我的吉他老师

第一篇：我的吉他老师

我的吉他老师

张帆过

正当壮年就已花白的头发，一双深邃的眼睛闪耀着智慧的光芒，一双灵动的手指在吉他上弹出优美的旋律，一口整齐雪白的牙齿、一张和善的面孔在为我讲

课时栩栩如生。他就是——我的吉他老师。

在我的所有补习班里，他是我最敬佩的一位老师。一是他的真诚。还记得他推荐我买吉他的时候，他并不建议我买最贵的，而是给我推荐了一把红松的好吉他，叫我辨别吉他的性质，还从他的一堆书中拿出一本，给我讲解吉他的好坏，教我怎样辨别好吉他。

二是他的技艺。他弹起吉他来，手指似乎各有各自的生命，在琴弦上翻动如飞，我看得心里直痒，恨不能马上把他的技艺学到手。他弹吉他还有一个特点：不爱弹弹唱的曲子，他觉得弹唱的曲子根本算不上是艺术。于是他在招生的时候说：想学弹唱免费教！艺高人胆大，只有他这样的人才会说出这样的话来。

第三，也是我最佩服他的一点——他教学的态度非常认真，尽职尽责。他对学得认真的学生会时常露出一个赞赏的微笑，对没有弹好的学生用鼓励的语气来帮助他们。他决不让他的教学中的每一秒陷入无事可做，休息时，有时是说一些题外话，有时是讲一个关于人生道理的故事。

桃李不言，下自成蹊。他教出的学生个个技艺高超，他的真诚、精湛的技艺、认真的教学态度也随着学生们流传出去。他就是我敬爱的吉他老师——赵雷。

第二篇：我与吉他老师

我与吉他老师

一直以来都很艳羡会弹吉他的人，尤其是看过艾敬的音乐电视以后。较长一段时间都想学钢琴，像电视机里面弹边唱的农村女歌手那般，像院校文化艺术节上乐团里的主音吉他手那般。更何况歌曲本不是分性别的，男孩儿玩的传统乐器，女生仍然可以玩。因此，兴高采烈地把舅家那把吉它抱了来，买了本自学教程，托关系详细介绍了个教师。

老师实际上也是个学员，一个在校大学生。但直到如今，我愿喊他教师。尽管，有一些怪怪的，但他对歌曲的那一份体会，及其那份执着，确实对得起上这一称谓。别人看起来高高地，帅萌的，理着很短、很思想的秀发。(为什么说搞造型艺术的`一定留一头长头发?多恶心想吐!)他那把吉它很旧，不比我的新是多少，使他怀着，产生一种很怪异的比照。

第一次授课，他只字不提培训费，都不弹一下琴，光讲了一大堆空话。音乐是靠觉得的，并不像数学思维套着公式计算就名正言顺一曲结束了。尤其是吉它，实际上也不是和你所想象的那般非常容易学的，记住弹法不会太难，难的是怎样把握觉得

之后的好多个礼拜，他逐渐很认真地边授课边弹奏，沒有通过长的练习，是绝对不会做到那类程度的。我不得不说，他是个具备技术专业水平的吉他手。但更主要的是，他确实是个严苛的教师，使你将一个和旋牢牢地按上数分钟，章出来时，手还非要维持原状。不易啊！逐渐的几日，手指头直疼生疼的之后，弹多了，手里生下死皮，也就不痛了，因为我做乐理知识，进行又非常好，迅速就摸熟了低音，临时将五线谱搁一旁，看懂六线谱了。

没多久，我便能看见乐谱热练地弹出来节奏来;跟随歌曲，立刻就能寻找和旋来伴奏音乐。可弹上来总也找不到觉得，仿佛硬邦邦，属于我的分辨中难听的那一种。我询问他，他不回应，仅仅弹了一首歌曲:你曾有着是多少希望，把一切都想得这么简单，内心总会有一些莫名的伤感，当时的梦仿佛荡然无存那就是她们乐团自身写的歌。听起来很能令人产生共鸣。他说道，歌曲就好似人生道路，要依靠自己去感受，仅有如果你真真正正了解它，明白了它以后，才有真正的感情发生。接着，又出借我一张Eric Clapton的CD。那就是一个吉它弹得到奇人化的女歌手。他的声线并不是很好，可却看起来更接近生活。听他演奏，就好像是在赏析一部电影，坎坷回环，却无失真正。坦白说，绝大多数玩音乐的人都要我订死了一个定义—徒有其表。现如今才发觉，真真正正可以把歌曲玩好的人，大部分是个明白日常生活的人。

