艺术鉴赏

第一篇：艺术鉴赏

浅谈赵本山艺术创作

赵本山，是当今中国家喻户晓的，在老百姓心目中最受欢迎的喜剧小品及影视表演艺术家。他不仅是一名演员，更是一个当代文化产业的知名企业家和模范带头人。他现在领导着一个文化传媒集团，除了民间艺术团，还有本山影视公司，辽宁大学本山艺术学院，还有他的遍布各地的 “刘老根”大舞台演艺剧场，已经形成了一个稳固的文化产业链。他导演的贴近普通百姓生活的电视剧 “刘老根”、“马大帅”、“乡村爱情”等电影电视作品受到了全国人民的欢迎和喜爱，他的艺术魅力得到了充分的显现，为中国的文化事业做出了重大贡献。

在中国历年的春节联欢晚会上，赵本山的小品已经形成了一个符号特征，成为全国人民除夕之夜期待的一个亮点。在历年央视 “春节晚会节目评选” 中，赵本山在观众的掌声中几乎每次都捧走一等奖的奖杯。本文结合赵本山的作品，对其艺术创作的时代背景和时代意义进行了粗浅的分析和探讨。

一、赵本山的艺术创作

一部作品，除了内容上源于生活外，能否对生活进程的历史特点具有正确的认识，能否把握这种特点对当代人们的生活和心理产生影响，通过人物的命运深刻表现出来，是衡量一部作品价值大小的重要尺度。赵本山的作品虽然人物寥寥，却寓意深远，使人从微观处看到了生活变化的影响。

赵本山早年的作品《红高粱模特队》，反映的是随着农民物质文化水平的提高，农民对精神生活的追求。改革开放以来，广大农民的物质文化水平有了大幅度提高，农民们要求改善精神生活，丰富自己，成立了自己的模特队，宣传劳动的光荣。再如《拜年》反映了贯彻落实党的第二轮农村承包政策，党员干部支持、带领农民群众承包鱼塘，走致富奔小康的道路，这些都真实反映了时代改革大潮中农村的面貌，生动可感。赵本山一生所演的小品还有很多，经典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔说事》、《火炬手》、《卖拐》、《卖车》、《不差钱》等等。

赵本山拍摄过的电影每一部都能让人记忆犹新，《男妇女主任》中那个主持农村妇女工作的农村干部，《幸福时光》中的那个帮助盲女的好心人，而《落叶归根》，是赵本山生命中的第三部电影，已经不单纯是赵本山拍摄的一部贺岁电影，更确切地说，它预示着赵本山艺术生命的又一个辉煌的崛起，也是赵本山在艺术道路20年过后的回归。

二、赵本山艺术创作的时代背景

赵本山的创作，从小品到电视剧一路走来，一直遵循着“农民”路线，从未有所偏离。较之于30年前的农村题材影视作品，当下的农村题材电视剧创作已从过去的关注农民脱贫致富、解决温饱问题，转向既关注农民的物质生活，又关注农民的精神追求、情感追求。

在这种潮流下，《乡村爱情1》和《乡村爱情2》两部作品问世，它们成功的价值在于以爱情为切人点，在精神层面上关照当代农民的情感处境，这一创作扎根于当下的农村生活，对当代农民的情感世界进行了较为生动的描摹和丰富多彩的呈现。如同“一颗露珠可以折射太阳的光辉”，《乡村爱情》系列正是以对人物情感世界敏锐微妙的开掘和对乡村生活质感的生动细腻的展现，具象地折射出30年来中国农村社会改革开放的步伐和所取得的巨大成就。“三农”题材电视剧创作越贴近民生、越贴近9亿农民的现实生活境况，它所描绘出的社会生活画卷的视角就越广阔、内涵就越深刻，它也就越能够表现出最广大的人民群众对生活的切身感受和情感、精神上的向往与追求，从而也就越能够被广大观众所喜闻乐见。《乡村爱情》系列的成功很好地说明了这个问题，“乡村”和“爱情”，覆盖了中国普通百姓生活内容的几乎最大的范畴，因此，《乡村爱情2》的观众构成远远超越了单一的农民群体，而扩大到整个社会的各个阶层。该剧以电视艺术特有的方式凝聚了全社会对农业、对农村、对农民的关注目光，使不同生活环境的人们通过电视剧的艺术欣赏活动加强了彼此之间的了解和沟通。

在民族文化建设的高度上，以艺术作品作为载体，完成对国民意识形态的构筑和引领，是电视艺术工作者的时代使命，每一位艺术创作者都要具备这种文化的自觉意识。

三、赵本山艺术创作的时代意义

一个优秀的作品绝不能脱离现实生活，更不能脱离时代的思想，否则作品就失去了深度，毫无意义可言，也就不能存在长久。突破平庸，深入生活，理解生活，这是赵本山作品的特色。

赵本山作品对现实生活中某些“点”或“面”的现象有讽刺警示意义。如《策划》中，假如对下蛋公鸡的宣传策划做成的话，那该是何种局面……赵本山的小品对于有不实广告宣传的商家来说，是一副醒脑剂，比如《策划》；对于赶时髦“追广告族”的消费者来说是一剂清凉药，如《钟点工》；对于社会中的一些腐败现象来说，是一种讽刺，如《牛大叔提干》；对于百姓中贪图小利的人来说也是一种讽刺和警告，如“三卖（卖车、卖拐、卖轮椅），告诫人们要时刻保持清醒的头脑，”用理智的思维来对待现实生活中的炒作及行骗现象。细细品味赵本山小品中的每一句话，每一个情景，会让人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，体味到其中的精妙绝伦，感悟到生活的真谛，这也许是赵本山小品的艺术真谛。

同时，他的作品在一定程度上弘扬了民族文化，向我们展现了东北的风土人情。赵本山的表演风格是一种深层的东北地域艺术文化，产生于特定的时空、特定的民族，反映特点的现实生活，但是又不仅仅属于该地域的。由于地域艺术与本国文化有着千丝万缕的血缘联系，因此他必然体现全民族大文化的传统特征与精华。我们在提倡和弘扬“民族的” 或“地域艺术”的同时，更要深刻了解和研究这种文化衍生发展的特殊历程，使这种文化艺术能直接为今天广大人民群众服务，充分满足当今人们的审美需求，丰富人们的精神生活。在他的作品中，有反映农民致富奔小康，承包鱼塘，开发粮食项目，普及科学种田的；也有反映农村丰收，人民安居乐业，开展精神文明建设的；有讴歌好领导、好干部的，也有揭露农村生活中的不正之风的。加以他本人就出身农民，对农村生活和农村命运的情况烂熟于心，这才使得他演起来农民不但形似，而且神似，更容易成功。可见，任何作家的艺术创作，都要受到生活经历、生活范围的制约，他纵有天马行空的本领，也无法超越这个制约。只有忠于自己生活，真实地认识了生活、认识了生活的丰富多彩，才能创作出内容真实丰富的艺术作品，才能使观众在欣赏时找到认同感，从而被打动，由此产生共鸣。

