书法引言A书法界定

第一篇：书法引言A书法界定

书法引言

一、书法界定

（一）书法的定义

古代书家从各自的角度对书法做过不同的界定。如汉代扬雄的“书，心画也”；元代郝经的“书法即心法也”；清代刘熙载的“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”

现当代书家学者对书法也下过不同的定义。如邓散木在《书法百问》中认为“书法是指汉字的书写艺术”。丛文俊在《书法史鉴》中认为：“中国书法艺术，是汉字的书写艺术。”徐利明在《书法艺术大观》中认为：“书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。”章祖安认为：“书法是对汉字的艺术化，或是对汉字的艺术加工，或书法就是汉字的艺术化，或书法就是汉字的造型艺术”。沃兴华认为：“书法是通过汉字书写来表现情感意象的艺术”。周斌认为：“书法作为一种中华民族特有的文化现象，它是一门以汉民族文化心理为核心，从师法自然为取象对象，以师法传统为传承依剧的抽象艺术。”

对具有大众普及性质的《辞海》和《现代汉语词典》来说，对于书法，前者解释为是“书法是毛笔字书写的方法”，后者解释为是“文字的书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术。”

简要地说，书法是汉字的书写艺术。展开地说，书法可定义为是用笔墨对汉字进行造形处理的艺术形式。

（二）书法以汉字为表现对象，而每个汉字都是一个“生命单位”

书法以汉字的空间造形为表现对象。汉字不像英文等由多寡不同的字母所拼成，而是每一个字占据齐一固定的空间，是在书写时由横、直、撇、捺、钩、点等笔画组成的一个有筋有骨有血有肉的“生命单位”。

对汉字的造形处理有写、刻、画三大方式。严格地说，书法是用毛笔书写汉字的艺术，而刻画汉字的艺术，如雕版印刷和计算机字库等的汉字设计应属美术设计范畴。当然，由于历史传承等因素，印章篆刻往往也划归书法领域。

汉字有篆、隶、楷、行、草五种字体，是以点画结构为标准对汉字的一种分类。书体不是字体，书体是以风格神态为依据对书法家所写汉字的一种划归，如欧体、褚体、颜体、柳体、赵体等等。

（三）书法是一种线的艺术，具有多彩的风格和深邃的意境

汉字的不同笔画可看作是笔墨写成的不同线条。就此而论，书法也可称为是一种线的艺术。李泽厚在《美的历程》中认为书法是“中国特有的线的艺术”。陈振镰在《书法美学》一书中也认为“书法能成为艺术取决于线条”。书法艺术的基本视觉载体是线条。线条最大的审美价值在于它的变化和感觉。这种变化和感觉源自两个方面：一是笔法，二是墨法。墨法的变化浓淡枯湿，自然大方，与笔法的技巧相结合，烘托出书法线条的多彩风格和深邃意境。

（四）书法空间凝聚并体现了时间，是一种凝固了的音乐

书法作为汉字的造形艺术，应属一种空间艺术。但书法空间中凝聚并体现了时间。如果说音乐是流动着的书法，那么，书法便是凝固了的音乐。著名书法家、中国书法家协会名誉主席沈鹏教授在描述书法和音乐的关系时曾形象地说：“音乐在时间里流动，书法在空间中展开；时间流动里有空间，空间展开中有时间。”音乐是“时间艺术”，本质上是在时间中展开的线条无形流动，顺时序展开，随时序消失；书法是“空间艺术”，本质上是在空间中展开的线条有形流动，将点、线、字构、章法有节奏、有时序地呈现。正如沈尹默在《书法论丛》中所说的那样：书法无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，„„不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重徐缓的节奏。

【好文共赏】

■书法定义的历史沿革与古今比较（摘自章剑华博士学位论文《中国书法的现代构建》）无论是进行书法创作的实践还是理论研究，都必须回答这样一个基本的问题：什么叫书法？即书法的定义是什么。定义是事物性质的规定性。因此，给书法下定义，就是要研究书法这一事物性质的属性，并用文字加以高度的概括。

一、书法定义的历史沿革。历代书论对书法下过诸多的定义，各自从不同的角度出发，并采用不同的论证方法，所以得出的结论、所下的定义差别就非常大。

古代书论中具有代表性的有：汉代扬雄说：“书，心画也。”唐代张怀瓘《六体书论》说：“书者，法象也。”元代郝经《论书》说：“书法即心法也。”清代刘熙载《艺概·书概》说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”

