巴西的左翼诗人和现代主义运动(二)

第一篇：巴西的左翼诗人和现代主义运动(二)

巴西的左翼诗人和现代主义运动

（二）两个月前的奥运开幕式捧红了一首卡洛斯·德鲁蒙德的《花与恶心》。这首诗的出现，让我们惊叹于我们对巴西的认知除了足球沙滩美女外知之甚少。我们在关注拉丁美洲文学和诗歌的同时，不出意外几乎都指向西语文学，而巴西作为那片土地上唯一一个葡语国家，虽然占据一半领土，其文化传承却往往被遮蔽在人们对拉丁美洲西语文学的想象之中了。随着《花与恶心》的走红，皓空间请来了其译者胡续冬，以巴西近代的左翼诗人切入，详尽地讲述了二十世纪在巴西文化界发生的现代主义运动——一段摆脱殖民、寻求身份认同、反抗霸权的历史。

现代主义第二阶段：构造巴西国民情感 维尼休斯·德·莫拉伊斯（1913-1980）

这个要讲第二代现代主义诗人里面非常重要的一个人，叫维尼休斯·德·莫拉伊斯。奥运开幕式上巴西超模吉赛尔·邦臣走猫步时配的背景音乐《伊帕内玛的女孩》大概是全球最有名的咖啡馆常用歌，作词的就是这个人。维尼休斯是一个全能型的人，一生有几大成就，他一辈子都是高级外交官，全都是驻在好的使领馆。巴西出产外交官诗人，很多外交官同时是诗人。与此同时他也是波萨诺瓦的缔造者之一，另外是巴西电影，他是让世界开始了解巴西电影最早的一个人。上世纪五十年代有一部电影叫《黑人俄耳甫斯》，是巴西一部得戛纳金棕榈奖的电影，是他编剧的。

巴西现代艺术有一个特点，它的现代诗歌、现代文学，从一开始就是各个领域的一起在玩圣保罗现代艺术周。后来在各个阶段沿承了这个传承，就是所有阶段性的时刻，如果大家要突破做一个变革，都是各领域的一块玩。他们的朋友圈，一个写诗的可能和另外一个写诗的不怎么来往，但是和一个搞音乐的天天混在一起，在巴西艺术领域的大圈子是打通了的。

他还有个江湖字号，叫征服者（当然这个非常不正确），一辈子正式结婚九次，每一个妻子都很漂亮。非正式的，出现在他诗里的、他献过诗的妹子难以计数。还有这种不敢写出来的就不好数了。当他非常非常老的时候依然还有十八九岁的激进大学生跟他混在一起。女性秘方（节选）

请丑陋的女人们原谅我，但 美必须是重中之重。所有的一切 都必须关于花，所有的一切，都必须关于舞蹈、关于最高的时尚（或者

让女人们一身蓝色进入社会主义，无比优美，就像中华人民共和国的女人）。没有折中的说法，所有的一切

必须完全美丽。有必要让你的第一印象 像刚刚落地的苍鹭，也有必要

让你的面庞在一瞬间呈现出破晓后第三分钟的 天边的颜色。

有必要美得若无其事，但所有一切 将会自我投映并在

男人们的眼睛里盛开得繁花似锦。有必要，绝对 有必要

变得美丽、不可预知。有必要合上 眼皮

回忆艾吕雅的一首诗，有必要在爱抚时 让胳膊变得超越肉体：抚摸它们的时候 就像抚摸下午的琥珀。啊，让我告诉你 一个女人有必要像鸟儿面前的一片花瓣 一样站立，必须要美丽，或者至少要有一张让人想起神庙 的脸，有必要轻盈

就像浮云中最飘忽的一缕：但必须是

有着眼睛和臀部的一缕。屁股非常重要。眼睛 毫无疑问，必须带着

水汪汪的天真的邪气。鲜嫩的嘴唇（但不是湿的！）也无比重要。有必要拥有 削瘦的手足，凸现少许纤纤细骨，尤其是在双腿交叉时显现出绝妙的膝骨，在 腰部轻摆时推送出辉煌的髋骨。但是，最最重要的是锁骨：一个女人 没有锁骨

就像一条河流没有桥梁跨过。不可缺少的是 作为前提的优美小腹，有了它 女人就变成了圣杯。她的乳房

最好是希腊－罗马的风格，而不是哥特式或者 巴洛克风格，这样

它们就能以至少五瓦特的能量照亮 无边的夜色。（胡续冬 译）

这首诗非常的政治不正确，非常大男子主义，描述以拉丁美洲的大男子主义之眼缔造出来的女性，非常“皮格玛里翁”。但是拉丁美洲的很多江湖奇女子吃这套，就跟发了狂似的扑向他。这么长的诗，在巴西现在还有很多女生会背。和第一代现代主义诗歌不同的是，他更多的是构造了适合表达20世纪中期巴西国民情感的一种新型的抒情强度。如果说第一代巴西现代主义诗歌是确立了一个语言的合法性，那么在这一代确立的是现代诗歌情感的合法性。所以很多第二代的现代主义诗人都是抒情圣手，可以说他是现在我们所理解的巴西人性情的缔造者之一。

卡洛斯·德鲁蒙德·德·安德拉德（1902-1987）另外还有一个是开幕式上的诗歌的作者卡洛斯·德鲁蒙德·德·安德拉德，他跟维尼休斯刚好相反，这两个人都是写诗特别重感情的，但是一个激情，一个冷峭。维尼休斯是以打了鸡血一样对女性的激情而著称，而卡洛斯的诗特别冷，但是是那种比较温暖的冷，像老舍早年写的那些对市井观察，对市民情感的把握一样。他的名言就是，“我只是一个和自己斗争的战斗者”。巴西80年代末的货币，有他的头像。