此外，赵本山本人就出身于农民，这使他很自然地捕捉到了我们时代潮流的主角之一农民的形象，用农民命运的变化来折射出民族命运的变化，这也是其作品的时代意义所在。例如《拜年》，这部作品除反映农村干部引导农民致富奔小康外，也向我们淋漓尽致地展示了农民在小农意识影响下狭隘的是非判断观。村看村、户看户、农民群众看干部。在农民心中，领导干部是他们的父母官，干部一举一动直接牵动着普通农民百姓的命运。而在干部面前极尽讨好，虚伪地将人与人之间的平等观隐藏起来，这在农村甚至城市中确实存在。赵本山就是通过进一步触及民族心理的一角，来窥视整个民族内心的愿望。

文艺的主要职能就在于探索人生、影响人心，从而揭示时代中人们精神领域经历的深刻变化。文艺家应把眼光投注到现实生活中去，探索人物在时代感召下精神世界发生的变化，才能使作品有较为深刻的内涵。用赵本山自己的话说，“是生活教懂了我”。生活经历不仅教会了他做人的准则，也让他认识到一个重要的艺术真谛：艺术源于生活，艺术家要回归生活。到生活中去发现真善美，生活中的经历使他认清了自己，认清了自己属于什么样的生活。

赵本山的艺术创作是人类文明传承过程中很重要的一部分，他真实而又生动地演绎着最朴实的人类文明，是服务于老百姓的大众文化，也是我们灿烂的民族文化的一支奇葩。

第二篇：艺术鉴赏

影视艺术文学院098 09113406 朱静梅

第十三章世界电影的发展

世界电影发展的四个阶段：诞生期、成长期、成熟期、发展期

第一节 电影的诞生

一、光影理论的发现

匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹说，电影是“唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术”。

著名电影史家乔治·萨杜尔江“皮影戏与幻灯”称为“电影的先驱”

二、电影原理的发明

电影每秒24格画面匀速转动而成，依靠肉眼的“滞留性”，物理上称为“视觉残象”。

电影的发明综合了诡盘、幻灯、照相术三方面的构造原理

1888年马莱的同胞雷诺在自己制造的“活动试镜影戏机”基础上创造出了“光学影戏机”，并利用幻灯片拍成了第一部动画片《一杯可口的啤酒》，首次实现了动画放映。

同时，美国爱迪生发明了35毫米的软质胶片。

三、活动电影的问世

1894年末，卢米埃尔终于成功的设计出牵引片带的机械，从而完成了活动电影机的发明。

1895年12月28日巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室，首次公映了《火车到站》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等12部影片，这一天被定为电影的诞生日。

第二节 电影的成长

一、两大传统的确立

纪实主义与叙事主义

卢氏信奉纪实主义创作原则，1902年的《月球旅行记》，是乔治·梅里爱戏剧式电影的代表作。

1897年梅里爱在蒙特利尔建立世界上第一个摄影棚，此外，他还首创了一系列特技摄影的运用，对发展电影语言做出了积极的贡献。

二、原始综合的成功

美国导演大卫·格里菲斯的奠基之作1915年《一个国家的诞生》，在艺术上的独创性获得了世界性的声誉，电影史学家萨杜尔甚至将1915年2月8日该片上映日期视为“好莱坞艺术称霸世界的发端”。

1916年《党同伐异》利用电影的时空跳跃，打破了古典戏剧“三一律”的表现格局，拓展了电影语言的表述天地。

格里菲斯在继承了卢米埃尔与梅里爱两大学派的基础上完成了“原始综合”的任务，初步形成了一个独立并相对完整的电影艺术体系。

三、喜剧电影的兴盛

美国喜剧电影的代表人物代表有被誉为“喜剧之父”的麦克·塞纳特

查理·卓别林与勃斯特·基顿将默片喜剧艺术推向了巅峰，在电影届有着不可磨灭的贡献。

卓别林《夏尔洛当水手》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《凡尔杜先生》卓别林被肖伯纳誉为“电影创造出来的才子”成为默片时期喜剧电影的一代宗师。

勃斯特·基顿被称为“冷面笑匠”《航海者》、《将军号》。

四、蒙太奇学派的崛起

蒙太奇的实践初始于美国，理论探索源于苏联。代表苏联电影理论家爱森斯坦、普多夫金。

爱氏早期遵循此原则拍摄的影片《罢工》、《十月》都犯了形式主义的错误。蒙太奇是以辩证思维为基础的艺术思维，旨在揭示现实生活中的内在联系。爱森斯坦在1925年导演的《战舰波将金号》是电影史上的经典名作。苏联舆论界称它为“苏联电影中的骄傲”。德国的评论说“它是一桩震撼世界的重大事件。”

五、其他学派的迭出

英国勃列顿学派，力求接触社会现实，表现普通人的生活命运与思乡情趣，重视运用自然景观，探索新的电影手法。

德国的表现主义学派，以夸张怪诞的艺术笔触，宣泄苦闷的情绪，表现对现实的不满。

法国的劳森学派、印象派，瑞典学派，第三节 电影的成熟期（1927-1945）

一、好莱坞的建立及美国电影的盛世

1927年电影史上具有重要转折意义的一年 1927年10月好莱坞推出了《爵士歌王》，插入了对白和歌唱 1935年马摩里安拍出了五彩片《浮华世界》

默片时期的喜剧大师，唯独卓别林经受住声音的挑战，30年代仍坚持用默片拍出了《城市之光》、《摩登时代》等优秀作品

西部片被称为“典型的美国电影”：约翰·福特《关山飞渡》、《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》

被称为反好莱坞主流电影的《公民凯恩》，是好莱坞“神童”奥逊·威尔斯的代表作。

二、苏联电影的新发展

1934年是苏联电影史上的一个重要年代。第一部社会主义现实主义的代表作《夏伯阳》。表现现实生活和革命斗争题材的代表性影片还有《马克辛三部曲》《波罗的海代表》

苏维埃作家高尔基的《母亲》在默片时期即被改变成电影，奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》，肖洛霍夫《被开垦的处女地》

第四节 电影的发展期

一、新现实主义电影的盛衰

首先，新现实主义电影是意大利进步评论工作者在理论上斗争的产物

其次，战后的意大利满目疮痍，百废待兴，制片厂资金匮乏，设备破旧，电影工作者不得不走出摄影棚，采用实景拍摄，用非职业演员，降低制作成本

揭示战后严重失业贫困问题的《偷自行车的人》、《罗马11时》、《擦鞋童》；抒写农民走上土匪道路的《强盗》、《希望之路》、《悲惨的追逐》；还有《大地在波动》、《米兰的奇迹》；歌颂意大利人民法西斯斗争业绩的《游击队》、《太阳仍然升起》等等。