第三篇：怎样选择吉他老师

怎样选择吉他老师

电吉他技术的发展日新月异，目前早已不是吉他能够自学成才、成为世界级演奏者的时代。如果你的理想是成为一个优秀的吉他手和音乐家，你需要一个优秀的吉他老师。即使你并没有非常大的“野心”，拥有一个优秀老师的指导，也可以使你更快、更轻松、更有效的达到你的目标。

尽管许多吉他学习（以及音乐学习）的相关资料能在各种出版书籍、影像、音频资料以及网络上找到，但这些未经筛选的信息中，存在这许多不正确、不完全，甚至有害的信息（尤其在网络上！）你需要一个非常好的老师的帮助，才能真正的理解、并且应用正确的信息。向好老师学习，你能够节省各种不必要的挫折和失望。

记住，书籍、影音资料和网络不能回应你特定的问题。他们能给你提供演奏、创作、听力等各方面的建议，但不能真正的听你的演奏，并且指出错误和需要改进的地方。市面上的确有些非常出色书籍和音频资料，但你依然需要同样出色的老师，去带领你完成资料的学习，正确、有效的发展你的技术和音乐能力。

好的吉他老师有效的组织和计划新的学习资料，并且充分的解释他们的重要程度和意义。好的老师会在你做的好时给予鼓励，并且指正你的错误。好的老师会告诉你，怎样更有效的组织你的练习材料，并且给你演示怎样更有效的安排练习时间（这一点对你的进步至关重要！）。他们帮助你提升你演奏时的自信（即使你自己并没用意识到这点）。出色的老师会帮助你充分发展你的吉他技术，使你在弹奏困难技术时也游刃有余。这些老师重视音乐的创造性（创作和即兴），重视舞台的表现性。出色的老师希望确保你能完全的理解所学内容，更重要的是，他们教会你怎样去应用这些知识，给你细致的指导、鼓励你提出问题。一个好老师真诚的关心你的音乐成长和发展。一个有经验并且出色的老师能够带领你达到，远远高于你自学能够想象的境界。

不幸的是，并没有一种发给出色吉他老师的执照，也并没有任何一家组织去监督和管理教学质量。任何人都可以声称自己是出色的老师，并且有很多人正在这么做。可是，出色老师的数量，却是有限的。这带给我们一个严肃的问题；一个学生，怎样去寻找、选择并准确的评估一个好的吉他老师呢？

如果你认真的考虑向某个老师学习，以下是一些你需要问的问题。我在这里包括了我自己对每个问题的评价：

1、请问你能告诉我你的教学经验么，比如：你从事教学多久了，并且在此期间你大概教了多少学生？至少3-5年的教学经验是比较理想的，至少不要少于一年的教学经验。如果一个老师教了一定数量或者很多的学生，这是好的。因为，每个老师需要时间去学习怎样能够教好学生，而学习的主要途径就是一定时间的教学。因此，一个年轻教师的第一批学生更像是试验品，教师在尝试和错误中教学，经过一定的时间学会教学，并且总会在职业发展的初期犯一些错误。你不会想成为老师的前30-50个学生之一。让他们在其他人的身上尝试和犯错误吧。

2、什么风格的音乐你教的最好？在问这个问题之前，确保你没有告诉老师你想学的风格。许多老师声称他们能教好所有的风格，当心这种宣传。不要因为某个老师声称他（她）能教好所有的风格而动心。如果你真的想成为了不起的摇滚吉他手，你想要向一个摇滚吉他教师学习，而不是某个声称能教所有风格的布鲁斯或者乡村吉他手。为你自己找一个好的摇滚吉他老师。如果你想要学习多种差异很大的风格（比如乡村、古典和重金属），分别向不同风格的老师分别学习这些风格。除非你是一个完完全全的新手，找一个你所在风格的专家老师，远远好于找一个万金油型的老师。

3、你的课程怎样收费？出色的老师总是供不应求，并且总是已经有很多在籍学生。通常这些老师并不便宜。我能告诉你，在美国中西部，一个好老师的起步价是大概$16-$24每半小时一对一课程。有少数一些老师，对其他州或其他国家的学生提供远程吉他教学。一般来说，长期来讲，这些远程教学会稍微便宜一些。总的来说，不要寻找最廉价的老师，你付出多少得到的就有多少。如果你付不起一个非常好的老师的学费，咨询下，你是否能每半月学一次琴，而不是通常的每周上课。

