电视节目策划 (6)

第一篇：电视节目策划 (6)

北京民族大学 播音主持艺术专业课程讲义 大三第二学期 电视节目策划

电视节目策划

（六）姓名：

一、电视节目策划的语言手段——蒙太奇与长镜头：

（一）蒙太奇

蒙太奇之所以能成为影视艺术的基本构成手段，从根本上讲，也是由于它符合人们所幻觉感受和视觉思维的规律。我们看周围事物的时候，也是有选择的，变动不定的。格林论指出：“蒙太奇作为一种表现周围客观世界的方法，它的基本心理学基础是：蒙太奇重现了我们在环境中随着注意力的转移依次接触现象的观察”。

“蒙太奇”无疑是影视艺术的一种最重要的语言手段。它处理镜头和镜头、画面和画面、画面和音响、音响与音响等之间的组合关系，它能通过各种各样的组接，造成呼应、悬念、对比、暗示、联想等艺术效果，并产生出独特的影视艺术时间和影视艺术空间，它是影视艺术的基本结构手段和叙述方式。按前苏联影视艺术大师爱森斯坦的说法，影视艺术的思维就是一种独特的蒙太奇思维，从而在影视艺术本性和艺术思维方式的高度将蒙太奇理论系统化。

从蒙太奇实践看，可谓源远流长，也形成了非常丰富的语言方式，构成了众多的蒙太奇类型。关于蒙太奇的区分也是多种多样、五花八门。

一般是先分为两大类：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。叙事蒙太奇是镜头按逻辑或时间顺序连接在一起，每一个镜头本身都具有一定的“事态性”内容，主要功能是叙事并推动情节的发展。叙事蒙太奇的主要类型有：顺序式蒙太奇、倒序式蒙太奇、闪回蒙太奇等。

表现蒙太奇无疑是以表现为目的的。按马赛尔·马尔丹的说法，“它是以镜头的并列为基础的，目的在与通过两个画面的冲击来产生一种直接而明确的效果，在这种情况下，蒙太奇是致力于让自身表达一种感情或思想，因此它此时非手段而是目的了。”因此表现蒙太奇比之于叙事蒙太奇更富于艺术表现力。

表现蒙太奇的主要类型有：平行的蒙太奇：同一时间、不同空间；对比的蒙太奇：意义相反，形成对比；交叉的蒙太奇：三个或三个以上影视画面相交叉；隐喻或象征的蒙太奇：《母亲》里面，以春天河流冰雪的融化来比喻工人的觉醒。复现式的蒙太奇：反复出现的物象，形成一种象征性符号。如《秋菊打官司》中弯弯的小路，无疑隐喻了秋菊打官司的艰难而执著的心态和历程。

另一种是隐喻蒙太奇的方式，来暗示思想。如爱森斯坦《战舰波将金号》 中三个石头狮子的连续组接。再如卓别林的《摩登时代》中把从羊圈中乱哄哄往外跑的羊与工厂工人上班时的挤挤嚷嚷并列。

另外，从声音与画面的关系的角度看，还可区分为声画对位的蒙太奇与声画分立的蒙太奇两种。声画对位的蒙太奇：声音来自于画内或邻近画面的画外，声音与画面是同时发生的。声画分立的蒙太奇：声音与画面不是同时性的，一般是现在时的画面与过去时声音的结合，适宜于表现回忆和心理活动。

概括起来看，蒙太奇的艺术功能主要是： 北京民族大学 播音主持艺术专业课程讲义 大三第二学期 电视节目策划

创造新时空。蒙太奇能把时间、空间不相同的片段有机地连接起来，从而创造出令人信服的时空真实感。从根本上说正是因为蒙太奇尽管是对时空的切割，但观众却能够以一种格式塔心理学所揭示的完型心理来重新组织一个完整的时空。

进行叙事。任何影视艺术都不可能是一二个长镜头到底的，因此，镜头之间的连接无疑具有一种无法越过的叙事的作用。影视艺术就总体而言是一种以叙事为主的艺术。因此蒙太奇的一个首要功能就是完成一个完整的故事的叙事。

创造运动感。影视艺术是运动的艺术，其运动感给观众带来了独特的艺术魅力。这种运动感除了由画面中人与物的运动造成之外，也包括由于镜头的剪辑带来的强烈的运动感。比如在影视艺术《罗生门》中樵夫自述进山打才发现尸体的那一段蒙太奇。这是一段以跟镜头和移动摄影为主的综合运动镜头，樵夫的走动与镜头的剪辑相得益彰，共同营造了令人赏心悦目的运动感。很多时候，完全静止的画面也能通过蒙太奇方式而给人以运动感。如爱森斯坦在《战舰波将金号》中用三个静态的石头狮子的连接。

创造节奏感。影视艺术的节奏感与镜头时值的短长，与镜头画面中被表现对象与摄影机的距离远近，与镜头之间剪辑的速度显然有关系。一般来说，镜头时间值短，景越近，剪辑速度越快越能营造快节奏的强劲冲击力，而镜头时间值长，远景，等更能造成悠长、抒情、的效果。当然，长短镜头、远近景的相间也使得影片风格舒缓有致，有时候，反差较大的不和谐镜头的剪辑也能造成富有特色的激动人心的节奏效果。

