第一篇：世界著名的风景游览城市
世界著名的风景游览城市
桂林是世界著名的风景游览城市，有着举世无双的喀斯特地貌。这里
桂林山水甲天下 的山，平地拔起，千姿百态；漓江的水，蜿蜒曲折，明洁如镜；山多有洞，洞幽景奇；洞中怪石，鬼斧神工，琳琅满目，于是形成了“山青、水秀、洞奇、石美”的桂林“四绝”，而自古就有“桂林山水甲天下”的赞誉。
桂林处处皆为胜景
桂林处处皆为胜景，漓江山水堪称其中的典范。听闻“桂林山水甲天下，阳朔堪称甲桂林”的佳话，我们选择了从阳朔到桂林的路线，逆流畅游漓江。船驶出不久，远远地见到一座峰顶悬挂着一轮初日，缕缕阳光从云中穿过，江中波光粼粼，与群山倒影交相辉映，令人疑是到了仙境。如果说北方的山是豪迈﹑厚重的，那么桂林的山则显得妩媚﹑秀美。玉女峰婷婷玉立,巧梳云鬓;望夫崖凝神远眺,深情守候;赶考的书童，跳龙门的鲤鱼，盘旋的田螺，绿洲的骆驼，形态各异，变化万千，令游人目不暇接。“画山”的九匹马，在导游的引导与娓娓讲述中，更是令桂林的山出神入化到了极点，使游人真切地领略到了桂林山水的神奇﹑秀美。
如果说桂林的山是“鸟鸣山更幽”,那么，桂林的水则是清澈透明﹑绿得欲滴。俯首看去，江水泛着细细的涟漪，玉塔微澜，水色晶莹剔透，加之两岸竹林婀娜多姿，山水相映成趣，怎么看都是一幅长长的山水画，凝重中透露着灵动之气，真是“舟行碧波上，人在画中游”。
站在船头，凭栏望去，漓江[1]上烟波浩渺，令人神思不知所往，冥冥之间，在历史的轮回中，我仿佛看到了刘三姐当年对歌的地方，几百年的古树枝繁叶茂，渔舟在水中欢快地游走，人们在田间辛勤地耕种,播撒着收获的希望，往近处一瞧，金发碧眼的外国朋友也来踏青，言语中满含惊羡，欢声笑语不断……这一切不正是一道道更加亮丽的风景线吗?虽然欣赏不到“万户炊烟暮霭浓”的田园风光，但我却看到一个现代化的桂林正在茁壮成长。
桂林的洞奇石美
游完漓江,我们忙着去感受桂林的洞奇石美，提起岩洞,当数芦笛岩[2]﹑七星岩，[3]它们都是开发较早的景
点，怀着探险的心理，我们前往荔浦县的丰鱼岩寻幽。整个岩洞横跨九重山，景致甚是特别。入了洞口，小心地追寻着历史的足迹，我们亦步亦趋，隐隐地听到了溶岩的滴水声，开始是一滴一滴的，逐渐地，变成了哗啦啦地一片，似有无数个顽童在游戏嬉闹，又如风中的密林枝叶在相互碰撞。偶尔，有的水珠滴入了地下河，便传来一阵悠远而空蒙的古乐声。我们继续往前走。时而是流水潺潺，时而是飞瀑扑面，在水的“轰轰”声中，体会到李白“飞流直下三百尺，疑是银河落九天”的意境，心潮不禁跟着澎湃起来，不知经过多少曲折，我们来到了金碧辉煌的水晶宫，古老的溶洞经过了人工改造后，增添了许多绚丽的色彩，象是到了异彩纷呈的蓬莱仙境，亦如到了灯火通明的不夜城，处处浮光掠影﹑五彩缤纷----紫的诡秘莫测，红的热情奔放，蓝的沉静温柔?有了色彩,岩石的形态便栩栩如生了:擎天的金箍棒，似乎在诉说着西天取经的坎坷历程;杨贵妃缓缓撩开石幔，观看群芳共舞，娇媚多姿，不禁令人联想起昔日的盛唐繁华;恐龙国里，恐龙“嗷
嗷”怪叫，神态怪异，昭示着它们的威武。看着这些鬼斧神工般的杰作，我们不由得赞叹大自然的伟大，正是这一滴一滴的水珠，经历了成千上万年的岁月，尝尽了亘古的沧桑，雕琢出如此神奇的景观，这是怎样的博大与精深啊！而这些岩石，经受了千万年的磨砺，封存了长久的渴望，今日终被世人所熟知，这是怎样的坚忍啊！与此相比，“滴水穿石”也不过是历史长河中短暂的一瞬而已。
追溯历史的源头，桂林的山水在向我们每一位游客阐述着一个哲理:持续将造就永恒。是的，世间万物又何尝不是经历了千万年的洗礼方成就今日的光彩与辉煌的呢?坚持不懈是击败任何挑战的宝剑。游过桂林,我们没有理由再轻言放弃。朋友，有空，不妨去桂林看看!