新现实主义由于“生活即艺术”所显示的明显理论局限，以及意大利当局与宗教方面的反对和干预，至50年代逐渐走向衰落。

二、法国的新浪潮运动

电影史上的现代主义运动前后两次。

第一次乃20年代兴起的法国先锋派电影，开了现代主义电影之先河。先锋派代表作品有《机械舞蹈》、《一条安达鲁狗》、《休息节目》。

第二次是1959-1962年间的法国新浪潮运动，代表作品有夏勃罗《表兄弟》、《四百下》、《喘息》、《广岛之恋（电影界的“原子弹”）》

新浪潮杰出的代表人物特吕弗拍摄的自传体电影《四百下》，该片获得了1959年戛纳电影节最佳导演奖

三、德、日电影的勃兴

1962年联邦德国的一批青年电影工作者新德国电影运动：

其一，重新确立电影的叙事与历史、社会生活相联系，赋予叙事以宏观的历史视野，从而克服现代主义排斥叙事的弊端；

其二，重新确立电影的大众性。

70年代后期新德国电影进入了艺术成熟期

日本电影在抗战后的崛起，以黑泽明的《罗生门》的问世为标志

四、多远格局的当代电影

电影思潮的角度有：现实主义和现代主义

题材上：战争电影、政治电影、家庭伦理电影 战争题材片在美苏拍摄较多

政治电影作为一种新式样，六七十年代发端于法国和意大利 “现代派”电影以瑞典导演英格玛·伯格曼为主将

第十四章中国电影的发展

第一节 中国早期电影

一、中国电影的起步

1896年8月11日，上海徐园的“又一村”放映了被称为西洋影戏的电影，这是电影第一次在中国出现。

1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰主持拍摄了中国最早的电影——《定军山》著名喜剧演员谭鑫培主演。他是中国人拍摄电影的起点，具有划时代的意义。

1913年，上海洋行职员张石川创办“新民公司”，承包美国人办的“亚细亚影戏公司”制片公司，郑正秋编剧，张石川、郑正秋联合导演，拍成中国第一部短篇故事片《难夫难妻》。

同年，香港“华美影片公司”摄制了故事片《庄子试妻》，成为中国影片输出国外的首部，同时又是中国第一部使用女演员的电影（编导黎民伟的妻子严珊珊）。

1914年，张石川与人合办“幻仙影片公司”，摄制短故事片《黑籍冤魂》，体现现实主义精神。

二、初具规模的早期中国电影

商务印书馆对我国早期电影做过贡献

1920年拍摄梅兰芳自导自演的《天女散花》和《春香闹学》，第一次在影片中运用特写镜头和叠印画面等技巧。

1922年拍的《清虚梦》是中国电影使用特技摄影的第一部。

商务对中国早期电影最重要的贡献是拍摄中国第一部长故事片《阎瑞生》。

三、发展中的早期中国电影

拍摄影片最多、影响最大的是“明星影片公司”和“华联影片公司”。1922年张石川、郑正秋合办“明星影片公司”。先以张石川主张“处处为兴趣是尚，以冀博人一粲”的思想为指导，拍成《滑稽大王游华记》和《二百五白相城隍庙》等，受冷落。

1923年拍摄了中国第一部社会伦理片《孤儿救祖记》，是在郑正秋提倡的“以正当之主义揭示于社会”的思想为创办方针下拍成。避免了当时影片中常见的不中不西、土洋杂糅的弊病。

1928年拍成大型武侠片《火烧红莲寺》

1928年到1931年被称为中国电影的“黑暗年代”。

“联华影业公司”成立于1930年，其方针与“明星”迥异：“提倡艺术，宣扬文化，启发民众，挽救影业”。

1930年，新派代表人物孙瑜导演了“联华”最早的一部故事片《故都春梦》，突破了连环画式的单线交代故事的框框。同年秋，有自编自导《野草闲花》（阮玲玉、金焰），用“蜡盘发音”法，为影片配了歌曲《寻兄词》

1925年洪深受聘于“明星”，导演《冯大少爷》《少奶奶的扇子》注重刻画人物内心和塑造性格，结束了早期电影只是故事梗概的“本事”时代。早期电影从“旧派”到“新派”的发展标志着电影艺术的进步。

1930年，“明星”摄制成中国第一部蜡盘有声电影《歌女红牡丹》，1931年3月15日公映，揭开了中国有声电影的一页。

1931年6月《雨过天晴》和10月《歌场春色》都是中国最早的“记音有声片”，直到1932年中国人才独立掌握这种技术。

第二节 三四十年代的中国电影

一、左翼电影的形成

1931年“9·18”1932年“1·28”事变后，民族危机空前严重。

1933年春，上海的中共地下组织在瞿秋白同志的领导下，成立了“党的电影小组”，夏衍为组长。

党的小组着手于几方面的工作：

1、输出一批进步的电影工作者到“明星”、“天一”、“联华”等民营公司；

2、抓住各公司编剧部门的领导权；

3、占领影评阵地；

4、大力介绍苏联电影。

1933年3月5日，“明星”推出第一部左翼电影《狂流》（夏衍的处女作）评论界称之为“中国电影界有史以来最光明的开展”

不久，“明星”夏衍根据茅盾小说改编的《春蚕》这是中国新文学作品搬上银幕的第一次尝试

1933年，“联华”在田汉、蔡楚生等艺术家的努力下拍出《三个摩登女性》、《都会的早晨》、《天明》。

1934年，蔡楚生成功编导了《渔光曲》，称为联华又一部有影响力的力作，1935年曾送莫斯科国际电影节，获“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。

1935年“联华”推出孙瑜的《大路》，标志着孙瑜创作思想在左翼电影影响下的巨大进步，也标志着他的电影艺术的成熟。

1934年，夏衍建立了“电通影片公司”《桃花劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光（中国第一部音乐喜剧片）》

《桃花劫》和《风云儿女》中由田汉作词，聂耳作曲的《毕业歌》《义勇军进行曲》

二、抗战时期的中国电影

1935年“12·9”运动爆发后，1936年欧阳予倩、蔡楚生，提出“国防电影” 的口号。

明星拍摄出了《生死同心》、《十字街头》、《马路天使》、《夜奔》有强烈国防意识的影片。“联华”的《狼山喋血记》，新华的《壮志凌云》随即推出。

七七事变后，国民党原“汉口摄影场”改建为“中国电影制片厂”。1938“中制”先后拍成《保卫我们的土地》、《热血忠魂》、《八百壮士》三部以抗战为题材的故事片。1938年10月，中制又拍摄了《保家乡》、《东亚之光》、《塞上风云（抗战时期第一部表现民族团结抗日的影片）》

