泰坦尼克号的 艺术鉴赏

第一篇：泰坦尼克号的 艺术鉴赏

《泰坦尼克号》

电影是造梦的机器，人们喜欢看电影是因为人们喜欢做梦，我们喜欢天马行空，追求浪漫美好，我们在电影里找到了不切实际的梦境，体会到了速度与激情。

所以《变形金刚》《阿凡达》《黑客帝国》，《后天》《2012》等科幻片，灾难片，还有我们最爱看的动作片，成为了主流的电影类型，也成为我们进影院追求极致的视听盛宴的最好理由。

而那些关注社会现实，人文主义，人性心理的电影则成为人们认为的文艺片。我不爱看大片，也不进影院，因为国内的片子除了大片就是国内的伪大片，抑或是狗血爱情剧。

其实不引进文艺片也是有原因的，就是中国观众的接受程度了，记得迪斯尼的动画电影《瓦力》引进过来，中国小朋友及家长看不懂为什么那个小机器人为什么不说话，而《大艺术家》播放时，中国观众又在惊呼是不是放错了怎么没声音而且还是黑白的，是无奈还是该悲哀呢。

而我今天要说的是雅俗共赏，妇孺皆知的一部电影，就是鼎鼎大名的《泰坦尼克号》了，我想讨论的不是爱情多么动人，场景多么壮大，或者更深入的那些人性思考，这些早就被人人讨论了一遍又一遍了。我想说的是《泰坦尼克号》怎么创造的名利双收，而且15年后，依旧魅力不减，全球总计票房超过20亿美元。

那导演怎么创造的这个黄金梦呢？我不得不说，《泰坦尼克号》真的把好莱坞的惯用手段发挥到了极致，也艺术到了极致，虽然分开来看其中的情节与要传递的内涵十分狗血，例如男屌丝恋上白富美，海难，裸体画，英雄主义，但是这些丝毫不影响它的魅力。

创新。当时卡梅隆拍这部电影时，投资是2亿美元，整个船都是复制的，这就是最早期的大片了，且其拍摄是大部分在海水里，克服了摄像机水下拍摄的困难，李安拍摄《少年PI》时还向卡梅隆请教过怎么在水下拍摄呢，由此可见，在1997年的技术条件下，他的拍摄手法极其先进，即使到了现今也是先进的，所以才呈现给了我们一个那么美丽的海洋以及那么美的爱情。

刺激。卡梅隆拍过《终结者》《异形》，无一不是精彩刺激，创意十足。首先是男女演员，十分养眼。其次就是大家都以为影片是关于爱情的，本以为这样结束了也还蛮好的，哪知道高潮原来在后面，突如其来的冰山，在甲板上慌乱的人群，大家是那么的恐惧，这个时候大家都屏住呼吸，祈求萝丝快点找到杰克，一起逃出去。最后，影片以悲剧结尾，杰克死了，留下了人们深深的遗憾与伤心，悲剧往往比喜剧更打动人心。

迎合市场，其实《泰坦尼克号》拍摄了两个结局，一个是我们看到的，老萝丝安详的躺在床上，镜头切到了那些杰克走后她所完成的梦想，又仿佛在梦境里她回到了船上见到了那些她喜欢的却在当年死去的人们，杰克在那里向她伸出手来，这无疑是很好的结局，在影片的两条线索里，完成了梦境与现实的互补。另一个结局便是好莱坞式的海洋之心要被那个打捞的人占为己有，老萝丝说出了更多的感想，直接的以语言的方式来告诉观众，影片要传达的意思。两版结局，两手准备，针对不同地区人们的接受方式不同投放，是不是很聪明呢。15年都的卷土重来，3D版，既是怀旧，更大的是盈利，而且，他们看到的正是这十几年来，《泰坦尼克号》其实一直都在，不仅是故事的生命力，主演们也一直在视线中，而且灾难也是很大的话题，加上特效，怎么会不成功。

第二篇：泰坦尼克号音乐鉴赏

论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析

余晓峰

中文摘要：本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。片中的音乐也是两个部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。为着这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。

关键词：《泰坦尼克号》

主题音乐

“我心永恒”

正文：

一、《泰坦尼克号》影片内容简介

《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》,导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron），这部片长为194分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。

