩罚和批评像温暖的太阳 冬天，北风要与太阳比赛威力。看到野地干活的农夫，北风对太阳说：“看谁能够最先把农夫的衣服脱掉。”太阳点头同意。于是北风鼓足气，对着农夫拼命的吹拂凛冽的寒风。农夫冷得瑟瑟发抖，身上的棉衣越裹越紧。接着太阳上场，微笑地对着农夫散射温煦的阳光，不一会，农夫脱去了棉衣。

比照之下，有些老师的批评犹如北风，冷且无情，具有太浓烈的火药味和膻腥味，好象越是骂得凶便越有份量：“你近来怎么变得如此的差，是不是交了一些狐朋狗友？还是见鬼了，还是中邪了？或者是你吃错了药，神经短路了？”。这样的批评，既有失风度，更违背人性，其效果只会是雪上加霜，使人“越裹越紧”，学生越来越叛逆，离我们想要的结果越来越远。而有的老师就是用关怀的方式：“最近看你的精神不是很好，有什么不开心的事情吗？能够跟老师说说吗？其实老师和同学们都很关心你的！”这样的话对于那位学生来说好比冬天的太阳，学生之后把那位老师当作是自己的知心朋友，自觉地就改掉了以前不好的习惯。那这样说来，是北风的威力大，还是太阳的威力大呢？

答案大家心里都很清楚了，老师们，我们应该做那温暖的太阳，让我们用爱的温暖去感化学生，去引导学生。

二、批评也是一种艺术

我想起我国著名教育家陶行知先生曾说过一段话，他说：“在教育孩子时，批评比表扬还要高深，因为批评一定要讲究方法，这是一门艺术，你用得好它比表扬的效果还有用。” 批评不仅是教育学生的一种手段，更是一门科学，一门艺术。是科学，就要讲它的科学性；是艺术，就要讲它的方式方法。一个完整的批评应该包括批评者所遵循的原则，使用的方法，应用的语言，取得的效果以及对效果的跟踪。批评学生，包括对群体的批评，也包括对个体的批评。下面，谈一谈我个人在对学生个体批评的时候所遵循的几点原则。

其一，要讲究一点环境氛围，注意时间、地点与场合，营造一个批评的宽松气氛。记得我在第一天走进教室的时候，班上的同学对于我都是嘻嘻哈哈，而且还有人扔了一本书，那本书直接飞向我，我不动声色的接住那本书，然后冷静的走上讲台，说到：“Good morning, boys and girls, 同学们，早上好！Nice to see you!很高兴见到你们！”同学们本来以为我会大发雷霆，结果我微笑着和他们打招呼，他们马上安静了下来，那一节课是我和我的学生之间的自我介绍，学生们很快就喜欢上我了，这为我以后的教学做好了铺垫。下课后，我对几位吵闹的学生才实施“和风细雨”式的批评。试想如果在班上就火冒三丈，公开训斥，无疑会使孩子当众蒙羞，损害他们的自尊心，使他们产生对立情绪。我国在旧传统的家教中有“当堂训子”的说法，似乎不当众批评有错的子女有失家长的威严，似乎不当众批评有错的学生就有失老师的威严。这是惟我独尊思想的反映，显然在今天已经过时，我们不应再予仿效。

其二，要注意因势利导，循循善诱。所谓“势”是指要善于掌握事情的由头而顺其自然；所谓“导”，是指用反话正说之法去引领。孩子年幼无知，在他们成长的过程中，难免会说错话，做错事，甚至会有“出格”之举。但“童言无忌”，作为老师应该允许，不应求全责备。记得有一天有一位老师向我反映在我们班上课的时候，我们班有一个小男孩说了两个字：“妓女”，当时这位老师很生气，惩罚了这位学生，但是这时全班哄堂大笑。学生不但不知道错误，还在那里议论纷纷。而说妓女这两个字的学生平时是很乖的，于是在课下，我问了那个学生，他说：“老师，我不知道那两个字式什么意思，我是在看电视的时候学的”，然后我告诉他：“电视中的很多东西并不全部是好的，所以不要什么话都学，”因势引导，孩子不仅容易接受，也会使消极因素向积极的方面转化。