国民党官方领导的的“中央电影摄制场（中电）”，1939年4月拍成其第一部故事片《孤城喋血》，同年完成《中华儿女》，1941年底，中电第三部故事片《长空万里》（孙瑜编导）

三、抗战胜利后的中国电影

1947年“昆仑影业公司”成立。1946年9月到1949年9月，昆仑共拍10部进步影片，较著名的有《八千里路云和月》、《一江春水向东流》和《乌鸦和麻雀》。

《天亮前后》被舆论赞誉为“标志了中国电影的前进的道路”。

1、利用国民党官办电影事业

1946-1949年“中电”拍摄《乘龙快婿》、《幸福狂想曲》、《喜迎春》、《天堂春梦》等进步影片。

2、团结上海民营影业的进步力量，支持其创作

1947年金山编导的《松花江上》在“长春电影制片厂”摄成。被影评界称之为国产影片的“极珍贵的收获”。

1947-1948年，文华拍出《假凤虚凰》、《夜店》、《艳阳天》等优秀影片，1947年国泰拍出《忆江南》。

3、利用香港的有利条件

四、解放区电影

1938年成立的“延安电影团”是解放区第一个电影机构，《延安和八路军》（第一部影片），历史文献《白求恩大夫》

1946年10月1日，成立“东北电影制片厂”，1946年在延安建立“延安电影制片厂”《边区劳动英雄（解放区第一部故事片）》

1949年4月成立“北平电影制片厂”（即现在的北京电影制片厂）

第三节 新中国电影

一、新中国电影制片方针

1、中国电影是中国共产党领导的无产阶级革命事业的一部分，是党借以“团结人民、教育人民、打击敌人”的武器；

2、必须从属于政治，坚定的配合人民群众的革命斗争

3、强调知识分子改造思想，建立一支忠于无产阶级革命事业的电影队伍

4、坚持“双百”方针，鼓励自由创造，反对千篇一律。当然，坚持以现实主义为主要创作方法。二、十七年电影

1949年到1966年是新中国电影经历坎坷并取得辉煌成就的时期。1949年“东北电影制片厂”拍摄了《桥（新中国第一部故事片）》、《中华儿女》、《光芒万丈》

1950年，全国故事片产量达20部，1951年3月举办的“国产电影新片展览月”上展映。《白毛女》、《赵一曼》、《钢铁战士》。其中《中华女儿》获得第五届捷克卡罗维·发利国际电影节“自由斗争奖”，这是新中国电影首次在国际上获奖的作品。

1952-1953年仅生产故事片11部，《南征北战》、《智取华山》较好。1954-1955年产生《渡江侦察记》、《平原游击队》、《南岛风云》等及儿童片《鸡毛信》、戏曲片《梁山伯与祝英台》（世界上最美的艺术）我国第一部彩色戏曲片、少数民族影片《哈森与加米拉》等。

1956年时我国文艺的春天。《董存瑞》、《上甘岭》、《祝福（我国第一部彩色故事片、第一次把鲁迅的作品搬上银屏）》、《家》、《李时珍》、《海魂》。

1959年，《林家铺子》、《五朵金花》、《聂耳》、《老兵新传》等。《老兵新传》是中国第一部宽银幕影片，曾获得莫斯科电影节技术成就银质奖。被电影节称为“难忘的1959年”

1960-1961年《红色娘子军》、《林海雪原》、《刘三姐》、《洪湖赤卫队》。1962-1964年革命题材的《农奴》《红日》《小兵张嘎》，现代题材片《李双双》，古代题材片《甲午风云》等等。

1962年设立第一届电影“百花奖”，谢晋导演的《红色娘子军》获得最佳故事片奖。

三、文革时期电影

长达十年的“文化大革命”，使社会主义文艺遭到浩劫，电影届成了“重灾区”

对建国十七年电影（除《地道战》、《地雷战》等少数电影外）和外国电影一律实行禁映。

1973年以前只拍了几部“样板戏”电影 《创业》（长影），《海霞》（北影），《闪闪的红星》（八一）总之，“文革”十年是中国电影事业遭到浩劫的时期。

四、新时期电影（1976年以后）

1977-1978年此阶段电影徘徊不前。

1979-1980年走出低谷，振新发展的转折。

1979年电影无论在题材上或是艺术质量上都发生了可喜的飞跃，出现了人物传记《从奴隶到将军》、喜剧片《她俩和他俩》、音乐片《怒吼吧，黄河》等样式。

1980年“百花奖”在停办17年后重新恢复，《吉鸿昌》、《泪痕》、《小花》获最佳故事片奖。

1981-1984稳步繁荣阶段《西安事变（被称为第一部历史巨片）》、《牧马人》、《骆驼祥子》、《大桥下面》

1982年，大陆与香港合拍武侠片《少林寺》 1981年，中国电影家协会设立“百花奖”（一年一度的专业性评奖）

1985年以后进步已发展繁荣

1984年，张军钊和张艺谋合作拍出《一个和八个》 1985年《黄土地》、《绝响》、《女儿楼》等，被评论界称为“第五代冲击波”，《黄土地》先后四次在法国、瑞士、英国、美国的电影节上获奖。

第四节 台港电影

一、台湾电影

1925年，台湾最早的制作团体“台湾映画研究会”成立，并摄制了第一部故事片《谁之过》。

1946年成立“台湾制片厂”

60年代，台湾电影得到迅速发展的原因：其一，官方“反共抗俄”的制片方针有所松动

其二，60年代台湾经济飞跃发展，刺激了对民营电影的投资。

60年代民营电影主要向“言情”和“武侠”两个方向发展。“言情片”以1965年出现的《婉君妹妹》、《烟雨濛濛》等琼瑶片为起始，形成了持久的“琼瑶热”

武侠片以1960年武侠片《龙门客栈》为潮头 《我是一片云》、《白屋之恋》、《唐山大师兄》、《少林功夫》 《小城故事》《早安，台北》

1989年9月，侯孝贤的《悲情城市》获第46届威尼斯国际电影节金狮奖。

二、香港电影

电影于1896年传入香港 1939年拍出《孤岛天堂》、《白云故乡》抗战影片 50年代《阿Q正传》、《一板之隔（曾获中华人民共和国文化部荣誉奖）》 60年代《儿女英雄传》、《鸳鸯剑侠》、《独臂刀》、《大醉侠》 70年代，李小龙主演的《精武英雄》、《唐山大师兄》

港台合拍的《侠女》曾获得1975年戛纳影展的最高技术成就奖。1967年《紫贝壳》、《船》

80年代，第一类1976年《半斤八两》，第二类《滑稽时代》等，第三类《开心鬼》、《僵尸先生》

第十六章电视艺术的发展

第一节 电视传媒的发展

一、电子传媒

1566年世界上第一个印刷杂志——意大利的《威尼斯新闻》问世 1840年前后，美国查尔斯·惠特斯通和塞缪尔·莫尔斯发明电报 1878年前后，美国亚历山大·贝尔第一次使用有线电话通话