故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底„„

二、《泰坦尼克号》的主题歌分析

《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。爱情主题的第一次呈示，是在罗丝与杰克第一次相遇，即罗丝准备跳进大海的时候隐隐地出现的，向观众预示了爱情就从这时开始萌发。随着两人感情的逐步发展和明朗化，爱情主题不断呈示，而创作者始终不断向观众渲染的，同样是一种悲剧性的氛围。

沉船灾难的来临，是影片中部开始的，配合影片中出现的人们为了求生而不停跑动的大量场面，灾难主题开始变得更具气氛性，弦乐器快速短促的旋律，小号用尖锐的音色吹奏的旋律和圆号吹奏的旋律的对答，长号阴沉的分解式的旋律，以及各种打击乐器的使用，造成了强烈的听觉效果，而女声和风笛演唱（奏）的灾难主题，也在纷乱的乐队音乐上时时飘过。这部影片写作的音乐一共有15段，分别是：

1、没有绝对，2、遥远的回忆，3、南安普顿，4、罗丝，5、启航时分，6、“麦尔特先生，带她去看海”，7、无能为力，8、去留之间，9、沉船，10、“泰坦尼克”死亡，11、坚守誓约，12、世事难料，13、大海的记忆，14、爱无止尽——藏在大海的深处，15、大海的咏叹。

影片叙述的视角是老年的罗丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相象，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧的和回就怀旧的色彩。在影片中，两个主题有时分别出现，有时连接起来成为一个旋律。影片中的音乐还包括影片中的乐师们在事件发生的现场演奏的音乐。如果把这部分音乐计算在内，《泰坦尼克号》全片差不多75%的场面有音乐。

影片的片头音乐，是女声独唱的无词歌，继而加入了音乐悲凉的苏格兰风笛呈示的灾难音乐主题，空灵而凄迷，这第一次的呈示简洁地展示了影片的主要情节——一个悲剧故事。在影片的前半部，音乐表达了崭新的“泰坦尼克”使人们对于本次航行充满着希望，南安普顿港口繁忙热闹的景象，一点一滴地推出气势磅礴的启航曲。这段音乐具有很辉煌的气势，一方面配合了此刻的画面，同时又与影片最后的悲剧结局形成了强烈的对比。

主题歌《我心依旧》是对这段凄美的爱情故事的总结。这曲女声的歌，似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。歌声起伏跌宕、籁鸣啸天，却又缠绵悱侧、千回百转。这首歌的旋律即是影片的爱情主题。当这个旋律作为歌曲出现时，悲剧色彩已经减弱。仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。人们看完整部影片之后，从这首歌中再次重温那令人无限唏嘘的故事和回肠荡气的激情。

永恒的历史见证了那永恒的爱情，一望无垠，永不退色。她代表了人这种动物的感情本质，容纳了所有动人的爱情故事，她是一部史诗，如同但丁的《神曲》，永远活在我们心中，我们的子孙，世世代代，直到地球毁灭的那一天，她都是生命中爱情的真谛，爱情的真正含义！杰克和罗丝共同演绎了一部爱情史诗，在这短短的将近200分钟里，时间似乎完全停止，没有了呼吸，没有了知觉，只有一把一把的眼泪流淌，从此，我的心灵被深深的震撼了。我不懂什么叫做爱情，以前总是傻傻地认为嘴里说着我爱你就是爱情，但是我现在似乎少许明白了一些，我想我也该明白一些了，真正的爱情，是经得起任何艰难困苦的考验的，是在生离死别时仍然能够为对方献身，而毫不犹豫，毫无怨言的，是手牵手，心连心，共同走过人生的，是永恒而不变质的！TITANIC这部电影就见证了这一切，我喜欢这电影的所有所有„„ 特别是里面的男主角JACK，我非常喜欢他，他对爱情的自信，敢于追求，执着，勇于献身的作风，深深的打动和激励着我，我并非一定要重演他的短暂人生，因为时代已经不容许，但我会努力去学习做一个和他相似的人，来谱写我的爱情神话！

三、《泰坦尼克号》主题音乐作用与效应

早在《泰坦尼克号》上映之前法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《爱的力量》）傲视群芳。她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。席琳·迪翁（Celine Dion）演唱的影片主题歌“我心永恒---My Heart Will Go On”也正是影片音乐成功之处的集中体现，此曲曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝座长达16周之久。