4、你能告诉我你是怎么教课的么？这也许是你能问老师的最重要的问题。这个问题能帮助你决定老师是否合格，因为这是一个很狡猾的问题。任何人可以告诉你，他们已经教学了100年、他们有10000个学生、每节课1000美元、他们是最伟大的教师等等，但是没有经验的老师无法在这个问题上欺骗你（除非他们也读过这篇文章）。如果一个老师对你一无所知，不知道你的音乐知识、现有吉他技术、对音乐的偏好以及你的目标，却试图去说明怎样教你，那么这不是一个合格的老师。即使世界上最好的老师也无法回答这个问题，如果他对你、你的目标、技术、音乐知识一无所知。那么一个有经验并且合格的老师会怎样回答你这个问题呢？在这里，我可以告诉你我会怎样回答一个潜在的学生。我会解释，只有在我了解他的技术、目标、偏好、知识等等后，我才能制定一套教学计划。对于我的远程学生（不能面对面教学的学生），我发给他们一整套问卷，了解我所需要知道的所有关于他们的音乐背景，以便找到最有效的教学方式。并且，我鼓励他们发给我有他们弹奏的音频资料，这样我会对他们需要改进的领域有个更清晰的图像。显然，对我的一般学生（面对面的学生），我只需要当面问我需要了解的问题，听他们的弹奏。只有在这之后，我（或者其他任何老师）才能知道怎样教这个学生。显然，对一个13岁的，想学另类摇滚的吉他新手；和一个27岁，弹琴16年，想成为像Steve Vai或者Yngwie Malmsteen一样吉他大师的吉他手，你会采用完全不同的教学方法。

除以上的问题外，还有一些其他的事情你可以关注：

当一个学生问你，怎样练习一个特定的技术，怎样正确的拿拨片，或者怎样最有效给不需发声的弦制音，有些老师会建议你，用你觉得最自然的手法。但是有时，你觉得最自然的姿势却完全不是正确的。知道这类事情是老师的职责，老师应该教你，而不是仅仅让你做你觉得自然的。在大部分情况下，手法有正确和错误之分，你最好是能从开始就学习最正确的手法。

一个老师有一些优秀的学生，并不代表这个老师是一个优秀的老师。这个看起来是一个评估老师的好标准，但是事实是，有时候，优秀的学生在向这个老师学习之前就已经是很好的吉他手了。只在一种情况下，学生的演奏能力能成为衡量老师教学水平的标准，这就是，这个学生从初学起至始至终只向这个老师学习过。

有些老师告诉学生，他们应该从尽可能多的渠道学习，然后自己理清思路，决定哪种方法对他们最好。怎么能指望学生去决定这些呢？一个学生怎么知道哪种指法对某一特定音阶是最好的？学生们通常不知道怎样决定最好的方法。这也是为什么他们需要老师的原因，老师的任务就是教会学生这些，这也是他们付学费给老师的原因！

不要认为一个出色的吉他手、一个备受好评的乐手就一定是一个好老师。我知道有许多有着出众学位的出色的演奏者并不是好老师。我很幸运的有过一些非常非常出色的老师，也有过一些不太好的老师。每当我意识到，我的老师不够好的时候，我会找一个新的老师。

接下来的几点不是好老师必须具备的，但是如果你的老师能在吉他和音乐之外给你一些其他的帮助，这对你自然是非常有利的：

1、吉他教育学。这是学习怎样教吉他的。如果你的目标之一是成为一个吉他/音乐老师，而你的老师能教你教学各种各样的技巧、乐理、听力训练、创作、即兴等等，你将能获得极大的收益。每个学生都是不同的，每个人会从以不同的方式学习和理解相同的信息。每个教师都需要理解这点。你需要知道怎样从不同的角度解释相同的信息，这样才能更好的教会所有的学生。

2、录音的建议。你的音乐能力越高，你就更可能会希望能有效的给你的吉他演奏录音。如果你自己在这方面没有足够的经验，那么一个有此经验的老师将是极大的助益。

3、音乐的商业方面。不管是现在还是将来，如果你计划录制、发行、出售你自己的CD，如果你希望在音乐领域有任何的盈利，那么音乐商业方面有许多的信息需要你去学习。那些自己发行、推广过自己CD的老师，将是最好的学习途径。你也可以学习怎样设计你自己乐队的演出，怎样让出版界报道你。

那么现在，你对怎样找一个好老师已经有了更好的认识。那么下一个问题是，在哪你能找到这样的好老师呢？这取决于，你是想找一个能面对面教你的老师，还是提供远程教育的老师。两者都是可行的，也都各有优势。

如果你在寻找一个能面对面教你的老师，首先查询以下的信息：联系附近的音乐学院或附近大学的音乐系。即使他们不能直接帮助你，他们经常能给你推荐一些能帮你的人。下一步，你可以试试附近的琴行（吉他琴行）。很多琴行提供吉他教学，多数情况下，琴行教学的老师并不是非常出色，但是有时，你能在他们中找到极端出色的。当你联系这些琴行的时候，直接问琴行的经理或者老板。问他们谁是这里教学质量最好的老师（针对你的风格和技术水平）。在你拿到这些老师的名字后，设法单独去和这些老师面谈。问这些老师以上所写的问题。如果你对这些老师不满，继续寻找。