其三，要坚持就事论事，点到为止，不要唠唠叨叨，没完没了。我们有些家一遇到孩子出事，就气不打一处来。往往倾盆大雨，把昔日陈谷子烂芝麻的事一古脑儿抖落出来，搞“扩大化”，数落得孩子一无是处，这就会使他们产生自卑感，难以增强改正缺点的信心。其实，今天发生的事未必与昨天前天的事有关联，即使有关联也不应“算总账”。我们要就事论事，不要无限外延。这种批评看起来似乎有点简单化，三言两语而可作罢，但它符合孩子的思想单纯的心理特征，往往能使他们消除对待批评的抵制意识，这样才有利于轻装前进。要想取得教育孩子的良好效果，就要讲究批评的艺术，这就是我们从此事中得到的启示。提起批评，也许更多人的理解是“挑刺”。实则，那只是批评很小的部分。真正高明的批评，更多的是交流、引导和印证。毛泽东深明批评三昧，说“惩前毖后，治病救人”。从某种意义上讲，批评包含一定的“治病救人”的性质――批评者与被批评者同步成长。治病，是医生与患者共同参与的互动行为，医疗环境对医疗效果有较大的影响。尤其老中医，很注意调动患者的能动性，话语甚至语气运用都很谨慎。西医也明白这个道理，所以把很苦的药制成“糖丸”。

尽管批评时以“尖刻”面目出现，但在本质上并非对抗性的行为。批评应是一种对话，一种感应，一种审读和再创造。始终没有被批评者“出场”的批评，是无聊的饶舌。仿佛医生要创造良好的医疗环境，批评也必须营造理想的“批评情境”，这是批评的有机组成部分。施与受完全和谐，才能构成美满的艺术批评，从而完成艺术的完整历程。因此，批评更需要站在“受”的立场实行“施”，这就是所谓善解人意亦易为人解。

落实到艺术批评，无论是评还是论，关键都在一个理字和一个情字。俗话说得好，有理不用高声，真诚所至金石为开。在理在情的评论，声不必高，只要点到要穴，虽仅只言片语，却如丽日和风，令人心悦，令人诚服。心诚理直，宽容便是力量，如水，无坚不摧。水顺势而流，随器而变，虽无形而具百态。批评如水，那是一种理想境界。成人教育大师卡耐基教导学生：要使别人接受，必先使人说“是”。一连串的“是”之后，就会有欢喜的“心肯”。这不仅仅是智谋，更是印证技术。有时，“今天天气真好”这样的话语，不一定就是废话，那是不可缺少的药引子。

所以在教育学生的时候，先让他们能够感受老师的关爱，爱心是管好学生最大的武器。让他们能心服你这位老师，然后就是该出手时就出手，如果学生犯错了，不能够嬉笑批评，就要严肃批评，然后讲究一定的批评方法，这样，学生在老师严肃的批评下能够明白自己的错误，老师的批评也能够接受，学生也会改正。我们应做那温暖的阳关去感化学生，不要做那刺骨的冷风！

第三篇：批评也是一种艺术

批评也是一种艺术

来源：中国论文下载中心[ 11-12-18 10:34:00 ]作者：孙静编辑：studa090420

在我的工作中也发生过一个小故事，一次美术课上，一个小朋友哭着告诉我同桌在她的画上画了一条线，当时我一听，特别的生气，因为这个小朋友是我们班特调皮的一个男孩，经常惹事，我心里想好好的批评他一顿，可是，当我看到他低垂的小脑袋时，我又不忍心了，我请他把他乱画的这条线修改一下，和小朋友商量一下，添画成画里的东西，他点头答应了，告状的小朋友也不哭了，两人开始讨论着该画什么。