现当代书家对书法的定义有：徐利明在《书法艺术大观》中认为：“书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。”丛文俊在《书法史鉴》中认为：“中国书法艺术，是汉字的书写艺术。”沃兴华在论述书法定义时认为：“书法是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。”《辞海》的解释是：“书法是毛笔字书写的方法。”而《现代汉语词典》则解释为：“文字的书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术。”

二、书法定义的古今比较。通过对古今书论中书法定义的比较，我们不难发现其中的三点差异：

一是从虚到实。古人在论述书法时往往比较虚化，用比喻或象征的手法，比如“心画”、“法象”、“心法”之类。而今人在谈论书法时，则是直截了当地指出：“书法是毛笔字书写的方法”，“用毛笔写汉字的艺术”，其表述十分直白，浅显。

二是由简入繁。古人在给书法下定义时，少则几个字，多则十几个字，而今人下的定义，往往要用一大段文字语句才能表述清楚，甚至有的还要分成几点来加以阐述。

三是先单一后综合。古人总是从抒情写意的角度来论述书法，方法较为单一，而今天我们在论述书法时，视野角度多变，阐述内容高度综合，不仅包括书法书写使用的工具和书写技法，还包括其全部功能，如实用功能、审美功能、教化功能等。

随着对书法艺术的认识的发展，书法定义也在不断的变化和完善之中。反观古今的书法定义，都有其明显的缺失。或失之过虚，或失之过实，或失之过宽，或失之过窄，尤其是缺乏作为定义所必需的时代性、科学性和准确性，因此笔者认为有必要对书法重新定义。

三、对书法的重新定义。给书法重新定义，必须准确地体现书法艺术的内涵和外延，从四个方面加以严格的界定：书法的工具为笔墨，而非其它工具；书法的对象是汉字，而非其它文字；书法的方法是造型，而非单为线条；书法是一门二维平面内的黑白艺术，而不是三维空间内的立体艺术，更不是装置、行为等等综合艺术。

在此界定的基础上，我们便可对书法作如是定义：书法是用笔墨对汉字进行造形（造字之形）处理的一门独特的艺术形式。这一定义明显有别于迄今为止对书法的所有定义，其主要区别在于以下两点：

其一，强调书法不只是线条，不只是书写，而是用书写线条的方式去造型。如此，书法这门古老的艺术就具备了走向现代的可能性。而且，事实也支持我们这种定位。在视觉的层面上看，书法造型的确可以是多种形式、多样手段，比如楷书中强调的是点画造型的静态特点以及点画之间相关性；而草书中则注重点画造型的写意性以及线条之间的音乐性组合。它们虽是以汉字为基本形体，但书写者又可以对标准的汉字形体进行一定程度的改造、夸张、变形等等。

因此，传统书法的各种书体本身就具备极为阔大的弹性空间供书法家们发挥个人的才情和艺术创造力。而站在一个现代的角度来看，这种弹性空间的存在则赋予了现代书法家更多的主观能动性，使他们可以吸收、利用其它相关艺术的积极因素，创作出更富有艺术性和创造性的作品。比如，我们完全可以打破汉字形体的局限，在符合汉字基本可识性原则的基础上，融入现代的审美观念对汉字结构进行新的组合安排。这种做法我们既可以在传统的优秀作品中找到根源和见证，又便于吸收现代审美因素的积极影响。

其二，这种定义特别强调了书法的艺术性和文化性，符合我们这个时代对于书法这门艺术的期待心理。书法史发展到今天，书写汉字的实用性要求已大大地降低了，朝向艺术性的努力更为明显，而突出书法的这一特点又必然遭遇到众多的现代艺术门类的挑战。所以，彰显书法作为一 门艺术的独特性就显得非常重要。也正是因为这种独特性的存在，使书法区别于其它艺术而独立存在，具有很高的艺术价值和极强的生命力。

■字体与书体（摘自杨嘉麟硕士学位论文《论字体组合对当代书法创作的影响》）郭绍虞在《从书法中窥测字体的演变》一文中认为：“就汉字而论字体，有三种不通的含义：一指文字的形体，二指书写的字体，三指书法家的字体。这三种意义互有关联但各有分别。就文字的形体而讲，只须分为正草二体，就书写的字体讲，一般又分为正、草、篆、隶四体，或真行草隶篆五体。就书法家的字体讲，那是指各家书法的风格，可以分得很多，最流行的如颜体、柳体、欧体、赵体之类便是”。