创造思想。影视艺术长期被人轻视的一个原因是它很难直接表达抽象的思想，用人物台词的方式显然不符合影视艺术之本性，让人倍觉烦闷。而蒙太奇语言则能弥补影视艺术的这个“不足”。通过蒙太奇方式，可以使镜头和画面蕴含丰富的、耐人寻味的思想——让你看到的思想。一种是画外音的方式，进行抒情或思辨。

（二）长镜头

摄影机所带来的影视艺术的假定性美学特征强化了画面的表意性特征。这使得摄影机绝不仅仅只是记录、再现世界的工具，银幕上的意义或影像在观众那儿生发的意义远远超过了摄取对象自身的意义。而且，摄影机的一种真正的魅力正在于它能创造在现实中并不存在的现实，使观众充分享受视觉的奇观化，或即使不创造一个新现实也能通过摄影机的镜头使观众习以为常的日常现实“陌生化”。

正是因为摄影机的介入影视艺术的创作，奠定了影视艺术的两大美学风格形态：纪实主义与戏剧主义。

纪实主义从电影艺术的初始人卢米埃尔开始奠基，经新现实主义的成熟实践和巴赞、克拉考尔等人的理论探索而成为影视艺术的一个重要美学风格。

戏剧主义从梅里爱奠基，经由苏联学派的蒙太奇实验，好莱坞梦幻工厂的登峰造极，巴赞等人的必要的理论纠偏而逐渐成熟。

在蒙太奇理论完全成熟乃至理论形态化之后，又有可以称作作为“蒙太奇”理论的“陌生化”（实为一种补充与完善）的“长镜头”理论的提出。法国著名电影理论家巴赞不满于“蒙太奇”理论人为地切割和重新编排时空，认为这是对生活本体的不尊重，是导演企图用人工手段强制观众接受导演的意图。巴赞主张在电影中使用“景深镜头”和“长镜头”，因为长镜头能保持影片在时间上的 北京民族大学 播音主持艺术专业课程讲义 大三第二学期 电视节目策划

延续性，而深焦距镜头则显示空间的真实性和完整感。只有不切割对象世界完整的、感性的时间和空间，让生活作为整体自然而然地流露出来，才能保持他所希望的“完整电影的神话”：完整再现现实，严守时间的连续与空间的统一和完整。无疑，长镜头的使用也是对观众的充分尊重，它把选择和思考的权力交还给了观众。“长镜头”理论形成了影视艺术作品中的“纪实”美学风格。

克拉考尔的“物质现实复原说”也是长镜头理论的一个重要理论基础。在电影史上一般认为最早应用长镜头的范例是纪录片大师罗伯特·弗拉哈迪1916年拍的记录名片《北方的纳努克》。在这部影片中，弗拉哈迪用一个较长的长镜头表现了爱斯基摩人从冰窟窿里猎取海豹的过程。

作为影视艺术语言的长镜头的艺术功能有如下几种：

1、创造完整的时空

因为长镜头在本质上更加符合现实，更少人工性，银幕上出现的不是分切得很破碎的镜头，而是完整的动作和四周的环境。镜头的运动本性又不断提示着画外空间，使得画内空间与画内空间连成一个整体，时间也呈现出连续性的特点。这也就是电影表现时空的完整性。如《本命年》片头那个李惠泉从监牢出来回家时的长镜头，就通过摄影机的跟拍再现了李惠泉灰色的生存环境，隐喻了影片的基调，暗示了主人公的不甚光明的命运。

2、形成丰富的表意性

从某种角度讲，长镜头为观众提供了多方面的观察事物，多角度的理解被表现的对象的可能性（有时观众还可以从剧情中暂时脱身开来）。长镜头让我们在一个平素习以为常和熟视无睹的现实面前感到一种逼视的震惊。因此，长镜头的实践及理论化是与电影艺术的现代化进程相一致的。因为现实本身具有多义性的特点，对现实的多义性的尊重即把思考的权利交还给观众是符合现代人的欣赏要求的。

3、抒情化和风格化

长镜头一般来说能形成影片凝重、舒缓、纪实性强的的抒情风格。当然，我们应该把长镜头视作一种特殊的蒙太奇方式，或者说是一种镜头内部的蒙太奇。因为它是通过在一个完整的镜头内部对拍摄对象进行演员的场面调度和摄影机的运动而实施的画面组合，它作为较为重视电影艺术的假定性，更加注重发挥电影导演的主体性的蒙太奇方式的补充来说，有其合理之处。但也不能把长镜头的所谓“完整电影的神话”过于神化。米特里曾针对长镜头“完整再现现实”的神话而指出，即使是连续拍摄下来的镜头，也仍然是安排好的场景，是对现实的加工，此外，取景、布光、演员的调度、摄影的方法都是事先布置好的——这一切均可见出导演的构思和立意，不难说明电影的假定性特征。应该说，唯有把蒙太奇与长镜头二者结合起来，才使得电影艺术更加完美，也使电影艺术的真实性和假定性这一对看似矛盾，实则互相制约、缺一不可的艺术特性统一起来。事实上，电影艺术发展至今天，也不再存在什么判然分明的长镜头与蒙太奇的区分。一切都视艺术表现的需要而为我所用，是镜头的必要的连续性和必要的非连续性、必要的空间的完整性和必要的非完整性等的结合。