里约最漂亮的七公里长的月牙形的科帕卡巴纳海滩，全世界最漂亮的海滩之一，在最核心的位置雕了一个雕像给他，椅子上有句话，是葡萄牙语，“在海中一座城市已被写就”。大家觉得用这句话来描述里约太屌不过了，就把它雕在这儿。他在巴西南部的南大河州还有一个雕塑，雕了他和另外一个诗人马里奥.金塔纳（音），他们俩是好朋友。这个雕塑本来有本书握在他手里，是一个青铜材质的一本书，结果这本书给小偷给撬了，然后手里空了，但是卡洛斯的读者特别多，不忍心看他手里老是空着，所以大家发起了一个运动，老往卡洛斯手里塞本书，塞完了过来就跟他合影，被塞得最多一本书是让·热内的《小偷日记》。这是巴西人特别独特的一个冷幽默的方式。而且卡洛斯自己的诗里头也有很多类似于这种行为方式的巴西式的幽默。对舞

若昂爱上了特蕾莎，特蕾莎爱上了莱蒙多，莱蒙多爱上了玛丽亚，玛丽亚爱上了若阿金，若阿金爱上了莉莉，莉莉谁也没爱上。

若昂去了美国，特蕾莎进了修道院，莱蒙多死于一场灾祸，玛丽亚和姨妈住在一起，若阿金自杀，莉莉嫁给了J.平托·费尔南德斯，后者从未出现在之前的剧情里。（胡续冬 译）

这首诗很特别。就是一首这样的诗，大家从小到大喜欢的人又不喜欢你，他喜欢她，她喜欢他，用高度浓缩、简单到抽疯的语言把一群人的一辈子压缩在这首诗里，年轻时候一起跳对舞的娃们，一个个都各活各的命去了，而且最后一个我觉得是神来之笔，出现一个不在剧情里的人。因为生活总是充满前面的剧情里没有提示的宋兵甲。这种诗完全是一个，你可以说它是一个非常口水的一首诗，但是其实如果看原文的话，它既简单又讲究技法，而且它被大家记住的频率非常高。他是老百姓特别喜欢的诗人。花与恶心 被我的阶级和衣着所囚禁，我一身白色走在灰白的街道上。忧郁症和商品窥视着我。

我是否该继续走下去直到觉得恶心？ 我能不能赤手空拳地反抗？ 钟楼上的时钟里肮脏的眼睛： 不，全然公正的时间并未到来。时间依然是粪便、烂诗、癫狂和拖延。可怜的时间，可怜的诗人 困在了同样的僵局里。

我徒劳地试图对自己解释，墙壁是聋的。在词语的皮肤下，有着暗号和代码。太阳抚慰着病人，却没有让他们康复。事物。那些不引人注目的事物是多么悲伤。沿着城市呕吐出这种厌倦。四十年了，没有任何问题 被解决，甚至没有被排上日程。没有写过也没有收到任何一封信。所有人都回到家里。

他们不怎么自由，但可以拿起报纸 拼读出世界，他们知道自己失去了它。大地上的罪行，怎么可以原谅？ 我参与了其中的很多，另一些我躲在一旁围观。有些我认为很美，让它们得以出版。柔和的罪行助人活命。

错误像每日的口粮，分发到家中。烘焙着邪恶的狠心面包师。运送着邪恶的狠心牛奶贩。把这一切都点上火吧，包括我，交给1918年的一个被称为无政府主义者的男孩。然而，我的仇恨是我身上最好的东西。凭借它我得以自救

还能留有一点微弱的希望。一朵花当街绽放！

它们从远处经过，有轨电车，公共汽车，钢铁的车河。一朵花，尽管还有些黯淡，在躲避警察，穿透沥青。

请你们安静下来，停下手里的生意，我确信一朵花正当街绽放。它的颜色毫不起眼。它的花瓣还未张开。它的名字书中没有记载。

它很丑。但它千真万确是一朵花。下午五点钟，我坐在一国之都的地面上 缓慢地把手伸向这尚未明朗的形状。在山的那边，浓密的云团在膨胀。一个个小白点在海上晃动，受惊的鸡群。

它很丑。但它是一朵花。它捅破了沥青、厌倦、恶心和仇恨。（胡续冬 译 译自作者1945年诗集《人民的玫瑰》）这是奥运会上朗诵的他的诗，是一首反独裁的诗。他这个人比较有趣。他们家让他去学药，因为觉得当医生是一个比较受人尊敬的职业。他学了医药之后，没有一天在医院里干过，在家闲着，为了呼应圣保罗现代艺术周那帮人，他十几岁，小小年纪在本地办了一份刊物，那个刊物就叫《杂志》。结果他有一个老乡发达了，在本地州政府担任要员，然后就把他拉去到州里头担任一个类似于幕僚的角色，然后没过几天那个哥们更发达了，当了教育部长，然后把这个哥们拉过去当教育部办公厅主任，就相当于这个哥们是被老乡拉着，不是那么特别情愿地从政了，一辈子就一直在公务员的序列里面，一直最高干到了教育部部长。