篆、隶、楷、行、草五种字体各都具备了组合成汉字的点画条件。王太雄认为：“字体的认定，是站在文字语言学的角度。主要以点画、结构符号形态为标准，是共性、特征的产物，书体的认定则是站在艺术风格学的角度，以风格形态特征为依归，是个性风物的产生。字体好比音乐曲谱中的基本因素1、2、3、4、5、6、7，风格各异的书体如同各种优美的音乐旋律，书法家就如同作曲家，不断谱出新的乐章，字体好比是绘画色彩中的原色，书体如同由原色调配后衍生出的斑烂绚丽的间色、复色，书法作品如同优美的图画”。

五种字体中的篆书确立了长方形的结体方法和圆起圆收的运笔法。其造型开始强调笔画的均匀分布，强调在对称中的变化，己具有图案式的装饰美。字的转角处呈弧形，整体见方。字结构表现为上密下疏。篆字上部笔画密集，下部则垂角曳尾，露出大片空白。这样具字成篇，一行行在章法上就显出其疏密交替、虚实相间的节奏感。小篆有许多字不能作垂角曳尾，只能以“正角”为主，但下部笔画安排也略见疏落。

隶书在篆书基础上发展而来，去繁就简，字形变圆为方。结字多呈扁方，势态左右横展，神姿静中见动，寓歧于平。字体左右较稀疏，中部较密集。所谓“中敛旁疏”。《曹全碑》几个字，突出地体现了这一风格。笔画变弧为直，运笔爽截，转折处多提笔暗转或干脆起笔另下，力度内含。笔画、章法布列均衡，意趣生动，变化丰富而各尽其妙。

楷书笔画平正，点画形态工妙，结构方整而多变，能在静止的点画结构中体味到飞动灵透的神韵。相对于隶属顿挫的加强及结构上更为紧促。笔画的形态及文字的结构有规律可循，形成了完整的”永字八法”即：“侧、勒、努、超、策、掠、啄、碟。”这八法既是笔法，又是字法，每一点画和其他点画都有顾盼呼应关系。八种笔画在一定原则下的组合，八种形态各异的笔画在方形区域内或穿插、或并列、或错置、或呼应、或向背、或聚合、或避让，构成一个和谐的视觉整体。一字内笔画疏密分布更为多样。总体谨严茂密，其横面笔笔靠拢，排叠整齐，但还是密不离疏。

行书结体简捷流便，大小参差，点画映带属连，相互顾盼。既提高了书写速度又加强了动感。是一种活泼的形态。行书笔锋使转遒丽明快，点画常常强调游丝引带，运笔粗细相间，起止运行有节奏感，爽利而劲健。在点画的或断或连中显示笔断意连。章法布局有行成列、竖成行的，也有纵横洒落，不分字距与行距的，如郑板桥的“乱石铺街体”。但大部分是有行无列，纵行贯气属连，行与行之间有借让顾盼。即便是不分行距字距地行书，也多是气韵相连，姿态多变而精气中含。行书介乎于楷书和草书之间。好象行云流水一般，有气韵贯通之妙给人有一种轻松自如美的享受。王羲之的行书如《兰亭序》自然流畅，轻松自如，最能表现雄逸流动的特色。王献之的行书代表作品笔记流泽，风格婉转妍媚。

草书则字形结构简约结构以圆、曲线为主。而内含规范，笔势连绵回绕。一字之中笔画有牵引连接好像一笔连续而成。偶有断开，也是笔断意连。注重笔画之间的呼应。点画、结构、章法浑然一体。作品变化无穷而又统一和谐。草书的线条抑扬顿挫，起承转合，变化不测。草书节奏强烈，似行云流水，流畅而充满激情，洋洋洒洒，恰似音乐般的律动，带给人美的艺术享受。

第二篇：书法（推荐）

一个初学者应该选用什么样的执笔方法呢？ 指实掌虚：

指实，是强调五指执管，把笔执稳。掌虚，是掌心空虚，以便于指腕灵活运动。执笔的要领说到底就是稳与活二字。

擫、押、钩、格、抵五字的含义的简明解释。

擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。

押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。

钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。

格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。

抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。

写字时的一些旧习惯能不能改？可以肯定地说能改，问题是有没有那个境界。写字的时候，要一笔三抬头。我在刚才转了一圈，几乎没有一个学员的临帖让我满意。因为帖子在跟前，根本就不看，有的帖子掉到地上了，也不知道，就是埋住脑袋硬写。对此，我百思不得其解，你不照贴上的字去写，写一大些到底为什么呢？临贴是书法进步的必经之路。我再说一次，既入我们，请放弃自我。我发给大家的帖子，不管什么样子，都必须照着写。

