音乐是一种情感艺术

第一篇：音乐是一种情感艺术

音乐是一种情感艺术

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个 驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过向顾老师及自身的不断学习来提高教学水平。音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。

一、课堂教学注重激发、培养兴趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。

中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。

新《纲要》对音乐教育的目标定位中提出，要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和音乐中的美”，“喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，“能用自己喜欢的方式进行表现活动”。这样的目标定位强调了音乐与生活的联系，明确了幼儿在音乐活动中的主体地位。音乐是兴奋的语言，对幼儿有极大的感染力，是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具，也是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。

幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？

一． 灵活、多样的教学法

幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。

二． 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《钟表店》这首曲子，幼儿都说很好听，曲调欢快，立刻都活动起来，当曲调优美时，有些男孩子在乱蹦乱跳，而女孩就会说：“不能这样，现在要轻轻的”；当音乐欢快时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的蔡瑞铭、冯心怡等小朋友也在教室中间蹦跳起来„„。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。三． 设计好教学语，增添音乐的特有情趣

节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。

手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在中班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。

体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。

当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。

第二篇：书法是一种艺术

书法是一种什么样的艺术，它美在何处？

书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：

一、线条姿态美：书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。

1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。

2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

二、运笔节奏美：书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。

书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。

三、形体组合美

：书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

四、章法气势美：好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位臵，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。

2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感;有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。

五、内容情感美：任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。

大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。

六、心灵意境美：意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的，同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。

字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。

可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。

法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

第三篇：倾听是一种艺术读后感

懂得倾听

——读《倾听是一种艺术》有感

作者：许肖辉

出版社：北京工业大学出版社

内容简介

《倾听是一种艺术》通过大量生动的古今故事、深入透彻的精辟分析，用通俗易懂的语言绘读者呈现出倾听的力量和智慧，提供了倾听的方法和技巧，可以使读者成为一个直正深谙倾听之道的交际高手。倾听是一项技巧。是一种修养，更是一门艺术。懂得倾听，有时比会说更重要。倾听具有一种神奇的力量，它可以让人获得智慧和尊重，赢得真情和信任。

信息化时代，人与人之间交往的一个显著特点是它的互动性。在互联网和其他现代化数字传媒大踏步进入人们的学习、工作、生活的时代背景下，对话、沟通成为人们的趋向性选择，思想和文化的教育方式也由注重单向灌输变为重视双向交流，倾听自然也就成为这种互动交流的必要前提和条件。

在学校里，教师的倾听体现着对学生的接纳和重视。在所有能让学生感到被接纳和重视的事件中，“倾听”最为重要。倾听是表达对他人尊重的标志，是满足学生被接纳、受重视以及安全感需求的最重要途径。

在职场上，从倾听中可以获得信息。不会倾听的管理者会使提供信息的下属感到扫兴，他们因此不再向管理者提供可能影响工作的重要信息。因此，管理者是否能有效地倾听，将会影响这个单位的各方面的工作。管理者一旦掌握了这些倾听艺术后，就会发现听别人谈话是有趣的。

倾听是一种非常重要的沟通方式，只有能让人愿意，并且快乐地说出自己的观点与特点，才能更好地赢得别人的信任。倾听让你了解别人，让你了解你的合作者的性格与特长，从而做到各尽其才；倾听更能让管理者了解员工的才能，从而做到知人善任。因此，倾听能够让人与人之间形成良好的沟通习惯，能够有效促进合作效率的提高。

倾听不仅是一门与人有效沟通的艺术，而且是一个人的品德修养的具体表现。因为，倾听不仅是听别人说话，作出反应，而且，还表明倾听者在真心听别人讲话，体现出他尊重对方，理解对方：我听你说话，是因为我爱你。在日常生活中，一般人太在乎别人是不是在听自己说话，而忘记了人际沟通的另一面是去倾听。

人与人之间的沟通总是一个永远也说不完的事情，人与人之间的沟通总会出现很多让人郁闷的事情。这样我们在沟通的过程中就更加需要耐心，我们需要耐心倾听，让事情更加具体化，相信定能减少很多的不愉快；我们需要耐心倾听，让公道与清白了然于心；我们需要用耐心来倾听，减少不必要的误会，促进和谐沟通。