但是1930年到1945年这段时间，是我刚才说瓦加斯独裁时候，大量地清理共产党人。卡洛斯本来是一个民俗爱好者，后来一不小心读了《资本论》，特别迷马克思。这首诗里，其实可以从经典的马克思主义角度读出阶级、囚禁、商品拜物教，就作者自身而言它折射出一个非常尴尬的处境：诗人既在独裁制度政府里面供职（还是很高的职务），但他的思想又是独裁政府每时每刻都要歼灭掉的思想敌人。

后来这本诗集出来以后，他马上就辞职了。他在出1943年、1945年那两本书时，作为一个教育部的高官，诗集却是在地下出的，因为这里面有他当时受《资本论》影响写的一些东西。但是后来巴西到1945年以后，专制政府解体，1964年又重新回到更加可怕的军政府。在1945年到1964年差不多20年的黄金时期，卡洛斯在黄金时期的政府里面继续做事，是非常好的一个公务员，他写的政府工作报告也非常有特色，教育部工作报告现在都作为文学散文来阅读。他在后来的诗作中一直捕捉到巴西民众在性上比较随意的一面，当然这个随意的一面经常被欧洲和美国，包括像我们中国，把它放大化到一个非常夸大的地步。人家是作为一种活法，作为一种风格来对待啪啪啪问题，而不是作为一种泄欲模式，这首诗就很典型。直面近况

哦！愿我们活得色眯眯（甜蜜蜜地色眯眯）

我们凭什么要比葡萄牙祖先们 更加守身如玉？

哦！愿我们成为航海家、探险队员和战士 愿我们一切都随心所欲 但首先要色眯眯。下午或许会很忧伤

姑娘们或许会让你遭受重创 比如，一拳打在你眼底（色眯眯呀色眯眯）你的朋友们对你最近的转变 讪笑不已。他们原本以为

惟有自杀才能最终破局。可怜的家伙们，他们不懂得 最好的活法就是色眯眯。把这句话告诉你的邻居，告诉有轨电车的司机，告诉所有那些

活得百无一用的物体，告诉戴眼镜的男人 和拎着洗衣筐的女人们。对所有人说：我的姐妹兄弟，何不试试活得色眯眯？（胡续冬译）

这也是经常被引用的一首诗，这是一种生活态度。好多人觉得这种巴西的随便，其实骨子里就是人们对抗压抑的一种办法。好多人觉得你心情不太好，在其他国家是唯有自杀才能最终破局，但是在那儿可能色眯眯一下就解决了。他去世以后发生了一件很有趣的事。卡洛斯一辈子都是一个好父亲、好丈夫，当然也有出轨，而且是很著名的出轨——跟其他的学者抢一个情人，在地上暴打。但是他这辈子没有离过婚，保持着一个非常严肃的好爹、好丈夫的形象。80多岁死了，在他的抽屉里发现了好多好多纯毛诗，都是他晚年写的。一个老爷爷，七八十岁了，在抽屉里藏了好多这种诗，他自己都不敢发出来，后来他死了之后没有多久，出版商如获至宝，把它重新汇编成叫《自然之爱》，卖得极其火爆。现代主义的第三阶段：从语意装置到多媒体艺术 若昂·卡布拉尔·德·梅洛·内托（1920-1999）

这是现代主义第三阶段。1945年以后的这拨现代主义诗人开始玩抽象了，他们和现代艺术关系也很密切（超现实主义，尤其是和苏联的构成主义）。若昂·卡布拉尔·德·梅洛·内托也是一个共产主义者，也是外交官，驻巴塞罗那、驻塞维利亚的总领事，也当过驻好多国家的大使。但是他在共产党被禁的时段里，在外交部秘密开设党支部，因这个罪名给他从外交队伍里驱赶出来了，当然后来政治状况好点以后他又继续从政了。这个老头来自于东北部的一个叫伯南布歌的州的首府累西腓，那儿是很多民俗的源头，很多人认为巴西式的狂欢节源头也在那儿。累西腓也是荷兰在巴西殖民时期设的首都，所以它海边的很多建筑跟阿姆斯特丹神似。如果看他诗的原文，真的是把词语当成一个建筑零件，各种构件精密地搭起了一个通风的空间，它中间有一个滑动的动力装置，但是你要问意思都没有什么特别明显的意思，但就是一个词语的动力学在里面，而且特别像构成主义的建筑。编织早晨 1 单靠一只公鸡编织不了整个早晨，它通常需要其他的公鸡。一只公鸡叼起它的啼叫 甩给另一只，另一只公鸡 叼起它前面一只公鸡的啼叫 再甩给另外的一只，另外的公鸡们 和更多另外的公鸡们一起 把鸡鸣里阳光的丝线穿来引去。因此，从一面纤薄之网开始，早晨 得以被所有的公鸡编织下去。2 在万物之间，它扩展成一面光屏，它撑起了一个光帐，以让万物进入，它包容着万物，在光蓬里

（早晨）摆脱了形状的束缚，四处滑动。早晨，如此空灵的织物做成的光蓬，它已然织就，自行飘悠：一个巨大的光球。（胡续冬 译）

这是非常抽象的一首诗，但是每一个都是靠具体的、可感的、细节高度形象化的视效展开的。比如说他在虚和实之间的跳切是非常自如的。读他的诗，你会感觉到有一种当代艺术一样的画面感或者是一个建筑的感觉出来。但是你要问他，打死都不要相信他，他逼急了会告诉你这是什么意思，但是我觉得这只能是玩笑，他说这是“他作为一个共产主义者描绘出来的一个世界观，就是劳动人民创造了世界”。好吧，如果我们接受他这个说法，就是人民史观的话，劳动人民创造世界，他的这个劳动人民创造世界的演绎方式那么卡哇伊，用公鸡的啼叫编织出一个世界。你再想想我们，以同样的史观缔造出了一大堆50年代到70年代这些垃圾产品。到他开始，诗存不存在感情无所谓，它自有一种魔性的语言自身的意义流动。因为他是共产党员，所以即使玩游戏性的诗也不忘记劳苦百姓，这首诗叫《腹地农民在说话》，但是他写这个苦逼农民的时候，这和我们印象当中那种赵树理式的对农民的刻画完全不一样。腹地农民在说话 1）