1895年前后，苏联马可尼和波波夫分别成功的使用了无线电发报机 1896年，卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影 1904年，传真设备传出第一批图像

1906年，美国费森德尔通过无线电设备把人类的话音传播出去，揭开无线电广播的第一页

1923年，电视开始放送第一张图片

1930年，在英国伦敦播出了人类第一部电视剧《花言巧语的人》

1962年，第一颗商业通讯卫星“震鸟号”发射成功，开始了电视传播卫星的新阶段

1970年，4月2日，中国成功的发射了第一颗人造地球卫星

二、电视的诞生与发展

1927年法国物理学家巴泰勒米装成了世界上第一台电视机

1928年斯勘尼克塔狄的一家电视台进行了世界上第一次电视广播发射 1964年美国发射了同步卫星，电视从此进入卫星转播阶段 分三个阶段：第一阶段：1817-1929年是电视的孕育诞生期；

第二阶段：1929-1954年是黑白电视传媒阶段，直播为重要特征；

第三阶段：1955-1962年彩色电视传播阶段； 60年代中期至今是电视发展的第四阶段

四、电视的特征

电视的特征：

1、传播手段的先进性；

2、传播信息的丰富性；

3、镜头的纪实性；

4、接收的家庭性。

第二节 世界电视剧的发展

二、电视剧发展的三个阶段

第一个阶段：从30年代到50年代初期，是电视剧的诞生成长期。1930年世界上第一部电视剧采用直播的方式播出。

第二个阶段：从50年代中叶到60年代初，是电视剧的发展期。1954年美国彩色电视的开播，彩色电视向全世界推出。《爱德华七世》《简爱》《楼上楼下》等。

1963年《嘉蒂归家》被推崇为经典之作。

第三个阶段：60年代以后至今是电视剧的成熟期。70年代《根》超过了电影史上最叫座的《乱世佳人》，时至今日电视剧已经趋于成熟。

三、电视剧分类

按照戏剧原则分为正剧、悲剧、喜剧、讽刺剧；

按照文学标准分为报道剧、电视散文、电视小说、电视小品；

有的按电影分类法分为武侠剧、侦探剧、战争剧、社会剧、儿童剧、神话剧、心理剧、卡通剧、歌舞剧等等。

电视剧逐渐形成了：单剧本：戏剧式结构、散文式结构、心理是结构、引戏员结构；

连续剧：采用史诗般的叙事方式，采用开放式，在每一集结尾设置悬念；

系列剧：相同的背景将不同的故事联结起来，由同一人物将不同的故事联结起来。

第三节 中国电视剧的发展

一、中国电视事业发展简述

1958年5月，我国第一座电视台——北京电视台试播，于6月15日播出我国第一部电视剧《一口菜饼子》

二、初创期

1978年北京电视台更名为中央电视台

1958年9月4日北京电视台播出我国第二部电视剧《邱财康》；10月新成立的上海电视台播出了《红色的火焰》

文革期间仅仅拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》

初创期的我国电视剧的特点：第一，播出手段黑白直播，一部电视剧大多局限在二三十分钟；

第二，直播电视剧要求紧凑集中，强调戏剧冲突；

第三，重教化功能，轻审美娱乐功能； 第四，配合政治运动要求，着重时效性与纪实性

三、发展期

1976年10月以后，电视艺术获得了第二次生命。1978年，中央电视台录制的《三家亲》《窗口》《教授的女儿》上海电视台《玫瑰香奇案》浙江电视台《保险高兴》等电视剧标志着我国电视剧开始了发展的新阶段。

1981年中央电视台播出我国第一部彩色电视剧《敌营十八年》

这个阶段的特点：第一，结束了初创期的黑白直播，录制彩色播放，时间上变长，情节、人物变复杂；

第二，由第一阶段的戏剧美学转向电影美学为支撑点； 第三，摆脱了左的束缚，逐步摆脱了初创期配合政治运动 的倾向；

第四，这个阶段的单剧本继续发扬“轻骑兵”的作用。反映现实生活、反映社会问题。具有强烈的时代气息

四、成熟期

1982年，电视剧飞腾的一年，舞台剧《秦王李世民》、《上海屋檐下》，戏曲电视剧《璇子》等等。

1985年，首次评选中国戏曲电视“金鹰奖” 80年代中后期，我国电视剧发展突飞猛进。

1985年前后，一批反映改革的电视剧《女记者的画外音》、《走向远方》、《新闻启示录》、《希波克拉底誓言》，其中《新闻启示录》、《希波克拉底誓言》采用引戏员式的结构，对我国电视剧作结构具有开拓创新意义。

1987年陆续出现《红楼梦》、《西游记》、《乌龙山剿匪记》、《末代皇帝》等。电视创作的特点：第一，各类题材、体裁、风格、样式齐头并进，形成多远格局；

第二，在多元格局中，电视剧连续剧的发展最为突出，不仅数量多，逐步成为这个时期电视剧创作阵营的主力军，而且不发优秀之作。《四世同堂》、《红楼梦》等等

第三，这个阶段的电视剧已由前两个阶段以戏剧、电影美学为支撑点而转向电视自身的特征；

第四，电视剧更加注重观众审美心理的满足，力求雅俗共赏，力求将深奥的人生哲理、尖锐的现实问题等等寓教于乐。

第五，电视剧的制式方式开始迈向“室内剧”。我国第一部50集室内剧《渴望》

第三篇：艺术鉴赏

艺术鉴赏

人文学院12法学 20120622053 冯亦浓

舞蹈作为一种艺术形式，能够很好地表达出表演者个人的情感。

舞蹈中最为我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的伦巴、恰恰是初学者的必修课，从这两种舞蹈中，我们可以窥视到拉丁舞的部分内涵。

伦巴（Rumba）英文Rumba的音译，用R表示，也被称为爱情之舞，拉丁舞项目之一。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

伦巴常常用音乐来引起人们舞动的欲望，从此出发来吸引男女表达自己的爱慕之情。伦巴的实际功用就由此体现出来。伦巴一般是在成熟的男女之间的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他们的舞蹈动作让你很快的就可以看出两个人的关系。有人说，探戈是情人之间的舞蹈，那么伦巴就是夫妻之间的华章。伦巴不像探戈那样，时时处处都带有一种防备的气息，防备着别人发现他们之间的关系。伦巴是夫妻之间光明正大的互动，只是因为双方早已经成了最熟悉彼此的人，不必那么张扬，也不必遮遮掩掩。而另一种具有代表性的舞蹈——恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。恰恰表演应该是充满热情的不能有严肃味道，并加有断音奏法，使舞者能够制造出“顽皮般”的气氛给观众。这种顽皮的意味就更体现出了恰恰和伦巴的实际功用的不同。