当《泰坦尼克号》进入我们平常的生活空间时，我们的心得以在一个瞬间有了猛烈跳动的力量。也许我们无法挽留太多的记忆，也许我们无法指望全盘的拯救，但至少在这样的瞬间，我们抓住了一样东西，这就是爱情。在大的历史被解构之后，能抓住小的爱情，就应该算是收获，因为它同样能给我们灵感，能使我们的日常生活闪闪生辉。人类需要爱情，需要神话，而且这需要由来已久，亘古以传。

现在的画面所具有的色彩只存在于我们的感觉里，而展现在我们面前的是单一的黄颜色，仿佛是过去多少岁月的老照片、经过无数春秋的陈年旧物。我们似乎可以拂去岁月的灰尘，历数春秋的时日，重新去领略那昔日的梦里情怀。

让我们大家永远铭记——TITANIC——世间的真爱！！

参考文献：

杜晓十 主编、《和声学》、高等教育出版社、2005 曾田力、《影视剧音乐艺术》、北京广播学院出版社、2003 罗展凤、《电影*音乐》、三联书店、2005 曾田力 雷伟、《电影电视剧分析教程》、中国传媒大学出版社、2006（法）皮埃尔•贝托米厄、《电影音乐赏析》、文化艺术出版社、2005 王云阶、《论电影音乐》、中国电影出版社、1984 吴起、《当代电影理论与电影创作思辨》、北京希望电子出版社、2001

第三篇：泰坦尼克号电影鉴赏

泰坦尼克号电影鉴赏 泰坦尼克号1974年11月11日莱昂纳多.迪卡普里奥降生在美国洛杉矶市一个富足家庭。说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多.达芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多.达芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的。他们送莱昂纳多上贵族学校接受最好的教育，但是莱昂纳多却对表演情有独钟，对学习提不起兴趣。这也许是他5岁时参加拍摄电视剧Romper Room后结下的影视情缘。在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾被一度打碎。一家影视代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。不做演员心不甘，14岁时莱昂纳多决定再做一次尝试，终于有家代理商接受了莱昂纳多，并推荐他拍摄了电视剧SantaBarbara 和The New Lassie。16岁时莱昂纳多参加拍摄了著名电视连续喜剧《成长的烦恼》，扮演一个叫Luke的无家可归的男孩。莱昂纳多无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。1992年莱昂纳多再次凭借自己的实力击败众多对手取得影片This Boy's Life中Tobias Wolff的角色。尽管莱昂纳多引起了好莱坞的注意，但他所拍摄的影片票房收入并不理想。在与克莱尔.丹尼斯 Claire Danes 联袂出演现代版爱情故事《罗密欧与朱丽叶》，与好莱坞老牌明星梅里尔.特里普 Meryl Streep 和演Marvin's Room之后，莱昂纳多低票房收入的日子似乎结束。然而真正令莱昂纳多盛名响誉全球，令他身价大增，还要是在他担纲《泰坦尼克号》男主角之后，此片不仅打破美国票房历年纪录，也打破了世界各地的票房纪录。莱昂纳多的目前片酬是2000万美元。影片上映后大受好评，凯特也获得奥斯卡最佳女配角提名，一夜成名。紧接着她又签了好几部根据传统剧作或者名著改编的影片，比如哈代的《无名的裘德》，莎士比亚的《哈姆雷特》等等。于是，就有了本文开篇时的“预言”。不过，这个预言不久就不攻自破了。1997年，凯特一次次不厌其烦地向大导演詹姆斯卡梅隆寄上自荐书，最终获得世纪之作《泰坦尼克号》中罗丝这一角色，她和莱奥纳多迪卡普里奥的合作创造了影史上的一个神话。凯特再次获得奥斯卡提名，该片也成为有史以来全球最卖座的影片。凯特此后的作品《圣烟》，讲述一个年轻的澳大利亚少女，在印度的旅行中被神秘教派控制的故事。片中的凯特举手投足间都有股独特的魅力，为此

她又获得了威尼斯电影节的最佳女主角提名。然而，说到自己最钟爱的角

色，凯特认为还是《哈姆雷特》。有趣的是，凯特给自己的私人司机取名“约翰

好莱坞”，希望他能带领自己在好莱坞所向披靡。另外，当她失眠的时候，我心

永恒是最好的催眠曲，因为，“再熟悉不过了，绝对不会被她吸引。”一旦

受奥斯卡青睐，温斯莱特的星运似乎有了保障。但人们马上就把她与另一英国女

影星海伦娜卡特相提并论，原因是两人都擅长拍古典作品，而且几乎形成固定的戏路。就在考虑是否转而尝试其他类影片时，《泰坦尼克号》无疑解决她所有的难题。这部轰动全球创下有史以来票房最高纪录的影片令温斯莱特一下跻身国际