这件事让我明白了，同样是批评，我们也可以处理的艺术点。那么，在批评时我们该注意什么呢？

一、怀有一颗爱孩子的心

法国教育家卢梭说：“凡是缺乏师爱的地方，无论品格还是智慧都不能充分自由地发展，只有真心实意地去爱学生，才能够精雕细刻地去塑造他们的灵魂。”在和孩子们相处的点点滴滴中，我们需要理性的分析，有时候也要“糊涂”一点，这种“糊涂”的爱，是一种谅解、宽容。他淡化了教育的痕迹，“润物无声”地让孩子感受到老师含蓄地批评，去没有伤害孩子幼小的心灵。

二、客观公正、实事求是地对待每个孩子

我们要善于发现孩子身上的优点，并且适时地“放大”这些优点，学会欣赏孩子，善于从一些小事甚至是错事中挖掘他们的优点。另外，在批评孩子时，我们还要就事论事，不要将孩子以往的过错一次次地搬出来说。

不要用“有色眼镜”看孩子，尤其是平时表现不太好的孩子，教师的态度也会直接影响孩子的行为，如果教师让孩子有不被喜欢的感觉，或是让孩子觉得自己不是好孩子，孩子有时就会有“破罐破摔”的情绪，产生逆反心理，这样很不利于我们的教育。我们要用发展的眼光看待孩子。

三、注意批评的场地、时间

虽然我们的教育对象是一群3——6岁的孩子，但他们也有独立的人格，也有被尊重的需要，因此，我们在批评孩子时要选择合适的地点和时间，尤其切忌在集体面前大声训斥孩子，这样一是会大大地挫伤孩子的自尊心，另一方面也会影响集体活动的开展。当孩子犯了错误后，我们可以私底下进行教育。但有时候，如果孩子的错误我们不处理会直接影响其他孩子时，我们就该适时处理一下了，总之批评要做到尊重孩子，以不伤害孩子为前提，另一方面，不要影响到其他孩子。

四、让孩子学会评价与自我评价

我们可以在故事、情境中引导孩子进行评价，通过对他人行为的评价提高自身的认识，例如，们想让孩子知道哪些行为危险时，可以让幼儿看一些危险行为的图片，让孩子议一议这些行为对不对，通过这种方式，提醒孩子这样的行为是不对的，形成自身的认识。孩子年龄稍微大点后，我们还可以引导孩子自我评价。

在我们教育孩子的过程中，鼓励、表扬不可少，但合理的批评也不能少，只要我们注意批评的方式方法，从关爱孩子的角度出发，以情动人、以理服人，批评也能发挥积极的作用。

第四篇：交流也是一种艺术（推荐）

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交流也是一种艺术

--------班主任与学生高一半期考试后交流的内容探讨

宜宾市一中 郑达平

高一学生转眼之间进校就二月有余了，于11月2日到5日进行了半期考试，首先我们谈谈对半期考试的认识。站在老师的角度而言：这一个半期考试不过就是很平常的一次考试，但是，老师们还是很想看看学生的真实水平，看看这两个月来，自己在课堂上的效果如何，随时都在说高效课堂，看高效课堂究竟是不是高效,换句话说:老师们想看看自己这两个月来教学效果。对学生而言:进入高中的第一次比较正式的考试,学生也想了解自己的真实水平,同时也想通过对自己成绩的了解给自己准确的定位,更想通过检测,看自己当初的计划和目标是否准确合理.也想通过检测反思后半期的学习的方法和时间安排的调整.当半期考试结束后,我们作为班主任老师就要思考如何针对不同层面的学生,应该如何给他们做好工作,包括学法指导,心理疏导等等方面.其实,半期之后,学生就希望得到老师的关注,也就是希望老师能够找他们交流一下,不一定是学习,还可以是生活,人生态度,观念等等的问题.我个人认为:交流要看对象,不同的人要有不同的交流方式.下面谈一下一般情况下,应该给学生交流的内容.1、心理疏导

