音乐是听觉的艺术

第一篇：音乐是听觉的艺术

音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。《音乐课程标准》，实施建议中，对音乐教学提出了这样的建议：遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。

这几句话，说是实施建议，对于我来说，它就是一个教学理念，是我课堂所要追求的一种境界。众所周知，要想充分发挥听觉的作用，就必须有一个安静的环境，而这个安静的环境需要师生双方的努力，在我的课堂上我是这样做的：

做一个聪明活泼型的音乐教师，课堂上扬长避短，使学生能够爱上音乐课尺有所短，寸有所长，音乐教学是一个广泛而专业性极强的领域；而我们每个人几乎都是接受了很短时间的专业培训，换句话说，我们的专业技能技巧不同程度的存在着欠缺。来自各方面的条件又都不允许我们放下一切，去专修我们的专业不足，而恰好在众多的不足之中，我们每个人又都有着相对的强项，这就要求我们准确判断自己，为自己的课堂定好位。恰倒好处的展示自己的强项，使学生能够被你的强项所吸引，因而从心里喜欢你，古人说：亲其师，信其道。自然学生也会爱上你的课。在具体的课堂教学中我是这样做的：

首先要巧妙设计导入，紧紧抓住每一个学生的心。一个好的导入，它可能是一个小故事、一个小游戏，也就是说，它的形式多种多样，但它们具备一个共同的宗旨：必须从音乐出发，能够深深的吸引学生。下面举一个实际教学中的小例子。例如在上二年级《小乌鸦爱妈妈》一课时，我是这样设计导入的：同学们一定都特别爱听故事吧？老师今天就要带你们去故事林里游玩，那里有精彩的故事在等着我们，（放课件），可进入故事林必须学会下面的本事：接下来就是学本事拍拍小手跺脚飞飞 ；也就是歌曲中的典型节奏，在教师示范，学生模仿的过程中，学生高高兴兴的就掌握了。

其次，音乐教学中要承认差别，因材施教。各学段学生的音乐能力存在着明显的差异，各种音乐能力（如音高感、节奏感、嗓音等）更是因人而异。各校、各班的音乐基础也有差别。因此，要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别，教学中既要面向全体学生，又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力，既要满足基础较好学生的学习要求，又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上，缩小差距。为此音乐教师要通过调查，了解学生的音乐学习水平和差异情况，以便心中有数，区别对待。如： 对于音乐基础乐理知识较好的学生或嗓音正处与变声期声音不好，教师就尽量避免让他唱；而是着重在旋律、节奏创作上加以辅导，使这部分学生在每次的音乐课上都能很积极参与，并主动向大家展示，增强了自信心。对于嗓音挺好，音乐基础不太好，所以教师在每次的音乐课上都尽量避免提问较难的音乐知识；简单而又好回答的音乐知识就专门提问他，如遇到较难唱的歌曲就叫他给大家演唱，充分调动了他的积极性。这样使不少的学生对音乐课产生了极大的兴趣。改变了过去学生一到音乐课上就没有声音、学习音乐兴趣不浓的现象。

所以通过以上两例，我认为音乐教师应该对所有的学生，都要给予热情的关怀和鼓励，特别是对音乐学习能力较低、甚至音乐能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和辅导，使全体学生都能积极、自信地参与各项音乐活动。要防止发生歧视、甚至剥夺音乐能力有缺陷的学生参加音乐活动的现象。对有特长的学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心、帮助他人的音乐学习。勇敢参与音乐实践活动，踊跃参加评价活动，勇于发表自己的见解，提出不同看法。允许学生发生错误和改正错误。符合《新课程标准》中强调音乐课重要的是培养学生的自信心和敢于当众表现自己，在教学中要提供孩子表演的机会，培养孩子这种做人的勇气。