如果你在考虑网络远程吉他教学，你的搜寻途径会有一些区别。你可以在网上查找这类老师或者练习世界任何地方的大学。关于远程教学最好的是，你能向世界上任何地方的老师学习！如果是我的话，我会找做远程教育有一定时间的老师。尽管远程教学不能面对面，教学内容依然应该针对你特定的技巧、知识、风格和目标。远离那种对所有人同样对待、千篇一律的课程。每个人的水平、目标、风格都是不同的，因此吉他课程一应该因人而异。

我已经做了19年的吉他教学，我能告诉你，运用以上的信息将带来巨大的差异，将为你找到有经验的高质量的老师。一个不合格的老师会极大的妨碍你吉他与音乐能力的进步。如果你花费了大量的练习时间，却进步有限，找一个其他的老师。

第四篇：胡爱华老师浅谈古典吉他演奏技术

胡爱华老师浅谈古典吉他演奏技术

命题是笔者在长达15年的古典音乐吉他教学实践中经常观察、思考以及对学生实施教学的一个重要课题。

古典吉他作为一件技术难度大、艺术层次高的西洋和声乐器，不可避免的要产生技术性、音乐性谁更重要这个两极性的问题。就笔者的阅历而言，我国古典吉他爱好者（包括一些专业人士）对此大概有三种意见：一是认为技术是最重要的。其理论支点是没有完美的技术能力，则无法产生完美的音乐；二是认为音乐性高过一切。演奏是表现音乐而非展示技术的；三则认为技术是音乐的先导。音乐的完美表现必须建立在良好的技术能力上。笔者的观点倾向于第三种。

任何乐器演奏所面临的第一个问题自然是演奏者驾驭乐器的技术能力。就古典吉他而言，除了正确的坐姿、持琴方法以外，最重要的就是左右双手的技能训练。笔者从长期的教学实践中总结了几种单纯为解决双手弹奏技能而设计的技巧、技能练习系统。

一、发音及音色的解决。大概是受国外不同地区、不同时期或不同演奏家的影响，我国吉他界对吉他发音这一基础而又是重中之重的问题，呈现出多种不同方式或流派。对于很多初学者和一般学习爱好者而言，靠弦或者不靠弦；右手指甲的角度和运用；手腕、手指与琴弦的角度；手指触弦的位置与角度等都是长期存有困惑的问题。

早期有所谓的“自然发音法”，由于音量小、音色薄而难以表现音乐的色彩和张力，目前自然已难登大雅之堂。而这个自然淘汰的过程，在我国从上世纪七十年代后期直到上世纪九十年代后（大概在1996年左右）才得以在吉他专业圈内完全消失。但时值今日，许多业余授课老师由于对发音方法缺乏正确的认识而难以对业余学琴的学生进行正确的引导。所以从一些国内比赛的赛场上普遍看到很多选手的状态——虽然功夫没少下，但基础的一关——吉他的音色实在难以入耳。其他还有相当一些坚信自己能无师自通的爱好者，虽多年盲修瞎练而终于也是悟性难通，最终一弃了之。

西班牙发音方法至今仍是我国众多师生极力鼓吹并运用的重要流派之一。这种方法靠弦与不靠弦并用。由于两种发音方法的训练方式和机制都不一样，所以通常是弹奏单线条的旋律声部时，其音色饱满、质量上乘。而一弹分散和弦（用不靠弦）时，音质立刻下滑，大部分变得音色过薄、而力度减弱（正常力度处理除外）。而且其连续运用靠弦方法时总感觉其演奏的所有音乐都有西班牙弗拉门哥音乐的味道。巴赫可以弗拉门哥吗？这显然也是个问题。我过去多年运用这种方法弹琴，但心中总有一问，却苦于没有答案。

上个世纪九十年代初期，我有机会拜读了陈志老师关于古典吉他发音技巧的文章，其中谈到触弦、绷弦、放弦等发音的技术理念。我感觉非常新颖，颇受吸引。后来在随陈老师学琴时，我向老师汇报了自己的困惑。陈老师笑着说：“你是个有心人，问题能逼到了这个点上一定是用了心了”。在随后的教学中，陈老师纠正了我右手的角度、手指触弦的位置、摁弦、绷弦的方法以及放弦发音的技巧。并让我练习了很长时间的靠弦发音（此靠弦与以前的靠弦也不一样），当感觉我手指的状态和发音的质量达到了基本要求后，才让我进一步练习不靠弦的发音方法。最终，我体会到了为什么两种发音能音色统一。为什么要先练靠弦而后练不靠弦。为什么在实际演奏中可以大量运用不靠弦的方法发音等。

