世界一些著名广告大赛

第一篇：世界一些著名广告大赛

世界一些著名广告大赛

戛纳广告大奖

戛纳广告大奖源于戛纳电影节。1954年，由电影广告媒体代理商发起组织了戛纳国际电影广告节，希望电影广告能同电影一样受到世人的认同和瞩目。此后，戛纳同威尼斯开始轮流举办此项大赛，1977年戛纳正式成为永久举办地。1992年组委会又增加了报刊、招贴与平面的竞赛项目，这使得戛纳广告奖成为真正意义上的综合国际大奖。

广告节于每年6月下旬举行，广告节期间各国广告代表来访，其它各界来宾亦云集于此。客户、制作公司、策略部门、创意团队在此开设一系列的交流会，研讨专业、商洽业务。

逐鹿“戛纳”

每年大约有7000多位代表1万多件作品逐鹿“戛纳”。

评委会被分为独立的两组，一组负责评定影视广告，另一组负责平面广告。

广告节期间才开始决赛阶段评审，同时允许参赛者目睹现场公布的每一阶段入围名单，来增加其现场气氛。

各评委对本国作品须采取回避投票的原则，评委的评审时间由自己掌握，以便其能仔细阅读文案，周全研究创意。

在影视方面第一轮决出400件作品，第二轮筛至200件，并再从此中讨论决定各项目的金、银、铜狮奖。

与戛纳电影奖同名的金棕榈奖，是戛纳广告奖专为影视广告制作公司设立的大奖。获奖标准是通过各家制作公司作品在大赛（影视广告）

项目上的表现来判定的，大奖得10分，金狮奖得7分，银狮奖得5分，铜狮奖得3分，入选作品得1分。

1993年还设立了年度最佳表现广告公司奖，颁给同时参加平面与影视广告并获得总积分最高分者。大奖10分，金狮奖7分，银狮奖5分，铜狮奖3分，入围1分。

严格参赛标准

戛纳广告奖对参赛作品作了严格的限定：

1、参赛对象可以包括全球有关广告和媒介的任何机构。

2、作品参赛必须事先征得广告主的同意。

3、直邮广告作品和促销活动材料不得参赛。

4、作品必须依照客户的付款合同而创意制作（除公益类），不得自行设计构想。

5、所有作品必须在上一年度3月至截稿日期间被公开发布过。

6、曾参加过该广告节的作品不得再次参赛。

7、凡有侵犯民族宗教信爷和公众品味的广告不得参赛。电话：+44（0）1716366122 传真：+44（0）1716366086 地址：woolverstone House,6162 Berners Street,London WIP 3AE

艾菲奖

一、艾菲奖简介：

艾菲奖（EFFIE AWARDS）创立于1968年，是纽约美国营销协会为表彰每年度投放广告达到目标，并获得优异成绩的广告主、广告公司所专门设置的特别广告奖项。它与嘎纳奖、克里奥奖等国际奖项的区别在于，它更集中关注广告带来的实际效果。自33年前创立以来，艾菲奖已经在全世界15个国家广泛设立，成为目前世界上唯一的一项以广告效果为主要评审依据的权威广告奖项。因此，艾菲奖不仅是对广告效果的评估，而且还是对广告代理策划公司以及广告主广告策划实施能力水平的一次严格检验。赢得艾菲奖，就意味着赢得了市场挑战的成功。

二、艾菲奖对广告主的重要意义：

1、有利于广告主掌握实效广告投放的知识和标准；

2、有助于广告主学习实效广告案例的成功经验；

3、可以让广告主接触和了解有水平、有实力、能给品牌带来实际效益的广告公司及媒体，以便开展有效的合作；

4、有助于广告主把握与世界同步的机会，朝国际化的方向发展；

5、可以使广告主学习安排综合性实效广告的投放与监督。

三、艾菲奖对广告代理公司的重要意义：

1、可以使广告代理公司借此机会掌握为企业服务，投放实效广告的方法和知识，提高全面代理广告的能力；

2、有利于广告代理公司在每年的广告竞标中胜人一筹，向广告主展示自身实力；

3、有利于广告代理公司在中国加入WTO以后，与国际接轨，迎接国际性的挑战；

4、有利于广告代理公司在行业内树立企业形象，确立竞争优势；

5、有利于广告代理公司掌握本行业评定公司业务水平的统一标准；

6、有利于广告代理公司与其所服务的广告主建立更密切、更稳定的长期合作关系 克里奥大奖

克里奥大奖创立于1959年，迄今已有40年的历史，是世界上历史最悠久、规模最大的世界性广告大奖，汇集了来自全球各地的广告公司和专业制作工作室提交的一流创意作品。克里奥广告奖评委会是由在本领域内享有盛名的国际专家组成。评委们独立地评选出最佳获奖作品。

克里奥广告奖组委会本着公正、民主和非政治性原则对评委们的评判工作不作任何指导。克里奥广告奖最大特点就是看重原创作意图而非单单看意图的贯彻，依此准则择优而录。评委们首先评选出最佳候选作品，然后从这些进入决赛圈的精品中抉择出金、银、和铜奖作品。有时，评委们还会给旷世杰作颁发克里奥大奖。每年5月，克里奥广告奖颁奖典礼在世界商业和金融中心，也是号称世界广告之都的美国纽约市举行。这一盛会是对当今世界广告作品的一次总巡视和检阅，也提供了人们观摩世界最优秀广告作品的机会。克里奥广告奖素有广告界“奥斯卡”之称。在广告大会上，来自世界各国的广告箐英，群英荟萃欢聚一堂，聆听各类广告创意讲座，欣赏丰富多彩的广告作品，参观艺廊及各种丰富多采的会间活动，角逐金奖，盛况空前。通过交流，从而激发出更富新颖的创意灵感，提高广告制作的水准，创作出更多、更有时代节奏感的旷世广告作品。