“桂林山水甲天下”来历
留下桂林山水诗歌千古绝唱的地方是位于市中心的独秀峰，这绝唱的作者，叫王正功。王正功，平心而论，从官职，从文名上来讲，他都不可能与那些文坛泰斗相比。可是，一句千古绝唱，已经足以使这位耿直的老者跻身文化名人之列。这位宁波籍老人，一生以为官正直清廉而得名，不惧得罪权贵，故虽从20余岁便步入官场，为官几十年，也颇有政绩，却不见什么进步，多次转任，都是平调微升之类，始终未能青云直上。60多岁的时候，他在潮州任通判，曾在韩江上修湘子桥，以便民往来，为地方民众所赞。之后，在庆元六年(1200)，又以68岁高龄，到桂林任广南西路提点刑狱权知府事，算是稍事提拔吧。
王正功初到桂林，已是老人新官，照章办事而已，照理来说，不会有什么激情了。不久，嘉泰元年(1201)，又恰逢值年大比（乡试之年）。是年，广西学子乡试者，共得举人11名。王正功久闻桂林学子在科举中常有不俗成绩，令人不敢小看。这次乡试的成绩，也使他为学子们高兴，便依鹿鸣宴惯例，以地方官身份，在府中宴请中举的学子。与学子对饮，谈些努力学习、报效朝廷的话，少不了要作诗相勉。
王正功在微醺中挥笔而就，作七律二首：
百嶂千峰古桂州，向来人物固难俦。
峨冠共应贤能诏，策足谁非道艺流。
经济才猷期远器，纵横礼乐对前旒。
三君八俊具乡秀，稳步天津最上头。
桂林山水甲天下，玉碧罗青意可参。
士气未饶军气振，文场端似战场酣。
九关虎豹看勍敌，万里鵾鹏伫剧谈。
老眼摩挲顿增爽，诸君端是斗之南。
诗中一句“桂林山水甲天下”便从这酒桌边传遍华夏，经久传唱。
通读全诗，我们知道，作者的本意并不是在赞美桂林山水，而是希望学子们在学业上要百尺竿头更进一步，使自己在学业上要如同桂林山水一般，秀甲天下。这句名言，也许是王正功的独创，也话是信手拈来，引用他人句子，总之是天衣无缝的运用，体现出作者写诗的才情绝非一般。由此诗也可知，这句名言本是出自一首科举诗，说明早在宋朝，中科举求功名的价值观，在桂林已经深入人心。王正功席上赋诗，老当益壮，意气风发，为举子们所折服。一位叫张次良的人，将王正功的这两首诗刻在了独秀峰南麓的读书岩上方。选中这里勒石，恐怕也是为了与读书岩之名相呼应吧。
赋此诗后不久，发生了兴安县令放纵儿子打死县衙小吏案。作为地方主官，王正功秉公执法，将案犯送邻路交押，以利口供，因而得罪了那位兴安县令，违背了官场潜规则，竟被诬告罢官。后来，案情虽已查清，王正功得以恢复名誉，但已无官可做，年事又高，被朝廷派到福建武夷山当了一个庙祝，主管冲佑观，算是退居二线，在那里终老。也许是王正功被罢官的缘故，当事人为了脱离干系，而有意用泥淖盖住了读书岩上方的那块石刻；也许是天长日久，从崖壁间渗出的雨水夹杂着岩缝间的泥沙，遮住了那块石刻。总之，刻在独秀峰读书岩上方的王正功诗，不久就不见天日，以至被人们忘却了。幸好，名言的影响力量大得惊人，王正功在鹿鸣宴上作的诗，被席间的学子们带到京城临安，并且从临安又流传到四方。随着岁月的推移，加之传颂者文化教养、艺术品位各有不同，全诗被传颂者们省略或者遗忘了，只留下了“桂林山水甲天下”一句，在坊间流传千年而不 绝于世。
1983年，两位年轻的桂林考古工作者在整理独秀峰崖壁上的石刻时，发现读书岩上方的崖壁上，一片蓬草下方，似有裂痕，与石壁并不为一体。他们轻轻地掀开那层腐殖层，竟然有了意外的发现：一块保存完好的石刻作品。当他们将石壁清洁干净，再用娴熟的技术拓印那帧石刻作品时，发现那腐殖层下掩盖的，竟是被历史的尘埃湮没了差不多八百年的名句之所在!