怎样学习书法？学书法就要临贴。书法是临出来的，临贴是学习书法的不二法门。临帖是学习前人的、他人的优秀成果。大家从培训班回去后，在家一定要认真临贴，千万不可随意乱画。我看到有的书友参加了几次培训班，但长进不大，一定是你在家临贴不如在班上临贴认真，说明你在家没认真临

或者是临贴方法错误。这是我们每位同学要注意的。

一忌心浮气躁。楷书讲究端正标准规范，欧楷尤甚，其对笔划精致准确程度的要求，使的书写者必须平心静气、全身心的投入，一丝不苟的去书写，心理稍有波动，动作就会变型，笔划就达不到精美的要求。习欧的人多有这种感觉，在每天早上或者晚上或者某一时间，心无旁骛时，能把写字的状态调整的很好，字能临的很到位，而在情绪波动、心有杂念时，则状态下滑，越写越烦，越临越不象。如果说书法能够表情达意的话，那么欧楷表达的应该是泊淡镇定、静雅和缓的心境，心浮气躁根本就写不好欧楷。

二忌骄傲自满。“朝学执笔，暮已自夸”是学书人、习欧人的大忌。学无止境、“书海无涯”，书法就象那费尽千辛万苦才攀到山顶后看到的山后的那一片汪洋大海，我们绝大多数习欧者就如同还处在山脚下的攀登者,距顶峰尚有十万八千里，连大海的影子还没有看到呢，需要你付出终生的精力去攀爬、去竞渡，容不得有半点骄傲懈怠，你也没有理由自大自满。虚怀明志、奋力攀登，才是正理，才有可能到达成功的顶峰，才有可能接近理想的彼岸。田老师的欧楷水平都达到了被誉为中国第一的程度了，尚且虚心好学，日练不缀，更何况我们这些初学者呢！

三忌浅偿辄止。做好任何事情都需要执着和坚持，遇难退缩、浅偿辄止难能成功，学习欧楷也是如此。有的欧楷爱好者，尽管也在好好临贴，一遍二遍临不象，等到第三遍临象了，就认为自己把这个字学会了、学好了，马上改临别的字。结果就导致出现一种情况：明明这些字临贴时写的不错，可一写完整的作品，马上都不会写了，功夫浅薄的毛病立即显现。因此说，习欧的朋友一定要树立磨穿铁砚的精神，对每个字要不烦其厌的临，成百上千遍的写，直到达到了然于心、了然与手，“心忘于手，手忘于书”的熟练程度，从而写多遍都能与字贴十分相象。这是集中力量打歼灭战，看似慢，实则收效快。

四忌一曝十寒。许多跟田老师学习欧楷的朋友都有这种感受，一旦喜欢上欧楷，就象抽大烟上了瘾，欲罢不能，使写字成为一种全身心付出的爱好，成为生活中不可或缺的一部分，每天不拿笔写一会字，手就痒，就感觉不自在，有这种状态是学好欧楷的最基本的前提。而有的人则就是把写字当成一种“活计”了，想起来就写几笔，想不起来就让毛笔多少天都闲在那儿睡大觉，三天打渔、两天晒网，刚刚取得点进步，就撂荒了。进一步，再退一步，总是原地踏步走，几时才能到达成功的顶峰啊！

五忌嫉贤妒能。学习欧楷不仅要向字贴学，也要向水平高的人学，学习人家的好经验、好方法，拿来为我所用，不

断提高自己的认识水平和书写能力。嫉贤妨能、恶语相向不会对别人有任何影响，反而只能扰乱自己的心态，使自己总是处在一种愤懑、忌恨情绪中，根本不可能静下心来好好练字。所以说，习欧者，要有见贤思齐、虚心好学的意识和品格，尊师重教、尊贤敬能，虚心向水平高的人学、向其他同道学，不断汲取营养，提高自身的书法水平。

六忌见异思迁。学书不专一，流行什么学什么，认为什么好就学什么，今天学这个体，明天学那个体，结果什么都会一点，什么都不精，样样懂、样样松，到头来一事无成。我们好多爱好书法的朋友学了几年、十年、乃至几十年书法，仍没有什么大的出色，就是缘于学书不专一，把精力和时间都分散了，那一种书体都没有学精学透就半路改道，改来改去，总是半瓶醋。习欧者，认准一个目标就要坚持下去，要有咬住青山不放松的毅力，精中集力，下苦功把欧楷的弄通学会，把精华学到手。