大会开过之后，获奖作品将由每个国家和地区的克里奥奖代表组织赴世界38个国家和地区作巡回展览。99年在克里奥广告奖史上首次在中华人民共和国内举办克里奥广告奖获奖作品巡回展，其目的在于展示世界一流广告天才新颖奇特的广告作品，有机会和国内的创意界同行相互沟通、共同来为广告艺术这一矗立于现代工业文明中的奇葩添姿添彩。

在古希腊神话中，克里奥又称之谓“缪斯”，她是代表了掌管文艺、音乐、天文等九女神之一。克里奥广告奖40年来走过的辉煌历史验证了世人对“缪斯-克里奥女神”的推崇和向往，同时也充分反映出了克里奥广告奖在广告艺术世界里万里长征、勇于探索、推成出新、推动世界广告发展的精神和使命，这点正好与克里奥女神的天职不谋而合。故以此来命名国际广告至高无上的荣誉－ 克里奥广告奖。

克里奥的竞技项目：

1、经典荣誉杯奖

参赛的作品首先必须是影视广告，其次是已经发布了五年以上，最后还要求已取得过一次国际性金奖。（此项参赛作品不再分细类，并免报名费。）

2、单项影视广告奖

要求片长不得超出180秒，Betacam, U-matic、录像带，均可报名。

3、单项平面广告奖

其中包含报纸、印刷、招贴与户外等项，参赛时作品需经过装裱，并提供35mm菲林片及媒介发布使用的证明资料。

4、单项广播广告

录音带总长不超过180秒。

5、系列广告奖

为同一品牌广告、同一诉求点所做的系列作品，在影视、平面、广播任一媒介上发布3幅以上。

6、整合媒介运动奖

在两种以上的媒介发布了3-6种的系列作品。

7、包装设计

8、全球互联网网址设计

这个项目作为一种高新科技媒体而受到鼓励。基于其概念、吸引力、冲击力等要素来评判它们的创意与执行。

怎样决出胜负

来自全球各地的30位执行评委在一周内对所有作品作出评判。第一轮的幸存者被列为“入围”，第二轮的评选决出铜奖，第三轮决出银奖第四轮决出金奖，直至第五轮竞出克里奥大奖。报名作品的公司名称将对评委保密，为确保评选的公正、民主和无政治偏见，故规定评委不能评审本国的作品，对广告文化背景不了解，评委也不得投票，参赛作品的成绩由参与该作品评审的评委投票决定。金、银、铜奖，或者某些类别获奖的空缺。馐设计和技术类别将由那些在该项领域中享有盛誉的专家来评选。例如：导演评选执导，剪辑师评选剪辑，设计家评选包装设计金、银、铜获奖通知书在颁奖典礼前2-3周寄出，所有金奖、银奖的获得者都将应邀出席在纽约举行的克里奥颁奖典礼。

联系方式

克里奥奖的网址是clioaward.com。克里奥奖网址提供全部获奖作品的目录，参赛申请截止日期，新闻媒体报道和克里奥大赛组委会发布的最新消息。克里奥奖联系地址: 220 Fifth Avenue, Suite 1500, New York, NY ostalCode w:st=“on”>10001ostalCode> Tel: 212-683-4300 Fax: 212-683-4796 龙玺奖

一个完全由华裔创意人做当家的国际性奖项。

1999年2月，四位来自香港、台湾、香港、新加坡的著名华人创意人，在香港做了一件对于华文广告界可能有深远影响的事——创办了龙玺全球华文广告奖——一个完全由华裔创意人做当家的国际性奖项，一个跨越中国大陆、香港、台湾、新加坡、马来西亚和北美各地华文广告市场的创意奖。

他们是林俊明——龙吟榜创办人；孙大伟——前台湾奥美广告执行创意总监，现任泛太国际公司执行顾问；莫康孙——纽约广告节常任理事，麦肯光明广告公司总经理；苏秋平——新加坡三人行广告创办人，现任新加坡报业集团市场部顾问。

首届龙玺奖收集到来自各华文广告市场的1168件作品，分类评出大奖1件，金奖15件，银奖31件，铜奖76件，优异奖117件。发起人之一的林俊明说：“把十三位各负盛名的创意人共冶一炉，评审作品，绝对不是一份优差。三天的评审会是在慎重、坦诚和互动下进行的。一件作品，不但要经得起数轮筛选，最后更必须获得三分之二评委的认许，才能得到金奖，所以，在龙玺获奖的作品，决非偶然。”

伦敦国际广告奖

伦敦国际广告奖每年的11月在英国伦敦开幕并颁奖。这项国际大奖，自1985年正式创立以来，每年有近百个国家和地区参加，近年来报名作品均在万件以上，所有的获奖者将得到一座铜像。铜像为一个展翅欲飞、企图飞跃自我的超现实主义的人类外形。1998年度中国内地作品首度闯入决赛。最漫长的评奖：