王正功
王正功是谁，为什么要树他的雕像呢？原来，这与一句天下闻名的诗句有关。
据桂林博物馆有关人士介绍，“桂林山水甲天下”的名句，从清末到２０世纪８０年代，在学术界一直争论不休。有的说它最早起源于宋朝末年李曾伯“桂林山川甲天下”诗句的一音之转，也有的说它是来自于清代金武祥诗中的辞句。
80年代中期，桂林市文物工作者对独秀峰石刻进行全面调查清理，发现一块自明清以来就从来没有被人知道过的摩崖石刻，上面一字不差地刻有“桂林山水甲天下”的字句，书写者是南宋庆元、嘉泰年间担任过广西提点刑狱并代理静江知府的四明（今浙江宁波）人王正功，从而结束了百年的不休争论。
当时，这一论断只在桂林的文物工作者和文化名人圈中传播，直到上世纪末，才在桂林旅游界、政界等有关部门中传开。
华东师范大学中文系教授洪本健说，王正功的诗句及好地凸现出桂林的山青、水秀、洞奇和石美，确立了桂林作为风景旅游城市在中国乃至国际上的地位。最佳答案
土特产有荔浦芋、马蹄、柿饼、板栗、桂花茶、银杏、罗汉果等，三花酒、腐乳、辣椒酱等，工艺品有美术陶瓷、竹木雕刻、山水书画、纸扇纸伞等.
第二篇：世界著名“城市综合体”面面观
世界著名“城市综合体”面面观
“城市综合体”是指将城市中的商业、办公、居住、文娱、交通等城市生活元素进行有机组合，并建立一种相互依存、相互助益的能动关系。从而形成一个大体量、多业态、多功能、高效率、复合性的综合业态。“城市综合体”的出现是城市发展到一定阶段的必然产物，必须具备完备的硬件设施，软件管理与服务也必须紧跟到位。在此前提，当人口聚集、用地紧张达到一定程度的时候，“城市综合体”便应运而生。“城市综合体”具备了现代城市的全部功能，所以也被称为“城中之城”。东营市作为国内三四线城市，其经济势力、人口总量和文化蕴涵有待开发，各方各面还有很长的路要走。但是东营市居高不下的消费能力，吸引了国内不少大型开发商的驻足顾盼，许多项目拔地而起。我们暂且不必他议，在此拭目以待！
国外著名“城市综合体”大汇总
法国巴黎拉德芳斯（La Defense）
提起“城市综合体”，首先我们不得不提到世界上首个城市综合体——法国拉德芳斯（La Defense）。它修建于上世纪50年代，是世界上第一个诞生的城市综合体，至今他仍然充满着旺盛的生命力，在当地人们的生活中发挥着巨大作用。
拉德芳斯规划用地800公顷，先期开发250公顷，其中商务区160公顷，公园区（以住宅区为主）90公顷。规划建设写字楼250万平方米，供12万雇员使用，共容纳1200个公司。最终在不断的改进之下，设施齐全、与环境相和谐的拉德芳斯区一举成为欧洲最大的商业中心。
点评：拉德芳斯作为世界首个城市综合体，展现了法国人的浪漫与智慧。这里不仅汇集了“四季商业中心”、“奥尚”超级市场、C&A商场等知名购物天堂，并且住宅、展厅随处可见。跨国公司、银行、大酒店也纷纷在这里入驻。拉德芳斯把人文、艺术和浪漫巧妙融合。把非人性化的因素变成了最大的人性化。
曼哈顿城市综合体
纽约市中心的曼哈顿，是世界繁华之都。汇集了纽约著名的百老汇、华尔街、帝国大厦、格林威治街、中央公园、联合国总部、大都会艺术博物馆、大都会歌剧院等。
这里还是世界上就业密度最高的地区，仅华尔街而言，长1.54公里，面积不足1平方公里的范围内，就集中了几十家大银行、保险公司、交易所以及上百家大公司总部和几十万就业人口。克莱斯勒大厦、洛克菲勒中心等著名城市综合体建筑造就了曼哈顿“世界中心”的美名。
点评：纽约市中心曼哈顿，作为世界的繁华之都，耸立着世界上最大的摩天大楼。蕴含了所有的商业业态。展现了纽约绝对强大的经济实力，因此曼哈顿中城也被喻为“世界上最好的地方”。
洛克菲勒中心（Rockefeller Center）
洛克菲勒中心是座落于美国纽约州纽约市第五大道的一个由数个摩天大楼组成的“城中城”，由洛克斐勒家族出资建造。由十八栋大楼组成，各大楼底层相通。1987年被美国政府认定为国家历史地标。
“洛克菲勒中心”是历史上最浩大的都市计划之一，作为纽约乃至美国的象征而存于世界。从这里走出及进驻的全球500强公司数不胜数，它们中包括通用电气(GE)、美国银行、无线电音乐城、雷曼兄弟以及美国大部分传媒巨头——时代华纳、全球最大的新闻机构美联社、NBC、CNN、全美最大的出版公司麦克格罗希尔以及其它一大批全球知名的大企业。
点评：“洛克菲勒中心”是继“曼哈顿城市综合体”之后纽约第二个市中心。由“世界财富标记”的“洛克菲勒家族”斥资打造，高楼大厦林立、银行传媒比肩。无不彰显着其雄厚财力。完整的商业运作与奢华的办公大楼让洛克菲勒中心成为继华尔街之后，纽约的第二个市中心。
德国柏林索尼中心