教师要声情并茂的范唱，使师生的情感与歌曲的情感达到共鸣。“音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生”。这就要求教师首先要做到领悟歌曲情感，歌唱时运用多种手段，声情并茂的表现歌曲情感。这样的范唱又怎么可能不打动学生呢？现在，我们的教学手段先进了，大多数的教材歌曲都可以从网上下载范唱、伴奏；也有的学校定制范唱带，这样学习歌曲时，教师再不必边弹琴边范唱了，大家可以有更宽泛的空间展示你对歌曲情感的理解。这里也举一个小例子：在三年级第六册第一课歌曲《和祖国在一起和妈妈在一起》教学时，我选择无伴奏的方式动情的把这首歌唱给学生，并且随机的加了几个简单得手势，歌曲深深的打动了学生，教室里可安静了，象这样的例子还有很多，大家可能也有过这样的感受，这里不在一一举例。但还有一点补充：教师要把每一次范唱当成一次演出来对待。作为教师还要学会发挥自身优势，不断升华课堂情感。音乐是情感的艺术，“对于音乐课程来说，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。音乐课最核心的目标，“丰富学生的情感体验，培养学生的情趣。”一堂音乐课要使学生的情感达到这样的境界，课堂情感的升华是必须的。还是以《和祖国在一起和妈妈在一起》为例：当学生们已经能够流畅的歌唱，但情感性还欠缺些时，我适时的对学生们说：孩子们是这样赞美自己的妈妈，你听听，像我这样的大人，是怎么表现对妈妈的爱！学生们一个个竖起了小耳朵。我为学生们动情的演唱《儿行千里》这首赞美母爱的歌，学生被感动了，当他们在唱起《和祖国在一起和妈妈在一起》这首歌时，小脸上多了几分感动和激情，他们的内心里多了几分对母爱的理解，我又不失时机的对大家说：的妈妈说？三八节就快到了，你不想把这首歌作为礼物送给你的妈妈吗？歌中加入你要对妈妈说的话是不是就更好了？

充分发挥“小老师”奖励机制，使学生真正成为课堂的主人。洛克曾经说过：规则可以教得好的,规则总是会被他们掉忘的。习惯一旦培养成功之后，便用不着借助记忆，很容易地自然地就能发生作用了。在音乐课堂上，每一个环节，我都注意发挥学生的自主性，培养“小老师 ”，时间长了，学生们自然的形成一种自我约束力：人人争当小老师。合唱教学时，发挥音准好的小老师的特长。一个教学班里，总有音准特别好的学生，同样，也有特别不好的，而大多数是居中的，要使每个曾面的学生都有收获，在教唱《兰色的雅特朗》一课时，第二部分的合唱虽只有一个乐句，但集体唱还是出不来效果，这时学生们自发的选出6个小老师，请他们为大家表演合唱，同学们终于能够听到纯净的和声，教室里可安静了，接下来大家就在小老师的带领下分成两个声部认真练唱。结果还是不准！但每一层次的学生都在这个过程中得到了听觉的积极的训练。节奏教学时，发挥注意观察生活学生的特长。生活中处处有节奏，只不过有一些我们要适当整理，有一些却可以直接拿来用，而学生中有一些特别的“有心人”，他们对这些节奏就非常敏感。例如：在上第四册《我爱雪莲花》一课时，有些节奏学生总唱不准，不能够把那种轻盈、利索表现出来，于是我就启发学生，谁看过小鸡吃米？来模仿一下它的声音？有好多学生举手了，大家开始评价他们的模仿“他不象，小鸡吃米声音很轻，“他最像，声音轻，还很干脆”。最后选出一位小老师，学生们跟他一起学会了。我认为应该把音乐与其他非艺术课程结合起来进行教学。音乐作为艺术的一个最主要的门类，同广泛的文化领域之间有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。如在小学各门课程中，音乐可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；体育课的广播操、韵律操与音乐节奏感、旋律感的结合、一定的音乐与地方文化产生的民族、地理、环境、风土人情等与科学、历史等课程的结合等等都使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。沙沙》这节课，形式就可以多种多样。原来的音乐课最多扩展到歌表演与打击乐器，现在上《小雨沙沙》可以创编情景，学生表演，伴唱声部；学科综合朗诵古诗，朗诵儿歌，欣赏雨中景色，欣赏美术家笔下的雨，欣赏小朋友自己观察后画的画，甚至上网查找关于雨的其他歌曲。其中有很多用到的都是非艺术的学科综合。从而拓展了教师的思路，造力、观察能力，激活学生多方面的兴趣爱好。实施音乐学科与其他非艺术学科的融合，从表面上看是音乐艺术与其他艺术学科教学内容的矛盾，实际上更本质的问题科顺序”、“书本编就”单