七忌粗枝大叶。欧楷作为典型的“工楷”，对笔划结构要求相当严格，两位田老师把欧楷研习到了精细入微的程度，何处该实接、何处该虚接，那笔粗，那笔细，何处宽、何处窄，研究的相当到位，非常有分寸。比如，为数不少的习欧者认为“书”字中的诸横间距相等，而蕴章老师在《欧楷解析》提出，“书”的第一横与第二横的间距就是要相对比其他横的间距宽一些,古碑贴是这样写的,这样写看起来才舒服。英章老

师在五届特训班上对“折”笔在三种情况下的不同写法做出了详细的阐述，其探索的细致程度真是令人叹服。如果不是老师提醒，许多人临贴不会注意到这些细微的地方。平时大大咧咧的，临贴时总是照葫芦划瓢，认为差不多就行了，那是不可能学好欧楷的。“细节决定成败”，雪松、夏梁等高手写字时，特别重视细微之处，有时候为了把笔划写出尖，使出了“细钱穿针眼”的精细劲，只有这样，他们的字才显得与众不同，才显得格外有精气神。

八忌急于求成。书法是中国优秀的传统文化，具体到其技法上，也是一门相当费时间、吃功夫的技艺，欧楷尤其如此，需要习之者不仅要有扎实的基本功，而且要有渊博的学养，没有十几年、几十年的功夫，不可能成功。正所谓“三年画十年字”，书法的本质特性决定了学习者不可能在短时间里取得成功。那些学书两三年就成为书法家的人，不过是欺世盗名罢了。习欧者一定要耐得住寂寞，顶住各种诱惑，做好打持久战的准备，决不能还没学会走就想跑，还没有掌握欧楷最基本的东西，就想去创新。应把写好欧楷作为毕生的追求，通过十几年、几十年如一日的刻苦学习和磨练，使对欧楷的认识和书写技能达到足够量的积累，实现质的飞跃。

九忌枉自菲薄。有的学欧的朋友一时间进步不大，便要么认为自己年龄大，功夫浅，不可能有成效；要么认为自己手笨心粗悟性差，不适合学书法，在这些意识的驱使下，逐

渐失去对书法的爱好，逐渐放弃学习欧楷，其实这是完全错误的。首先，学书不论年龄，尽管我们也提倡书法从娃娃抓起，但是那是为了更好的普及书法知识，提高全社会的书法水平，并不是说岁数大了就不可以学书法，就不可以学好欧楷，就不可能成功。林散之四十岁才学草书，七十多岁才誉满天下成为一代“草圣”就是一个很好的例子。每位学欧人都要从最基本的笔划开始学起，都要经历一段较长时间的低迷彷徨的酝酿起初期。书法靠的是勤学苦练，尽管习书人有悟性高低之别，但是没有天才与蠢材之分。书法上没有天才，人人机会平等，起点都一样高，每位习欧人完全应该树立自信心，相信自己有能力学好欧楷，只有这样，才有可能取得满意的成果。

十忌内向封闭。书法需要交流，需要别人指点迷津，给你纠正错误，如果只是自己埋头练，往往受认识水平、欣赏能力所限，察觉不出自己的偏颇之处，而且还会因为一直按错误的方法去写，不断巩固自己的错误。如果不去跟别人交流，也学不到别人的好经验、好方法，徒增加许多自己摸索的时间，额外耗费许多精力，进步也就不会很快。所以说，我们习欧者应该多参加一些笔会，多参与一些书法研讨活动，“三人行其必有我师”，通过交流，取别人之长，补自己之短，促进书艺的不断提高。

第三篇：书法

一、明志

《论语·述而》曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”吾乃忠墨道，厚书德，善翰仁，诚至艺。书法是中华文化的缆绳。文以载道，书以载文。

二、哲学

黑白、大小、轻重、巧拙、粗细、长短、错落、欹侧、高低、曲直、顺逆、干湿、浓淡、方圆、俯仰、藏露、转折、横竖、开合、向背、疏密、宽窄、枯润、正斜、强弱、借代、承接、牵引、连贯、虚实、增减……无一不充满辩证法，既一分为二，又合二为一。

三、变化

变则通、化则融。书如水，水无形，书则无常。大象无形，大智若愚，大巧成拙，大音希声。

四、修炼

练心，则静；练眼，则明；练手，则巧；练气，则畅；练身，则健；练胸，则阔；练脚，则强；练脑，则灵。有恬静的心灵就等于把握住心灵的全部，有稳定的精神就等于能指挥自己。