柏林索尼中心由美国建筑师海默特·扬（Helmut Jahn）设计，建筑包括索尼公司欧洲总部、电影媒体中心、写字楼、商业服务、住宅公寓、休闲娱乐设施等内容，其中的主建筑占地132500平方米，容纳了包括高级公寓、办公室、参观和电影院等设施，每年能够吸引800万游客。
索尼中心位于波茨坦广场北部的一块三角地上。韦林（Heinrieh Wefing）评论说，这个优胜方案竭尽全力的维护“欧洲城市简洁而复杂的空间”，而并非那种“美国的摩天大楼概念”。该方案希望从18世纪的柏林城中汲取城市特征，成为21世界新柏林的标志。
点评：战后，德国人在一片废墟上重建自己的家园，他们以其独有的严谨、精明与睿智，吸引世界饕餮集团投资重建。“柏林索尼中心”还云集展馆、博物馆，以其浓郁的文化内涵横空出世，令人叹为观止。
东京“六本木”新城
日本东京“六本木”是近几年才诞生的以城市综合体规划所建造的全新聚落，它集住宅、商业大楼、购物中心、旅馆、餐厅、游憩与文艺设施于一体，短短的时间内从无到有昂然挺起，不仅攫取了来自全世界的关注，同时还成为许多走在时代尖端的人们竞相留下造访脚印的黄金区域。
日本东京的“六本木”新城是日本森建筑公司的一个马拉松项目。森稔社长要整个团队坚持不懈地追求品质，树立世界一流品牌，这也是森大厦株式会社感到自豪的信念。
点评：日本人专注品质的执着精神尽人皆知。“六本木”新城长达17年的运作，其间酸甜苦辣只有自己知道。一切还是以事实说话，“六本木”新城以其现代化、多功能、大容量的崭新面貌公然于世。成为现代建筑史上的标杆。
国内著名“城市综合体”一览
北京东方广场
东方广场雄踞北京市中心，坐落于东长安街1号之绝佳位置，北京东方广场东方广场占地10万平方米，总建筑面积达80万平方米，是目前亚洲最大的商业建筑群之一，是北京真正的“城中之城”。
坐拥东长安街之绝佳地理位置，东方广场提供了各种完善的设施与服务，其东方经贸城拥有8幢甲级写字楼，云集了众多财富500强企业与各行业龙头公司在此；东方豪庭公寓拥有2幢豪华服务式公寓，为优雅、时尚与便利生活提供了保证。
点评：北京东方广场容纳了超级写字楼、豪华公寓、大型开放式商场和豪华五星级酒店。“恐龙级”的业态组合展现了超前的现代化风貌，并且其建筑风格融入了北京四合院的概念，“中西合璧，浑然天成”。
香港太古广场（Pacific Place）
香港太古广场是香港一个综合性商业物业。面积超逾五百万平方呎，是香港最优越的购物商场之一。
太古广场场内空间宽敞，环境舒适，购物消闲选择包罗万象，是国内游客购物、消闲、饮食及娱乐的好去处。太古广场为配合政府的城市道路规划，发展商耗费巨资力求进一步完善购物中心周边的交通条件。将不同功能、用途的物业贯穿起来，形成人流、物流、钱流的共享互通。体现了发展商不遗余力畅顺购物中心交通大动脉的良苦用心。
点评：“香港太古广场”作为香港的综合性商业物业，但又非纯粹的商业模式。它连接了铁路金钟站和香港公园。涵盖了超级市场、影院、高级酒店、住宅栢舍以及美食广场。作为一个超级广场而存在，是一座绝对的“城中之城”。
深圳地王大厦
深圳地王大厦正式名称为信兴广场，是一座摩天大楼。因信兴广场所占土地当年拍卖拍得深圳土地交易最高价格，被称为“地王”，因此公众称之为“地王大厦”。地王大厦以它特殊的时代背景和非凡的建筑气势，已经成为深圳的标志性建筑，被人们称为“亚洲名厦”、“深圳第一楼”。
地王大厦作为深圳的樗性建筑，与周围的人文，自然景观相配合，成为深圳独特的旅游景点。它创新地发掘了深港两地的人文地理景观和历史文化、都市文化的底蕴，运用国际旅游休闲的新颖高技术手法，以“深港之窗”作主题的形象展示，开创了国内高层观光的旅游新境界。
点评：深圳地王大厦不同于一般高层建筑的餐饮休闲，它以高空休闲文化为特色，集娱乐性、主题性、教育性、观光游乐于一体。将时间纬度和空间纬度融为一体，将深港区域性历史文化，现代都市商业、休闲文化、高空观光的高科技相结合。
结语：东营市作为“黄河三角洲”冉冉升起的一座新兴城市，其发展变化日新月异。随着国内一线开发商，比如：绿城、恒大、阳光100、万达的不断入驻，不断为这座年轻的城市注入了新鲜活力。不过，鉴于东营仅仅200多万的人口、城市历史文化的淡薄（1983年成立地级市）、文化教育的缺失（中国石油大学搬迁），以及东营主打石油产业面临转型和升级，东营市的发展面临严峻的考验。与世界著名“城市综合体”相比，不必说在东营，在中国的出现都要莫大的考量，打造一个真正的“城市综合体”，还需各方各面的支持。东营市的未来值得期待，但又任重而道远！
第三篇：世界著名音乐家
亨德尔George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。