一、封闭的教学定势与丰富、开放、自主开发的新课标之间的矛盾。儿童不是用

例如：最终的

例如：“《小雨培养了学生的创:是习惯了的“学

你还有什么话想对你我是这样做的：边吃还边抬头呢„„”把音乐课堂教学与课外音乐活动结合起来进行教学。音乐，对于学生来说，更多的是一种自我的流露和相互之间的交流，完全没有音乐感的儿童是罕见的，每个儿童都可以从某一点上被打动、促进。兴趣是最好的老师，而如果我们能把我们的音乐教学和学生所乐于参与的社会活动和课外音乐活动结合起来进行，那学生的学习就完全有可能成为一件令人轻松愉快、自觉自愿的事情。特别是在艺术传播媒体日益丰富发达的今天，学生在社会大环境中接受的音乐远远高于学校的教育。因此，音乐教学内容要向真实的生活情景转化，要更多地联系学生面临的生活环境，增加现代社会生活关系密切的通俗音乐和影视音乐，帮助学生探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。教师要拓宽学生音乐的渠道，改狭隘、封闭的课堂式教学为宽阔、开放式教学。把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。使孩子们了解音乐不只是课堂中的音乐，更是课外的、生活中的音乐。在教学中有意识的把音乐课堂教学与课外音乐或结合起来，把学校音乐教育与社会音乐环境结合起来，如经常利用学校的广播、电视播放一些优秀的儿童、影视歌曲，经典的中外名曲；推荐给学生一些优秀的音乐电视节目，如中央电视台三套节目就是以播出戏曲，音乐及综艺节目为主的专门频道。在这套节目中播出的《舞蹈世界》，《戏曲采风》，《交响世界》，《戏苑百家》，《国乐飘香》等栏目都为我们提供了欣赏艺术的崭新天地。另外还有一些特别的节日，如儿童节、国庆节、春节、元宵节、元旦等都是好的文艺节目出的特别多、特别新的时候，可以抓住时机录制一些好的节目让学生集中欣赏； 正是因为通过多渠道为音乐教学所用，才形成合力，最大限度的提高了音乐教学效果。课外的世界比课内的要大得多，校外的世界比校内的大得多，我们只要教给他们以正确的方法，相信孩子们会给我们带来一个个美妙的惊喜。

马克思曾经说过“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨别音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”音乐课堂上，使学生在爱的前提下安静下来，培养学生具有辨别音乐的耳朵，学生将受益终身。当然，应该明确的是音乐教育的使命是用音乐造化人。提倡学科综合的前提必须是以音乐为主线，保证学唱的时间，必须是以音乐化的方法与其他的相关文化相融合，对于人文性的材料点到即可。

第二篇：音乐是神奇的艺术

音乐是神奇的艺术

城市建设与交通工程系·路桥1002班姚铸珍 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。可是这仅仅是我喜欢听音乐而知道的表层意思，我并不了解音乐，也不知道音乐的精髓是什么，但上了音乐鉴赏课之后，我对音乐有了深层的认识和了解，感受到了音乐神奇的魅力。音乐是流动的音符在空中进行，我们要尽量用“心”去聆听，去感受，去体会音乐这一人类最美丽的语言，用心灵感受美的魅力。

通过观看《音乐之声》和《歌剧魅影》来聆听剧中的音乐，我感受到了音乐的美妙神奇。

《音乐之声》以其清新独特的风格，有趣的情节、动人的音乐、优美的风光、乐观的生活态度，加之以深沉凝重的感情，深受观众的喜爱和好评，可以说是雅俗共赏。它的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。歌曲《the sound of music》，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致，优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲的父亲起„„可见音乐不仅仅包含了人类特殊的感情，并且能够引起人类在情感上的共鸣，从而深深地触动人们的心弦。

《Do-Re-Mi》以其轻快地风格，深受人们尤其是青少年的喜爱。这首歌曲歌词通俗易懂，以生活化的比喻来诠释了抽象的音乐符号，玛利亚就是以这样的方式将孩子们带入了音乐的大门。我认为这首歌表明了，音乐不仅仅是属于艺术家的独有领域，而是与我们的世俗生活紧密相连，只要我们善于发现美和创造美，我们就会发现，生活无处不有音乐。也正是这种发自内心的对生活和音乐的热爱，赋予了玛利亚诗性的魅力。这对于我们的音乐教育方式也是一种启。

