美术教师--新课程教学设计与案例分析

第一篇：美术教师--新课程教学设计与案例分析

美术教师:《新课程教学设计与案例分析》

一、填空题

1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

二、简答题

1、什么是绘画？ 绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、什么是美术语言？ 指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育？ 以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养？ 基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。

包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

7、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

8、美术教学设计的关键点有哪些？

（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。

（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。

（5）教师引领是否在适度拓展中生成。

（6）情感态度是否在创造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、新课程下的学生观有哪些变化？

（1）学生本位意识。

（2）学生主体意识。

（3）学生个体意识。

11、新课程下的教师角色由哪些变化？

（1）学生学习的促进者

（2）教育教学的研究者

（3）课程的建设者

12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？ 因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

13、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：

⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。

⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。

⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？ 一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。

其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。

（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。

（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。

（4）、一般用过去式表达。

（5）、字数最好在2000——4000字范围内。

三、辨别题。

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

要点：正确。

教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

四、观点论述

1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？

要点： 以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。要点： 以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。

② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。

教师需要新的工作方式：

学生学习方式带来的挑战：

① 指导学生开展研究性、探索性学习

② 创设丰富的教学情境

③ 注重学生的亲身体验

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

要点： 知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

5、什么叫“建构主义”？

要点： 建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知

识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？要点： 一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

五、案例分析

1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

解决的方法：用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？

《太阳》

要点： 上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。

要点：生平介绍：

莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

第二篇：中小学美术新课程教学设计与案例分析

中小学美术新课程教学设计与案例分析

四个”造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索“美术课教学内容宽泛，包涵

要达到良好的教学效果，每个课型又各有特点，每个学习领域里包涵了多种课型，学习领域，教学设计便成为关键。

一、新课程教学设计、传统的教学设计存在的问题：1 传统的教学设计理念不重版块，模式单一，没有恰当地应用探索、合作、实践等方法。问题①：以本为本的备课 满堂灌的教学 满堂间的对话 简单化的练习学生追求唯一正确的标准 问题②：情境表面化 活动形式化 偏离目标 非学科活动 浅层次的教学、新课程对美术教学设计的要求：2 在教学中要遵循审美的规律，多给学生感美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑴教师不用简单的讲解代替学生的感悟和进行比较。引导学生展开想像，悟艺术作品的机会，认识，而要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审

美趣味。教师要积极为学美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑵引导学生在美术创通过思考、讨论、对话等活动，生创设有利于激发创新精神的学习环境，教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发创造性地运用美术语言；作活动中，表自己独特的见解。美术教学美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑶要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

要确立学生的主加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。⑷ 体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。加强美术与其他学科的联系，与学生生教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。⑸ 活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集教师应重视对学生学习方法的研究。⑹ 资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。如电影、电视、录像、范画、参观、访问、故教师采用各种生动有趣的教学手段。⑺音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，游戏、事、激发学生学习美术的兴

趣。引导学生利用计算机设计、制作出生动教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。⑻开阔视野，展示他们的美术作的美术作品；鼓励学生利用网络资源，检索丰富的美术信息，品，进行交流。研究教学内容与学生的实际情首先要在掌握本课教学目标基础上，对教学方法的设计，学生在课堂里的学习方式主要有眼看、。”以学生活动为主“变为”以教师讲为主“由况的联系，教法设计还要注重体现出如何引导学生自己去探究、发现知脑想、口说和手做五种，耳听、操作训练直观形象传递信息、语言传递信息、美术学科的教学方法主要有：识形成的过程。等，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。、美术课堂教学设计的主要标准3知识与技能，过程与评价，情感态度与“新课程强调要注重课堂教学的过程，使学生在 的三维目标所要达成的教学要求。”价值观形成基本美术学会欣赏和评述，要了解基本美术语言及其表达方式，知识与技能领域：

素养。学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、过程与评价领域：

材料和制作过程，发展美术实践能力。学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，情感、态度与价值观领域：

激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。符合学生学习的教学目标要反映美术课程标准的要求，这三者是既分层次又互相联系。特点，并体现于教学过程之中。教学内容丰厚 ⑴相关知识、技能、能力、情感、态度的总和。教师要准确地把握知识内容，还要对教材 2

进行加工、整理，进行消化、提炼并结合自己的理解，转化为学生易接受的层面进行教学，能充分挖掘教材的内涵，作必要的补充和拓展，丰富课堂教学内容。教材处理变式 ⑵营造出一种新的结构呈教师对教材加以改造，教师对教材的处理是一种创造性的劳动。现给学生，使教学既富有吸引力，又有利于激发学生的探究欲望，提高学生思维的灵活性。

教学问题优化 ⑶并能引导他有价值的问题能启发学生深刻思考，课堂提问设计关系到教学质量的高低。们去提出新问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。教学活动有效 ⑷要为教学活动的设计，教学活动指学生在课堂中能否主动积极地参与教学活动的程度。

创设形式与内容相统一的活要充分挖掘教材内涵，教学活动的设计，美术教学的目标服务，动情景，使学生在有效的活动中，提高思维品质，充分感受不同的视觉审美。教学流程清晰 ⑸它以流程的形式出现。在课堂教学中安排的教学过程，教学流程指教师为实现教学目标，起到激励学习、合理的教学流程应该是新课的引入与课题紧密吻合，教学引起动机的作用。内容要相对集中，还应由低层次到高层次逐步加深，巧搭台阶。教学环节之间安排有序，环