1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚> 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧
《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》
罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）
十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）
近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）
德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
舒伯特（F．Schubert，1797——1828）
奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）
伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
“钢琴诗人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）
波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。
在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。
由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。
弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893）
法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。
在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。
舒曼（RobertSchumann，1810～1856）
德国著名音乐家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴家维克。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世。
舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。比才（GeorgesBizet,1838-1875）
法国作曲家。是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。
比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。
比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公正的。比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）
生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。
主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。
作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。
第四篇：世界著名演讲词精选
世界著名演讲词精选
世界著名演讲词精选
最近半年多来，因健康欠佳，除了偶尔外出授课外，大部分时间在互联网上搜集、阅读世界著名演讲词，并把欣赏过的每一篇，连同演讲者的简单传记一起整理保存在自己的新浪演讲博客里，以便于此后重温。迄今已经收集整理了包括政治家、军事家、科学家、艺术家、经济学家等360多位仁人志士的总计上千篇演讲稿。欣赏了这些被历史公认的世界优秀演讲词，相当于聆听了上千场最精彩的演讲，收获颇丰：首先是思想上和知识上大开眼界，令自己的演讲语汇和演讲思路更加开阔;其次是从演讲的形式和演讲内容的组织上，解除了很多疑虑，怎样才算是最好的演讲?演讲可以讲什么?能够讲什么?如何来讲?欣赏了这些历史上最优秀的演讲词，自己站在讲台上会更加自信从容;最后是彻底了却了自己的一桩心事，系统地欣赏和整理世界著名演讲词，本是自己好多年前就制定的一个学习规划，今天借助修养生息的机会终于把它落实完成了，从此又少了一件心事。
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【扩展阅读篇】