《Edelweiss》这首歌的歌词，虽然简单，但是清理脱俗，好似一朵六月的茉莉。这首歌把edelweiss拟人化，赋予了它人类才具有的感情和高尚的品格。特拉普上校唱这首歌的时候可以说是深情款款，款款深情。他将自己的感情都注入这一生长在高山上的洁白如雪的雪绒花，通过对这洁白的小花的歌唱与赞扬，表达了希望自己的祖国永远平安，顽强的心愿。这首歌，歌词不长，却情深意远，可以说是言有尽而意无穷。

《音乐之声》是一部集音乐美，诗性美，画面美，情感美为一体的优秀作品，让观众真真正正地从另外一个层面来倾听“音乐之声”。《音乐之声》中的音乐无论在刻画人物心理、烘托环境气氛还是推动剧情发展上都是非常成功的。其音乐自身的特色在配合电影发展的过程中，起着不可替代的作用，音乐通俗化的曲调容易被更多的人接受并认同，而艺术化的音乐形式又使得电影所要表达的情感更加深入人心，引起人们强烈的共鸣，最终使电影音乐的功能得到充分的体现。音乐之声，就是音乐所包含的情感，是打动人心的东西，跟自然界里其他元素不一样。听悲伤的音乐就会跟着悲伤，听欢快的音乐，心情也随之畅快。音乐，能将人带到很遥远的地方，达到身未动，而心已远的境界。所以说，音乐也是能带动人心的，音乐剧中的音乐就是为了让听者能跟上情节，让观众觉得仿如身临其境，从而打动观众。

《歌剧魅影》自2004年公映以来好评如潮，甚至被奉为经典。其中优美音乐功不可没。电影中的音乐既完美地渲染了电影情节气氛，也成功烘托暗示人物心理感情状态和性格。说实话，在一开始时，我便被序幕的音乐和画面的完美结合所吸引。随着大吊灯被拉起，音乐轰然奏响，记忆中与现实中的尘封与蜘蛛网一一被拂去，伴随着水晶的耀眼光芒，破败不堪的大厅顿时焕发出光彩，这个半音阶式的音乐动机随着镜头的移动变得热烈起来，这时出现了一支雄伟的旋律，最后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，随着架子鼓的加入音乐呈现出更加辉煌的气势，很好的表现了歌剧院当年的热闹场面和非凡气派。音乐为这部影片带来了神幻色彩。

the phantom of the opera的主题音乐在情节的不同地方恰好其分的出现，为这部经典影片增色很多，同时也可以说是歌剧魅影一标志性音乐。克里斯汀演唱完think of me后，回到后台，突然一阵疾风吹灭了歌剧院所有的蜡烛，定音鼓急促地敲击过后，魅影的声音突然闯入，他用歌声斥责拉乌尔追求克里斯汀的行为，克里斯汀和他一唱一和，诉说着心中的渴望。通过这一咏叹调，两人用歌声替代语言，表达了心中的情感。克里斯汀终于将自己的手交给了魅影，这时，这个半音阶式音乐动机再次出现，音乐的风格突然转变，交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量，克里斯汀用优美的歌声表达了对魅影崇拜之情，而魅影则视克里斯汀为自己的音乐天使，野性热烈的歌声表达了强烈的占有欲。两种不同的情绪在这里激烈的碰撞，形成音乐上强烈的对比，增强了情节的戏剧性。魅影为报复剧院的人没按他的要求安排角色，吊死舞台技师。当绚丽的舞台上，小舞蹈演员忘情地舞蹈、飞快地旋转着雪白的蓬裙时，赫然，舞台技师被勒着脖子从天而降，瞬时舞台上下的人员惊恐万分，混乱一片，the phantom of the opera旋律在这时恰好其分地响起，完美地烘托出了其恐怖的景象和混乱的场景。紧接着，在克里斯汀带着拉乌尔走过人群和爬上楼梯走向剧院楼顶过程中，唱出了the phantom of the opera的不同歌词版本，其两重唱，节奏紧凑，情感紧张，表达了克里斯汀对魅影的恐惧之情和尔拉乌对魅影存在的怀疑和对克里斯汀的关心之情。克里斯汀与拉乌尔在剧院屋顶以all I ask of you 互诉爱慕之情离开后，魅影一个人捡起被克里斯汀丢掉的红玫瑰，独自一人悲伤的吟唱那首all I ask of you，突然间，一股由悲伤和背叛转换成的气愤让他冲上雕塑顶端，吼出：“you will curse the day you did not do, all that the phantom asked of you”。这时，激烈的主题音乐又再次响起，一方面在烘托魅影的气愤之情，另一方面也好像在暗示着某些未知而可怕的事情即将发生，充满了悬念感。在一片歌舞升平的狂欢假面舞会上，人人都开心地庆祝新年，以为魅影从此不再出现。而突然间，the phantom of the opera主题音乐的轰然响起，喜庆的舞会灯光暗下，人们纷纷惊恐转头，身着红色服装面戴白色面具的魅影凭空出现在这舞会之上。旋律烘托出众人心中的恐惧和面对突发状况的不知所措，同时也烘托了魅影神出鬼没的神秘又恐怖的形象。