腹地来的农民变着腔调说话： 从他嘴里出来的词语像是包装好的蜜饯（糖做的词语，丸状），裹在光滑的 语调的糖衣里面，变得更甜。但在话音的底层，石头的内核 依旧尖利，来自岩石之树的石头杏仁 落回了他的家乡：

它只能在石头中表达自己。2）

正因此，从腹地来的农民很少说话： 词语的石块磨烂了嘴，用石头的语言说话是疼痛的； 使用这种语言的人说话都用尽全力。正因此，他说话很慢： 他必须小心地搬运词语，他必须用舌头使词语变甜，把它们变成糖； 这工作要耗去大量时间。（胡续冬 译）

他虽然在描述腹地来的那种木讷的闰土式的沟通很困难的农民，但我觉得这首诗某种意义上是一个原诗，就是关于写作的一个诗，实际上他是拿腹地农民来自况，诗歌写作就是让石头慢慢地磨，到慢慢变甜的那么一个过程。但是如果你看它表层的意义，来看他作为对腹地农民形象的这么一个描述的话，我觉得是高出很多很多所谓社会主义的诗人的。费雷拉·古拉尔（1930—）

时间推移到1964年到1985年20年特别残酷的军政府时代，这个军政府比此前瓦加斯独裁时代还要极端。军政府期间，这批写诗的、画画的、唱歌的基本上都是反政府的，所以遭受到的驱逐、流放、关押特别普遍。但是比阿根廷好点，没有枪杀。巴西历史上都有这么一个特点，不怎么杀人，就是赶你。

这个哥们最著名的诗叫《脏诗》。他把他的诗通过特别简单的方法——自己手写或复印，然后刷在你看不见的角落里，有点像行为艺术，或者观念艺术。因为军政府不允许他出版，他就把他的诗像包小姐、毕业证、发票、刻盖的一样贴在立交桥下面、马路牙子上。这一批诗都是这么出来的，叫《脏诗》，因为都是刷在肮脏的地方，而且主张写诗要直面肮脏。没有空位 豆子的价钱 入不了诗。大米 的价钱 入不了诗。诗里装不进燃气 电灯电话 装不进 偷来的奶 偷来的肉 偷来的糖 偷来的面包 小公务员 入不了诗

诗里装不进他饥饿的薪水 和他在卷宗里 闭塞的生活。诗里也装不进工人 任其在黑暗的车间里 研磨钢和煤的日子 ——先生们，因为诗歌 关上了门： “没有空位” 诗里只装着 没有胃的男人 云端的女人 没有价格的水果 先生们，诗歌 既不发臭 也没有芳香（胡续冬 译）

这首诗是在驳斥、抵制在军政府期间还能公开发表的那些诗，认为那些诗没有一首诗应该有的臭味或者香气，装不下所有的应该装的东西。这个哥们当时非常激进，也是个左派，也入了共产党（今天我们讲的一大串人都是共产党员）。但是这几年尤其是进了巴西文学最高殿堂——巴西文学院的时候（类似于法兰西学院），进去后变得非常腐朽、僵化，一天到晚在替利益阶层说话。他最近刚和另外一个老头吵了一架，这个老头叫奥古斯都·德·冈波斯（1931-）。阿罗尔杜·德·冈波斯（1929-2003）和奥古斯都·德·冈波斯（1931-）

阿罗尔杜·德·冈波斯（1929-2003）和奥古斯都·德·冈波斯（1931-）是兄弟俩，哥哥已经挂了，弟弟还在世。这哥俩，还有一个铁哥们德西奥·皮格纳塔利三个人创造出一个流派“具体主义”。跟英语的具体诗有接近的地方，就是把字母摆成画面的那种诗。在巴西，他们最后干脆走到一个地步——不但用画面，整个诗的色彩换成不同的色彩，诗集可能就是一个立体的结构。到最后诗可能不是在印刷物上发表，而是需要借助当代艺术的一个展厅，要展览一首诗，诗是一个展品，不再是一个印刷物。从若昂·卡布拉尔那种抽象的诗如果说还着重于诗的非情感的语意装置性，到了这哥俩就真正变成一种视觉或者听觉甚至多媒体艺术。你不要以为他们看着写得很简单，像中国好多当代艺术家他其实工笔特别差，以为玩个抽象的大家看不出来问题。这帮人语言功底特别过硬，葡语当然没得说了，这帮人英语、意大利语、法语非常好，然后为了翻译一个目标可以专门学一种语言，他们为了翻译马雅可夫斯基学了10年的俄语，马雅可夫斯基那种阶梯式的未来主义的形式感其实也是他们创作的源头之一（当然最后他们已经超越那个东西了）。最后到70年代，他们成了巴西最早一批玩计算机的人，人类的语言已经不能满足他们了，他们开始学编程语了。七八十年代，他们开始玩多媒体诗歌。