古典吉他是一件声学乐器，我们在演奏中除了手指和神经感觉之外，没有其他可以借助的元素。而作为一件乐器，音色音质高质量的统一在本质上是至关重要的。大家试想一下钢琴，钢琴的88个琴键覆盖了全部乐声系统。而其声音只有音域高低的变化，其声音的本质却没有变。作为独奏功能为主的和声乐器——古典吉他也是一样。其三个半八度的音域变化是乐器本身学术功能的一种设置，而每个声音的类本质质量却在很大程度上是由演奏者本身所具备的能力和素质决定的。所以在发音这一基础教学上，我给学生所设置的练习如下（考虑文字叙述的非视觉性，手型的角度等暂不论述）：

1、手指左前角触弦，指甲盖儿与琴弦几乎成平行状，p指自然平直。

2、i m a自然弯曲，手指尖直对琴弦。

3、各指做垂直摁弦——放松的练习，以期体会到右手各指根关节发力的技术状态，并反复练习求得条件反射的结果。

4、上述练习成熟后，练习靠弦发音。即手指摁弦迅速向邻弦方向横向拨弦，使琴弦快速沿指甲和肉划过产生相对指板或琴孔方向直上直下的物理震动产生饱满的声音。

5、手指滑拨琴弦后触靠在邻弦上，然后迅速放松，使手指恢复到预备发音的状态，而不是仅留在邻弦上。这个技术动作非常重要，虽然只是一个放松还原的动作，但真正练好后可以达到两个目的：

A、发音时手指适当发力（紧），而发力后手指立刻还原（松），使手指肌肉不断得到紧松、松紧的训练。松和紧是矛盾对立而又互补增益的运动哲学概念，也符合我国古老的“阴”、“阳”学说。

B、由于手指发音后立刻恢复到预备状态，实际上已经做好了第二次攻击琴弦的准备，这样的技术设置对以后提升弹奏速度有着良好的技术基础。

6、当靠弦发音练习确有基础且应用自如后，可开始不靠弦发音的训练。不靠弦是在靠弦的基础上完成的。即：手指正确触弦、绷弦后迅速小动作滑拨放弦，而此时要注意手指绝不可以触到邻弦（当然更不能勾弦发音），要用极小的动作完成拨弦发音，随后立刻还原到预备状态。这个动作从摁弦到完成发音只是一瞬间的事，其动作和发力比较微妙，笔述难以真正说清。

综上所述，古典吉他本质上的发音方法确实存在靠弦和不靠弦两种基本状态。靠弦为练，不靠弦为用。练、用结合，如确实掌握了，最后可达靠弦和不靠弦二法为一，音色质量统一，而且弹奏方便。可基本避免弹奏旋律用靠弦时声音饱满有质量，而弹奏分解和弦或和声时用不正确的不靠弦（甚至勾弦）而产生尖锐刺耳的非乐音本质的不良声音。至于有人提出吉他声音应丰富多变，以增加音乐感染力的问题：上述论述是指吉他在声音质量本质上的一种技术方面的探讨。至于音色的变化和其他方法关系到音乐美学的展现，当另作他论。

二、双手弹奏技能的提高

记得陈志老师曾讲过，弹琴的人，一定要先搞清楚怎么弹，然后再说弹什么。我认为此言甚对。但从实际教学中发现，学生搞清楚怎么弹虽已属不易，但如老师教得准确、明白、有步骤、有控制，而学生也用心钻研，理、行并重，则可在半年左右基本建立起规范的演奏技术定型。而接下来却又有了如何迅速提高双手弹奏能力的问题。

许多爱好者和老师大有急于求成的心态。刚刚能够把琴弹响，便立刻投入大型独奏曲的训练。笔者在全国各地的吉他比赛场地目睹过很多选手弹琴，这些选手从状态上看应该说绝对用功，其精神也大有努力拼搏、克期求证之势，但可惜功夫用的不对，纵有盲力也枉然。

古典吉他的演奏如除去其音乐意义，单从双手的动态上看实际是一种手指的运动。其机械性的特点是无法回避的。而且肌肉的弹性能力、关节的灵动能力、神经的敏感程度，基本上决定了我们对音乐力度实施强弱收放自如，速度快慢可控，精细圆融的处理和表现音乐等能力的高低。单从某一首乐曲来看，其技术元素是割裂式的。其音乐作品是由作曲家按照需要可以自由安排他所认可的各种音乐元素。而任何一种音乐元素都给演奏者从技术元素上提出若干个单元甚至数十个单元的能力需要。单从此一点来看，古典吉他的演奏从技术要求上给我们的双手提出超出常人几十倍甚至上百倍的素质要求。所以有种观点认为，不必花费时间去练什么基本功，多把时间用在弹奏曲目上，刻苦一些、勤奋一些就可以了。对此，本人绝不敢苟同。