当克里斯汀缓缓地向魅影走去，此时，响起温柔的小提琴声（angel of music上半段的旋律），仿佛是魅影丑陋外表下渴望美好的心声。出于好奇心，克里斯汀趁魅影不备，揭开了他的面具，然而她立即为魅影的面具下隐藏的面孔所震惊。这一举动令魅影狂怒不已。当镜头切换到克里斯汀时，长笛、竖琴和弦乐一起奏响了一支优美而舒缓的旋律（即this haunted face holds no horror for me now的旋律，lair scene中的），这是克里斯汀内心既有些悔恨又同情魅影痛苦遭遇的写照。

随着《lair scene》的响起拉乌尔进入地下宫殿寻找克里斯汀却被魅影俘虏，魅影企图用拉乌尔的性命来交换克里斯汀对自己的爱情。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。音乐由track down the murder中的两段旋律变化而来，并获得了充分的发展。三人重唱具有和声和复调化的特点；人物之间的关系及爱恨情

仇在这里得到了戏剧性的表现。魅影在克里斯汀饱含着感激、怜悯和哀求的一吻中明白了他不可能用这种方式得到克里斯汀的心，他的一番苦心永远不会有结果。他转念决定放走这对年轻的恋人。

在八音盒丁冬作响的声音伴奏下，魅影对克里斯汀作了最后的表白。最后，在小提琴和大提琴齐奏的深情旋律中，克里斯汀把戒指还给了魅影。当音乐达到最强劲时，魅影亲手打碎了所有的镜子，带着克里斯汀给他的戒指，黯然独自从密道离开了地下宫殿，从此以后，魅影的身影从人们的视线和记忆中消失，没有人知道他的下落。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

第三篇：音乐是一种情感艺术

音乐是一种情感艺术

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个 驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过向顾老师及自身的不断学习来提高教学水平。音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。

一、课堂教学注重激发、培养兴趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。

中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。

新《纲要》对音乐教育的目标定位中提出，要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和音乐中的美”，“喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，“能用自己喜欢的方式进行表现活动”。这样的目标定位强调了音乐与生活的联系，明确了幼儿在音乐活动中的主体地位。音乐是兴奋的语言，对幼儿有极大的感染力，是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具，也是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。

幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？

一． 灵活、多样的教学法

幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。

二． 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《钟表店》这首曲子，幼儿都说很好听，曲调欢快，立刻都活动起来，当曲调优美时，有些男孩子在乱蹦乱跳，而女孩就会说：“不能这样，现在要轻轻的”；当音乐欢快时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的蔡瑞铭、冯心怡等小朋友也在教室中间蹦跳起来„„。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。三． 设计好教学语，增添音乐的特有情趣

节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。

手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在中班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。

体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。

当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。

第四篇：音乐是一门艺术

神奇的音乐

音乐是一门艺术，它有许多种类，爵士音乐，流行音乐，古典音乐，我样样喜欢。我忧伤时听古典音乐。古典音乐是难以描述的。不同的人有不同的理解。

一些著名的古典作曲家是巴赫,维瓦尔第,海顿、莫扎特的作品。在自己的音乐中时,他们都讲一个故事来表现出强烈的情感。他们想让美丽而有趣的音乐，感染人们。

当我周末在家时，我经常听一些爵士音乐和流行音乐，象惠特妮〃休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔〃杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特〃杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多经典作品，我都特别喜欢。我往往会陶醉其中，这样使我很放松，有助于我更好的休息，使上课时更能集中精神，好好学习。

神奇的音乐，我爱你！

Magical music

Music is an art, it has many kinds, jazz music, pop music, classical music, I like everything。