著名女演员之列，并获奥斯卡最佳女主角提名。对《泰坦尼克号》的评价 《泰

坦尼克号》的电影音与整部影片的节奏和结构相适应。首次出现本片主题音乐时

是在男主角杰克第一次看到女主角的时候,悠扬的苏格兰风笛好似从远方逐渐沁

入观众的耳朵里,伴随着钢琴分解和旋的伴奏使得此时的女主角更加柔美,在杰

克眼中的光鲜亮丽。记忆犹新的是三等舱中的乘客进行狂欢的场面,在这样的气

氛下,贫苦的人们载歌载舞,女主角虽出身于贵族,但从没有感受过这样的欢乐气

氛,此时的旋律是流畅跳跃的,深深地渲染了主人公的欢乐和激动情绪,这也是本

影片中数目不多的欢乐场景之一。随后,主人公之间的爱情逐渐得到了发展,后一

段配乐随之出现了,它表达的感情基调是柔和动人的,在这时,配合着反复出现的主人公在船头相拥和画像的画面,主旋律产生并出现了。这两段主题配乐强调了

影片的主题就是伟大的爱情,用最优美动人的旋律将这种浪漫爱情呈现出来,使

主题思想得到了进一步的深化,电影音乐的魅力也得到了充分的展现 在影片《泰

坦尼克》中摄制人员利用传统电影特技和数字特技来制作泰坦尼克号以及数字

海、数字演员、并最终将这些元素合成在一起，形成传统手法所不能达到的视觉

效果。

和大多数特技电影一样，《泰坦尼克》中的特技也是传统特技和数字的结合。传

统的模型工艺，机械装置和先进的数字技术一起造就了《泰坦尼克》数字技术的飞速发展并没有使传统特技丧失活力，而是扩大了电椅特技的表现力，使得许多

原先不可能的影像可以出现在银幕上，现在很大程度上可以说，电影特技能达到的视觉冲击力取决于创意人员的想象力，而不是受限于技术。Jack: Winning

that ticket, Rose, was the best thing that ever happened to me...it

brought me to you.And I'm thankful for that, Rose.I'm thankful.You must

do me this honor, Rose.Promise me you'll survive.That you won't give

up, no matter what happens, no matter how hopeless.Promise me now, Rose,and never let go of that promise.Jack:赢得船票...是我一生最幸运的事,让我可认识你,认识你真荣幸,万分荣幸, 你一定要帮我,答应我活下去, 答应我,你不会放弃...无论发生什么事,无论环境怎样...Rose,答应我,千万别忘了。

Rose: I promise.Rose:我答应你。Jack: Never let go.Jack:不要食言。Rose: I'll never let go.I'll never let go, Jack.Rose:我永不食言，永不食言，Jack。God shall wipe away all the tears from

their eyes, and there shall be no more death.Neither shall there be sorrow

or dying, neither shall there be any more pain, for the former world has

passed away.上帝擦去他们所有的眼泪，死亡不再有,也不再有

name=baidusnap0>悲伤和生死离别,不再有痛苦,因往事已矣.Jack:

Don't you do that, don't say your good-byes.Jack:别那样,不说再见,坚持下去,你明白吗?Rose: I'm so cold.Rose:我很冷。Jack: Listen

Rose.You're gonna get out of here, you're gonna go on and make lots of

babies, and your gonna watch them grow.You're gonna die an old...an old

lady warm in her bed, but not here not this night.Not like this do you

understand me?Jack:听着, Rose,...你一定能脱险,活下去...生很多孩子,看着他们长大, 你会安享晚年...安息在暖和的床上, 而不是在这里, 不是今晚,不是这样死去,明白吗?Rose: I can't feel my body.Rose:我身体已经麻