这首诗是1981年的作品，今天看来是一个flash式的东西，不断的声响，有涌动的视效，后来那个诗就是这样。这是他的一本诗集，方盒子，打开他的诗都是一张一张的，要叠要折，然后要拼在一起才能构成意义。这两年写诗就写这样的，就是在展场里头展，整个环境本身构成一个诗歌的发表空间。这哥俩的诗曾经一度占据了圣保罗双年展一半的展场，全部展他们的诗。当然他们不叫展诗，他们就叫写诗，在现场里以这种展的方式写出来。

回到前面提到的写《脏诗》的费雷拉·古拉尔和还活着的这位冈波斯最近吵架的事情。两个老头都80多岁了，最近在报纸上大吵一架，每天专栏上你一篇我一篇的，归根到底是政治立场问题。作为文学院院士的费雷拉·古拉尔是弹劾迪尔玛的，而这位冈波斯则坚信对迪尔玛的弹劾就意味着巴西80年代好不容易重新迎接回来的民主面临着再次的威胁，因为最后新上来的特梅尔政府，从组阁就可以看出来，30个内阁部长，没有一位女性，没有一位非异性恋，没有一位中产以下阶层的（其中以金融出身的居多），没有一位非白人。从80年代巴西恢复民主以来，没有一届政府是全部由这样的人构成，这是冈波斯们无法忍受的。

第二篇：巴西教案(二)

巴西教案(二)教学目标： 1.了解巴西的民族融合

2.了解位置范围和自然环境。

3.了解巴西工农业发展的状况及城市化问题。4.概括并归纳亚马孙热带雨林的危机既保护措施

情感价值目标：使学生树立正确人口观、资源观、环境观、激发对地里的学习兴趣，探讨地里的学习方法。

教学重点：1.巴西的自然环境、人种构成特征；经济特征及主要经济作物；

2.热带雨林的作用、开发保护；主要城市及分布地区、城市化过程中的问题和解决方法

教学难点：自然环境各地里要素间的相互关系以及对工业和农业生产及城市发展的影响。教学方法：讨论法、读图分析法

第二课时（共2课时）学习过程: 复习提问：1.巴西的主要地形有哪些？ 2.巴西当地的原有居民是什么人？ 学生回答：略

引入新课：今天我们接着学习巴西的其他方面。屏幕显示：课题：第九章 西半球的国家 第二节 巴西 屏幕显示：巴西的农产、矿产和工业

教师引导：巴西有哪些丰富的矿产？对巴西现代工业的分布有何影响？

学生讨论：略

教师小结：主要矿产有铁、锰、金、煤等，集中分布于东南部。最丰富的优质铁矿有伊塔比拉露天铁矿。丰富的铁、锰等金属矿产，便于发展重工业；而矿产的分布，又影响着工业的分布在接近东南沿海的矿产地。教师介绍：巴西经济发展历程。过去:单一经济。现在:拉丁美洲经济最发达的国家现代工业钢铁、造船、汽车、飞机制造已经跃居世界重要生产国家的行列。但农业仍是巴西重要的国民经济基础部门。咖啡、甘蔗、柑橘等产量居世界第一。巴西成为拥有完整国民经济体系的发展中的工农业大国

屏幕显示：巴西的飞机制造厂和咖啡种植园

教师引导：巴西的能源矿产如优质煤、石油等都不多。想一想巴西该怎样解决能源不足的问题? 学生回答：略

教师小结：利用水能，合作修建水电站——伊泰普水电站。伊泰普水电站位于巴西与巴拉圭之间的界河——巴拉那河上，是目前世界仅次于三峡的水电站，由巴西与巴拉圭共建。巴西利用丰富的水能资源发展水力发电事业，在发展中国家居领先地位。屏幕显示：亚马孙热带雨林的作用

教师引导：学生归纳亚马孙热带雨林的作用有哪些？

学生回答：略

教师小结：巴西热带雨林是世界上面积最广大的热带雨林，它有着丰富的动植物资源：森林储量占森林总储量的30%以上，植物种类和鸟类各占世界的一半，河里还有2000多种淡水鱼，是人类非常珍贵的生物资源宝库。可惜的是，这个宝库目前正遭受着前所未有的破坏，这个“地球的肺”功能正在减弱，你知道这是怎么回事么？ 学生讨论：略

屏幕演示：热带雨林地区的迁移农业和雨林危机 教师引导：如何解决热带雨林大危机呢？ 学生讨论：略

教师讲述：1992年6月，联合国环境与发展大会在巴西里约热内卢召开，会议通过了以可持续发展为核心 的《21世纪议程》，这标志着可持续发展观念被世人接受。议一议：你对热带雨林的开发与保护有何看法？ 学生回答：略

教师总结：(1)有计划地开发热带雨林，保证砍伐与更新相结合。保护林地面积不再减少。(2)控制人口增长，减少人口压力，使人口增长与环境资源相协调。(3)积累资金和技术，逐步开发东北部高原。

教师承转：巴西不仅存在热带雨林环境问题，还存在着城市化问题。下面我们就一起学习这个问题。

屏幕显示：巴西的人口和城市

教师引导：巴西的城市人口主要分布在哪里？ 学生回答：略

教师小结：主要分布在东部沿海地区，而且大城市十分集中 屏幕显示：圣保罗城市发展“三部曲 讨论：城市化会带来哪些问题？ 教师指导：学生找出巴西的主要城市

小结：通过本节学习我们认识和了解巴西是拉丁美洲面积最大、人口最多、经济最发达的国家。同时了解到巴西的亚马孙热带雨林对世界环境的影响及雨林出现的危机。另外，巴西也出现了大城市的问题，这是发展中国家的共同问题。巴西的城市规划和环境保护值得我们借鉴。板书设计