阅读心得

阅读《倾听是一种艺术》，是经过同学的介绍。整本书用很浅显易懂的文字，诠释这倾听也是一种艺术。平时我们所生活的世界，有很多的声音，虫鸣、鸟叫，汽车喇叭，还有人们的语言，周围的信息量那么大，我们的耳朵只有两只，到底要怎样合理利用资源呢，这本书就告诉我们怎么做。

在互联网和其他现代化数字传媒纷纷进入人们的学习、工作、生活的时代背景下，对话沟通成为人们的趋向性选择。倾听是一种非常重要的沟通方式，只有能让人愿意，并且快乐

地说出自己的观点与特点，才能更好地赢得别人的信任。倾听的根本问题是态度问题，不是方法问题。毛泽东同志指出：“怎样使对方说真话？各个人特点不同，因此，要采取的方法也不同。但是，主要的一点是要和群众做朋友，而不是去做侦察，使人讨厌。”连毛主席都这样说，我们作为他说的八九点钟的太阳，就应该端正自己的态度，要积极主动，要有耐心，要虚心，有诚心。总的来说，倾听是有修养的表现：这种修养，其实就源自爱心。他诉苦时你就如同感同身受，他欢乐时你为他分享欢喜。他的苦与乐都是一段心路历程，他在倾诉中解脱了郁闷，你也能在倾听中获得教益。倾听有时还是获得友谊的好机会，当他人把满腹苦辣酸甜一股脑儿泼给你时，你便成了他心田上的一缕阳光。我们生活在这个世界上，并不是孤零零一个人，人类之所以那么发达，是因为人类有一个社会，集合了所有人的智慧。生活在这样的环境，我们除了自己的心声，更应该去倾听我们周围的人，他们的想法，学习他们的经验。

对于善于倾听的人，他们可以得到很多好处，因为倾听是不可多得的好习惯，能帮助人们得到提高。首先善于倾听的人不容易犯错：“静者心多妙，超然思不群”，太喜欢滔滔不绝说话的人往往也是沉不住气的人，这种人在冷静的人面前最容易失败，因为，急躁的心情已经占据了他们的心灵，他们没有时间考虑自己的处境和地位，更不会静下心来认真地思索有效的对策。你的舌头永远没有你的思想快，但是当你说话时，你没有时间静下来好好思考就把话说出来了，难免会说出一些蠢话，就如著名作家大仲马说过：“不管一个人说得多好，你要记住，当他说得太多的时候，终究会说出蠢话来。”其次倾听可以使他人感到被尊重和被欣赏，倾听能真实地了解他人，增加沟通的效力。每个人都想得到别人的认可，当一个人能默默的听你把话讲完，那么你对那个人的印象就会非常好，因为你感觉的到了他的尊重，得到了他的认可。一个人可以不会讲话，但是要学会倾听，就算在听的过程中你没讲过几句，对方照样感觉你们之间有聊不完的话题。同时，在聊天过程中，你又会了解到对方的真实想法，可以增加彼此的沟通能力。再次，倾听可以解除他人的压力，帮助他人理清思绪，倾听是解决冲突、矛盾和处理抱怨的最好方法之一。很多人之间闹矛盾并不是，真的讨厌对方，只是中间的一些小误会，而又想不开，于是就压在心里很难受了。我相信人们并不是存心就想讨厌对方，只是没处理好自己的心态。学会倾听，可以化解矛盾，不要在没得出结论之前就确定自己的想法，那是片面的，我们做为新新人类，自然要全面发展了。听完别人的心声，再琢磨下自己的想法，我相信一定能有所收获。最后倾听可以学习他人的长处，使自己变得聪明，少说多听，还可以保守自己的秘密。

倾听有那么多好处，但是并不是你倾听了，就能获得，那也是需要技巧的。我们倾听是为了沟通，而沟通：确定沟通的目标、在倾听中确认对方的沟通需求、然后阐明自己的观点、处理异议、达成共识。要倾听，就要少说话，什么情况下少说话：1具备优势的时候需要少说话；2取得成绩的时候需要少说话；3遭受挫折的时候需要少说话；4等待时机时需要少说话；5他人承担痛苦的时候需要少说话；6别人说话的时候需要少说话。这些情况下，我们要闭下我们的嘴巴，但是会说话的人最善于倾听，所以别认为我们这样就会被人忽视。无论我们是不是在试图与人交流，我们的耳朵从来没有闲过，很多时候我们不由自主地听着周围的声音。正是因为环境的影响，人与人之间的沟通变得复杂，总会出现很多让人郁闷的事情。哪些因素使无法更好的倾听：1急于辩驳对方的观点，好像不尽早反对，就表示了自己的妥协；2在所有证据尚未拿出之前，轻易地做出结论；3急于记住每件事，结果主要的事情反倒没注意到；4常常主观地认定谈话没有实际内容或没有兴趣，不注意倾听，或因一些事分心；5有时想越过难以应付的话题，因为它是由自己认为不重要的人说出来的；6有人喜欢定式思维，不论别人讲什么，他都马上用自己的经验往上套，用自己的方式去理解。