演讲稿又叫演说词，它是在大会上或其他公开场合发表个人的观点、见解和主张的文稿。演讲稿的好坏直接决
定了演讲的成功与失败。
演讲稿像议论文一样论点鲜明、逻辑性强，但它又不是一般的议论文。它是一种带有宣传性和鼓动性的应用文体，经常使用各种修辞手法和艺术手法，具有较强的感染力。
演讲未必都使用演讲稿，不少著名的演讲都是即兴之作，由别人经过记录流传开来的。但重要的演讲最好还是事先准备好演讲稿，因为演讲稿至少有两个方面的作用：其一，通过对思路的精心梳理，对材料的精心组织，使演讲内容更加深刻和富有条理。其二，可帮助演讲者消除临场紧张、恐惧的心理，增强演讲者的自信心。
演讲稿特点
主要区别
演讲和表演、作文有很大的区别。
首先，演讲是演讲者就人们普遍关注的某种有意义的事物或问题，通过口头语言面对一定场合的听众，直接发表意
见的一种社会活动。
其次，作文是作者通过文章向读者单方面的输出信息，演讲则是演讲者在现场与听众双向交流信息。严格地讲，演讲是演讲者与听众、听众与听众的三角信息交流，演讲者不能以传达自己的思想和情感、情绪为满足，他必须能控制住自己与听众、听众与听众情绪的应和与交流。所以，为演讲准备的稿子就具有以下三个特点：
主要特点
第一、针对性。演讲是一种社会活动，是用于公众场合的宣传形式。它为了以思想、感情、事例和理论来晓喻听众，打动听众，“征服”群众，必须要有现实的针对性。所谓针对性，首先是作者提出的问题是听众所关心的问题，评论和论辨要有雄辩的逻辑力量，要能为听众所接受并心悦诚服，这样，才能起到应有的社会效果;其次是要懂得听众有不同的对象和不同的层次，而“公众场合”也有不同的类型，如党团集会、专业性会议、服务性俱乐部、学校、社会团体、宗教团体、各类竞赛场合，写作时要根据不同场合和不同对象，为听众设计不同的演讲内容。
第二、可讲性。演讲的本质在于“讲”，而不在于“演”，它以“讲”为主、以“演”为辅。由于演讲要诉诸口头，拟稿时必须以易说能讲为前提。如果说，有些文章和作品主要通过阅读欣赏，领略其中意义和情味，那么，演讲稿的要求则是“上口入耳”。一篇好的演讲稿对演讲者来说要可讲;对听讲者来说应好听。因此，演讲稿写成之后，作者最好能通过试讲或默念加以检查，凡是讲不顺口或听不清楚之处(如句子过长)，均应修改与调整。
第三、鼓动性。演讲是一门艺术。好的演讲自有一种激发听众情绪、赢得好感的鼓动性。要做到这一点，首先要依靠演讲稿思想内容的丰富、深刻，见解精辟，有独到之处，发人深思，语言表达要形象、生动，富有感染力。如果演讲稿写得平淡无味，毫无新意，即使在现场“演”得再卖力，效果也不会好，甚至相反。
第四、整体性演讲稿并不能独立地完成演讲任务，它只是演讲的一个文字依据，是整个演讲活动的一个组成部分。演讲主体、听众对象、特定的时空条件，共同构成了演讲活动的整体。撰写演讲稿时，不能将它从整体中剥离出来。为此，演讲稿的撰写要注意以下几个方面：
首先，要根据听众的文化层次、工作性质、生存环境、品位修养、爱好愿望来确立选题，选择表达方式，以便更好地沟通。
其次，演讲稿不仅要充分体现演讲者独到、深刻的观点和见解，而且还要对声调的高低、语速的快慢、体态语的运用进行设计并加以注释，以达到最佳的传播效果。
另外，还要考虑演讲的时间、空间、现场氛围等因素，以强化演讲的现场效果。第五、口语性
口语性是演讲稿区别于其他书面表达文章和会议文书的重要方面。书面性文章无需多说，其他会议文书如大会工作报告、领导讲话稿等，并不太讲究口语性，虽然由某一领导在台上宣读，但听众手中一般也有一份印制好的讲稿，一边听讲一边阅读，不会有什么听不明白的地方。演讲稿就不同了，它有较多的即兴发挥，不可能事先印好讲稿发给听众。为此，演讲稿必须讲究“上口”和“入耳”。所谓上口，就是讲起来通达流利。所谓入耳，就是听起来非常顺畅，没有什么语言障碍，不会发生曲解。具体要做到：
把长句改成适听的短句;
把倒装句改为常规句;
把听不明白的文言词语、成语加以改换或删去;
把单音节词换成双音节词;
把生僻的词换成常用的词;
把容易误听的词换成不易误听的词。
这样，才能保证讲起来朗朗上口，听起来清楚明白。
第六、临场性
演讲活动是演讲者与听众面对面的一种交流和沟通。听众会对演讲内容及时作出反应：或表示赞同，或表示反对，或饶有兴趣，或无动于衷。演讲者对听众的各种反映不能置之不顾，因此，写演讲稿时，要充分考虑它的临场性，在保证内容完整的前提下，要注意留有伸缩的余地。要充分考虑到演讲时可能出现的种种问题，以及应付各种情况的对策。总之，演讲稿要具有弹性，要体现出必要的控场技巧。
主要功能