我深信：基本功是起点，练习曲是桥梁，而独奏曲及音乐美学的展现是目标。笔者认为，基本功不仅是教学的起点，其丰富的训练方法的设置还使其成为一个宝库。我们弹琴的人，由于某个时期会偏重某些风格的乐曲练习，而这些乐曲的风格从技术形式上是有其范围或说局限性的。所以我们的弹奏能力在不同时期也会有所偏重，导致或上升、或下降。由此我们必须给自己建立一个丰富的基本功的宝库，需要的时候能够获得强有力的技术支持。但就我的阅历和感觉而言，我们国内专业圈子，包括各地音乐学院，可能绝大多数都没有给我们的学生建立这样一个宝库。而只是不同的老师按照自己的好恶所积累的经验（也可能是恶习）盲人摸象般的随心情的臆断，但不失忠恳的教导着一些可怜的孩子。真可“叹其之愚诚，哀其之轻谋’。至于一些盲目的初学者和那些自信可绝对自学成才之辈，则无可言述。

基于以上所述理念，我们在教学上建立了八种基本功的练习体系。基于篇幅，在此只列提纲，略做表述，详细探讨则需看日后机缘。

1、右手基本素质训练：

（1）右手全封闭指靠弦或不靠弦发音练习，逐步过渡到半封闭指及开放指。目的是强化右手各手指发音的正确性及能力的迅速提升。

（2）右手踢指练习。通过手指大幅度的反向运动，提高爆发力的锻炼。同时使右手背及手指的肌肉、筋络获得弹性训练，也对神经系统给予了良性的运动刺激，以期增加神经的敏感程度。

（3）快速反弹练习。通过p i m a快速的扫弦，反弹练习增加手指的灵通性，提高快速的运指能力。

（4）空弦组合练习。包括各种分散和弦型态、旋律音阶指法及p指与i m a交替弹奏的能力。目的在于集中精力，控制好、稳定住右手正确的弹奏状态。

2、左右手基本素质训练

（1）组合指的开指练习。形式：左手各种手指组合在指板上双向伸展、收缩的练习。通过不同把位的变换提高手指的伸展和收缩的能力。目的：使左手的肌肉群得到充分的弹性训练，并有效提高手指关节的支撑能力。对以后左手和弦指位能力及手指的运指能力起着至关重要的作用。

（2）左手的打拨弦练习。形式：左手用单、双、三、四指的组合，大幅度进行打弦、拨弦的练习。使手指从根关节建立起灵动性，同时练习准确的摁弦能力。需注意：打拨弦的练习不等同于圆滑音的练习。此为素质训练。

（3）左手指走摁弦练习。这个练习对于初学者而言应放在左手练习的第一项。但对于系统练习的人来说应放在打拨弦之后。因为左手前面两项练习可能会对左手正确的摁弦方法有散乱和削减运动信号的可能，所以此时练习走摁弦即可恢复正确的运指信息，也可使肌肉得到良性的刺激，很快放松。

方法：左手在任意把位端正、固定好手型。然后用不同组合指法做摁弦——放松——换弦的训练动作。需注意：手型的端正、手心含空、手指第一关节直立使手指尖端摁弦。目的：固定手型、指型。而所立各指通过摁弦发力、放松还原，使左手的神经、肌肉、关节获得正确的运指能力，并形成条件反射。

3、双手配合练习。

形式：右手在正确的发音状态下（靠弦和不靠弦各有其用、按需安排），配合左手做移位练习。

（1）左手单指变换把位的练习。（2）左手组合指变换把位练习。（3）左手跨弦移指练习。（4）左手斜行移指练习。

（5）左手把位移指练习，包括单弦移指练习。（内容繁复，不述）

目的：使双手最大限度的协调练习，奠定双手互动能力的基础。同时使左手在各种运指移动的状态下得到全面的训练。

4、右手封闭指单指不靠弦发音强化练习。

方法：右手 p i m a包括小指(ch)全部封闭在琴弦上，然后某一指连续做发音练习。同时左手用附点开指或附点半音阶形式配合右手各指的发音。

目的：这个练习右手是封闭指。所以会更好的强化手指的独立性。从形式和名称上看似乎是针对右手的练习。而从练习效果上看，由于左手始终在配合右手练习，所以这个练习对双手而言实在是相得益彰，同步提高。