倾听是心灵之花。倾听能折射出纯洁而热情的光芒。倾听是一缕清风，它能吹散笼罩在人们心头的阴霾；倾听是划破漆黑夜幕的流星，能给人们带来希望；倾听是一朵开不败的花，它能绽放着生命之蕊，换取人们的欣赏和信任。当我们把倾听当成一门艺术，当我们好好的研究怎样才能更好的倾听，端正好自己的心态，学习好倾听的技巧，我们一定能有所收获。为什么耳朵长在脑袋的两边，就是用来耳听八方，但是为什么只长两只，那是因为我们需要过滤提取重要的信息，资源有限，就看你怎么合理利用了，不要妄想容纳所有，也不要自卑到只能听到自己的声音，世界那么丰富多彩就是给你看，给你听的。

第四篇：修辞是一种沟通艺术

修辞是一种创新的艺术沟通

摘要：修辞是一种沟通，它要通过说服让人产生认同，广告活动也是一种修辞活动，是由异质符号构成的复杂的系统，具有独特的修辞元。在对修辞的不同概念的比较与综合后，我们应该更全面地理解修辞，不应该只注重修辞的表达而忽视了接受这一方。

关键词：修辞的定义；表达与接受；幽默的效果

修辞是一种创新的艺术沟通。我们不仅在写作中经常涉及到修辞，日常的语言沟通就更是离不开修辞了。我们想要准确生动地去表达我们的思想，常常会对我们的话语进行一翻修饰再说出口，但是修辞之所以能够是一种沟通，更是因为它还包括听者的理解这一环节。只有表达和接受双方都准确被认同才能达到更好的沟通效果。而想要学好修辞这门沟通艺术，首先，我们就要理解什么是修辞。

“修辞”两字，最早见于《易经·乾卜·文言》中：“修辞立其诚”之说，主要是就思想内容而言。子曰：“言之无文，行而不远。”意思是，言辞没有文采，是不能流传久远的。东汉许慎的《说文解字》：“修，饰也。” 清代段玉裁说得更明白：“修，洒刷之也，藻绘之也。”古人都很重视运用各种修辞方法表情达意，以收到或华美藻饰，或简洁生动，或委婉含蓄，或悦耳动听的修辞效果。古代汉语中的修辞手法丰富多彩，绝大部分现代汉语都还常用，并且增添了不少新的类别。虽然在今天看来，古人对这些修辞的解读似乎有些片面与局限，但为我们今天研究修辞却提供了信心和丰富的材料。

上世纪30年代以来，修辞学界的许多学者认为，修辞就是语言的调整、选择和组合。陈望道先生在他的《修辞学发凡》中这样解读修辞：“修辞不过是调整语辞使达意传情能够适切的一种努力。”王德春的《修辞学词典》认为：“修辞是对言语进行加工、修饰和调整，以达到最佳交际效果的活动。”张志先的《修辞学习》说：“修辞就是运用语言的时候，根据一定的目的精心地选择语言材料这样一个过程。”虽然他们的理解在一定程度上有了很大的创新，但仍然局限于书面语言的修辞与表达修辞。他们的这些研究与探索对于我们进一步研究修辞又一次提供了很重要的参考价值。

近年来，学术界的一些学者就修辞的定义提出了新的看法。他们认为修辞还包括表达和接受两个方面，修辞学既要研究表达，也要研究领会，他们提倡将表达修辞和接受修辞结合在一起进行研究。这个观点在修辞学的研究领域里是一个新的突破。