第九章 西半球的国家 第二节 巴西

二、发展中的工农业大国

1.钢铁、造船、汽车、飞机制造发达 2.咖啡、甘蔗、柑橘等产量居世界第一；

三、热带雨林大危机

四、城市化问题

1.城市主要分布在东部沿海地区。

2.主要城市：圣保罗——最大城市和工业中心 首都——巴西利亚

巩固练习：

1、全世界希望巴西保护的自然环境是（）A、热带草原 B、热带雨林 C、野生动物 D、亚马孙河水源

2、世界最大的热带雨林分布在（）

A、刚果盆地 B、密西西比河流域 C、亚马孙河流域 D、湄公河流域

3、巴西最大的城市是（）A.圣保罗 B.里约热内卢 C.巴西利亚 D.维多利亚 4.巴西的首都是（）A.圣保罗 B.里约热内卢 C.巴西利亚 D.维多利亚 5.巴西的人口主要分布在（）A.中部、南部广阔的高原 B.北部广大的平原 C.东部沿海地区 D.南部沿海地区 参考答案：

1.B 2.C 3.A 4.C 5.C

教学反思

本课针对学生的实际学情创造性的使用各种图文资料创设情景，激发学生参与课堂的积极性，又采用小组讨论、分角色扮演等营造学习气氛，让学生真正成为课堂的主人、畅所欲言、引起共鸣，在师生的交互中轻松突破难点。