木了。感人画面 1.rose登上救生艇，手仍然和jack拉在一起，迟迟舍不得

放开，此时霍纳的unable to stay unwilling to leave的音乐适时响起。两人

深情的对望，当Jack知道了卡尔所谓的安排不会对自己有利时，带着那种好似

永别的眼神深情注视着Rose，仿佛在跟她诀别。Rose看着救生艇的吊臂绳在缓

缓下垂，船员们做手势指挥向下放艇，那两个孩子满面泪光，不愿离开自己的父

亲。无法抵抗地流泪。2.乐队准备散伙但又都聚集在一起演奏nearer my god to

thee的音乐，船长把自己关在快要淹没的船长室带着难以言说的表情看着四周，设计师安德鲁先生面带悲伤与内疚的神情把钟表调到沉船的时刻，那对老夫

妇因为不想与彼此分离而在床上静静等待死亡，床下的海水汹涌湍急，母亲给已经错过救生艇而注定无法存活的孩子们讲最后一次故事，哄他们安睡。泪水再次无法阻挡。3.在冰水里泡了很久的rose看见有救生艇回来救人，挣扎着起来，高兴地摇jack的手，想叫醒他一起上艇，而jack在木板边一动不动地漂着。摇着摇着，rose发现jack已经没有了反应，她从兴奋转而惶恐，她继续摇他的手，在确定jack已经离自己而去，再也摇不醒他时，终于心碎。此时霍纳让人心碎的音乐再次响起。“jack，船来了。”泪水又没有忍住。4.rose了却了自己的心愿后，在床上安详入睡，梦回泰坦尼克号，在豪华的大厅再一次见到jack，还有当年那些已经罹难但又仿佛未曾死去的人们。时隔八十四年，jack仍活在rose心里，仍在泰坦尼克上等她。rose走上去，和jack深情相吻，人们微笑鼓掌，他们的爱情终于得到所有人的

第四篇：泰坦尼克号影视鉴赏

泰坦尼克号影视鉴赏

首先介绍一下这部电影的主要内容故事一开始时美国探险家洛维亲自潜入海底在船舱的保险柜里发现了一幅画。这幅画引起了一位102岁高龄的老妇人的注意。这位老妇人叫露丝，她声称自己就是画中的少女。在房间里，露丝开始讲述她当年的故事。

1912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普顿出发驶向美国纽约。贵族少女露丝和母亲及未婚夫卡尔一同登上了泰坦尼克号。另一边，年轻的画家杰克在码头酒吧里靠一场赌博赢得船票。露丝厌烦了乏味的贵族生活，也从心底里不想嫁给卡尔这个势利小人。

一天晚上，露丝在船尾准备跳海自尽，杰克一把抱住了她，救了露丝。两个年轻人由此相识。

那天晚上，卡尔为了让露丝开心。把打算一星期后才送给露丝的项链送给了露丝。第二天，露丝和杰克在甲板上聊天，露丝并向杰克道谢。晚上，卡尔为了感谢杰克救了自己的未婚妻，邀请杰克在头等舱餐厅里聚餐。用餐后，杰克又带着露丝在三等舱里玩乐。

次日，露丝的母亲和卡尔都知道了昨晚的时，责备了露丝。露丝因为家庭原因，被迫与杰克分手。夕阳时分，露丝来到船头，美丽活泼的露丝和英俊开朗的杰克相爱了。

卧室里，露丝带着卡尔送给她的项链，让杰克给她画像，以此作为他们爱情的见证。不幸的事终于发生了，泰坦尼克号以高速撞上了冰山，杰克和露丝打算回去告诉还不知道这件事的大家。不料，杰克被卡尔诬陷，被关进了船上监狱。

在露丝即将登上救生艇时，露丝逃跑了。她去救杰克。她依然相信杰克是无辜的。她拿着救生斧帮助杰克逃离监狱。他们来到甲板上，卡尔和杰克都极力劝说露丝上救生艇。救生艇上么露丝放弃了机会，跑到甲板上，与杰克紧紧相拥在一起。

泰坦尼克号在不久后终于沉没了，在冰海上，杰克把一块木板给了露丝，让露丝趴在上面，可是木板只能承载一个人的重量。杰克把生存的机会给了露丝，自己则在冰海中活活冻死。老态龙钟的露丝讲完了这段悲伤地爱情故事后。在夜晚，她来到84年前泰坦尼克号沉没的地方，把那条自己珍藏了84年的项链扔进了大海，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底......虽然这是一部唯美的爱情电影可是当我们站在现实的角度认真审视一下，把这段爱情带回生活中。杰克：一个穷画家，四处流浪，在电影里的他上船的船票都是赌博赢来的，听起来挺荒唐，可是他却赢得了罗丝的芳心