学习了现代汉语修辞这门课程以后，我对修辞的理解也有了一些肤浅的了解。在 “修辞是什么”这个问题上，我比较倾向于修辞包括表达和接受两个方面。要更好地阐明修辞是包括表达和接受两个方面，我觉得最合适的莫过于把修辞放在日常的对话活动中去讨论。因为我们经常运用语言的方式进行交际，所以自然的就离不开修辞。在具体的修辞活动中，表达和接受常常是可以互相转换的。既用自己的言辞影响对方，又被对方的言辞所影响，从而达到双向交流、相互影响的互动效果。在对话活动中，接受更是表达的依据，只有准确理解对方的对话，才能衔接对方的话题进行准确的表达，从而产生理想的修辞效果。语言是人类交流的重要工具。纵观华夏数千年的历史，语言大师层出不穷。然而，在璀璨的语言大师星空，伟大领袖毛泽东无疑是一颗耀眼的明星。他具有驾驭语言的非凡能力，娴熟的运用比喻，设问，反问，引用，对比......使得他的语言越发显得匠心独运，超凡脱俗。作为语言大

师，毛泽东在他的文章中极尽其语言天赋，把修辞手法运用到了淋漓尽致的地步。在《青年运动的方向》一文中，毛泽东充分发挥了他在修辞方面的伟大造诣，连连设问：“中国的革命，它反对的是什么？革命的对象是什么？„„革命是什么去干呢？革命的主体是什么？„„但是这许多人中间，什么是根本的力量，是革命的骨干呢？„„中国革命的性质是什么？我们现在干的是什么革命呢？„„这个革命要达到的目的是什么呢？„„中国是否永远要资本家呢？”毛泽东一边问一边作答，就如一个伟大的画家，在他的画笔下，中国革命的蓝图逐渐清晰，一切问题迎刃而解，一切存在于人民心中的疑惑都瞬间消失了。这样的设问，无人能比，无人能及。（《毛泽东选集》第二卷562页）在《愚公移山》一文中说道“现在也有两座压在中国人民头上的大山。”他把帝国主义和封建主义比作压在人民头上的两座大山，把人民大众比喻为帮助愚公移走太行、王屋两座山的上帝，“我们也会感动上帝的。这个上帝不是别人，就是全中国的人民大众。全国人民大众一齐起来和我们一道挖这两座山，有什么挖不平呢？” 这种贴切的比喻，多么富有说服力、感召力和鼓动性！还有当年基辛格访华时，曾给周恩来总理出过这样一道难题：“我们美国人都昂着头走路，而你们中国人却喜欢低着头走路。这是为什么？”周总理哈哈一笑，风趣地答道：“那是因为我们中国人是上山，走上坡路，你们美国人是下山，就走下坡路的缘故嘛！”（转引自白巍、李志军主编的《公关语言技巧200赏析》。）很显然，在这一段对话中，两位政治家的话语所要传递的都不再是话语本身的意义，而是暗含的意义。基辛格的话语实际是要表达作为美国人的优越感，而周总理根据语境，立刻就识破了基辛格话语中暗含的意义，并以同样的方式给予对方轻松而有力的回击，幽默中渗透出敏捷的智慧。

在生活中我们除了语言的交谈能体现修辞的重要性，越来越多的幽默广告也体现了修辞的力量。英国广告大师波迪斯在其《幽默与广告》中指出，“巧妙地运用幽默，就没有卖不出的东西”。广告心理学家戴维＆#8226;刘易斯（David Lewis）认为，“幽默被惊人地用于众多领域。幽默是一把锋利的利器，广告商可以用它瞄准严格确定的人口群体和态度群体；又因它的普遍性，可以作为万金油，对每个人都讨巧”，广告大师波迪斯曾说：“巧妙运用幽默，就没有卖不出去的东西”，广告业传奇人物亚当＆#8226;大卫＆#8226;奥格威（Adman David Ogilvy）也曾这样鼓励新一代的文案：“最好的创意来自玩笑，尽量让你的思维生动有趣。”现代心理学认为，幽默是对人们心理的一种特殊适应，是对心理理性的一种特殊反叛，它是以突破心理定势为基础的。广告不仅是一种商业性活动，同时也是一种特别的交际形式。它是一种使用精练的语言传递最有价值的信息，以达到吸引公众的眼球，促使公众在好奇心的驱使下不自主的购买其产品。为了进一步使广告更具有亲和力，更容易被大家接受，就必需具有自身特殊的魅力。而幽默能在这里起到至关重要的作用，幽默广告能创造出轻松、惬意的氛围，将其目的和意图悄悄地深入观众的内心世界。幽默广告之所以能吸引住公众的注意力，就是因为它能诱发公众做出一定的努力去理解幽默之意。公众之所以能够领略广告中的幽默之意，是因为他们理解了广告中包含的内在含义。通过科学家的研究表明，人们在轻松愉快的心境下，对信息的接收率要高很多。在诸多的表现手段中，幽默是通往广告受众心理的一条捷径。幽默所带给人的笑是微笑，使人产生含蓄、会心的笑。幽默广告不仅易颠覆大众的思维，吸引人们的眼球，同时利用戏剧化手段产生联想，使人们的记忆更清晰、更持久，而且幽默广告有助于增强广告的说服力，通过含蓄的表达避免反感。就广告语言的艺术来说，把握内容的趣味深度比单纯追求美感更为重要，广告不是单纯供人欣赏的艺术品，而是在欣赏中唤起兴致与购买欲望。的确，语言在幽默广告中有非常重要的作用。通过语言文字的表述，能充分展现广告人活跃的思维和艺术创造力，使画面得以诗意般地延伸。一件成功的幽默广告作品，在语言上应做到：(1)语言简洁风趣，耐人回味。任何广告都离不开用语言和文字来表达商品和服务信息。幽默式的广告应该运用机智、愉快、健康、诙谐的语言，在轻松和愉悦的氛围中介绍产品和服务。幽默的语言不但吸引了公众对广告的注意，使