虽然颁奖安排在每年的11月，但所有参赛作品在6月即被要求送达组委会，再由组委会送往每一个评委手中独立评审。评委亦来自世界各地，不同的文化，不同的背景（包括

创意大师、电视/电视导演、录音编导及制作专家等），但创意作为共同且惟一的评奖标准。

该比赛同时也为每一媒介的作品设立了一项大奖。从获奖者中推选出的评奖主席将一票认定最终大奖的归宿。最周全的项目分类：

伦敦广告奖的分类最具特色，不仅在三大媒介（平面、影视、广播）项目上分类细致，而且在设计包装、技术制作上也划分详尽，充分体现该项评奖在创意概念、设计手法、技术制作等几方面齐头并重的特色。

电视/电视类别,产品类别,涵盖28项，包括电影预告片均被列入。技巧评选项目:

最佳动感的-CEL、最佳电脑特技、最佳“动感--停止”镜头、最佳电影摄制、最佳方案、最佳化妆设计、最佳指导--对白、最佳指导--视觉效果、最佳剪辑、最佳幽默、最佳广告歌、最佳原创乐、最佳表演--女性、最佳表演--男性、最佳布置设计、特别音乐改编、特殊效果。

系列类--每一系列最多含4种广告、公益服务系列，每一作品要求两个相同的胶片（幻灯片）。平面类别涵盖38项，包括日历设计也被列入。文案（需英文）企业CIS（定位、标识等）系列类别'每一系列最多包括4个广告。（要求译成英文）广播类别,涵盖20项，包括有政治色彩的公共服务均被列入。技巧评选项目: 艺术表现、电台制作和构想、文案、幽默、有歌词的原创音乐、无歌词的原创音乐（不要求用英语）、特效音乐（流行、经典和演唱会）、音响使用（不要求用英语）。包装设计类别（内容略）参赛费用：电影/电视及印刷：每件作品大约115英镑；包装设计及广播 ：每件大约110英镑。电话：171-737-0682 171-494-0236

莫比杰出广告奖

在美国芝加哥城文化中心及广播通讯博物馆，每年的2月都会隆重地举行此项赛事的颁奖典礼。随着参赛作品的激增，每年约有259座莫比奖座颁予各奖项的最终赢家。其中电视广告奖约105项，广播广告奖约18项，平面广告奖约120项，包装设计奖约16项。

此项大赛历经28载的风云，1998年有40多个国家超过5000份的佳作在此“华山论剑”，18个国家和地区“笑傲江湖”，力取金杯，中国内地亦首度赢取了第一座莫比金奖。

莫比大赛在每年年初举行，是各大国际奖中最早揭晓的，获奖作品奖成为年度各大将赛及商业刊物关注的“预留选手”，极有可能“连中三元”。

大赛的组织者美国节目协会，它同时还负责管理年度的美国国际电视节，发起人希望在理解广告销售性一面的同时，也专注于它富于创意的一面。

多元化的独立评奖方式

大赛的评判在美国、加拿大等不同地点进行。评委独立评判，避免了人为的相互影响。

评委代表们来自不同文化背景及不同规模的公司，领导潮流的主题和国际化的创意表现常常更受表睐。

作技巧类型划分。在项目类别上必须对作品整体上进行评判；而创作技巧类则允许依据某一特殊创意因素来进行评估，如广告方案，艺术指导、摄制手法等。

虽然每一类别都设有莫比奖座，但评审要求严格，所以许多项目的大奖会成为空缺。而同时其它类别中却可能有一个以上的获奖者。只要它们值得嘉奖，评委会并不限制其数目。

象征无限的奖座

它是一个熠熠闪光的金色无限标志，被雅致地镶嵌在大理石底座上。它的名字和形状源于上一世纪德国数学家暨天文学家莫比发现的莫比现象。一长条的纸扭半转，圈成个圆圈，再把两端相粘，就成了莫比圈。这个奖座也正象征着沟通无限，创意无限。潮流文化的晴雨表莫比奖同时也重视参赛作品在文化潮流方面的代表性。这些入围决赛的作品将是反映国际经济和社会状况的晴雨表。每个年度的获奖作品将会被芝加哥文化博物馆展出，并悉数收藏。如何与莫比奖联系 电话：（630）834-7773 传真：（630）834-5565 地址：841 North Addison Avenue,Elmhurst,Illinois ostalCode w:st=“on”>60126-1291ostalCode> U.S.A.纽约广告大奖

纽约广告大奖始创于1957年，当时这个全球竞争性的奖项主要是为非广播电视媒介的广告佳作而设。在此后的二十年间，这项大奖在全美的工业界与教育界取得了非凡的声誉。在20世纪70年代，新资源的加入又使其增添了电视电影广告、电视节目和促销等诸多项目。国际广播广告、节目和促销竞赛项目开始于1982年；印刷广告、设计、摄影图片、图像项目开始于1984年；为了适应技术和科技的发展，全球互联网络奖项亦于1992年正式设立；对于健康关怀的全球奖项也于1994年加入大赛；1995年又添设了广告市场效果奖，以嘉勉那些创意精良且市场销售突出的广告活动。

近年来每次大赛均有60个以上的国家携15000件以上的作品参加角遂。中国内地作品亦曾进入决赛。获奖殊荣 ：

每年的6月广告节开幕并举行颁奖盛会，全球的广告精英们在此梅煮酒论英雄。

赛事的每大项目均设有国际传媒大奖的金奖座，分门别类地决出金、银、铜奖，入围者颁给获奖证书。初审于4月举行，5月寄出决赛通知书，各分类奖项奖于5月选出，最大奖项将在6月的第一周最终揭晓。