二、影视艺术的综合性特征——电视节目策划的重要指标

影视艺术的综合性特征，其体现可为多种多样，这就为我们策划电视节目提 北京民族大学 播音主持艺术专业课程讲义 大三第二学期 电视节目策划

供了多种审美风格与实战路径。其综合性主要表现在这样几个方面：

其一，影视艺术是现代科学技术与艺术的结合。影视艺术的诞生，是科学与艺术综合的结果。就其科学技术基础而言，它综合了声学、光学、电子学和计算机、物理学等多种自然科学与应用科学的成果。

其二，影视艺术体现了对各门艺术的各种表现手段、各种艺术构成元素的综合。正因如此，它得以“后发制人”，广泛吸收在它之前的各门艺术的优长，丰富并充实自己的艺术表现力。于是，这也就有了关于影视艺术的种种美妙的比喻，如“铁盒子里的戏剧”、“光的音乐”、“动的绘画”、“形象的文学”、“视觉的诗”等等。然而要特别说明的是，其它艺术门类的艺术特点在进入影视艺术之后，已经在影视艺术这一新型艺术门类中互相融和，共同形成了影视艺术新的特性。

其三，从文化形态的角度看，由电影和电视所构成的影视文化本身就是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术和艺术学、传播学等多种社会科学和人文学科的综合性文化。从文化价值取向的角度看，影视艺术体现了高雅艺术和大众通俗艺术的综合。从影视传播的独特性和受众面的驳杂和无所不包的角度看，影视艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，也可以说体现了各个不同文化阶层、族类、群体、性别、年龄的综合。

辨证地说，所谓“综合”，虽是“不同种类、不同性质的事物组合在一起”，但决不是简单地拼凑、排列和相加在一起。借用一个哲学概念来说，这种综合是一种“异质同化”，即同化不同质地的其他事物而为一个有机的整体，这是一种高层次的综合即化合或整合。因而，影视艺术既非某种或多种独立的艺术样态的演出之记录，也并非只是各种艺术或非艺术形态的简单的相加或叠合。归根结底，影视艺术的一个必具的、核心性的元素或者必经的阶段是摄影或摄像，也即影视化。也就是说，影片中的各种艺术元素都是通过机器录制在胶片上的影像和胶带上的声音或音乐、音响的一种整合。

各门艺术进入影视艺术之后，都起了根本性的变化，可以说都“此一时，彼一时也”——都失去了独立存在的意义，它们都已经变成为组成影视艺术的基本元素：声、光、色、画面、运动、剪辑等等。很多所谓的似曾相似，大多只可意会，不可言传，更无法从学理上进行实证。

以同被称为“综合艺术”的戏剧与电影的比较而言。两者的综合就有着根本的不同。戏剧的综合具有直接性。如布景，是美工直接画上去的；戏剧中的表演是演员与观众面对面的；而电影艺术的综合是以“电影化”为前提的，都要服从于和服务于“电影化”的需要，也就是说，一切都要经过摄影机、和银幕。因此，戏剧中的人物、语言、服装、道具、灯光等因素之进入电影后，在银幕上均已发生了根本的变化,可以说已经丧失了独立性。

在一定程度上，并不是所有的作家就是编剧家，并不是所有的画家就可以当美工。这二者之间，有相似之处，也有根本上的不同。

再比如音乐，进入影视作品之前的音乐是没有一向而以纯音响的方式存在的。而影视音乐却必须与影像结合在一起，不能脱离画面而存在。在影视作品中，音乐只是其到一种辅助性的作用。观众也常常会沉浸与由音乐、画面、影视形象等所有影视艺术元素整合而成的艺术氛围中而“得意忘言”——甚至忘记掉音乐的存在。

所以我们绝对不能脱离电影的本体来谈所谓的综合。这个本体，是综合之后 北京民族大学 播音主持艺术专业课程讲义 大三第二学期 电视节目策划

新形成的电影艺术自身的特殊性和独立性，与原来的东西都已没有关系，或者说，已进超越了原来的东西——盐已融化于水。它不是“大杂烩”，而是传统艺术的各种艺术手段交融后的再生。在此时，被综合或整合的其它各门艺术，无论特性还是技巧，都只是作为影视艺术的一个个构成元素而存在，他们都必须服从于影视艺术的整体表达和表现的需要。

以电视艺术中最具综合性的电视综艺为例来说，所谓电视综艺，是指电视节目中很重要的一种节目类型，它借助于电子技术手段，运用独特的电视表现手法，如声光效果、时空的自由转换、独特的视觉造型等，广泛融合音乐、舞蹈、戏剧（戏曲）小品、曲艺、杂技、游戏、竞赛（猜）问答等艺术形式或非艺术形式为一整体，用以满足广大观众多方面的艺术审美的和消闲娱乐的等等需求。电视综艺节目具有极强的包容力和极大的综合性，往往是内容丰富、雅俗共赏，形式则多种多样、灵活自由，且观众有较强的参与感。