恰恰相比伦巴，节奏更加轻快，气氛更加活泼，更多的是年轻的舞者选择恰恰来作为表演项目。恰恰的舞蹈动作中，有许多花样繁多，难度较大的花式舞步，动作频率快，幅度大，气氛更加活泼激烈。大多是未婚的男女对此类舞蹈情有独钟，他们用激烈的、明显的、活泼的方式来互诉衷肠，表达对舞伴的爱慕之情。对伦巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，对它们背后的文化也就理解的越深。它们的背后体现的是拉丁美洲人民的热情和奔放。众所周知，拉丁美洲被称为移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少会体现出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特点：

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

第四篇：舞蹈艺术鉴赏

集形体之美，融情趣之雅

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题：舞蹈是什么？或者舞蹈包含着什么？此刻，经过12周的学习，我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后，不难发现，这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞，现代舞是有很大的不同。提起舞蹈，总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说，这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容，可是我确也看的很入神，这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶，水，演员，音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开，我能亲切的感受到水的灵性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片点点水花碰撞在舞台上，那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上，那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己，仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声，此刻显得那么有序而又嘈杂，但是你却感觉这声音将将好，恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗，但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰，仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们，像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓，时而显现的人影，则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中，这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的，官方给出的总结是：《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容，让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程，而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景，极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容，这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》，借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵，配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场；滴答的水声，整个舞台尽显幽暗，如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起，台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美，那是一种幽幻而出的美吧，不时穿插出尖锐的声响，却烘托出一种奇幻惊奇之境，动人心弦。

随着演员急促的呐喊声，整个舞蹈节奏随之加快，仿佛是一场古老的狂欢盛典，欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强，多种乐器混合发声，身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐，庄严之美，令人不忍呼吸，仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光，断点式的音乐，整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。相比第一个节目，这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美，我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾，现代舞，虽然名气和演员可能差的不止一点点，可就是在这两个舞蹈中，我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么？形式和内容？以前可能会这么想，但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈，可能就是集形体之美，融情趣之雅。形体美只是它的一个载体，通过这一点来吸引观众，来引导观众，来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中，升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了，但它教会我的，带给我的，才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈，从来都是一种美的载体，不管是阴柔还是刚健，不管是轻缓还是急促，总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养，以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

第五篇：艺术鉴赏(选修课)

一、李乐薇《我的空中楼阁》的研究性教学

【教学内容】

高中《语文》第一册第六课。【教学过程】

一、课前准备

1.利用图书馆资料，查清一组古典诗歌作品：

陶渊明《归园田居》(少无适俗韵)、《饮酒》(结庐在人境)、孟浩然《过故人庄》、王维《山居秋暝》、李白《独坐敬亭山》、刘禹锡《陋室铭》。

2.搜集以上几首诗歌作品的赏析文章并作摘记，写出心得体会，制成研究性学习的专题卡片。

3.分组制作配乐幻灯片。一组以文中描写为依据，加进自己的想像，制作电脑图画《空中楼阁图》，或描绘晨光，或勾勒夜景，或细绘近景，或摄取远景。二组以搜集的资料为依据加进自己的理解制作《隐居图》。

4.上网查询《我的空中楼阁》的赏析文章

二、课上活动 1.第一小节学生活动

(1)互相交流课前相关材料的搜集成果以及鉴赏心得。(2)整理具有代表性的观点：

陶渊明笔下的田园生活情景幽雅、恬适，“榆柳阴后檐，桃李罗堂前”，诗人超凡脱俗、悠然自得的情思蕴涵其中，表现了厌恶官场生活、回归大自然的美好心愿。

王维的《山居秋暝》于诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。空山、新雨、明月、清泉、翠竹、清莲、浣女以及渔舟，无不代表着自然的至洁至美，以自然美来表现诗人的人格美和理想美。这样的环境可以使作者远离官场，洁身自好。浓郁的乡土味道、质朴的劳动气息展示着人性的淳厚，孟浩然的《过故人庄》就描绘了这样一幅田园风光图。在这里，作者忘记了名利，忘记了政治追求中遇到的挫折，一颗抑郁已久的心终于浸润在快乐里。

李白的《独坐敬亭山》是诗人被迫离开长安十年后所做。长期的漂泊使作者饱尝人间辛酸滋味，看透世态炎凉，在孤独寂寞中投入敬亭山的怀抱。人世不能给的安慰自然中可以找到，山成了李白孤寂中的知己，漂泊后的家园。

从主题看，《陋室铭》通过对居室的描绘，极力形容陋室不陋，《陋室铭》一文表现了作者不与世俗同流合污，洁身自好、不慕名利的生活态度。表达了作者高洁傲岸的节操，流露出作者安贫乐道的隐逸情趣。从立意看，《陋室铭》以衬托手法托物言志。并以反向立意的方式，只字不提陋室之“陋”，只写陋室“不陋”的一面，而“不陋”是因为‘德馨”，从而自然地达到了抒怀的目的。本文通过简要而生动地描述“陋室”内外的情景和分析证明“陋室不陋”的原因，表达了作者安贫乐道的生活情趣和高洁傲岸的道德情操。

2.第二小节学生活动

(1)一组学生展示幻灯片，配乐朗诵课文相关语段。(加深对课文内容的理解)(2)二组学生展示幻灯片，配乐朗诵课下搜集的诗歌作品。(端正对课外理解内容的把握)3.第三小节学生活动 讨论问题：

(1)《我的空中楼阁》这篇文章反映出的作者理想中的生活环境是什么样的?一组古典诗歌中反映出的古代知识分子阶层理想的生活环境又是什么样的? 作者：自然环境是在山的怀抱里，在树的掩映下，在花的簇拥中，轻灵飘逸富于灵性的小屋；社会环境是独立的、自由的、安静的、远离了世俗尘嚣的、能获得幸福快乐的地方。

古人：自然环境是民间乡野，深山古刹；社会环境是远离世俗官场、能保持自身高洁的操守、可以让心灵获得安宁的地方。

(2)如果把作者看成当代台湾知识分子的代表，请对比与古今知识分子生活态度的异同。

同：对自然美的喜爱，同时有对人生更高的精神追求──对独立、自尊、自由、心灵安宁的向往。不同：古代知识分子在更多的时候把自然当做疗伤避难之所，隐居中带几分消极意味。而作者能以更积极的心态去追求自己选择的生活。

(3)作者对古代士大夫阶层精神精髓的继承，对现代人文精神的追求与弘扬，在当代社会有什么进步意义? 进步意义：在物欲膨胀的今天，使人保持清醒的头脑，认清自己真正的需要。同时他们积极的人生态度又表示着当代知识分子在不与现实妥协的同时对改变社会生活现状作出的努力。