获奖者的作品将刊载在《广告时代》等权威杂志上，另外将被制为当年广告年鉴出版发行（故参赛作品均要附上35毫米菲林片）。时报亚太广告奖

亚太地区具有广泛影响力的广告奖项。由台湾《中国时报》举办，至今已经进行了23届。历届评委均由台湾广告界最权威的人士担任，获奖作品大多成为台湾广告史上的经典作品，大多获奖者也都成为台湾广告业界的风云人物。

1978年，台湾《中国时报》为庆祝出刊第10000号，创设“时报广告设计奖”，评选报纸广告和杂志广告两类作品。

自第三届（1980年）起，更名为“时报广告金像奖”，更加注重作品全方位的表现。

第十一届（1988年）起，增加电视广告作品的评奖。

1990年，创立“时报亚太广告奖“，邀请亚太地区优秀广告作品和评委参加 The One Show-“金铅笔”

The One Show--“金铅笔”，是美国One Club赋予全球顶级广告创意人员的最高奖项，至今已有80年历史。内容包括一年一度的One Show奖和One Show互动奖，青年创意竞赛和学生作品展，以及一系列长达7天的国际 顶级广告人互动活动。“金铅笔”早已是全球广告人火热的梦想„„ 2001年10月18-20日，One Show“金铅笔”第一次被介绍到中国--首届 One Show China 广告年度峰会将在美丽的厦门举行。此次峰会One Show 请来了世界20位广告人物，包括一些在美国本土也不轻易露面的大师。其中有DDB世界集团的合作创办者和创意总监John Young、有全美“广告大亨” One Club 主席John Butler、有曾独自骑摩托车穿越撒哈拉到内罗毕的创意大师Graham Clifford，有连任全球创意界受到高度评价的广告创意季刊《One》的编辑总监Mary Warlick等等。还有熟谙亚太区市场的并受到全球公认的客户方案专家，创意方案专家和媒介方案专家进行精彩绝伦的联合演讲。The One Show“金铅笔”的光荣历史１９２０年，两个相对独立的广告组织在美国纽约成立：纽约艺术指导俱乐部与文案俱乐部。每个组织都各自主办了有所偏重的广告奖项。到１９７４年，两个俱乐部把各自的广告奖结合，联合设立One Show奖。One Show名称的意义，源于柯南道尔领导的创意革命中提出的艺术指导与文案一体化的概念。三年后One Club正式成立，独立主办One Show大奖。所以追根溯源，One Show广告奖发展到现在已经有80年的历史。在One Show奖项设立前，广告奖项一般都把重点放在视觉与文案上，但One Club向广告界宣称，将把创意作为一个作品是否有机会蠃取One Show “金铅笔”的主要标准。这种新颖的主张使One Show迅速从纽约最佳广告奖一跃成为全美乃到全球最佳广告奖项。随着One Show声誉日长，One Show涉及领域也日益扩大。1994年One Show创立了其教育部门并设立年度最佳学生作品展，体现了One Show着眼于未来的做法，也使One Show成为世界权威级广告大奖中唯一注重学院风格的奖项。也正是基于这种远见，各种互动类作品早在1996年就出现在One Show中，这些门类的作品迅速受到重视并成为独立的广告奖项。1998年，One Show 互动奖被《广告时代》命名为世界最佳互动广告奖。2001年5月4日至9日，The One Club在纽约林肯艺术中心举办了今年的The One Show广告节，在原有的One Show奖和One Show互动广告奖的基础上，又新增了One Show设计奖项。广告节活动包括三大展览（第七届One Club学生作品展，One Show获奖作品展，欧洲优秀广告作品展）、两个颁奖典礼（The One Show颁奖典礼和互动创意颁奖仪式）、一次竞赛（青年创意职业竞赛）。这些活动吸引了大批广告创作精英，包括互动广告创意人员和许多寻求机会跻身广告业的学生。The One Show广告奖作为一个世界性的广告奖项，除了在美国举办每年一度的广告节外，更注重与世界其他国家和地区的交流。在南美的巴西、阿根廷，非洲的南非，亚洲的新加坡、香港和欧洲的许多国家，One Show获奖作品展每年都如期举行。不仅如此，The One Club还邀请广告界顶级讲师跟随广告展一起远赴各国举办免费讲座，为促进各国广告业的交流，推动这些国家和地区广告业更进一步的发展，作出了巨大的贡献。随着世界其他广告大奖（戛纳、克里奥）陆续进入中国，The One Show一直有同中国大陆的广告界进行相互了解沟通的愿望，而我们年轻的广告业也正需要这些滋养来成长自己。为此，由美国The One Club和中国厦门大学联合举办首届One Show中国广告峰会，为中国广告人了解The One Show，促进中国与世界广告的交流开拓了一个全面沟通的渠道。“One Show中国”从此诞生，它将成为The One Show世界广告交流的一个长期驿站。

第二篇：世界著名葡萄酒大赛文章

世界著名葡萄酒大赛

1． 巴黎大赛（Concours Général Agricole）世界最巨影响力的葡萄酒大 赛之一，每年有6000余种葡萄酒参赛。

3． 马贡大赛（Concours des Grands Vins de France de Mâcon）世界最大的葡萄酒竞赛，每年有超过 9000种酒参赛。

5． Vinalies品评赛（Vinalies International）vin d'Aquitaine）著名葡萄酒杂志《decanter》 举办的赛事，影响力大。