5、右手开放指单指不靠弦发音强化练习。上述练习是封闭指，最大目的是提高了右手各指的独立性。而此项练习右手为开放指（悬腕）形式练习、弹奏。开放指是我们在实际演奏中运用最多的形式。而这种弹法很容易出现手腕跳动、勾拉琴弦的错误状态。在练习时需严格控制。方法：右手各指单独练习。四分、八分、三连音、十六分音符四种时值做变换速度练习。使手指得到不同速度、不同强度的训练。而附点的练习更是不可减少的。同时左手以各种不同指法组合配合右手练习（内容略），以期使双手得以进一步互相协调训练。

6、建立在a小调功能和弦上的右手练习

弹奏古典吉他对右手的运指能力和方式提出了较高的要求。在正常演奏状态下，我们的右手要担负音阶形式的旋律、丰富多变的分散和弦、多声部的柱式和声以及轮指等各有技术特点的弹奏方式。所以如要想全面完成右手各方面能力的培养，应需有目的的设置右手全方位的技术弹奏练习。

著名的阿贝尔·卡雷巴洛大师在他的教材中设置了关于右手的丰富的练习，经过实践研练，我认为确实是行之有效的。但也有个问题：这个练习对于右手而言，只安排了一个减和弦的指型，从C1——C12把位上下行移动来配合右手各种形态的弹奏练习。可能卡雷巴洛大师是希望让练习者不过多分出精力来考虑左手的状态，而左手只用一个简单的指型即可让练习的人把注意力充分集中到右手的训练状态上来。如果这个设想成立的话，在理论上应是无懈可击的。

但在实际教学中，我发现长时间带学生做这个练习出现了两个问题：A、单一的音响长时间出现会给练习者的耳朵过早的产生疲劳、甚至是厌烦感。B.左手长时间只用一个指型既容易使左手损伤，同时也放弃了训练左手不同指型变化的机会。这两个问题的出现使我一度中止了这个练习的教学和研究。但心中总有遗憾。

后来我变通了一下，把a小调的功能和弦，即主和弦下属和弦、属或属七和弦，按1、4、5简单的连接形式安排在C1——C14各个把位上。这样练习者可用很短的时间便记熟这个和弦套子。然后右手依然可以做所有任务内的练习而达到预期目的。同时这样的训练使左手也得到了一定程度上的指型变化练习。而由于小调式和弦连接有着较强的色彩性，所以使练习者也不至于很快就从听觉上产生厌烦和疲劳感。

目前，这个练习是我给学生们安排的必练内容之一，从教学效果上感觉这个练习确实是行之有效的。

7、双手互动练习

所谓双手互动练习即是双手在演奏快速旋律时所需能力的培养。对于演奏者来讲，速度的训练是必不可少也是无法回避的。古典吉他所演奏的音乐，从巴洛克、古典乐派、浪漫派一直到近现代，很多大师的音乐作品都按其需要而融入了高速度演奏的元素。其中像巴赫大师严谨、复杂的无穷动、朱利亚尼交响般的辉煌以及巴利奥斯丰富独特转瞬即变的魔王旋律等等，都需要演奏者必须具备双手快速运指能力来完成基本演奏要求。

上述第6项是专为解决右手的问题而设计的练习，而此项的双手互动则是单为双手同步运指的能力而设计的。早些年，笔者二十几岁时，曾像很多吉它爱好者一样，每日狂练威拉罗勃斯练习曲第1号。这首练习曲对右手各指灵动性的练习确实有独到之处，而左手却大多数情况下处于紧张的和弦状态之中。这样的状态持续久了，左右手的运指速度能力会产生失衡的情况。（这里只是举例说明一种现象，而非对大师有任何偏见。其实大师的第2首练习曲即对左手灵动性的培养起着很积极的作用。）我所希望的是我们的教学从一开始就应该考虑这些不利因素，进而从基本功的训练中，纲领性、原则性的设置对抗某些不利因素的练习，以求得双手能平衡的发展。

“双手互动”的左手指法基于我们所熟知的24种半音阶基础上的指法组合。可分为四组指法。每组六种组合。这个练习指法全面，但练习时间过长，只适合做周期分组性的轮换练习。鉴于此，我编了两组左手的互动组合练习指法，配合右手六种常规弹奏指法（im ma ia pi pm pa）进行各种附点和变化速度的练习。从多年的教学结果看，实际效果是非常明显的。

8、圆滑音的练习圆滑音有打弦发音、拨弦发音以及打拨结合的发音形式。这种纯粹左手的技巧可以有效的提高旋律声部的流畅性和连贯性，进而能更好的展现吉他音乐的魅力。

然而左手手指的灵活性，决定了圆滑音质量的好坏。手指打弦、或者拨弦（与前面提到的打拨弦不一样）要用很小的动作——短距离的槌击琴弦或小动作的拨弦，还要产生足够的音量并保持圆润的声音质量。很多前辈大师的音乐作品中都运用了圆滑音的技巧借以提高音乐的流畅性。其中浪漫派和近现代音乐应该运用的更为广泛。为了这种技巧圆满的运用，我们可以用下述形式进行训练：