三、研究性实践 1.我心中的陶渊明 2.我看隐居

3.以《我理想的生活环境》为题，勾画你自己的“空中楼阁”。以上三个题目任选其一，完成800字左右的文章。

二、郑愁予的诗作《错误》赏析

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客„„

写于 1954年

赏析：

郑愁予《错误》一诗可说是近五十年来最被人们传唱不已，且乐于诵读的现代诗。诗中精确地运用许多古典意象表现思妇愁绪及浪子情怀。本文将以章法学角度浅析《错误》。全文以了解郑愁予写作此诗的创作背景入手，再就作者选取的物材、事材作一整理，进而分析其章法结构，以期对这首诗的风格主题能有更进一步的认识。

诗人余光中以“浪子”称呼郑愁予。而《错误》这首作品也是作者最具浪子意识的代表作之一。虽然描写的是“闺怨”的中国古典诗歌旧主题，但作者却别具新意，透过浪子的角度来叙写女子闺怨的期待及落寞，从另一方面展现体贴的关怀。诗中并运用许多古典诗歌的语汇，如江南、莲花、东风、柳絮、春帷、向晚、马蹄等意象，将古典与现代巧妙地镕铸。

古典诗词中对郑愁予影响最深的是古诗十九首，他认为诗中表现人生的无常，其实就是最大的流浪。何其芳和废名（冯文炳）的诗作，在象征手法和语言风格上，对郑愁予也有一定的影响。所以郑愁予前期诗风婉约动人，继承传统诗词的音韵感，且能将古典意象融入现代情境中，且往往带几分哀愁，以及漂泊的离别愁绪。这时期的着作包括梦土上、衣钵、窗外的女奴、长歌、郑愁予诗集、郑愁予诗选集。

作家常常因为某些生命经验的触发而产生作品，曾经有人问过郑愁予，这首诗是否为诗人的经验之作。诗人答说：

这首诗在内容上，它与某些传统诗歌非常类似，可见诗从古代到现代，内容是没有改变的，只有表达方式有所不同，语言方面它突破了中国方言的限制，当我们用广东话去朗诵这首诗时，在味道上当然与用国语来念不同，但却有一种美感。至于为什么会写这首诗？有人以为这是诗人流浪生活的一些体验，这也是对的，这并不是纪录一个时间的事情，而是把片片段段的生活经验整理起来，最后写成了这些作品。我说过自己因为逃避敌人，走过许多地方，看见许多不同的情景，如等待中的妇人，我母亲就是很好的例子，那时候我父亲在前线作战，她便跟我相依为命，成了这首诗最根本的因素。

所以在赏析《错误》时，了解其篇旨与内容结构的关系就更加重要。

一、篇旨安置于篇末：

文章主旨出现在篇末可以一笔收束全文，也可深化主题，达画龙点睛之效。这首作品在诗题已揭示主旨“错误”，在诗序又引出线索“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗末点出“我达达的马蹄是美丽的错误”，以“反衬”技巧来表达反常合道的启发性。可见本诗一直围绕着“错误”这个主题作取材布局，思想脉络也一脉相通。

二、篇旨显中有隐：

初看郑愁予一诗，表面上是在叙写女子因期待落空而造成美丽的错误。但如果仔细探究全诗，诗中是以一个过客（我）的观点，来观察思妇（你）的心情变化。而思妇的心情之所以会产生剧烈的变化而造成美丽的错误，主要是由于女子思念归人之深，也可以说女子坚贞地期待良人归来，所以造成庞大的寂寞及失落。所谓“希望愈大，失望愈深”。所以作者表层是在写女子发现自己期待落空所造成美丽的错误，但其实深层的主旨是表达女子无比的坚贞和无尽的寂寞。这点与传统闺怨诗的主题是暗合的。

（一）事材： 1.浪子流浪——过

“浪子意识”一直是贯穿郑愁予作品的主题。如他的诗作中“孤飞的雁是爱情的陨星”《黄昏的来客》。“别离的日子刻成标高，我的离愁已耸出云表了。”《雪线》。而浪子予人的形象是落拓不羁，充满漂泊之感。过客或许会为某些人事物停留，但通常是短暂的停留，甚至是“过而不留”。在本诗中作者明白点出“我打江南走过”“我不是归人，是个过客”。所以诗中的“我”是抱着没有归宿心态的浪子。他的状态是匆匆而“过”。

2.思妇等待——归

“闺怨”题材是到处可见的，如台湾的民谣《望春风》：“听见外面有人来，开门加看觅，月娘笑阮憨大呆，被风骗不知”。就是在描写痴心女子期待落空的失望。《错误》诗中的女子（你）处于漫长等待的状态。郑愁予的另一首诗《情妇》可与之作一对照。“我想，寂寥与等待，对妇人是好的。所以，我去，总穿一袭蓝衫子。我要她感觉，那是季节，或，候鸟的来临，因为我不是常回家的那种人。”这是传统女子坚贞而寂寞的形象，这种思妇的形象在中国古典诗词亦多常见，如温庭筠的《望江南》：

梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。诗中的女子“独倚望江楼”，一个人独自面对时空的寂寥，不断地盼望“良人的归来”。思念到最深的境界是“肠断白苹洲”。

又如李白的《菩萨蛮·闲情》

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧，暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急，何处是归程，长亭更短亭。

透过文字将女子的闺怨之愁以情景交融的方式呈现，最末以“鸟归人不归”将全诗的愁绪逼到最高点。

在闺怨诗中常见作者安排“归”、及“不归”的脉络。在《错误》一诗中，“归”（思妇的盼望）是本诗的一条从线，与另一条主线“过“（浪子的不羁）形成主从错综的结构，也形成一种对比的美丽及反常的美感。

（二）物材： 1.思妇

思妇是中国“闺怨诗“的主要形象。如王昌龄《闺怨》：

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。以春日陌头的杨柳青青反衬少妇无人陪伴的悲愁，点出功名富贵的虚幻，只有两人能相守才是最真实的存在。

又如李白 《玉阶怨》：

玉阶生白露，夜久侵罗袜，却下水晶帘，玲珑望秋月 以夜深来暗示“幽独”之苦，以人伴月暗示无人相伴之孤单。

简单地说闺怨诗的模式可归纳为：别离──盼望──孤单。别离可能是因为良人出外经商，或许是为国征战，也有可能是良人另有所属而产生无情的离弃。盼望是因为坚真地相信良人一定会归来，而孤单是因为过高的希望所带来的失望孤独。《错误》诗中运用以下意象来象征“思妇” ①莲花

诗词中常以“莲花”来比喻女子，如余光中的名篇《等你，在雨中》： 步雨后的红莲，翩翩，你走来，像一首小令，从一则爱情的典故里，你走来，从姜白石的词里，有韵的，你走来