应该强调指出的是，并非电视上播出的不止一种的艺术样式就可以称为电视综艺的。如果电视在其中仅仅只是起到记录传播的作用，那就还不是我们所论述的电视综艺。因此，所谓电视综艺节目的综合性必然是通过电视这一中介的综合，是通过经由独特的电视艺术语言而完成的“电视化”的综合。所谓综艺节目的“电视化”，是指充分调动电子的技术手段，以电视为中介，对各种艺术或非艺术样式进行的再创造过程。无疑，电视艺术是我们现时代与最先进的电子技术相结合的产物，是一种高科技成分很重的新兴艺术门类。电视技术手段就是电视艺术的“本体语言”。不掌握这种特殊的艺术语言，也就谈不上电视综艺节目的创造或创作。“电视化”大致包含如下几个方面的含义：首先自然是电视的直播技术和手段的使用，这使综艺节目（尤其是综艺晚会）给每一个观众以身临其境的同步性与现场感。

其次是电视的多时空自由表现。电视可以通过镜头的自由摇移，画面的分切组合等特技手段而在电视屏幕上进行自由的时空交错和重组，完全突破时空的限制，把最大的逼真感和最强烈的幻觉效果结合在一起，庶几能达到“观古今于须臾，抚四海于一瞬”（刘勰语）的亦真亦幻境界；再次是独特的电子切换剪辑技术的充分利用，这有赖于电视导播高超的电子切换技术。

在这一过程中，电视综艺吸收其他艺术样式的有益元素并使他们有机化合在一起，从而产生电视艺术的新质。这些新质既有对原先艺术母体的继承，又与之有异。这使其能广泛包容和吸收几乎所有的艺术样式和许多非艺术样式。这种内容的无限丰富性和手段的无穷多样化，正是电视综艺节目作为新兴的电视艺术的一个最重要的亚门类的最大优势。

因此，电视综艺节目的电视化与综合性既是对原有的艺术样式与非艺术样式的利用，更应该是对电视艺术本体语言和所有的电子技术手段的充分利用。无疑，只有对电视艺术的声、光、色等各种视听语言的技术特性和美学规律都掌握并运用自如，才是对电视艺术或电视综艺节目的相对独立性的最大尊重，也才能在高层次上真正进入综合性的艺术思维，进行综合性的艺术策划与创造。

第二篇：电视节目策划

策

组长：马冬组员：李莹、王英、赵鑫、张耀玲、孟玲、安刘蒙、吴冰

划

书

一、背景分析：

半个多世纪以来的中国文坛，“金庸”这个名字始终引人注目。在全球的华人世界，这早已不只是某个特指符号，而意味着一个让千万读者心旷神怡的精神天地。那些回肠荡气的大侠故事，陪伴着几代人的生命历程，定格了几个炎黄子孙的美好童年，凝聚成他们乡愁的理念。时至今日，在“金庸”的旗帜下早已聚集起无数的“金粉”。各个高校也相继开设了“金庸研究”等课程。金庸不可怕，可怕的是金庸粉丝会。

二、策划动机：

基于上述背景分析，我们策划这个节目，深入了解大学金粉对自己心中偶像的崇拜和敬仰之情是怎样的？

三、栏目名称：粉丝会系列节目之金庸粉丝会

四、栏目类别：文娱访谈节目

五、栏目宗旨：了解“金庸”在“大学校园”中的影响力

六、栏目时长：片头：X分钟、流程：X分钟、片尾：X分钟，共X分钟

七、受众定位：大学在校人员

八、道具：四把座椅、两台大摄像机、一台DV

九、人员构成 导演：马冬 编剧：李莹

演播室摄像：王英、赵鑫、安刘蒙 外景拍摄：赵鑫、孟玲

剪辑制作：马冬、吴冰、李莹 布景制作：王英 音乐：张耀玲 服装、化妆：孟玲 场务：安刘蒙 演员：主持人——

王教授——王文彪老师

马 冬——马 冬

张耀玲——张耀玲

吴 冰——吴 冰

孟 玲——孟 玲

十五个现场观众——

十、栏目内容

（一）片头：一定要精彩、制作精美。把各个粉丝会的主角，例如这期是金庸下期是韩寒，下下期又是另外一个人的图片以快播的形式出现，最后定格在金庸的图片上，然后出现栏目名称。

（二）节目流程：

主持人开场白（主持人未出场声音先出现，同时画面播放各种金庸剧中的人物图片直至开场白结束）： 半个多世纪以来的中国文坛，“金庸”这个名字始终引人注目。在全球的华人世界，这早已不只是某个特指符号，而意味着一个让千万读者心旷神怡的精神天地。从1955年第一部金庸武侠小说问世迄今，其作品的发行量已逾亿册！而全世界的“金迷”更是难以数计！

金庸的每一部武侠小说都被搬上了银幕和荧屏，有的武侠小说甚至被反复改编、拍摄成电影和电视连续剧。如《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《天龙八部》等。今天，近半个世纪过去了，然而，根据金庸武侠小说改编的电影和电视连续剧，仍是中国银幕、荧屏不可替代的观赏热点！