第一、“使人知”演讲。这是一种以传达信息、阐明事理为主要功能的演讲。它的目的在于使人知道、明白。如美学家朱光潜的演讲《谈作文》，讲了作文前的准备、文章体裁、构思、选材等，使听众明白了作文的基本知识。它的特点是知识性强，语言准确。
第二、“使人信”演讲。这种演讲的主要目的是使人信赖、相信。它从“使人知”演讲发展而来。如恽代英的演讲《怎样才是好人》，不仅告知人们哪些人不是好人，也提出了三条衡量好人的标准，通过一系列的道理论述，改变了人们以往的旧观念。它的特点是观点独到、正确，论据翔实、确凿，论证合理、严密。
第三、“使人激”演讲。这种演讲意在使听众激动起来，在思想感情上与你产生共鸣，从而欢呼、雀跃。如美国黑人运动领袖马丁.路德.金的《在林肯纪念堂前的演说》，用他的几个“梦想”激发广大的黑人听众的自尊感、自强感，激励他们为“生而平等”而奋斗。
第四、“使人动”演讲。这比“使人激”演讲进了一步，它可使听众产生一种欲与演讲者一起行动的想法。法国前总统戴高乐在二战期间的英国伦敦作的演讲《告法国人民书》，号召法国人民行动起来，投身反法西斯的行列。它的特点是鼓动性强，多以号召、呼吁式的语言结尾。
第五、“使人乐”演讲。这是一种以活跃气氛、调节情绪，使人快乐为主要功能的演讲，多以幽默、笑话或调侃为材料，一般常出现在喜庆的场合。这种演讲的事例很多，人们大都能听到。它的特点是材料幽默，语言诙谐。
第五篇：世界著名纯音乐
《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma）《卡农》系列。钢琴曲理查德·克莱德曼 《水边的阿狄丽娜》《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》理查德·克莱德曼。
《Songs From A Secret Garden 》神秘园的最经典之作 班得瑞系列，个人最喜欢童年。《假如爱有天意》《斯卡布罗集市》《秘密》卡洛儿。某种意义上算是轻音乐 《Tears眼泪》（The Daydream）《YOU&ME》（The Daydream）
《天空之城》钢琴版 Carrying You 《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一 《流动的城市》林海 《月光边境》林海 《迷失》林海
《远方的寂静》林海 《Canon In D》帕海贝尔 《鸟之诗》钢琴版 《森林狂想曲》 《夏日香气》
《流浪者之歌》萨拉萨蒂 《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）《Ave Maria圣母颂》舒伯特 《D大调卡农》帕海贝尔 《斗牛士之歌》萨拉萨蒂
《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基 《24首随想曲》帕格尼尼 《G小调恰空》维塔利
《天鹅》圣桑（优雅的天鹅）
《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼
《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）《单簧管波尔卡》波兰民谣 《浪漫曲》圣桑（温柔的）小号
《亚麻色头发的少女》德彪西
《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）
《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）
《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）
《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）长笛
《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）
《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）最后隆重推出《茉莉花》《梁祝》中国的不朽之作！百听不厌 B小调第三奏鸣曲.第一乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第二乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第三乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第四乐章.肖邦
C大调第一钢琴奏鸣曲第一乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第二乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第三乐章.莫扎特 C大调前奏曲-圣母颂-巴赫 G大调弦乐小夜曲.莫扎特 G弦上的咏叹调.巴赫