卡尔：一个富商的儿子，在电影中虽然深爱着罗丝，可是却给不了罗丝想要的爱情，他只会让罗丝觉得自己被囚禁了，似乎得不到罗丝的真爱！

罗丝：一个贵族，为了家庭而被迫忍受所有的责任，在她身上看到的更多的是责任与不幸，唯一幸运的是遇到了杰克，在自己的幸福与责任面前她选择了自己的幸福。

故事情节完全是一部第三者插足，这部电影虽然为我们讲述的是一部美丽的爱情故事，可是我们能明显感觉到故事中每个人的自私，罗丝为了自己的爱情不惜离开深爱自己的卡尔，而卡尔却一直放不下她，在船快要沉没的时候，卡尔为了找到罗丝，放弃了逃生的机会，可是罗丝依然不理会他！或许在爱情面前人人都是自私的！

第五篇：从《泰坦尼克号》谈艺术

艺 术 导 论 论 文

题目： 从《泰坦尼克号》看艺术

学 院

姓 名 学 号 授课老师

2015年 11 月

一百年前，在距离加拿大纽芬兰以东三百八十英里的大西洋海面上，一艘历史上前所未有的超大客轮泰坦尼克撞上了冰山，两个多小时后沉入近四千米深的海底从而结束它的处女航。一千五百多名身着救生衣的乘客浸泡在冰冷刺骨的海水中，他们在漆黑的洋面上挣扎，哭喊，直到失去知觉。这样的巨大悲剧去成就了八十多年后的丰碑——电影史上的传奇《泰坦尼克号》

百年前船上的照片

百年后地同一地点

电影可是说是艺术中非常直观的一种形式。百度百科中对电影的解释是：“电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。”

真正好看的电影，不只应给人视觉的冲击，还应带给观众心灵上的震撼。在这两点上《泰坦尼克号》可以说是登峰造极。

影片采用了倒叙地手法，这个故事是一个年迈的老妇人为我们娓娓道来的，镜头让百岁老夫罗丝那满是皱纹的脸幻化成八十四年前的美丽容颜，同时追忆沉船悲剧的老人的那双泪眼也跟着幻化成少女明亮的眸子。这种视觉上地巨大反差促使人们很快想到人生如短或如梦人生，这样的手法在影片中出现过很多次。

例如。作画时，镜头通过眼睛的角度从回忆回到现实。可以说是非常经典的镜头，之后的其他电影中也陆续模仿这样的镜头。

她介绍的第一个人不是杰克，不是未婚夫，却只是一个小小的配角莫莉，她是一个被贵族们排斥的暴发户，她爽朗的个性，不拘束的举止让贵夫人们嗤之以鼻。但她被刻画成一个个性非常鲜明的人物形象。她所乘坐的小艇安全的驶离了沉船带来的漩涡，她是唯一一个要求船长返航的人，她对船上所有的妇人们说：

“你们怎么了，要救的可是你们的丈夫！”然而落难的人中其实并没有她的亲人。也是她在所有人都瞧不起杰克的贫穷地位的时候，欣赏他见义勇为的勇气，帮助他避免贵族们的嘲笑。她在贵族的圈子里却拥有着平常人的心，是特殊的，更是特别的。外表是臃肿的，微笑确实善良的真诚的，让看完影片的观众都无法忘记她。