金庸武侠小说创造了中国现代文学史上的一个奇迹，一个难解之谜。上至政府要员、文人墨客、学者教授，下至农夫、民工、小贩，从中国到美利坚，只要有华人的地方，就有层出不穷的金庸迷„„

奇特的“金庸现象”已引起世界的广泛注意，各大高校也开设了“金庸研究”等课程。在“金庸”的旗帜下早已聚集起无数的“金粉”。金迷的疯狂程度并不比时下那些歌星的粉丝们差，而今天，粉丝会系列节目之金庸粉丝会在我们榆林学院上演了。

主持人：我们节目组很荣幸的邀请了榆林学院“金粉”中的权威人士——王教授，让我们以热烈的掌声欢迎他的到来。（现场掌声四起）主持人：王教授，您好！王教授：您好！（双方握手）

主持人：王教授，先给大家打个招呼吧！王教授：金庸粉丝团的朋友们，你们好!(王教授挥手致好，并于主持人一起坐在座椅上，王教授在主持人的左边)

主持人：王教授，您是从什么时候开始喜欢“金庸”先生的呢？ 王教授：看金老的书已经10多年了，但每次看都还是有新的感想！金老的书政治、爱情、文化、历史无一不是精雕细刻，引人入胜的。第一本看的是《书剑恩仇录》，一口气看到凌晨2点多，而后就一发不可收拾了，一本接一本的直到把所有作品都看完。看的最多的应该是《XX》了。每每神游在字里行间的武侠世界中就觉得书里的时代是理想年代，快意恩仇，豪情洒脱。金庸先生不愧是一位真正的大师。（王教授翘起大拇指）

主持人：看得最多的是《XX》那您应该最欣赏的是这部了吧！王教授：嗯，是的，这部作品XXXXXX 主持人：里面的XXX的确XXXX，这部作品也被翻拍了很多次，其中有XX主演的、XX主演的，还有XX主演的，您最喜欢的是谁主演的？ 王教授：

主持人：您觉得金庸剧与金庸小说最大的区别在哪里？

王教授: 要说最大区别吧，我觉得金庸剧只是抓住了其原著小说中的精华部分，而把一些细节忽略了，这些细节看似不重要，实则最重要。很可能就是小说的重要思想所在。

主持人：王教授说的对，其实这也是所有被搬上银幕的的小说与其原著间的共同区别了，虽然银幕上很精彩，但所要表达的某些思想不一定就是原作者心里所想的，因为每一个演员的理解方式、表演方式都是不一样的。您说，是吧！王教授？

王教授：这一点，我很赞同„„各有各的优点，总之，作为金粉，无论金庸剧还是小说，我都十分喜欢。

主持人（看着在场观众）：在场的金粉们，你们也和王教授一样吧！无论金庸剧或其小说，都百看不厌，是吧！

（金粉们,有的回答，当然；有的回答，是的；有的回答，嗯嗯嗯„„现场气氛热烈，大家一起笑了„„）

主持人：那您觉得“金庸”小说最大的影响力是什么？

王教授：我觉得最大的影响力在于——金老作品中教化世人“要做一个好人”的美好精神和愿望。金老笔下的那个侠义世界，呈现出来人与人之间最美好的情感，父子之情，手足之情，爱人之情，朋友之情，将“做一个好人”的理想经历一代又一代的潜移默化，得以发扬光大。另外是金老小说中的传统文化。那些飞檐走壁、出神入化的武林高手，不仅能在谈笑之间化解对方的招数，更能凭借他们的传奇故事，将中国文化的精髓传扬到世界每一个角落，展现华人的风貌，提升华人的形象。我觉得这两个方面是最重要的。

主持人：王教授说得对。金庸小说对古典文化的传承和发扬对于培养传统的古典文化、复兴中国传统有莫大的好处。

主持人：那么，接下来，让我们看一下学生中“金粉”的故事。

【画面出现一段VCR（VCR一定要制作精美，根据情境添加不同的音乐）这时候，王教授离场，再搬两个座椅放在现场。】

情境一：吴冰躺在草地上晒太阳，忽然间睡着了，做了一个梦。梦见自己变成了一个侠客，与电视中不同的是在现代，穿黑色衣服、戴帽子及黑色口罩并且腰间别着一把木剑以迅雷不及掩耳之势的速度在人群中穿行。忽然间，他一个“一阳指”将所经过的人群全部打倒在地，死掉了。同学甲笑着醒来了却还在回味刚刚做的那个梦。

（用一个特效，画面切换到第二个场景）

情境二：张耀玲拿着一本金庸小说一边看一边走，（左手一边拿书，右手一边比划，嘴里还说着该书中的经典话语）一不小心头撞到了宣传栏上。于是对着宣传栏做了个降龙十八掌的动作，说了一句内功不够。接着揉了揉额头，绕过宣传栏继续走，走到教室坐了下来，从早上八点看到了中午十二点。同教室的一名同学对他说，去吃饭吧！张耀玲没理会。该同学又连续问了两次，张耀玲依旧像没听见似的。该同学说了一句，什么玩意儿！于是一个人走了。