I listen to classical music in sorrow.Classical music is beyond description.Different people have different understanding.Some of the famous classical composer is Bach, vivaldi, Haydn, Mozart.In his own music when they are telling a story to show a strong emotion.They want to make beautiful and interesting music, infected people.When I'm home on the weekend, I often listen to some jazz music and pop music, like HuiTeNi • Houston(Whitney Houston), Madonna(Madonna), Michael Jackson(Michael Jackson), prince(prince), janet Jackson, cernet Jackson), many of the classic work singing, I liked.I tend to enjoy them, to make me relax, help me to better rest, make more can concentrate in class, study well.The magic music, I love you!

第五篇：音乐是一门艺术

音乐是一门艺术，它可以很好的陶冶人的情操，体现一个人的综合素质。同时也是学校艺术教育的一门基础课，是实施美育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。但是要使学生在音乐课上更好地掌握音乐技能，提高音乐素养，我们在教学过程中就不能只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识，更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。我们就应该让学生在愉悦的气氛中接受教育，在教学时，要努力挖掘教材中可表现因素，精心设计，营造出相关的情境，让学生在教学情境中获得美的体验。在教唱歌曲时结合歌曲意境、歌曲形象创造音乐情境，让学生在愉悦的气氛中接受教育是行之有效的教学方法。1.音乐情境教学使学生从对音乐的冷漠变得热情

通过录音机、幻灯机、录像机、VCD机等电教手段创设音乐情境，将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生面前，调动他们的眼、耳、手等多种器官，让他们积极主动地参与课堂教学。2.音乐情境教学使学生从对音乐内容的陌生变得了解

鲜艳的色彩，生动的画面最能引起学生的注意力。精心设计并选择符合教学内容的图画，可以使教学内容直观、形象，促使学生很快进入歌曲的意境，达到理想的教学功效。3.音乐情境教学使学生从音乐之外逐步走进音乐

清晰明快的语言，让学生从中得到温馨，留下回味，获得快乐；有动感的肢体语言，让学生从中得到启发。音乐教学中，音乐老师的语言生动形象，善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，充满激情。4.音乐情境教学使学生的表演从机械逐步变得生动

学生喜欢表演，也喜欢看表演。通过动作和表情表达出歌曲的内容和感情，容易使学生体会歌曲的情境。5.巧妙提问挖掘情境

通过启发性和探索性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，在培养他们对音乐的感知力、理解力和表现能力的同时，不失时机地进行思想教育。

在近一年的课题研究及教学实践中，我逐步体会到在音乐教学中情境教学的重要性。因为学生的知识水平有限，学唱歌曲和欣赏都有一定的难度，所以非常需要教师精心创造各种有效的情境，帮助学生更好地感受和理解音乐。同时情境教学也正符合了新课程的要求，它充分调动学生的学习积极性，进一步达到教与学的和谐统一。1.情境创设应加强连贯性

一是音乐教材衔接方面情境创设的连贯性；二是音乐教学各环节之间情境创设的连贯性，即“前奏”情境创设要“独特”，“间奏”情境创设要“巧妙”，“高潮”情境创设要“出彩”，“尾声”情境创设要“实在”。2.情境创设缺少典型性

情境创设应强调“画龙点睛”与“主次分明”，还应提倡“与时俱进”“自主探究”与“民主合作”。

教育是世界上最复杂的艺术，为此，我要尽自己的最大的努力，深刻理解新课程改革精神，不断加强反思，让学生在最有效的音乐情境中获得最真实的审美体验！

新课程改革的不断推进，学校艺术教育的重要性也越来越被人们所认识。现在，艺术教育已逐渐成为学校素质教育的重要手段之一。而小学音乐课堂教学就成为学校艺术教育不可缺少的一门课程。如何大面积提高小学音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位小学音乐教师来说，是一次挑战。我国小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。教学模式基本上有两种：一种是：传统的教唱试，教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是：受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。这样老套的教学方法越来越不受学生欢迎，学生在这样的课堂上无法感受音乐给予的快乐，怎样才能更好的让学生在音乐课中展现自我，感受音乐，表达情感呢？情境教学不容置疑的成为小学音乐教学中的一种好方法。在很多的教学研究观摩活动中，往往能听到老师们这样的评介：这堂课很有意境，孩子们在这样的情境中能很好的感受音乐，表达音乐情感。可见，小学音乐课的情境教学很受广大教师们的关注，小学音乐课情境教学也逐渐成为教师们探讨和研究的课题。情境教学就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声光图等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。特别是小学低年级的音乐教学，情景教学显得尤为重要，因为低年级学生的知识水平有限，学唱歌曲和欣赏都有一定的难度，所以非常需要教师精心创造各种有效的情境，帮助学生更好地感受和理解音乐。同时情境教学也正符合了新课程的要求，它充分调动学生的学习积极性，促进他们自主学习和自主探究的能力，进一步达到教与学的和谐统一。因此在新课程改革中，情境教学仍然是一个值得研究的问题。通过一段时间的教学实践，谈谈对小学学生进行情境教学的一点感受。