六、人生

书法的不可逆性，犹如人生没有回头路。人生是过程，书法亦是过程。书为心画，书乃人生的心电图。书法，法书；到位，味道。人生如此，一切皆在度，中庸也。

七、为人

觉悟：即见吾心；恕道：宽于人，则道阔；恭宽信敏惠：恭则敬，宽则得，信则成，敏则行，惠则聚。上善若水，上书若人。

八、朋友

一日不书如隔三秋。书者，就是与笔墨纸砚四君子对话，默契者，如倾如诉，佳音、知音也。书者，幸福。书不能言，最可人。“朋友就是你可以精诚相待的人”，书法就是你永远的朋友。

九、时间

一横一竖、一点一折、一撇一钩、一捺一转、一分一秒，“善于利用零星时间的人，才会作出更大的成绩来”。一点一滴，用书法占有自己，用时间充实自己。积小胜而为大胜。书法是学习，学习是劳动，是交流思想的劳动。没有一种不幸可与失掉时间相比，“谁能以深刻的内容充实每个瞬间，谁就是在无限地延长自己的生命。”

十、大道

书道通“道”。《道德经》曰：“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生。”又曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”书道同理，一撇一捺，一点一横，一竖一钩，一折一挑，皆生字法、章法，终生无法胜有法。书道同“道”。“大道、知道、道德、道理、道路、河道、道家、道谢”。“道”不在言而在行，空读无益。悟“道”关键要知而信，信而行，行而得，得而守。而知道易，信道难；信道易，行道难；行道易，得道难；得道易，守道难。人生需悟“道”，书法需补“道”，有志会得“道”。由此，“学问是我们随身的财产，我们自己在什么地方，我们的学问也跟着我们一起”。

1、墨如人性：廉墨慎用，廉墨多水，溶于笔书于纸会不凝而散，很容易便毁了字。好墨要调，正如人，太过浓稠，过于骄傲，在人眼中多是娇艳，浪荡之人。为人要心中有高山，眼中多圣贤。为人用墨要恰到好处为怡。用墨讲究宁枯勿湿，得先把笔喂饱。当笔肚饱墨时在调去三成方可入书，那样笔毫才挺拔，字才刚劲。初书时湿墨饱满，再书时干墨刚劲，末书时飞白苍翠。

2、“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”无论是典藏书籍，还是碑文石刻；无论是中堂条幅，还是门楣楹联。从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家；书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。“

3、“《松风阁诗帖》，其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。”赞黄庭坚的书法。

4、不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。每一幅书法都经历了千般磨砺，万种付出。传说王羲之七岁开始练习书法，每天书写完毕，就在家中的水池里清洗笔砚，日久天长，整池水竟然染成了墨色，这就是今天人们在绍兴看到的墨池。“写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。”道出了一代书圣成功的艰辛历程。

5、如果是王羲之式的——善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。也可以引用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。

6、柳公权的书法端庄清秀，像河边浣纱洗衣的邻家阿妹，或者款款而行的小家碧玉，言行举止、一颦一笑，遵规守据，温婉清丽。欧阳询的书法，松风鹤骨，像一个武功高深的侠士，刚劲中透着秀美。赵孟頫的书法风流倜傥，柔媚舒展，蕴含着千般娇媚、万种风情。观怀素的草书衣袂飘然的如飞天神女，把人们的思绪引向九霄云天，在赏心悦目中心荡神驰，让人产生无限的遐思。历代书法家如洒落在中华民族历史长河中的珍珠，散发着璀璨的光芒。

7、“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。”赞欧阳询的书法

“赵文敏书法精绝，集诸家之成，诣二王门阀，要其用功处，全在临摹之多耳。”赞赵孟頫的书法

8、如果是颜真卿式的如筋一般浑厚圆润——行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然,字里行间厚重雄浑，大气脱俗。

9、王羲之的作品出神入化，妙不可言，搜尽赞美的词汇也难描绘其高深与绝美。梁武帝萧衍评王羲之的书法：群鸿戏海，舞鹤游天。历朝历代多少人呕心沥血、终极一生追随，最终都望尘莫及。颜真卿的作品厚重、古朴、苍劲，像一座千年古钟，每一条纹理都是一个故事，端详每一个独立的个体，都会产生浑厚的共鸣。

10、书写的本来是一种工具，可是文字一旦成为书法就化蛹成蝶，蝶变成仙，成就了一生的华美。不知是谁把毛笔比喻成蜡烛送给他的情人，轻轻地歌：送给你一只狼毫吧，不曾点燃的蜡烛也不会熄灭。是啊！毛笔，未曾点燃的蜡烛，把书法连同中国文化的历史照耀得灿烂辉煌。