（继续用一个特效，画面切换到第三个场景）

情境三：马冬拿着一把剑在草坪上舞剑，头上绑着一条丝带，丝带上写着：金粉老大，并且在他身后也有五个同学在学习着动作。并且嘴里念着：师傅，我们一定好好练习武功，我们粉丝会的成员一定会走出榆林，走出陕西，走出中国，成就我们的梦想。马冬笑着点点头。

（VCR结束）

主持人：以上，就是发生在榆林学院学生金粉中有趣的故事，现在就让我们以掌声请出VCR中的主角以及学生中的金粉代表——马东、张耀玲、吴冰同学。主持人：三位同学请坐

同学齐声说：谢谢（主持人与同学都坐在了座椅上，主持人在右边，马东在主持人的左边，张耀玲在马东的左边，吴冰在张耀玲的左边）主持人：对了，马冬同学，你那“一阳指练得怎么样”了？ 马 东：哈哈，我只是觉得那个动作很酷，纯属娱乐，纯属娱乐„„ 主持人：真没想到，你们金迷的疯狂程度并不比时下那些明星粉丝们差。

马冬：哈哈！我们还成立了“金粉俱乐部”，这是一个有组织、有纪律的俱乐部。我们定期都要开一定的会议，有时还举办一些辩论赛，例如针对旧版新版金庸剧的辩论等等。

张耀玲：我们这个俱乐部开始规模很小，只有五个人，现在已经发展到上百个人了。

主持人：照这样看来，全世界的金迷应该早都不计其数了。吴 冰：光我们一个班就有三分之一的人喜欢金庸，而几乎没有人没有读过他的作品。（很自豪的说）

主持人：那你们觉得金老作品这么受欢迎的原因是什么？

张耀玲：我觉得在消遣的同时，还可以学到一些知识，在我的内心里，对金庸先生知识的广博，十分钦佩。另外，金庸先生还时不时地玩一把生活中的幽默，让他显得更加可爱了，呵呵。吴冰：他书中的人物特别贴近生活，比如韦小宝、杨过。

主持人：说起杨过，我最喜欢的金庸人物就是他，一人一雕往来东西南北，问尽天下不平事，急公好义排纷解难，特别有大侠之风范。那么你们最喜欢的是金庸笔下的哪些人物呢？

吴冰：我贼喜欢萧峰，萧峰的武功，智商，天赋，酒量，狂野，悲情无一不凌驾于芸芸众生之上，大气磅礴，呼之欲出。有点像希腊悲剧中的人物，纵然可以横行于天地之间。

张耀玲：我超喜欢郭靖了，就像歌里面唱的那样（唱起了歌）：我只要老实的郭靖，对人诚恳，对事精明。他不要像韦小宝多情，也不要像杨过般冷冷清清，直到我头发花白、牙齿掉光，找到我实实在在的爱情。

马 冬（抢着说）：我最喜欢韦小宝，在韦小宝的身上一定可以找到许许多多人的影子。虽然他很多情，但是男人不坏，女人不爱嘛！这非常的贴近生活。况且他的老婆，各个是美女，要是现在不搞计划生育，我也想娶那么多老婆。哈哈（大家跟着笑）主持人：没想到马冬同学这么幽默。主持人：那你们对金老小说都有哪些看法呢？

吴 冰：两个字：经典。绝对经典。也许金庸的小说没有像余秋雨的散文那样琅琅上口，但都是经过千锤百炼的，每一个情节都是深思熟虑的结果。凭借其扎实的文学功底，让你有身临其境的感觉，看金庸的小说，真是一种人间享受。

主持人：我也有同你一样的感受，那么，张同学，你呢？

张耀玲：嗯，怎么说呢。金庸小说确实是一个奇迹，魅力之大难于想象，你会重读一本小说五遍甚至十遍吗？说实话，四大古典名著和鲁迅我一般都只看了两遍。而且金庸的书任何时候拿起来，从任何一个地方开始看都能看下去，可以边吃饭边看，可以在睡觉前看几分钟，可以在周末的时候躺在床上看个通宵，其趣味性实在太强了。印数过亿的记录，估计没有别的小说能够打破。而获得国人喜爱的程度，更没有其他文学作品能比拟。

马冬：一句话，无以言之的感动。射雕、神雕、倚天、天龙、笑傲、鹿鼎记，如此多的大部头著作，而且基本做到了不重复，一本一个样，那真是太不简单了。

主持人：是的，感谢“金庸”为我们带来精神上的食粮，他的作品必将不朽。

主持人（站起，走到台中央）：那么接下来，进入我们的现场模拟环节，先放一段视频，然后在我们现场选一名观众同台上的同学一起模拟视频片段，以此来感受金庸剧的经典。

随后：画面出现一段金庸剧视频（张耀玲、吴冰离场，马东站起，站在主持人左边两米远的位置，所有座椅搬走）（该视频对白为ＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸ）主持人：那么现场有哪位观众想参与到我们的环节中来？（台下观众纷纷举手，并且嘴里说着，我„我„）主持人：那位穿白衣服的女生吧！（做邀请的姿势）（白衣女生走上台，站在主持人右边）主持人：做下自我介绍吧！