阿莱城的姑娘组曲.乔治·比才 阿兰兹湖的回忆 阿斯图利雅斯传说
阿伊达-凯旋进行曲.威尔第 爱的纪念.理查德·克莱德曼 爱的罗曼史
爱的协奏曲.理查德·克莱德曼 爱情的故事 爱之欢乐
爱之梦.理查德·克莱德曼 爱之梦小夜曲第1首.李斯特 爱之梦小夜曲第3首.李斯特 爱之忧伤
安尼波尔卡.约翰·史特劳斯 悲怆奏鸣曲第1乐章.贝多芬 悲怆奏鸣曲第2乐章.贝多芬 悲怆奏鸣曲第3乐章.贝多芬 北国之春 别离曲.萧邦
拨弦波尔卡.约翰·史特劳斯 勃拉姆斯圆舞曲.勃拉姆斯 博基上校进行曲.奥尔福德 茶花女-饮酒歌.威尔第 超技练习曲.李斯特
乘着歌声的翅膀.门德尔松 船歌.柴可夫斯基 大提琴协奏曲.海顿
德朗的微笑.理查德·克莱德曼 第3交响曲-英雄.贝多芬 第5交响曲-命运.贝多芬 第四十交响乐.莫扎特
第一钢琴协奏曲第1乐章.柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲第2乐章.柴科夫斯基 杜鹃圆舞曲.约纳森 分列式进行曲
管风琴协奏曲.韩德尔
海边的奥狄丽娜.理查德·克莱德曼 胡桃夹子-俄罗斯舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-进行曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-卢笛舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-糖果仙子之舞.柴科夫斯基 胡桃夹子-小序曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-圆舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-中国舞曲.柴科夫斯基 华尔兹舞曲Op69第1乐章.肖邦 华尔兹舞曲Op69第2乐章.肖邦 华尔兹舞曲Op70第2乐章.肖邦 皇帝圆舞曲.约翰·史特劳斯 皇家烟火的音乐一.韩德尔 皇家烟火的音乐二.韩德尔 魂斗罗.狂躁
加沃特舞曲.戈赛克 交响诗《沃尔塔瓦河》
卡门-阿尔卡拉龙骑兵.乔治·比才 卡门-阿拉贡.乔治·比才
卡门-爱情像一只自由的小鸟.乔治·比才 卡门-间奏曲.乔治·比才 卡门-序曲.乔治·比才 快乐的农夫.罗伯特·舒曼
拉德斯基进行曲.(老)约翰·史特劳斯 蓝色的爱.理查德·克莱德曼 蓝色多瑙河.约翰·史特劳斯 浪漫钢琴曲.圣·桑 黎明第1乐章.贝多芬 黎明第2乐章.贝多芬 梁祝.陈钢.何占豪 绿兔
伦敦交响乐第1乐章.海顿 罗米欧与朱丽叶 玛祖卡舞曲.曼哈顿海滩进行曲
玫瑰色的人生.理查德·克莱德曼 梦幻曲.罗伯特·舒曼 梦想
梦之点滴
梦中的婚礼.理查德·克莱德曼 弥赛亚第1乐章.亨德尔 弥赛亚第2乐章.亨德尔 弥赛亚第3乐章.亨德尔
秘密的庭院.理查德·克莱德曼 魔笛序曲.莫扎特 牧神的午后.德布希1 牧神的午后.德布希2 弄臣-女人善变.威尔第 挪威舞曲.格里格
乒乓之恋.理查德·克莱德曼平安夜.圣诞节音乐 倩女幽魂
秋日的私语.理查德·克莱德曼 人鬼情未了
柔如彩虹.理查德·克莱德曼 生日快乐
圣诞快乐.圣诞节音乐 圣诞铃声.圣诞节音乐 圣诞夜联播.圣诞节音乐 圣母颂.巴赫
十二天的圣诞节.圣诞节音乐 双头鹰进行曲
水上音乐第1乐章.亨德尔 水上音乐第2乐章.亨德尔 水上音乐第3乐章.亨德尔 睡美人.柴科夫斯基 四季-春.维瓦尔第 四季-冬.维瓦尔第 四季-秋.维瓦尔第 四季-夏.维瓦尔第 天鹅.圣·桑
天鹅湖-场景.柴科夫斯基 天鹅湖-圆舞曲.柴科夫斯基 田园第1乐章.贝多芬 田园第2乐章.贝多芬 田园第3乐章.贝多芬 田园第4乐章.贝多芬 土耳其进行曲.贝多芬 土耳其进行曲.莫扎特 威廉退尔序曲.罗西尼
维也纳森林的故事.约翰·史特劳斯 我的太阳.卡普阿 西班牙斗牛士舞曲 小步舞曲.贝多芬 小步舞曲.巴赫
小星星变奏曲.莫扎特 小夜曲.海顿 小夜曲.舒伯特 谐虐曲.巴赫
写给母亲的信.理查德·克莱德曼 新世界交响曲4.德沃夏克 星空.理查德·克莱德曼 星条旗进行曲
匈牙利狂想曲5号.李斯特 匈牙利舞曲.勃拉姆斯 摇篮曲.勃拉姆斯 音乐的瞬间.舒伯特 樱花 樱花谣
幽默曲.德沃夏克 友谊地久天长
月光奏鸣曲第1乐章.贝多芬 月光奏鸣曲第2乐章.贝多芬 月光奏鸣曲第3乐章.贝多芬 致爱丽丝.贝多芬
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