8． 日本国际葡萄酒挑战赛（Japan Wine Challenge）是业界公认的全球顶 级葡萄酒竞赛，也是全球最盛大、最尊贵的醇酒美食盛宴。简称IWSC。

法国比赛奖别Médailles

Médailles d’Or（金奖）

Médailles d’Argent（银奖)Médailles de Bronze（铜奖）

第三篇：世界著名公园

黄石国家公园(美国)

纽约中央公园(美国)

洛杉矶迪斯尼乐园(美国)

科罗拉多大峡谷国家公园(美国)约塞米蒂国家公园(美国)

大雾山国家公园(美国)

夏威夷火山国家公园(美国)

红杉树国家公园(美国)

白沙国家公园(美国)

大沼泽地国家公园(美国)

卡尔斯巴德洞窟国家公园(美国)美国死谷国家公园(美国)

奥林匹克国家公园(美国)

雷尼尔山国家公园(美国)

班夫国家公园(加拿大)

艾伯塔省恐龙公园(加拿大)

蒂卡尔国家公园(危地马拉)

冰川国家公园(阿根廷)

伊瓜苏国家公园(巴西与阿根廷)达连国家公园(巴拿马)

托雷德裴恩国家公园(智利)

拉帕努伊国家公园(智利)

卡奈马国家公园(委内瑞拉)

伦敦海德公园(英国)

英国湖区国家公园(英国)

牛津大学植物园(英国)

邱园(英国)

尼斯凤凰公园(法国)

乐高园(丹麦)

蒂沃利公园(丹麦)

格雷梅国家公园(土耳其)

加拉霍艾国家公园(西班牙)

贝希特斯加登国家公园(德国)

柏林大莱植物园(德国)

比亚活维耶扎森林公园(波兰、白俄罗斯)普西罗芮特地质公园(希腊)

布里特威斯湖国家公园(克罗地亚)帕多瓦植物园(意大利)

颐和园(中国)

天坛公园(中国)

北海公园(中国)

苏州古典园林(中国)

张家界国家森林公园(中国)

香港海洋公园(中国)九寨沟地质公园(中国)庐山地质公园(中国)黄山地质公园(中国)云南石林地质公园(中国)玉山国家公园(中国)偕乐园(日本)冈山后乐园(日本)冲绳海洋博览会纪念公园(日本)日光国立公园(日本)萨加玛塔国家公园(尼泊尔)奇特万皇家国家公园(尼泊尔)普林塞萨港地下河国家公园(菲律宾)加济兰加国家公园(印度)乌蒂植物园(印度)楠达德维国家公园(印度)孙德尔本斯国家公园(孟加拉国)新加坡动物园(新加坡)克鲁格国家公园(南非)阿多大象国家公园(南非)克斯腾伯斯国家植物园(南非)约翰内斯堡植物园(南非)科莫多国家公园(印度尼西亚)洛伦茨国家公园(印度尼西亚)旨尼亚山国家公园(肯尼亚)安博塞利国家公园(肯尼亚)纳库鲁湖国家公园(肯尼亚)察沃国家公园(肯尼亚)维多利亚瀑布公园(津巴布韦)塞伦盖蒂国家公园(坦桑尼亚)布温迪国家公园(乌干达)卡盖拉国家公园(卢旺达)维龙加国家公园(刚果)大堡礁国家公园(澳大利亚)

第四篇：世界著名纯音乐

《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma）《卡农》系列。钢琴曲理查德·克莱德曼 《水边的阿狄丽娜》《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》理查德·克莱德曼。

《Songs From A Secret Garden 》神秘园的最经典之作 班得瑞系列，个人最喜欢童年。《假如爱有天意》《斯卡布罗集市》《秘密》卡洛儿。某种意义上算是轻音乐 《Tears眼泪》（The Daydream）《YOU&ME》（The Daydream）

《天空之城》钢琴版 Carrying You 《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一 《流动的城市》林海 《月光边境》林海 《迷失》林海

《远方的寂静》林海 《Canon In D》帕海贝尔 《鸟之诗》钢琴版 《森林狂想曲》 《夏日香气》

《流浪者之歌》萨拉萨蒂 《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）《Ave Maria圣母颂》舒伯特 《D大调卡农》帕海贝尔 《斗牛士之歌》萨拉萨蒂

《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基 《24首随想曲》帕格尼尼 《G小调恰空》维塔利

《天鹅》圣桑（优雅的天鹅）

《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼

《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）《单簧管波尔卡》波兰民谣 《浪漫曲》圣桑（温柔的）小号

《亚麻色头发的少女》德彪西

《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）

《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）

《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）

《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）长笛

《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）

《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）最后隆重推出《茉莉花》《梁祝》中国的不朽之作！百听不厌 B小调第三奏鸣曲.第一乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第二乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第三乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第四乐章.肖邦

C大调第一钢琴奏鸣曲第一乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第二乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第三乐章.莫扎特 C大调前奏曲-圣母颂-巴赫 G大调弦乐小夜曲.莫扎特 G弦上的咏叹调.巴赫