11、笔端夭矫不可状，墨妙直与鸿蒙通；惨惨著花二三萼，力透纸背非人功。

12、一张柔和的宣纸，一片飘动的白云，在白云上舞动的是松的魂灵，还有千年历史的回声。一幅书法展开了，灵动的文字间似乎有编钟的余音袅袅传来，没法不让人想起悠悠的历史。汉家长衣宽袖的文人雅士们，居庙堂之高的官吏们，多少辞赋与奏折，多少檄文与颂歌，摩肩接踵一路走来，都被历史的风尘淹没了，倒是那个喜欢放鹅睡在东床的王羲之音容犹在，留下千古佳话。

14、唐诗宋词元曲十六令，看不完的锦山秀水春花秋月，回味不尽的乡愁旅思离情别恨，书不尽的江山社稷家国情怀。山因书法增秀，石因书法生情，水因书法含韵。天地之间只有黑白两色最为分明，黑白两色，清淡素雅，质朴率真，又值得推敲，经过千年凝练与沉淀，愈久弥香。书法是一曲无声的旋律，其中的美妙只有领会他的人才能参悟。

15、写字如写人，无垂不竖，无往不收，起行收三笔切记于心，起笔多回锋。回锋圆润、收敛、谦虚。不似露锋太过锋芒，钉头鼠尾，让人如见古惑之人，毛躁，张狂。行笔中锋，把最好的锋最浓的墨用在中间，使笔画刚劲不失大方，厚重颇显气场。收笔先提后压，收的稳收的缓。越是最后越是精细。提是找到结束的方向，压是完善结果。收尾之处才显得饱满、深沉、有思想、有形状。一笔至终，丝毫不得大意，分厘不可懈慢，善始善终。

19、书法，是一门至高至上的线条造型艺术再现。诸子百体，名人大家，或篆或隶或楷或行或草，或婉约，或奔放，清新中透出灵动，灵动中藏有睿智，睿智中显特质，睿智中见大气。无声的线条，张扬的是不拘一格、别开生面的个性和深邃的思想，正所谓字如其人一般直观而显性。

21、闲暇之余，泡上一杯浓茶，静品浓茶苦口的余香，徜徉于颜筋柳骨的碑帖殿堂，与怀素大师零距离交心对话，同书圣羲之讨教运笔的真谛，感受毛公的大气磅礴和荡气回肠，聆听书家的一叶总关情的心声，其情其景，妙不可言，秉烛夜游，流连忘返！

24、各路大师，笔走龙蛇，挥毫献技，隶、楷、行、草、狂草；唐诗、宋词、诗经、楚辞、名誉警句……大师们用尽所有的书写方式，在中华文化诗、词、句、段的海洋中寻章摘句。虽则华章灿灿，满殿生辉，但与奥组委的要求相比，却总有遗憾。

27、《唐朝名画录》记载了开元年间的一段轶闻。其时，画圣吴道子、草圣张旭和擅长舞剑的裴旻将军邂逅东都，于是乎，中国书画史上绝无仅有的一幕上演了。将军舞剑，气贯长虹；张旭狂草，风起云涌；吴生奋笔，有若神助。东都洛阳，万人空巷；天宫寺内，观者云集。都邑士庶皆云：“一日之内，获睹三绝，三生有幸矣。”后世论者在谈起这段轶闻美事时，都把观察的目光聚集在舞剑、绘画、书法这三种不同门类的艺术，在审美意趣上的一致性（相通）上。却独独忽略了为什麽上天会在那样的一个时代里，给中华民族艺术的天宇擦亮一颗又一颗熠熠的明星。

28、传世的书法精品，无不浸润、迸射着书法家丰沛的精神之光。毛泽东提倡“字要骨神兼备。”苏轼说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不成书也。”无论是“骨”、“神”还是“气、血、肉”，毫无疑问都来自于书法家的精神、学养、性灵和节操。

29、写字，人坐的正，笔执的正，纸放的正。纸是死的，笔墨却是活的！

第四篇：2014书法

硬笔4-5级

A卷: 子曰：巧言令色，鲜仁矣。曾子曰：吾日三省吾身。为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？子曰：道千乘之国，敬事而言，节用而爱人，使民以时。子曰：弟子入则孝，出则弟，谨而信，汎爱众，而亲仁，行有余力，则以学文。（《论语》）