第三篇：第36课时：左翼文化运动

第36课时：左翼文化运动

【教学目标】

1、知识目标：

左翼作家联盟；左翼文化运动及其成绩；《在延安文艺座谈会上的讲话》

2、能力目标：

（1）通过对鲁迅等人的评价，培养学生分析问题的能力。

（2）通过欣赏新诗和话剧，让学生体验和感受历史。

3、情感、态度、价值观目标：

（1）通过学习左翼文化运动的成就，使学生了解文学发展趋势与中国革命的关系。

（2）通过对代表时代的主要作家和作品的学习，提高学生的鉴赏能力和培养积极向上的生活态度。

【课时安排】

1课时

【教学重点和难点】

左翼文化运动及其成绩；《在延安文艺座谈会上的讲话》

【板书设计】

一、左翼作家联盟

1、“左联”时间、地点

领导人

机关刊物

涉及领域

2、其他作家

二、《在延安文艺座谈会上的讲话》

1、地点

2、讲话人

3、文艺方针

4、文艺成就

【教学过程】

（复习导入）略。

（新课教授）

一、学生自学阅读

二、重点提问式讲解

1、什么是“左翼”文化运动？

2、这里的“左翼”代表着什么？

3、国民党对待文化的政策是什么？

4、国统区的文艺创作有什么特点？

5、有哪些代表的作家和作品？

6、这些作品的特色是什么？

7、在解放区，文艺创作又有什么新的不同？

8、《在延安文艺座谈会上的讲话》中提到的文艺方针是什么？

9、解放区的文艺创作有什么成就？

10、比较国统区和解放区的文艺创作。

三、当堂练习。

第四篇：欧莱雅需要诗人和农民

欧莱雅集团———世界化妆品行业领头羊，由发明世界上第一支合成染发剂的法国化学家欧仁·舒莱尔创立于1907年。1996年，欧莱雅正式进军中国市场，并先后将旗下的兰蔻、美宝莲和巴黎欧莱雅等十大明星品牌引入中国。目前，欧莱雅(中国)公司拥有员工3000多名，业务范围遍布北京、上海、广州、成都等600多个城市。欧莱雅(中国)培训经理贺君谈欧莱雅人才观欧莱雅最著名的择才标准就是“诗人+农民”的完美结合，成功者既要有诗人般的想像力，又要像农民那样吃苦耐劳。“其实既不是让你去吟诗作赋，也不是让你下田种地，这是欧莱雅用人价值观最形象的比喻，代表着创新与执行，这两点是关乎企业能否在激烈的市场竞争中成为赢家的重要因素。”贺君表示，欧莱雅公司招聘时，更倾向于有主动性、创造力又能接受规则的年轻人，而不倾向于自视过高又不喜欢做一些具体工作的人。“欧莱雅从不以证书和学历作为招聘的唯一标准，尤其对于没有工作经历的学生来说，更看重个性、爱好和实习经历，通过多方面的综合评价来判断是否符合欧莱雅的用人要求。”选才标准：诚信+潜力+兴趣“欧莱雅在招聘中非常重视员工的诚信，欧莱雅相信员工是诚实的，不会以怀疑的眼光看待，但是如果有确定的证据证实员工在诚信上越过雷池，欧莱雅会‘忍痛割爱’，果断放弃。”“是否具有潜力，是欧莱雅招聘每一名员工的重要标准之一。”贺君举例说，作为市场部基层管理人员的市场助理岗位，工作内容包括文件的处理、协调、联络、档案的管理等，虽然都是比较基础的工作，但欧莱雅从来都重视这些基础岗位的招聘。“欧莱雅认为招聘一名适合的人才就像在这个空位种上一株树苗，在欧莱雅的用人环境中长成参天大树，所以欧莱雅希望所招聘的人才不但能够满足基本的要求，更要具备潜能，能够担当更大责任的潜能。”关于专业“经常有学生问公司在招聘的时候是否会看重专业对口，其实专业要求是从岗位出发的。对一些技术性很强的岗位，我们可能会强调专业对口，但是从总体而言，公司更希望有来自不同文化和教育背景的年轻人共同组成一支富有创造力的生力军，所以我们会更看重应聘者的基本素质，淡化专业色彩。”关于外语“欧莱雅的总部虽然在法国，但对于很多职位而言法语并非是必要条件。作为全球最大的化妆品集团，英语是我们通行的工作语言，以便于不同区域部门之间的沟通。具体说，对外语的要求因部门和岗位的不同而不同。像秘书等一些岗位，因需要经常直接跟法国总部联系，所以自然需要会法语和英语的双语人才。同样，如果你应聘的是市场部，经常需要向国外的同事做报告的，那么你的英语口语就必须非常流利。而对于像销售部、财务部和人事部等部门的某些岗位，欧莱雅并不苛求应聘者的外语水平，只需要你有过关的英语水平即可，比如能用英语收发email和基本的口头沟通等。”对应届毕业生的建议：“现在的大学生可能更缺乏‘农民’的素质，也就是一种实践的能力，很多大学生对时尚的理解都很有意思，但真正落到实处、落到与客户的交流上就会遇到问题，所以我们会尽量寻找具备两种素质的人，而且也会通过各种培训去塑造他们。”校园招聘实用信息在欧莱雅中国公司目前近3000名员工中，95%以上本地化。人员年轻化在中国更是明显，公司将近80%的员工均为应届毕业生或工作经验在两年以下的新人。应聘途径欧莱雅有多种方式对人才进行选拔：广招实习学生，积极与各名校高校合作，采用网络招聘方式。另外，针对应届大学毕业生，主要通过校园招聘、校园企划大赛、在线商业策略游戏等活动，考察应聘者是否适合公司，适合哪些职位。据悉，在中国，每年欧莱雅从校园所招募的人员中有三分之一来源于参与过这些赛事的学生。面试提醒欧莱雅的应聘者首先要经过人力资源部的面试，在初步筛选后，还会由所应聘部门的主管和经理进行面试。“我们的面试问题一般会从岗位要求出发，比如应聘的是财务，那么就要考察应聘者所具备的专业知识和处理相应事务的能力。”“在面试时，我们会问应聘者过去的学习经历、社会实践经历、业绩和得失，与周围人相处的情况等等，通过这些看似常规的问题的交谈来发现、考察应聘者，挖掘他们的基本特征，包括沟通、团队协作等方面的能力和个性。”贺君解释，所谓普通评判标准，比如沟通时清晰阐述观点，简洁回答问题，能快速领悟面试官的要求，“这些个人素质方面的差异，往往会在面试中起到重要的作用。”

第五篇：简约设计的理念来源于世界建筑史上的现代主义运动

简约设计的理念来源于世界建筑史上的现代主义运动。现代主义的基本哲学是功能主义和简约原则的混合，这股浪潮流植根于20世纪初英国的威廉．倡导的“工艺美术运动”以及再这一时期发展起来的设计理念。

1860年英国工业革命推动了机器生产，解放了劳动力。当时的制造商们由于采用了新式机器，因而能够成批生产廉价的产品，但其结果是：劣质的材料和蹩脚的技术控制了整个工业系统。当时的艺术以及周围所有的时兴建筑在设计上或是软弱无力，或是粗糙拙劣，装饰过度、庸俗不堪。首先厌恶和排斥的这种现象是当时的艺术家们。由英国理论家和评论家约翰．拉斯金提出“全面恢复哥特装饰风格，装饰构思来自自然”的设计理论受到了包括威廉．莫里斯在内的众多艺术家们的一致拥护，以莫里斯为主要代表发起的“工艺美术运动”在英国迅速展开，设计领域由建筑设计，室内设计扩展到平面设计、产品设计、首饰设计、纺织品设计以及家具设计等方面，影响范围遍及欧洲各国。“工艺美术运动”的实质是针对设计上的繁琐装饰，一方面否定机械化，工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格，主张设计的真实、诚挚、形式与功能的统一。“工艺美术运动”复活了艺术的手工艺，鲜明地反对繁琐装饰，通过“新艺术”运动的过度，奠定了现代主义风格的基础。

20世纪20年代前后，随着技术的进步，新材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，新思想——设计为大众服务，新形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，现代主义风格从德国，俄国和荷兰三国开始进行并逐渐从建筑实践中确立，先后涌现出密斯、凡德罗、勒．柯布西耶、阿尔瓦．阿尔托、赖特等众多的设计先驱、现代主义大师。现代主义最本质的特征是强调设计以功能为中心和目标；形式上提倡非装饰的简单几何造型；反对装饰，强调空间的自由布局。相对于“工艺美术的设计观念”，现代主义运动既有继承，同时又具有了鲜明的时代性，设计目的更加明确，设计形式更加简约。同时代的奥地利现代主义建筑家阿道夫．卢斯提出了“装饰即罪恶”的口号，反对繁琐的装饰，令密斯．凡德罗深受影响，并提出了著名的 “少就是多”的设计原则和理论，密斯．凡德罗的作品强调功能，形式上达到了一种简单到几乎没有内容的明快和简洁的形式，他的这种观念一直影响到我们今天的设计，是目前流行的简约设计风格的基础。

对于简约设计理念，不同国家的设计群体有不同的理解，出现了及简抽象派风格，白色派、极少主义等相似的概念，这些概念最本质的理论基础是一样的，是现代主义风格的延续和发展，是简约设计风格的不同体现。