产品或服务的价值得以增值，还潜移默化积极影响了消费者对广告、产品的青眯，不由自主的给人留下深刻的记忆。(2)恰当运用修辞，增添表现力。幽默广告语言不仅仅引人发笑，还具有深刻的含义，充分借助谐音、悬念、置换、联想等修辞手法，引起消费者的好奇、关心，增强幽默广告的语言表现力，从而提高受众对广告信息的注意，延长记忆停留的时间，有效促成消费行动。另外，灵活地运用修辞，还可以把严肃死板的推销目的融入轻松的喜剧气氛之中，就像“请不要对刚刚从我们这里出来的姑娘使眼色，她或许就是你的祖母”。这样的广告语，在诙谐中机智地突出了美容院的技术，达到了出奇制胜的效果。

幽默广告是广告设计师运用幽默手法及特殊的情景创造出来的广告作品，它可以有效的缓解受众精神上的压抑和情绪，排除受众对广告所持有的逆反心理，使人们在一种轻松、快乐、谐趣的氛围中自然而然的接受广告传递的商业信息，完成对商品的注意、记忆、选择和决策的过程。

（一）增添娱乐性

在这个快节奏的今天，广告正在摆脱单一思维的束缚向多元化的沟通发展，而且更加注重人性化，容易唤起公众的参与和介入，其新颖而多样化的表现方法，体现了当代设计新颖、独特的设计理念，幽默的广告也反映出当今时代的设计特征，其最大的特点是娱乐性。因为社会的竞争压力越来越大，而幽默就是最好的精神调节剂，它可以减少人们的压抑与忧虑，给人一种轻松愉快的感觉。幽默广告将深层寓意包含在风趣、机智和戏谑中，使人们在轻松愉悦的精神享受中不知不觉地接受对方观点。如：（1）趁早下“斑”，请勿“痘”留。（香港美容院）（2）一“箭”如故，一“箭”钟情。（“箭”牌口香糖）

（二）淡化功名性

交易的功利性让消费者容易产生一种抵抗、怀疑的情绪，而幽默从美学上讲，最基本的前提是使心灵摆脱与事物间的利益关系，尽可能地使心灵处于一种审美和自由的状态。幽默广告将创意主体的敏锐和巧思通过轻松诙谐的情节表现出来，使广告充满了浓郁的感情色彩和艺术的美感，从而淡化了广告的直接功利印象，让人们在艺术的感染和享受中潜移默化地接受广告的信息，达到自然传播的默契。（1）一握农行手，永远是朋友！（农业银行）和农行握手，将农行人性化、生动化，从而拉近了农行与顾客之间的距离，同时也透露出丝丝的幽默。