阿莱城的姑娘组曲.乔治·比才 阿兰兹湖的回忆 阿斯图利雅斯传说

阿伊达-凯旋进行曲.威尔第 爱的纪念.理查德·克莱德曼 爱的罗曼史

爱的协奏曲.理查德·克莱德曼 爱情的故事 爱之欢乐

爱之梦.理查德·克莱德曼 爱之梦小夜曲第1首.李斯特 爱之梦小夜曲第3首.李斯特 爱之忧伤

安尼波尔卡.约翰·史特劳斯 悲怆奏鸣曲第1乐章.贝多芬 悲怆奏鸣曲第2乐章.贝多芬 悲怆奏鸣曲第3乐章.贝多芬 北国之春 别离曲.萧邦

拨弦波尔卡.约翰·史特劳斯 勃拉姆斯圆舞曲.勃拉姆斯 博基上校进行曲.奥尔福德 茶花女-饮酒歌.威尔第 超技练习曲.李斯特

乘着歌声的翅膀.门德尔松 船歌.柴可夫斯基 大提琴协奏曲.海顿

德朗的微笑.理查德·克莱德曼 第3交响曲-英雄.贝多芬 第5交响曲-命运.贝多芬 第四十交响乐.莫扎特

第一钢琴协奏曲第1乐章.柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲第2乐章.柴科夫斯基 杜鹃圆舞曲.约纳森 分列式进行曲

管风琴协奏曲.韩德尔

海边的奥狄丽娜.理查德·克莱德曼 胡桃夹子-俄罗斯舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-进行曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-卢笛舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-糖果仙子之舞.柴科夫斯基 胡桃夹子-小序曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-圆舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-中国舞曲.柴科夫斯基 华尔兹舞曲Op69第1乐章.肖邦 华尔兹舞曲Op69第2乐章.肖邦 华尔兹舞曲Op70第2乐章.肖邦 皇帝圆舞曲.约翰·史特劳斯 皇家烟火的音乐一.韩德尔 皇家烟火的音乐二.韩德尔 魂斗罗.狂躁

加沃特舞曲.戈赛克 交响诗《沃尔塔瓦河》

卡门-阿尔卡拉龙骑兵.乔治·比才 卡门-阿拉贡.乔治·比才

卡门-爱情像一只自由的小鸟.乔治·比才 卡门-间奏曲.乔治·比才 卡门-序曲.乔治·比才 快乐的农夫.罗伯特·舒曼

拉德斯基进行曲.(老)约翰·史特劳斯 蓝色的爱.理查德·克莱德曼 蓝色多瑙河.约翰·史特劳斯 浪漫钢琴曲.圣·桑 黎明第1乐章.贝多芬 黎明第2乐章.贝多芬 梁祝.陈钢.何占豪 绿兔

伦敦交响乐第1乐章.海顿 罗米欧与朱丽叶 玛祖卡舞曲.曼哈顿海滩进行曲

玫瑰色的人生.理查德·克莱德曼 梦幻曲.罗伯特·舒曼 梦想

梦之点滴

梦中的婚礼.理查德·克莱德曼 弥赛亚第1乐章.亨德尔 弥赛亚第2乐章.亨德尔 弥赛亚第3乐章.亨德尔

秘密的庭院.理查德·克莱德曼 魔笛序曲.莫扎特 牧神的午后.德布希1 牧神的午后.德布希2 弄臣-女人善变.威尔第 挪威舞曲.格里格

乒乓之恋.理查德·克莱德曼平安夜.圣诞节音乐 倩女幽魂

秋日的私语.理查德·克莱德曼 人鬼情未了

柔如彩虹.理查德·克莱德曼 生日快乐

圣诞快乐.圣诞节音乐 圣诞铃声.圣诞节音乐 圣诞夜联播.圣诞节音乐 圣母颂.巴赫

十二天的圣诞节.圣诞节音乐 双头鹰进行曲

水上音乐第1乐章.亨德尔 水上音乐第2乐章.亨德尔 水上音乐第3乐章.亨德尔 睡美人.柴科夫斯基 四季-春.维瓦尔第 四季-冬.维瓦尔第 四季-秋.维瓦尔第 四季-夏.维瓦尔第 天鹅.圣·桑

天鹅湖-场景.柴科夫斯基 天鹅湖-圆舞曲.柴科夫斯基 田园第1乐章.贝多芬 田园第2乐章.贝多芬 田园第3乐章.贝多芬 田园第4乐章.贝多芬 土耳其进行曲.贝多芬 土耳其进行曲.莫扎特 威廉退尔序曲.罗西尼

维也纳森林的故事.约翰·史特劳斯 我的太阳.卡普阿 西班牙斗牛士舞曲 小步舞曲.贝多芬 小步舞曲.巴赫

小星星变奏曲.莫扎特 小夜曲.海顿 小夜曲.舒伯特 谐虐曲.巴赫

写给母亲的信.理查德·克莱德曼 新世界交响曲4.德沃夏克 星空.理查德·克莱德曼 星条旗进行曲

匈牙利狂想曲5号.李斯特 匈牙利舞曲.勃拉姆斯 摇篮曲.勃拉姆斯 音乐的瞬间.舒伯特 樱花 樱花谣

幽默曲.德沃夏克 友谊地久天长

月光奏鸣曲第1乐章.贝多芬 月光奏鸣曲第2乐章.贝多芬 月光奏鸣曲第3乐章.贝多芬 致爱丽丝.贝多芬

第五篇：世界著名音乐家

世界著名音乐家

音乐之父—— 巴赫(德 国)〈巴洛克〉 音乐神童—— 莫扎特(德 国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬(德 国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特(德 国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿(奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦(波 兰)〈浪漫〉