全诗以莲花代表女子，写主角在风雨中静候女子的心境变化。将女子袅娜娉婷的韵味刻画得非常巧妙动人。

而莲花也代表坚贞、高洁的义涵。如周敦颐 《爱莲说》：

予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

以莲喻人清新、高洁而坚贞的气质。

另外，“莲”与“怜”同音，故“莲”即惹人怜爱之意。作者以莲花喻女子来暗示女子的柔弱及可怜的特质。

②柳絮

即柳棉，里面包蕴着柳树的种子，成熟时会随风飞扬而播种，如《世说新语》言语篇“未若柳絮因风起”，在此柳絮象征女子的心绪，随着良人的一举一动或沉寂或飞扬。此外，“柳”与“留”音近，如汉人远行，于灞桥上折柳送别，即有希望对方留下之意。对照于女子的心思，应是希望良人能常相左右，永不分离。

③春帷

女子室内之帷幕。李白《春思》：

燕草碧如丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时，春风不相识 何事入罗惟。

象征女心如石，坚贞自守之意，女子心中的帷幕除了自己真正的所爱，并不会为任何人揭开。

2.归人

即“良人”，在古时由于传统礼教的约束，女子通常终身只依托于一人，而良人若远行或将女子遗弃，便产生“闺怨”的题材。诗中提到的“归人”意象如下： ①东风

春季吹拂的风。春天时东风一吹，大地由萧条转为荣盛。辛弃疾《青玉案》： 东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

而东风之于百花，就像良人之于女子。只要良人一日不归，女子的春天就永不到来。

② 跫音

脚步声，行人之声。古代女子由于礼教之防，若家中男子不在，即使是等候归人，也不能门户洞开。所以诗中的女子必是门户重掩，以听觉代替视觉等候良人的归来，而“跫音”脚步声就是得知“良人”归来的先兆。读者可以透过想象，勾勒一个女子静坐屋中，侧耳倾听等待她最熟悉也最盼望的脚步声响起的一幅图画。

3.过客：

达达马蹄：马是古代男子常骑乘的工具。骑马与坐轿相较之下多了几分情采飞扬的潇洒之气。如孟郊《登科后》：

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，今朝看尽长安花。在《错误》中的马蹄声由远而近，为女子带来了希望，却又由近而远，造成女子希望的落空。作者经营“达达马蹄”的意象，塑造过客的潇洒不羁，落拓不群的形象。但这与思妇期待的“归人”形象完全相反，于是便产生“美丽的错误”。

4.空间：江南→城→青石街道→窗扉 ① 江南

暮春的江南是杂花生树，莺飞草长的。白居易的《忆江南》江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。谁不忆江南？

可是这个个绚丽的时空却更反衬出“斯人独憔悴”。突显了女子的孤寂无伴。② 城

古代的城有护城河，是易守难攻的。在此作者以“小小的城”来比喻思妇“寂寞而坚贞的心”，表示思妇有自我约束的道德教条，除非良人来归，否则她是心如止水，不随意接纳其它男人。

③ 青石街道 “青石” 在此有浓浓的诗意及古意。又石头的坚硬恰能与思妇的坚贞作呼应。“向晚的青石街道”少有行人，寂寞可知。比较“青石的街道向晚”与“向晚的青石街道”，前者有时间延续的寂寞感，彷佛由空间（青石的街道）延向时间（晚），寂寞随之无止尽地拉长。后者则只点出黄昏的青石街道，以一景喻一情而已。

④窗扉

窗扉意象常出现于女子闺房，用来叙写女子的生活，或是将窗扉当成是一个媒介，让读者藉由窗扉来观看女子的心绪。古诗十九首《青青河畔草》：

盈盈楼上女、皎皎当窗牖。娥娥红粉妆、纤纤出素手。昔为倡家女、今为荡子妇，荡子行不归、空床难独守。

《错误》诗中将女子的寂寞层层逼近，由“城”到“青石街道”到“窗扉紧掩”我们可见空间由大到小渐次缩小，而思妇的寂寞也随之愈来愈浓。“窗扉紧掩”其实是“心扉紧闭”。作者在此巧妙地以外在空间象征心灵空间，且一层层地将空间缩小，女子的寂寞也一步步地浓缩到最深最浓。

5.时间： ① 季节

指时间、岁月。春夏秋冬四季的递嬗转换。在此用“季节”，较 “时间”具体，也比“日子”来得长。寂寞也在春夏秋冬不断地递换中周而复始，绵绵不断。

② 三月

是指暮春三月，此时时序已经是晚春，眼见一年当中最美好的季节即将消逝，即将进入夏天。可是女子所盼望的东风（良人）却迟迟未出现。思妇的“春天”也将随着岁月消失无踪。作者以“季节”、“三月”的时间意象，暗示女子所盼未归的寂寞。由此可见诗人在时间铺排上的用心。

章法结构分析

本诗的主要运用“点染点” 的方式来架构全文。第一小节的两句“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗人萧萧对此有独到的见解，他认为这两句扮演着“自序”、“小序”的作用，具有总括全文、提示意旨的作用。交待全诗发展的脉络，并以“宾主” 结构叙写。诗中的“我”（过客－宾），在旅途中偶然经过江南的某个小城，“我”的马蹄声却造成“你”（思妇－主）的期待及失落进而造成美丽的错误，所以诗中写道“容颜如莲花的开落”，将思妇由喜转悲的情景，以莲花的开落来譬喻，可说是非常精巧贴切。第二小节属于“染”的部分。诗人倾力铺染思妇的坚贞及寂寞，“你的心如小小的寂寞的城，恰若青石的街道向晚，你的心是小小的窗扉紧掩”让画面由远及近移动，先写大景物而后缩至小景物，画面移进来，使视野愈来愈细小，诗中的空间也就像凝聚起来一般，最后选择一个空间的凝聚焦点，把精神集中在上面，给予特写，使这个焦点分外突出。

诗中连用了三个譬喻句，将思妇的心绪用空间来表现，设计了由大到小的空间，城→青石街道→窗扉，随着空间的缩小，层层地将思妇的寂寞浓缩到“小小的窗扉紧掩”一点，让读者对思妇的坚贞更加佩服，也对她的寂寞投注更多同情。

在诗末才告知读者那是因为“我不是归人，是个过客”。运用“立破法” 先破再立。而最后一句“是个过客”也与诗首的“我打江南走过”遥遥呼应，暗中带出“过”的这条“主线”，并与思妇的“归”的“从线”形成一种张力对比的美感。读者读至此，幽幽的叹息已油然而生，也更能体会作者在诗中所要经营的“美丽的错误”这种反常合道的美感。

小结

透过篇章分析，我们更能深入去了解郑愁予精采的情采，更经由义旨的的探究，诗中的“浪子意识”、“思妇情怀”更显得深刻动人。在过客达达的马蹄声渐行渐远之际，诗中无尽的情味也在读者的心中越烙越深，令人低回不已。