二、简约设计在国内的误区

我国室内环境艺术设计从20世纪80年代开始发展，经过二十多年的实践，取的了显著的成就，尤其是近几年，我国与世界经济、文化的交流更加密切，国际先进设计理念随时影响着国内的艺术设计活动，现代注意特特征的简约设计以简洁、明快、实用、经济的设计原则在我国的室内环境艺术设计中迅速普及。然而，伴随着急功近利的浮躁心理，很多设计师对于简约设计的理解和实践出现了偏差和扭曲。

1、概念化。从大量的室内环境设计实例中可以看到，不理解检阅设计风格的特征和目的在设计师中相当普遍，众多设计师仅通过图片了解简约设计的理念，其设计实践更多地停留在室内界面上的简单几何形状的滥用。设计作品缺乏

特点；大众的跟从心理导致了“简约”概念的泛滥，似乎不“简约”就显示不出来自己的思想现代；设计师的肤浅理解和迎合起了推动助谰的作用，使得简约设计风格被扭曲、误导，从而出现了相当多概念化的所谓的检阅设计作品

2、极端化。许多设计师自认为理解了简约设计的真谛，在作品中大量使用暗藏灯光，从墙面到顶面，以及家具摆设周围大量使用光线、灯具，制造空间“洁净”效果，无论是在南方还是在北方，不考虑当地的经济现状，光照条件，大量使用室内光作出效果，使工程造价居高不下。更有甚者在设计中忽视实用功能，过度强调材料的变化，走极少主义极端，大量使用高档石材或者是钢材、玻璃，强调所谓“现代感”不考虑人在空间环境中的心理感受，造成视觉疲劳，形成新的视觉污染、材料污染。

三、简约设计风格的实质

以简约设计为主要特征的现代主义风格发展到今天，已经远离了最初倡导的刻板、苍白而又苍凉的极简抽象环境。今天的现代主义极简抽象风格，少了极端主义，多了环境意识；少了冷漠，多了亲切；热忱地接受了大自然色彩，并用它们来营造气氛；更强调自然光，仔细地选择室内照明，使室内环境更显温暖和开阔。今天的社会，随着人类物质与精神生活的不段发展与完善，现代简约设计风格被赋予了新的形式和理念。、约设计是功能的合理使用

现代主义设计最本质的特征之一就是倡导功能主义，强调功能是设计的中心和目的，重视设计实施时的科学性、方便性，经济效益和效率。现代简约设计风格同样强调功能的合理，强调功能与形式的完美结合，强调空间内在的魅力。现代主义大师赖特曾说过“只有一条途径真正达到简练，与建筑相一致发展起来的结构，对我们来说，就是全部。”其本质就是强调功能的合理性。任何一个空间环境中，人永远只主体，对于空间的合理使用，以及使用设施的方便性是空间环境设计的核心。设计最主要的目的就是创造舒适的空间。正面墙的所谓简练，对图片的简单模仿，“形式主义”被强化，泛滥的“假古董”等，其实质都是对于简约设计的表面理解，仅仅是在形式上维持和夸大现代主义的某些特征，抓不到现代主义的精髓。设计师需要静下心来，认真研究空间环境的功能布局，把形式和功能结合的天衣无缝，真正领会现代主义简约风格的实质，才能创造出舒适适宜的环境氛围。

2、简约设计是“绿色设计”的集中体现

现代主义简约设计发展到今天，以不在仅仅强调功能以及“极少主义”装饰。随着时代的发展，它更融入了“绿色设计”的理念，使今天的现代主义简约设计更强调环境，更趋人性化。

光线处理在今天的现代简约风格中占有更为重要的位置，利用光线突出空间环境最优美的特征，充分利用自然光，利用宽大的窗户或者整面的玻璃幕墙，使自然光线和室内外景致交融。在室内，仔细地选择灯光照明，以及经济和实用为基本设计原则，使室内环境温暖开阔，这些方法都会使空间环境更简练又经济实用，室内环境中，大量充斥暗灯光，装饰灯，光幕只会造成巨大的资源浪费。怎样用好灯光特别是自然光，应该是设计师们心中认真考虑的问题。

环境保护，减少污染是“绿色设计”特别强调的原则。今天的现代主义简约设计，不仅把经济问题作为一个重要因素考虑，而且把降低材料污染、少用木材作为倡导，强调设计以人为本，以人的健康生存为设计目的。同时今天的现代主义简约设计强调消除空间环境设计中的视觉污染。玻璃、钢材的应用原本是现

代主义风格典型的用材原则，目的是打破数千年以来建筑依附于木材、石料、砖瓦的传统。现代主义自20世纪初形成以来，发展至今已有近百年的历史，其用材设计不应还停留在s、钢材上、大面积使用玻璃、钢材、采用各种高科技钢制品构件，会使整个环境更显冰冷、呆板。现代主义简约设计随时代的发展，要求对材料的使用具有创新和探索，概念化，缺乏创新精神的设计只能离现代主义简约设计越来越远。

现代主义风格随时代在发展，今天的现代主义简约设计已经发生了很大的变化，它在现代主义倡导的风格基础上，相比其他风格，少了些繁琐，多了些纯净；少了些炫耀，多了些自制；少了些华丽，多了些简洁；少了些异想天开，多了些实用功能。它使空间环境更适合人类居住和使用，使家具便得更加线条流畅，聚有更多功能，使空间更加明亮，色彩更加悦目，造价更加经济，从而更加满足人类心理和生理上的需求。