【电影细节描写】

细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

电影中无数的细节，前后呼应更是让人为之惊叹。

女主角罗丝随身携带的照片在整个电影中出现过三次，知道最后一个镜头观众们才理解照片的意义，只是短短三个镜头，就可以赚到观众不少的眼泪，这一处的处理是非常成功的。

八十年后生了锈的发饰，没想到还能看见曾经完好如新样子。电影中没有多余的镜头，很多镜头一扫而过，直到再看一遍时才领悟导演的用意。

再比如罗丝喜欢画，而杰克刚好擅长画画，这就自然地引出他们的相知相恋，从而推动故事的发展

电影中最感人的其实并不是男女主人公的爱情悲剧，而是大难来临时其他普通人们尤其是社会底层人民的反应。正如光明需要黑暗的衬托，善良也需要邪恶的映衬。当死亡来临，人们的表现才是最接近真正的自己的。很多贵族贪生怕死，却也有很多社会底层人们站在人性的制高点。每一个镜头都像是在讽刺当时的阶级制度，再想想贵族们是多么看不起穷人，越发觉得可悲。有像卡尔·霍克利那样卑鄙地逃生的人，像威胁得救提议回去救人的人，但恰恰是这些丑恶凸显出来了人性中最真的善良。船上的乐师放弃逃生，直到沉船的最后一刻都演奏着优美的合奏，船员坚持让女人和小孩先上船，船体倾斜，牧师依然拉着他的人民的手为他们祈福，年迈夫妻相拥躺在床上，船舱中来不及逃出的女人微笑着哄两个可爱的孩子入睡，船长得知巨轮将沉没的时候，回到船头掌舵的地方静静等待，造船总师在大厅中，优雅地讲时钟挑向沉船的时刻，毅然与船共存亡。

这些看似只是这部爱情悲剧中配角的场景却在观众的心里留下最深的烙印。他们从容赴死，或为爱情，或为亲情，或为责任。深处社会不同阶级的人，不容的职业，更加令人动容。

故事的最后，渐渐很多出场的人都标注了姓名和生卒年，当看到一个个标注的死亡日期是1912，心就好像一次次受到冲击。影片反复地提醒我们，这些不只是艺术形式，他们都是有原型的，这些都是真实发生了的，这些善良与罪恶都是人性中最真实的存在。哪怕是电影，其中的悲剧已经够让人揪心，让人心痛了，影片还在不停提醒我们，这不只是电影。此刻，标注中那些不重要的人名看起来都不多余。

电影中的台词同样没有一句废话，给我印象最深的是老妇人口中故事的末尾，灾难过去后，她的一句话：

“Afterwards,the 700 people in the boats had nothing to do but wait.Wait to die,wait to live.Wait for an absolution that would never come.”

（之后，救生船上的那700人束手无策，唯有等待。等待死亡，等待生存。等待着那永远不会到来地宽恕。）

不常见到，故事性很强的电影中出现这么发人深省的台词。活下去的700人，他们的未来是由终结在大西洋中的1500条生命换来的，更何况那里永远沉睡与海底的还有他们的亲人。那些偷偷挤上救生艇的人将会一辈子与愧疚为伍，西方人大都相信上帝，但其实，人这辈子最难逃过的就是自己对自己的宽恕。

悲剧不同于喜剧，喜剧常常带给人幸福感，而悲剧，用鲁迅先生对悲剧有一句精辟的概括：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。有时候看悲剧，有一种自虐的感觉。但是，相比于喜剧，往往是悲剧更能激起人内心的波澜，给观众留下难以磨灭的印象。看一部喜剧，看完就过去了，那种幸福感很快便会淡去，但一部真正意义上的悲剧，会让人在过去很久之后想起来依然难以释怀。但是，真正意义上悲剧并不会带给人负能量，因为悲剧所要重点表现的并不是悲剧本身，而往往是因为悲剧而呈现出来的其他具有正面积极意义的东西，如善良，如勇气。

影片最后，罗丝的最后一个梦中，她穿过破旧的，长满厚厚青苔的头等舱长廊，时光瞬间穿越到八十四年前，身着西装领带，油头粉面的侍者们为她打开金碧辉煌的舞厅大门，所有人甚至包括曾经反对他们的人都用祝福的眼光看着她走向杰克，墙上的钟表还停留在沉船的时刻。有些人觉得这是天堂的杰克来接罗丝，可我觉得这是罗丝心中最深的期望，最美的梦。

悲剧的电影留给我们最美好的结局，哪怕只是一个梦，却像是圆了我们的心愿。音乐响起，是那首奥斯卡金曲《我心永恒》。优美的背景音乐同样是这部电影如此成功地重要因素之一。

什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来地形式都可以称为艺术。就定义上说，一部电影中涵盖艺术的范围是相当广的，每一个镜头，每一首配乐，每一句台词都是艺术。《泰坦尼克号》这部电影之所以影响力如此深远，与它在艺术上的巨大成就是分不开的。影视有三个艺术特性，文化特性，美学特性，技术特性。在这三个方面，《泰坦尼克号》都做到了无可挑剔。所以奥斯卡也在当年为这部电影大开绿灯，“慷慨地”给予了最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑11项重要奖项，这在奥斯卡的历史上可谓是凤毛麟角。

也许艺术并没有我们想像中那么高不可攀，看一步电影，我们就能走进艺术。