一、谈话带入情境

谈话导入法是音乐课中常用的一种方法，教师用生动形象的语言，丰富的面部表情，抑扬顿挫的音调来激发孩子们了解音乐作品的兴趣，从而激发他们学习感受音乐作品的一种方法。如：在学习《洛列莱》这首歌曲时，我通过讲神话故事，把孩子们带进了一个既美，又忧的神话故事意境中，通过故事了解了歌曲内容，感受了歌曲情感，从而激发了他们想去体验美丽神秘的罗列来与船长之间的动人故事，把自己带进故事情景中去学习演唱歌曲，孩子们把作品表现的很到位很投入，通过这样的谈话很有效的达到了教学目的。还有，在学习《原谅我》这一课时，我让学生自由讨论自己与同伴间发生的事，在面对不愉快的事情时自己是怎样想的，怎样做的，让他们到生活中去体验作品情景，然后导入课题，激发他们在歌曲中去寻找答案，孩子们一下子兴趣高涨，很快熟悉了歌词，掌握了演唱方法，也找到了解决矛盾的答案，紧接着我说：“孩子们，你们唱得哪么好，你们能把自己与同伴间的故事也编成歌来唱唱吗？话刚说完，孩子们就极不可待的自编自演自唱了起来。”这样通过谈话，运用语言的刺激，激发学生的想象力和创作欲望，使他们在跃跃欲试中，全神贯注地沉浸在音乐创作中去感受艺术的美。

二、色彩营造情境

孩子们对色彩是非常喜爱和敏感的，美丽的色彩往往都能激发他们的兴趣，因此，教师可以根据教学内容运用自然界五彩缤纷的色彩来引导学生想象和表现音乐。

如：在教学《秋天多么美》一课时，我制作金黄色稻穗的头饰，绘制金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜 头，学生很快被金黄的色彩所吸引和感染，他们犹如置身在硕果累累的金秋意境中，这时引导他们用明亮的音色，明快的节奏，演唱《秋天多么美》，明显的看出他们脸上露出的被美景陶醉的笑容。这说明，美的色彩，能造成美的意境，学生 在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。

三、以游戏的形式体验情境

小学的孩子，还没脱离游戏对他们的强大吸引力，在课堂中让学生在游戏中扮演角色，让他们走进歌曲中的角色，自己成为歌曲中的主角，这样，孩子们对教材中的角色必然产生亲切感，加深了内心体验；另一方面，由于运用了表演，不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生感官，而且罩上了情感色彩，这种生动的形式使学生特别高兴，他们既可以听到，又可以看到，情绪自然热烈，印象自然深刻。以角色扮演体会情境，用得最普通的是童话、故事中角色的扮演，如：在《调皮的杜鹃》这一课，我让一些孩子扮演杜鹃，大部分孩子扮演森林，一个孩子扮演歌中的儿童，大家在森林里做起了捉迷藏的游戏，孩子们一下子情绪高涨，个个都兴高采烈的投入到游戏中，歌曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们的面前，孩子们成了热情的演员或观众，全部进入了教材描写的情境之中。并且很快理解了歌曲内容，掌握了歌曲的演唱方法。

四、以多媒体课件进入情境

随着多媒体在学校的不断普及和运用，声画并茂的多媒体情境在教学中也起着不可缺少的作用，从而大大提高教学效率。学生在电化多媒体有声、有色、有形、有象的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。例如：在教学《春》这一课时，我设计了美丽的春色幻灯片让孩子们欣赏，然后又设计了声、景相融的春的幻灯片，让孩子们在找春，听春的过程中犹如身临其景，一下子就被春的美丽风景吸引住了，很自然的在老师设计的观春、听春的活动中很快掌握了教学内容，同时也进行了一次美的熏