（三）加深印象

消费者购买心理的全过程，是广告创作的基本原则之一。美国学者戴维·刘易斯曾用仪器测量过大脑对电视幽默广告的反映，研究结果表明，在生理上的大笑或微笑时，压缩的血管是更多的血液被挤入大脑，是大脑分泌内啡太而使受众产生良好嗜好，心情舒畅，最终让人们从一个更积极的角度来看待产品，使人们的注意力变得相当精确和热烈。并最先提出AIDMA原则，其含义为：A（Attention）引起注意；I（Interest）产生兴趣；D（Desire）培养欲望；M（Memory）形成记忆；A（Action）促成行动。也就是说，在广告创作中必须有意识地贯彻引人注目的信息，使人产生购买欲望，并形成记忆，最终转变为购买行动的原则，这样才能创作出最有效的广告。比如：Spoil yourself and not your figure.（Weight-Watcher冰淇淋）的 广告标题中，“spoil oneself”意为“enjoy oneself to heart’s content”，即“尽兴”；而“spoil one’s figure” 意为“破坏了体型”。这种冰淇淋是专为节食者生产的，广告中通过双关手法的运用，利用其商品名“Weight-Watcher冰淇淋” 所体现出的间接隐晦的语境，使节食者在幽默轻松愉快的语气中很自然地接受了这种产品。

（四）提升广告品位

幽默广告是智慧的结晶，它具有的艺术性、情趣性和思想性体现出事物底蕴的深刻积淀。幽默广告运用诙谐幽默的语言以及经过艺术处理的富有感染力的形象，创造出某种夸张的、具有戏剧性的故事情节，使广告成为一种高品位的艺术作品，从而能使受众得到美的享受。同时，幽默广告还必须服从于整体营销策略，应该为商品树立积极向上的形象。1）今年二十，明年十八。（白丽香皂）（2）我们的香水最能吸引异性，因此随瓶奉送防身手册一本。（香水）通过夸张的手法不但使人心情愉悦，而且当自己使用了之后有种品味提升的感觉。

幽默的广告有利于达到较好的宣传效果,但要注意使用的场合。著名广告人D·丹尼尔为幽默广告创作提出了下列四条原则,值得参考。(1)在大多数情况下,幽默性广告只适用于推销低档商品;(2)幽默写法应能使老生常谈的话题获得新生,以加强读者的记忆力;(3)利用幽默的笔法应能有效地把一个简单的内容讲得生动,便于记忆;(4)幽默创作应能突出强调一个过时做法的愚昧可笑,从而为新产品或新方法扫清思维障碍。

我们已经跨人了21世纪的行列，生活节奏明显加快，工作压力急剧加大。幽默，无疑是放松自我的好办法。记得英国作家萨克雷曾经说过：“生活是一面镜子，你对它笑，它就对你笑；你对它哭，它也对你哭。”事实的确如此，无论你是驾驭企业的决策者，还是家庭中的主妇，开心的生活其实完全取决于自己的心境。修辞的表达和接受是互为因果的，二者都是生成修辞效果的核心因素，如果缺少任何一方都不可能产生好的效果。唯有把握好表达和接受两个方面，才能达到真正的目的沟通。

2011 中文系 陈赛群

第五篇：演讲是一种学问也是一种艺术

含蓄是一种美德，但是，过犹不及。凡事都有一个度，而且现在我们需要在世界舞台上与世界对话，就需要大胆发言，表达自己的意愿。演讲是一种学问，甚至是一种艺术。我尽管有了一点儿经验，还是在学。比如我的普通话，到现在还不标准，是典型的山东普通话。再就是，说话总是快，结果，最后一两个字，往往让人听得不太清楚。有的时候，在报告之前，要用纸写上一个“慢”字，来提醒自己。不过，有一点是可以肯定的，那就是我在这方面不断努力着，演讲的效果也就越来越好了。

可是，在上初中的时候，我几乎不敢在有人的场合大声说话。后来，一次次地被批判，一次次地要在公众场合作检讨，脸皮就厚了，甚至有的时候在被批判的时候还洋洋得意。当然，我还有一个问题，就是演讲的至高境界，还是要有底蕴，一是生活的阅历，甚至是生命到达极限之后的体悟。二是文化的积蓄，如果少了这些东西，只是一味地表现，就会趋于肤浅。

文化是需要融合的。中国学生到国外去，就要学习好的东西。比如你所说的他们积极大胆的发言。这并不是有意表现自己，也不是不谦虚，而是一种能力的展示。

耐心地听也是一种修养。这在国外已经形成一种惯例，特别值得我们学习。一个有修养的人，即使对方说得完全不对，也不会轻易打断其谈话的。这一点，对我们的教师很有借鉴意义，有的老师一听学生说得不对就叫停。这不但没有风度，也打击了学生发言的积极性，甚至连学生的自信也给打击下去了。