B卷: 又北二百里，曰发鸠之山，其上多柘木，有鸟焉，其状如乌，文首，白喙，赤足，名曰精卫，其鸣自詨。是炎帝之少女，名曰女娃。女娃游于东海，溺而不返，故为精卫，常衔西山之木石，以堙于东海。漳水出焉，东流注于河。（《山海经》）

C卷: 壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。（《赤壁赋》）

D卷：固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿。驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。（《赤壁赋》）

硬笔6-7级

A卷: 千古涟漪清绝地，海岱楼高，下瞰秦淮尾。水浸碧天天似水，广寒宫阙人间世。霭霭春和生海市，鳌戴三山，顷刻随轮至。宝月圆时多异气，夜光一颗千金贵。（米芾《蝶恋花》）

B卷: 庭院黄昏春雨霁，一缕深心，百种成牵系。青翼蓦然来报喜，鱼笺微谕相容意。待月西厢人不寐，帘影摇光，朱户犹慵闭。花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。（赵令畤《蝶恋花》）

C卷: 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处。（晏殊《蝶恋花》）

D卷：记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。（苏轼《蝶恋花》）

硬笔6-7级

A卷: 千古涟漪清绝地，海岱楼高，下瞰秦淮尾。水浸碧天天似水，广寒宫阙人间世。霭霭春和生海市，鳌戴三山，顷刻随轮至。宝月圆时多异气，夜光一颗千金贵。（米芾《蝶恋花》）

B卷: 庭院黄昏春雨霁，一缕深心，百种成牵系。青翼蓦然来报喜，鱼笺微谕相容意。待月西厢人不寐，帘影摇光，朱户犹慵闭。花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。（赵令畤《蝶恋花》）

C卷: 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处。（晏殊《蝶恋花》）

D卷：记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。（苏轼《蝶恋花》）

第五篇：学书法

学书法，让孩子不再浮躁

都说字如门面，写得一手好字可以给人留下一个好印象。正是认识到了这点，家长开始重视孩子书法方面的培养。目前，我市青少年活动中心、少年宫等等都开设书法班，大大小小的私人书法培训机构也不在少数，此外还有不少人直接追随名家。

“书法，不仅仅是写字，更是一门艺术。”温州大学教授、温州市书法家协会副主席马亦钊说。青少年学习书法应从小打好基础，了解我国这一传统艺术。

写字先理解字的特点

一横一竖、一撇一捺，在温州墨苑书法培训学校，孩子们认认真真地书写着。在温州有书法培训班的机构很多，墨苑是其中一家。2004年墨苑被浙江省书法家协会书法专业教育委员会授牌为“浙江省书法教育基地”。目前，在墨苑学习的有四百多个学生，小的只有六岁，大的四十几岁。

墨苑主人吕永生介绍，大部分家长让孩子来学书法，是为了让孩子字写得漂亮点。而成人更多的是为了满足兴趣，修身养性。吕永生教书法十几年了，他说当孩子会理解文字时，就可以培养开始练书法，一般经过四个多月的练习，基本可以写出工整、规范的汉字。“单纯练习一笔一画，是件枯燥的事情，提高孩子学习的兴趣十分重要。”吕永生说。吕永生会把基本笔画形象化，如把钩比喻成尖尖脚，把横比喻成桥，让孩子从笔画和结构方面了解汉字的特点。

要从临帖中学会运笔

从握笔、坐姿到基本笔画，再到结构、章法；从楷书到行书，再到草书，学习书法是一个循序渐进的过程。对于基本功的训练，吕永生认为，临帖很重要。尽量临摹各个名家的字体，从中学会不同的运笔技巧，且勿心浮气躁。

对于刚开始练基本笔画的学生，临摹古代书法家的字帖有点难，所以吕永生编了一套字帖，将基本笔画融入汉字，帮助孩子练习。“这只是一个过渡阶段，学习书法最终的途径，还是临摹古代名家作品。”

提起笔心自然静下来

“开始只是想让孩子的字练得好一点，没想到她学了书法后写字都坐得端端正正了，上次老师还夸她作文卷面很整洁。”叶先生告诉记者。他女儿现在读小学三年级，从一年级便开始练毛笔，现在开始学钢笔字了。

“练书法，人要坐直、笔要握直，久而久之，孩子便练得腰杆笔直，近视眼也少了。”吕永生说。此外，每写一个字都要求一气呵成，这就要求孩子写一笔一画都要认认真真。当孩子掌握了一定的技巧，在运笔中，他的心自然而然地会静下来。坚持练习书法的孩子，为人处事往往不会过于浮躁。