孟玲：我是金庸二号粉丝——孟玲，我最喜欢黄蓉，我希望以后嫁给像郭靖那样的男人，嘻嘻„谢谢大家（并打出自创的“谢谢”的手势）主持人：哈，不愧是“金迷”连自我介绍都和金庸有关（对着梦玲说）那现在舞台就交给马东和孟玲了（对着观众说）（马东走到孟玲左边，主持人退回马东的位置。）

【马东和孟玲开始模拟视频上的片段（要以搞笑、滑稽为主）】（此时，观众时不时的哈哈大笑，拍手叫好）【模拟结束，二人离场，主持人走到台中央】

主持人：感谢马东和孟玲为我们献上的精彩模拟（主持人和现场观众一起鼓掌）

主持人：我们今天的粉丝会系列节目之金庸粉丝会就到此结束了，我相信：金庸这位大师及他的作品将会影响一代又一代的人，将会在神州大地开满熠彩的鲜花。下周同一时间韩寒粉丝会，敬请大家期待。

（三）片尾：以简单为主，配上合适的音乐出现参加人员的名字。

十一、栏目特色：

1、全面、真实的VCR让同学们真实看到金粉的故事。了解“金庸”的影响力。

2、将老师请到演播室，以最直接的方式进行交流，表达老师的看法和感受。

3、场内观众能够参与节目，以最直观的方式表现“金庸剧”的经典。

十二、栏目风格： 节目的风格是轻松的，活泼的，让人了解“金庸文化”的同时又能够娱乐一番。

十三、剪辑制作风格：

节目要尽量剪辑出有悬念，或者能引起观众共鸣的场面出现。VCR和现场模拟突出搞笑的风格。

十四、主持人串联风格

主持人的主持必须是轻松的，活泼的，搞笑的，因为现在的大学生是娱乐的一代，很反感一本正经的道貌岸然的说教。但是在出现一些比较温情，比较引起共鸣的环节的时候，主持人需要适时的调控场面，不能一味的搞笑。

十五、栏目可行性预测

背景中已经做出分析，在中国文坛，“金庸”这个名字始终引人注目，而“金粉”更是不计其数。我们深入揭秘“金庸”在大学校园的影响力。而大学生作为电视台最庞大的收视群，这种与他们生活密切相关的、能够引起他们极大共鸣的节目应该能够得到他们的欢迎和热情参与。这个节目采取大学生最喜闻乐见的综艺娱乐的访谈形式，结合主持人的主持风格以及现场互动，能牢牢吸引观众眼球。另外，这个节目涉及到学生、老师双方面的交流，能够在师生之间引起广泛影响。综合各方面分析，本节目成功几率高。

第三篇：电视节目策划

广电0801马江怡30807054

一、背景浅析：清明节，英文标准译名：Tomb-sweeping Day或者Pure Brightness。清明节是我国传统节日，也是祭祖和扫墓的日子。清明节，又叫踏青节，按阳历来说，它是在每年的4月4日至6日之间，正是春光明媚草木吐绿的时节，也正是人们春游（古代叫踏青）的好时候，所以古人有清明踏青，并开展一系列体育活动的习俗。清明节的习俗是丰富有趣的，除了讲究禁火、扫墓,还有踏青、荡秋千、踢蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗体育活动。因此，这个节日中既有祭扫新坟生离死别的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个富有特色的节日。但有很多人包括我们很大部分的大学生，对清明节这些传统节日的了解仅仅只停留在表面。

二、节目设定：

这个节目分为三期，每期40分钟，每天播出两遍，具体播出时间为清明假期每天中午12:30-13:10。

第一期节目主要介绍清明节的起源和相关传说。但节目不是单一的主持人介绍，而是由一个主持人和一个外籍学生或者外籍老师的访谈形式为主。更确切的说是以被访者（外籍学生或老师）对清明节的疑问为主，主持人针对这些问题给予相应的、准确的回答。两人一英语交谈，总的访谈气氛应该是轻松而愉快的。选用这样的方式是因为，首先外国人对中国的传统文化并能够不了解，对于中国的传统节日，他们的理解往往只是建立在字面的意思上，所以对清明节会有很多误解，并且这些误解往往会比较无厘头，会让人意想不到。这样就会是整个节目氛围变得轻松，更有吸引点。另外，节目面对的就不仅仅是大学生了，这也是我们对外宣传自己的传统节日的一个方式。

第二期节目以介绍最近一段时间适合大学生踏青的地方为主。有2-3个主持人主持，在其中他们扮演好朋友的角色，并且正在为去哪里踏青而争论不休，在争论中以每个人想象的方式引出要介绍的地方，以憧憬、向往的语气来介绍自己想要去的地方。主持人在争论中把适合我们踏青的地方自然地介绍出来，最后把选择权交到观众手上。

第三期节目以各地清明节的习俗为主，可以以主持人走访的形式（偏向农村地区），农村的自然风景本身就是一个吸引点，并且对于传统节日来说，农村保留的习俗比较原汁原味，包括清明团子等。因而在这一部分比较偏重的是清明节的传统食物，可以以主持人亲身经历的方式进行，既有亲近性有增加了更多的真实性。