陶，很自然的激发了他们对大自然的热爱之情。

小学生的思维以形象思维为主，而音乐则是表现形象的艺术，需要学生有丰富的想象力，两者之间的结合点就是直观的感性的形象。因此，我们在音乐教学中，要努力挖掘音乐教材中可表现的因素，精心设计，营造出相关的情境，使学生在轻松的气氛中不仅学到音乐知识和技能，还能得到美的熏陶，提高审美情趣。如果说：“情境是只船”，教师就不止是让学生坐在“船上”，而是要引导他们动脑筋、动手学习划好这只“船”，并与老师“同舟共济”划向美好音乐天堂的掌舵人。

音乐新课程标准中明确指出：低年级音乐教学的一个重要目标就是要激发学生对音乐的兴趣。而情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声光图等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。

因为低年级学生的知识水平有限，学唱歌曲和欣赏都有一定的难度，所以非常需要教师精心创造各种有效的情境，帮助学生更好地感受和理解音乐。同时情境教学也正符合了新课程的要求，它充分调动学生的学习积极性，促进他们自主学习和自主探究的能力，进一步达到教与学的和谐统一。因此在新课程改革中，情境教学仍然是一个值得研究的问题。根据低年级学生的年龄特点和心理特征，对低年级情境教学的途径进行了探索。并从以下

几个方面进行了阐述。

一、利用电教创设情境

所谓电教创设情境是指通过电教设备（如录音机、幻灯机、录像机、VCD机等都可以作为创设音乐情境教学的教具）将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生的面前，而充满美感的音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性，主动性。学生在老师的引导下，调动他们的眼、耳、手等多种器官，主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美的画面和音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发了强烈的音乐表现欲、创造欲，使他们积极主动参

与课堂教学。

二、借助激情语言导入情境

语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。音乐教学实践中，音乐老师的语言要生动形象，要善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，把学生带入音乐世界，因此教师的语言应充满激情。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使环节之间连接得更紧密、更恰当。例如，在欣赏《挤奶舞》时，我先引导学生用动作感受了草原上的传统节目，如骑马、摔交、射箭等，然后用语言进行转移：“朋友们，进行了这么多的运动，你们累了吗？渴了吗？蒙古族热情好客的人们已经来到了奶牛场，准备挤奶来招待我们，大家想去学学挤奶吗？”由此导入《挤奶舞》的欣赏和表演。这样能激起学生的表演欲望,让学生积极主动地参与其中。

三、借用黑板画展示情境

黑板画是展示音乐课情境教学的手段之一。鲜艳的色彩，生动的画面最能引起学生的注意力。精心设计黑板画可以使教学内容直观、形象，促使学生很快进入歌曲的情境，达到理想的教学功效。如欣赏《大海摇篮》和《海上风暴》时，我在黑板上画出了蓝色的大海两种不同的状态，一边是温柔的、风平浪静的海面，慢慢地转变为波涛起伏的海面，后有小船被吞没的情景。让学生看着这样的画面，根本无须教师解释，学生便一目了然，同时在这个环节后面及时引导学生说说自己的感受，效果会更好。

总之，黑板画是创设音乐情境教学的重要手段。音乐老师可充分利用黑板，完美地把自己的教学内容展示在学生面前，营造特定情境，达到艺术教育的目的。

四、通过音乐活动体验情境

音乐是人类的第二语言，音乐活动则是这一语言的交流形式与方法。在音乐课堂教学中，音乐活动是其最重要的组成部分，它包括小品、表演、歌表演，律动、舞蹈、演奏乐器等，它使孩子们在活动过程中体验到参与、创新的快乐、感受到艺术的唯美所在。它是个体的情感活动，是任何形式都代替不了的亲身体验。低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动的心理特点，把少儿的音乐学习与趣味活动有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的表演、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

新课程再一次重申了激发学生学习兴趣的重要性，要让他们乐于学，在轻松愉快中学习。实践证明，低年级音乐课的情境教学能激发学生对音乐的深厚兴趣。在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境，创设让学生主动参与教学过程的氛围，提高学生主体参与程度。使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，促进学生生动、活泼、积极、主动的发展，从而获得最佳的教学效果。

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