舞剧音乐大师——柴科夫斯基(俄 国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特(匈牙利)〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼(意大利)指挥之王——卡拉杨(德 国)瓦格纳(半人半神的作曲家)—— 〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉

门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉

普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉

乐曲种类知多少

交响曲

器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。管弦乐

管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。交响诗

交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。协奏曲

音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。室内乐

通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。弦乐四重奏是室内乐的重要形式。近代室内乐通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章（亦有少于或多于此数者），演出中不追求个人技巧的任意发挥，而强调声部间的默契配合。

轻音乐

轻音乐即是有通俗的手法进行改编，用小型或大型乐队乐队均可演奏，来营造温馨浪漫情调，轻松优美旋律，带有一种休闲性质。而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模，具有深刻的内涵和严肃端庄的特征，故又称严肃音乐。轻音乐则相反，结构简单，节奏明快，旋律优美动听，也有较易明了的内涵和带给人们轻松的享受。因其轻松活泼，把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性，也不象热门流行歌曲很快过时。优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息与现代风味兼而有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，即通俗而易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。

轻音乐所具有的韵味和美感，既不同于古典音乐也不同于流行音乐，动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。室内乐属于古典音乐，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间。前者严谨，后者随和。歌剧

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现。经典歌剧很多,一般必听的是这十大歌剧~费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）阿伊达（四幕歌剧）茶花女（四幕歌剧）费德里奥（二幕歌剧）浮士德（五幕歌剧）蝴蝶夫人（三幕歌剧）卡门（四幕歌剧）普契尼：图兰朵

弄臣（四幕歌剧）魔笛 奥菲欧与优丽狄茜（四幕歌剧）

清唱剧

介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。其中，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。我国第一部清唱剧是《长恨歌》，韦瀚章词，黄自曲。作于1932年夏秋。巴洛克音乐

巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克音乐的一些特点是节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合我们的吉他翻弹！那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！

中国著名的音乐家

音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。他包括了全世界创作音乐的人，和演奏音乐的人。唱歌的人也算是音乐家。但他们有特别的名字是歌唱家。一个音乐家常常有多重的身份，他可能专注在音乐的某个领域，例如作曲，但自己也同时兼顾演奏。或是他可能仅专注演奏，但同时也撰写音乐相关的书籍，是一个作家。此外，音乐家也有跨领域的例子，许多当代的音乐家都做电影配乐的工作，或是剧场配乐。冼星海

在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。聂耳

聂耳（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。王洛宾

王洛宾同志是一位具有强烈爱国精神的音乐艺术家。在中华民族危难之时，他毅然奔赴抗日前线，几次参加抗日宣传组织，积极进行抗日救国的宣传工作。他用满腔的爱国热情，先后创作了《老乡，上战场》、《洗衣歌》、《风凌渡的歌声》、《奴隶之爱》等大量抗日歌曲，唱遍华北前线，鼓舞了许多的有志青年投身抗日救亡运动。他创作的《康定情歌》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》、《亚克西》、《达板城的姑娘》、《萨拉姆毛主席》等在中国是家喻户晓、无人不知的，其中许多歌曲被编入大学声乐教材。贺绿汀

原名贺安卿，又名贺抱真、贺揩等。解放后，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院(新闻)院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首钢琴曲，7首管弦乐曲，25部电影音乐及140余篇论文、译作等，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》等。他的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传至海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的传唱不衰的曲目。他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。刘天华

刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。

著名歌剧院

歌剧院是一个建筑,歌剧或者其他形式的行为艺术在其中进行表演。悉尼歌剧院

悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界七大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑，来自世界各地的观光客每天络绎不绝前往参观拍照，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。巴黎歌剧院

巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道。歌剧院的地下层，有一个容量极大的暗湖，湖深6米，每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出，换上清洁的水。由法国记者写下的惊险小说，后又搬演成众多电影、音乐剧的《歌剧魅影》正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里。维也纳国家歌剧院

维也纳国家歌剧院自从建院以来，一直聘用那些德高望重、技艺超群的音乐大师作为剧院经理，又以乐坛称雄的维也纳爱乐乐团作为常任歌剧乐队，并不惜重金聘请世界著名歌唱家担任歌剧主角。剧院还规定，不准上演不出名的作品或处女作，只能演出那些早已被肯定的名作。这些规定和措施使它赢得了国际声望，国家歌剧院成为维也纳这个音乐之乡的重要象征。到维也纳国家歌剧院欣赏歌剧，是万千游客及来访使团必不可少的一项活动内容。中国国家大剧院

国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成。在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。上海大剧院

上海大剧院自1998年8月27日开业以来，已成功上演过歌剧、音乐剧、芭蕾、交响乐、室内乐、话剧、戏曲等各类大型演出和综艺晚会，在国内外享有很高的知名度，许多国家领导人和外国政要、国际知名人士光临大剧院后，给予了高度评价，认为上海大剧院是建筑与艺术的完美结晶。上海大剧院正日益成为上海重要的中外文化交流窗口和艺术沟通的桥梁。

音乐体裁知多少

音乐的各种表现样式和类别。从简短的歌曲到宏大的交响曲，其中包含大小不一，繁简各殊的体裁。音乐作品的体裁大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。例如器乐类即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等复调性体裁，以及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等套曲体裁。奏鸣曲