总的来说，节目还是以知识介绍为主线，但在节目主持上加以创新。

第四篇：电视节目策划

xx广告传播有限公司 二○xxx年九月 “星光现场”电视节目策划

一、策划目的

丰富太原市民娱乐文化生活，节目定期请一位娱乐明星与太原市观众现场见面，以娱乐明星为主要焦点，与太原市商家商业品牌紧密结合，针对目标收视群体形成热点传播，使明星知名度与商业品牌传播同步提升，逐步发展太原市商业娱乐市场，形成太原市商业娱乐产业。

二、策划主题

暂定名：娱乐锋线

星光现场 传播口号：明星全接触

娱乐冲击波

三、节目周期

暂定为一个月

四、节目制作单位

主办单位：太原市电视台

承办单位：新星广告传播有限公司 制作机构组成： 制片人

导演

主持人（女）

电声乐队

摄像

音响

化妆

舞台设计

伴舞

五、节目单元设计

节目总长度：50分钟

 第一单元（10’）明星宝典： 开始音乐 主持人出场，喊口号。今日明星介绍，（图片影像资料）。

明星出场，主持人寒暄后导入“明星宝典”。

“明星宝典”为明星个人资料组成，由主持人提问，观众回答，明星评分。回答正确现场提供礼品给观众。 第二单元（15’）经典重现： 音乐过渡 主持人介绍明星经典作品

观众最喜爱作品（可提前于网上、报纸征集）由明星现场演绎。 第三单元（15’）现场模仿

由观众中提前预选，现场模仿，明星评判。模仿选3名，按名次颁发纪念品。 第四单元（10’）幸运搜索

明星与现场观众互赠纪念品，互相祝福。

明星通过电脑按键搜索出10名（场外发手机短信）幸运观众。商家代表（或由主持人代表）向明星馈赠礼品。结束音乐，主持人与观众喊口号。节目结束。

六、传播设计

节目提前半个月进行广告传播。

媒体择定为：《太原广播电视报》、太原电视台各主要广告时段。通过电视和电视报征集现场观众报名。

七、广告赞助及合作方式

1、总冠名及独家赞助

2、特别协办单位

3、主持人服饰用品

4、奖品、赠品提供

5、其它个性化服务

第五篇：电视节目策划

《甘肃省玉门市中秋节电视节目策划》

策划背景：

这里是诞生新中国第一口油井的地方，这里是诞生新中国第一个油田的地方，这里是诞生新中国第一个石化基地的地方，这里是孕育大庆、胜利、克拉玛依油田的地方，这里是养育和繁衍中国现代工业的地方，这里曾经激荡着整个民族的光荣与梦想，但是这里的下井工人没日没夜的在油田工作，他们把他们的一生奉献给了国家。就在今天，这个与家人团聚的日子里他们依然还坚守在工作岗位上。为了让他们与家人能够在这一次用这样的方式与家人团聚一次，市电视台走进工厂特别节目

节目类型：综合

节目对象：玉门油田职工

节目目的：在节日的气氛下，给那些过节回不了家的工人带去温暖送去欢乐

节目地点：工厂

节目时间：25—30分钟。

具体内容：

1.节日当天与工人的家属联系，邀请他们在中秋节当天来单位参加节目，但是这个是与工人本人是保密的，单位只向他们透露去观看节目，在工人不在家时去采访他的家人，制作短的一个VCR，让观众能了解这个家庭的一些情况，然后到适当的时候播放

2.此次节目是一个互动的节目，就是邀请的几个工人家属来做月饼，什么样的月饼都行而且必须在另一个隐蔽场景，不能让工人发现，然后需要在那些工人不知情的情况下上场，然后做游戏，趁他们不注意让他们品尝各自家庭做的月饼，3.家属在后台观看，这时候外场主持人在后台与家属聊天，进行一些发问，问一些煽情的话题，比如：“他经常回家吃饭么?”

过节的时候看到别人一家团聚会感到失落么？”还有 “孩子的教育与生活”。问到差不多的时候节目现场的大屏幕出现家属的面孔，这时候家属不知情，也是给工人们一个惊喜，外景主持逐渐把家属引向煽情部分，4.所有问题问完后开始播放之前录好的VCR，VCR会有家人很多他们的照片，孩子会有一个独白，就是自己出去读书对父母的关心以及想对父母说的一些话。时常大概3分钟左右。

5.孩子现场表演节目，或者一家一起表演节目，然后用表演来感染观众。

6.邀请一些家庭来进行游戏对抗，体现家庭的合作能力，比如 以家庭为单位把他们的脚绑在一起，进行连脚赛跑，进行猜词语的游戏，一个人比划一个人猜

主持人串词: 7．这时候让一家人在现场完成一个融入3个人爱的月饼，必须由三个人一起完成，要有创意，要体现家庭的温暖和和睦，这时候节目接近尾声，主持人慢慢退场，现场放音乐，镜头给正在做月饼的家庭,给他们一定的特写镜头，主持人这时候开始念结束语： 看着他们，让我明白了什么是真正的幸福，不需要过多的挂念，不需要太多的关心，要的是简简单单的一顿饭一句话或者是一次相见，这些就足以能够带来深深的爱意，在这也祝福电视机前的观众朋友们中秋节快乐。