现在的学生的心理一般都比较脆弱，现在的一代学生是生活在家庭富有，社会环境较好的一代，没有经受过磨难和挫折的一代，学生一般都不不能面对挫折，不能面对失败和困难，向现在正值半期考试结束，学生的情绪波动较大的关键时期，不少学生是出工老师眼里的优秀学生，进入高中后可能不怎么优秀，心里失衡。很多学生小学初中都一帆风顺，没有经历过失败与挫折，不懂什么叫奋起直追。班主任在对学生心理疏导的时候，一定要讲究技巧和方法，不要只是空口说套话，要给学生明确的做法指导。如：学生看待分数的时候，看待名次的时候，能不能看待绝对值，那么应该如何看待，从什么角度看待，更加合理；对待考试我们应该如何反思，从哪些方面反思，反思的内容，都要给学生有一个明确的目标；经常听到有的学生说：我努力学习了一段时间，但是不见长进，是不是努力没效果。像这样的问题，班主任一定要教会学生如何看待自己的进步。心理疏导是一个极其繁杂的工作，而且也是一个专业性较强的工作，这涉及到一个老师的工作经验的多寡，对心理知识涉猎的多少。需要我们作班主任工作的老师们，平时一定要多阅读，多积累，争取班主任都是优秀的心理专家。

2、学法指导

从初中升入高中,学生在学习中,无论是内容的多少和知识的难度来讲都是与初中完全不一样了,进入高中，作为班主任一定要对自己班级的学生在学法上加以指导，这一方面对班主任是一个考验，刚开始表现不出来，但是，一旦考试，学生受到的指导的程度就暴露出来了。正是这样，就要求班主任多了解一些学习方法，不时地对学生进行指导。具体地说，在半期考试之后，班主任要对学生指导的东西有：首先要认真分析半期来的得与失，在半期考试中的得与失，在半期考试的试卷中，体现出的问题是什么，应该有什么方法可以改进，是知识没有掌握，还是考试的心态问题，也或是自己的粗心大意。其实，这就是对半期和半期考试的总结。其次要给学生适当的指导时间的安排，学生刚从初中上来，没有适应高中生活，没有一个明确的时间安排，正因为高中的内容增加，难度加大，要求学生要合理利用时间。这也是教会学生规划时间，养成规划的习惯。再次是列出后期的学习的方法和总体思路，特别要有其实可行的学习的措施，同时要考虑到如何监督自己实现和落实这些措施和方法。

3、规范要求

再一次明确班规班纪，校规校纪，我个人觉得现在这一代的学生急需解决的问题是：手机的使用。首先家长都比较支持学生使用手机，家长不了解学生使用手机过程中的所作所为，没有意思到使用手机的坏处，而只是看到联系方便的好处。这一点班主任要和家长联系沟通和交流很关键。其次是学生来学校的目的不明确。由于目的不明确，就有对规矩遵守不够好的问题存在。很多学生，整天不知道该干什么，人生无目标。好像来学校是被父母逼得。从而造成迟到现象严重，课堂纪律糟糕的现象。尤其是早上第一节学生睡觉的情况太严重了。各时段的自习课，学生不是在找事情干，而是在讲话的特多。可否教育学生利用好这些时间在学习，总会有提高的。

班主任的工作是很繁杂的，无论是哪一件事，都需要细心与耐心。当然更需要班主任是随时做一个有心人。在平时多学习，自己要多一些储备，在用的时候就会游刃有余的。常说：书到用时方恨少。

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第五篇：书法是一种艺术

书法是一种什么样的艺术，它美在何处？

书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：

一、线条姿态美：书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。

1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。

2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

二、运笔节奏美：书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。

书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。

三、形体组合美

：书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

四、章法气势美：好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位臵，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。

2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感;有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。

五、内容情感美：任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。

大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。

六、心灵意境美：意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的，同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。

字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。

可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。

法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。