一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。钢琴奏鸣曲就是用钢琴弹的奏鸣曲。小奏鸣曲是对奏鸣曲而言,因为它相对短小、单纯,故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成,各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。奏鸣曲式有三个主要部分：呈示部、发展部和再现部。在呈示部中，作曲家用了两个主要的曲调或旋律，叫做主题。而这两个主题通常在感觉上是成对比的。第一个主题活泼有力；第二个主题则比较柔和。而通常在两个主题之间会有一个短暂的过门。发展部中作曲家将主题发展陈述。在再现部，音乐又回到呈示部的主题，但稍有变更。呈示部之前通常带有引子，再现部之后通常带有尾声！维也纳古典注意乐派交响曲的第一乐章大都是标准的奏鸣曲式。幻想曲

一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。

16、17世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如J.S.巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》W.A.莫扎特的《c小调幻想曲》。狂想曲

十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的管弦乐《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦乐《斯拉夫狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲。《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一。前奏曲

器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。十七世纪和十八世纪中叶，前奏曲常与赋格组成套曲，或用作组曲的第一曲。十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的乐曲，有的具有单一动机的练习曲风格，有的具有抒情性的夜曲特征。有时亦称为前奏曲，有时也与序曲同义。

戏剧种类

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等。

话剧

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。歌剧

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。诗剧

诗剧，也可直译为书案剧，意为只供阅读而不适合演出的戏剧，其中场景和对话都是用诗写成，甚至一些幕前幕后的介绍都是诗意的语言。

十八、十九世纪英国的这类诗剧比较繁荣，一些严肃的诗人也受到刺激，或者力图写一些更有诗歌抒价值的舞台剧，或者通过模仿古希腊悲剧的杰作，以保持文学传统的纯粹精神而进行诗剧的创作。舞剧

在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》，虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为一门独立的艺术形式。戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。

贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。《降E大调第三交响曲》（英雄）

这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，贝多芬降E大调，第三交响曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：“这是一个独裁者!”后来出版时他将标题改为“为纪念一位伟大的英雄而作。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。：《英雄》交响曲是贝多芬交响曲创作的一大转折，他第一次以心目中的英雄为象征，以全新的风格，全面地体现了他的英雄性的构思，热情地歌颂了资产阶级民主革命的英雄主义精神。作品共分四个乐章： 第一乐章，灿烂的快板，降E大调，3/4拍子。奏鸣曲形式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。第二乐章，葬礼进行曲，甚慢板，c小调，3/4拍子。这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。第三乐章，诙谐曲，活泼的快板，降E大调，3/4拍子，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。第四乐章，终曲，甚快板，降E大调，2/4拍子。乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。《c小调第五交响曲》（命运）

一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。著名的“命运的叩门”，是对解释贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释。“命运的叩门”这句话被重复了不知多少次，几乎要被某些音乐“行家”指斥为对贝多芬音乐的庸俗化、简单化的形容。可是我们这里还是要再重复一遍这句话，因为这句话的确是理解贝多芬第五交响曲的最中肯的断语，它出自贝多芬本人之口。贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。作品共有四个乐章，分别是：第一乐章－有活力的快板，奏鸣曲式；第二乐章－行板，双主题自由变奏曲；第三乐章－快板，谐谑曲；第四乐章－快板，奏鸣曲式。《F大调第六交响曲》（田园）

本曲大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：”乡村生活的回忆，写情多于写景"。作品共有五个乐章，分别是：第一乐章：到达乡村时的愉快感受；第二乐章：溪畔小景 ；第三乐章：乡民欢乐的舞会 ；第四乐章：暴风雨 ；第五乐章：暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。《A大调第七交响曲》

当贝多芬创作他的第七交响曲时，人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制。那是在1811—1812的秋、冬、春三季。这部作品在6月间完成，此时拿破仑战事已进入最后的高潮，大举侵犯俄国，旦夕之间溃不成军。历史迅速地向前推进。当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。这部交响曲的寿命将超过卷进这场蔚为壮观的政治大变动中的所有帝国—法兰西帝国、神圣罗马帝国、俄罗斯帝国和英帝国。《第七交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的 最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。作品共有四个乐章，分别是： 第一乐章－稍慢板，活泼地“长大的序奏至急板”； 第二乐章－小快板；第三乐章－急板谐谑曲；第四乐章－朝气蓬勃的快板。《d小调第九交响曲》（合唱）

贝多芬作品 d小调第九（合唱）交响曲，末乐章的合唱根据席勒的《欢乐颂》写成，作品第125号。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。1824年2月，他做了最后的润色。到1824年5月7日第一次在维也纳上演时，贝多芬耳朵已经聋得无法去考虑担任指挥。首演获得巨大成功，雷鸣般的掌声达五次之多。贝多芬的《合唱交响曲》不是宗教作品。这个交响曲是贝多芬的最后一部交响作品。有趣的是音乐界的一个传说，叫第九交响曲综合症，就是在贝多芬之后再也没人能写出九部以上的交响曲了。《第九交响曲》是贝多芬全部创作的高峰和总结。作品共有四个乐章。《升C小调钢琴奏鸣曲》（月光）

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。《悲怆》

贝多芬的《悲怆》是钢琴奏鸣曲，就是c小调第八钢琴奏鸣曲Op.13。它是钢琴独奏曲目，达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

莫扎特

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。他最后一部杰出的歌剧是《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了贝多芬的英雄交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性；他的协奏曲是除歌剧以外，在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲7部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。—— http://baike.baidu.com/view/4431.htm