A.左手双指单独打弦和拨弦的练习。（所谓双指并非是指双指一起动作，而是相邻或间隔的两个手指分别练习。）

B.三个手指分别作打弦和拨弦的练习。C.四个手指组合分别做打弦和拨弦的练习。D.打弦和拨弦组合的练习：这个练习主要以左手双指三音组合打拨琴弦和三指四音组合打拨琴弦构成。

而且要以变换节奏型和附点形式组成练习。上述练习的功用可以在短期内行之有效的提升左手运指的高限能力。并且可游刃有余的完成一般音乐作品中圆滑音的乐句。当遇到更为特殊的圆滑音乐句时，由于有上述练习的能力铺垫，稍作针对性的适应练习，即可得到彻底解决。

9、揉弦的练习与运用

揉弦作为弦乐器常用的一种技巧，我的感觉是很多人对它既熟悉又陌生。之所以熟悉，大家可能从小提琴等乐器演奏中感受过揉弦所产生的音乐魅力。当然，大家也都知道吉他在演奏中运用揉弦时，可以适当延长时值（需要时）和一定程度的美化音色。

但我们从教学意义上讲，揉弦的练习可以有效提高演奏者的功力。也即是说，揉弦其实在训练中更有其特殊的作用。

揉弦的技术动作是：左手某一手指或某一和声指型在琴弦上摁好后，右手弹奏出这个音或这个和弦。然后在余音中左手保持摁弦状态，用手腕发力，顺吉他指板方向用均匀的频率作出左、右揉动，使所发出的声音既保持其基本音高而又产生一定频率的、超出平直音概念的声波变化。我经常希望学生用三种类型的练习曲、全曲练习揉弦。比如：威拉罗勃斯练习曲1号、巴利奥斯音乐会用练习曲2号、索尔和声练习曲16号。这三首练习曲一首是分散和弦状态，一首是旋律状态，另一首是和声状态。在这三首曲子的练习中加入揉弦练习（当然速度要慢下来），尤其是全曲都用揉弦的要求去练，难度是相当大的。刚开始练习时，练习者会出现肌肉紧张、疲劳的现象，甚至偶尔会出现双手突然自动停止演奏，而练习者似乎忘了曲子该怎样弹、怎样调动手指和肌肉的力量。这充分说明，揉弦练习是一种负荷练习。在练习中练习者不仅要求控制好左手揉弦的动作，还要努力调整放松左肩、大臂甚至小臂和手腕的肌肉张紧度。更同时还必须分出脑力去支配右手正确的进行弹奏。所以此时人的内在意识和外在的参与练习的所有神经和肌肉组织都会很快进入刺激——兴奋——疲劳——刺激——兴奋——疲劳这个过程。这个过程既是生理上的训练，也是精神意志的训练。经常做这种揉弦练习，可以使我们迅速的超越我们在正常情况下的训练中建立起来的基本能力。

过去陈志老师经常说“揉弦是内功，你要多练”，十几年的教学经历之后我真切的体会到：是真的，那真是内功！

揉弦，可以与我前面所述各项基本功的内容融合而练。果有能行之人，相信必有可喜的收获！

以上简述之8项基本功练习内容，得之于老师、得之于教学的经历，得之于平时的精心思悟和研练。望同道师友们阅后斧正。不胜荣幸。

双手同时互动在形式上看起来似乎是最自然不过的事情。但这种形式对演奏者的神经系统——尤其是脑部神经对双手的协调控制，其实是提出了极为苛刻的要求。所以练习者在做此类练习时一定要“气定神闲”的用工夫。同时要保持精神意念的高度清明。这样在一定的练习时间的积累下，练习者可能会体会到我们东方文化中所提到的“练气”的境界。所谓“意动形随、形动意融”。即手指形体的动作与意念高度融合，进而产生近乎“道”体的本来功能态。真有此境，则即使是练基本功也可乐在其中。当然，能入此佳境者，真需能自愿刻苦用功的“有缘”人。

第五篇：吉他教学计划

吉他教学计划

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。

一、教学目的和任务

为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。

二、教学原则和方法

吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。

三、学习目标：

1.指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。

2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。

3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。

四、课时安排

12课时

五、教学内容

第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）

第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练

第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练

第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律

第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧

第六节课程：同上

第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上

第八节程：同上

第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上

第十节课程：同上加上扫弦练习

第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲

第十二节课程：同上

因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。

巨野县腾飞小学 2015年2月27日