环紧扣，课堂结构严谨，合乎学生的认知规律。教学姿态平等 ⑹平等的师生之间应该是民主、教学姿态是通过教师和学生的言论及行动中表现出来的。

朋友关系。教师对每一位学生都应该是主动、热情，态度和蔼，感情真挚，循循善诱。教师公平地去看待每一位学生，使大家都能得到教师的指导和帮助，在原有能尊重学生，公正、的基础上得到实实在在的发展。教学评价恰当 ⑺评价是指对学生学习过程和结果的评价。这种教学评价的意义建构过程是评价者和被评对学生的评价评价还要信奉价值的多元性。评价要以自信评价为主要评价。价者是平等的。要以鼓励为主，要讲究方式方法，评价要起到激励的作用，评价要全面，要讲究科学，不能

强调了这一面而忽视了另一面。教学方法多样 ⑻。教学方法不能机械地死板地去硬套，而要因内容而”教学有法，但无定法，贵在得法“

的活动设计。”学“异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何 3

精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，”课标“教师应以

从而形成自己独特的教学风格。媒体运用恰当 ⑼

：案例

（一）美术课堂教学设计方案

作业内容：

以上，依据新课标的要求，结合课程特点、学生的学习特点和教学500字数教学模式选用要体现以教师为主结构要完整合理。设计构思要新颖有创意，实际进行编制。应用多种教学手段和教学方法，合理利用多导、学生为主体，要充分应用“教、学、做” 种媒体教学资源。《美丽的昆虫》例如： 课题： 美丽的昆虫 计划学时： 2 教学目标：

知识与技能1.了解昆虫的形态和花纹的基本特点

能运用色彩进行绘画表现 过程与方法2.通过让学生掌握各种色彩在生活中的运用，培养学生的观察能力、想象能力和大胆 表现能力，初步体验、感受美 情感态度价值观3.增强亲近自然、亲近生活的热烈情感，提高学生学习兴趣和创作欲望

学习目标： 了解昆虫的形态和花纹的基本特点。培养学生的观察能力、想象能力和大胆表现能力。初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验感受美。教学重点： 并能在绘画制作中体验感受使学生在主动学习中初步掌握各种色彩在生活中的运用，内容： 自然美和生活的创造美。4 发现，逐步感受和体会色彩的教师通过课件的辅助教学，让学生通过自主观察、解决措施：

美，并通过讨论交流的方式逐步掌握各种色彩在生活中的运用。

教学难点：

内容：对学生观察能力、想象能力和大胆表现能力的培养。

学生主动观察发现，教师进行引导。解决措施： 课前准备： 学生：水彩笔或蜡笔，剪刀和胶水。教师：课件、投影图片，绘画纸 教学模式：观察发现型 过程：

一、欣赏感受

二、观察发现 出示一种昆虫的不同外形

三、欣赏感受 让学生加深了对昆虫美的认花纹和色彩的变化美。欣赏感受昆虫的外形、课件的辅助教学，识，为学生的想象创作埋下了伏笔

四、自主表现 学生自主表现 绘画一种自己喜欢的或刚刚熟悉的昆虫。要求发挥想象，大胆表现，可以夸张、变形。

五、交流评价 教师带动学生自评、互评。评评谁的昆虫外形最独特。、1 评评谁的昆虫花纹最别致。、2 评评谁的昆虫色彩最美丽。、34 师小结评议，表扬鼓励。、观赏和审美能力得到了较好的在学生自我的表现过程中，教学评价充分发挥学生的主动性，培养。

六、情境创作 情境创作《美丽的昆虫世界》、合作学习1 5

剪贴昆虫、(1)在原来的背景中适当再添加一些景物。、(2)、情感交流2、评评哪些小朋友的表现较好，好在哪里。(1)教师作小结性评价，激励学生平时多多创作 说说自己在绘画创作中的感想和自己在这节课中的表现。、1 欣赏感受 说说给你怎样的感觉？你知道它们有些什么样的美丽名字？、2 谁能为大家介绍这其中一只昆虫的长相特点？、3 师引导从外形、花纹和色彩上进行介绍。

你能到上边来把它的外形画一画吗？（板书出示外形）、4

它的外形还可以变成其它形状吗？（先小组交流再集体汇报）、5 ：案例

（二）美术课堂教学设计方案作业内容：以上，依据新课标的要求，结合课程特点、学生的学习特点和教学实500字数教学模式选用要体现以教师为主导、结构要完整合理。设计构思要新颖有创意，际进行编制。应用多种教学手段和教学方法，合理利用多种媒学生为主体，要充分应用“教、学、做” 体教学资源。例如：

一、课时：

课时

1二、内容：美术欣赏的性质与作用

三、目的： 解释美术欣赏的概念；1.美术欣赏的性质；2.美术欣赏的作用；3.激发学生的学习热情。4.6

教学方法：.四 讲述为主，欣赏为辅：教学准备.五 搜索资料（网上下载）教学过程：.六

学生看书，标记课文中不明白的概念和美术术语。1.老师讲述： 2.关于美术欣赏的一些概念 A审美活动、美术欣赏、审美功能、美术活动 a.美术欣赏+美术创作=美术活动 b.关于美术欣赏的性质；

讲述第二节

B.心理过程； 创作活动 b.对美术作品的感受想象、体验。c.欣赏美术作品激发心理活动从而提高素养，欣赏美术作品超越创作活 d.动从而提高素养。美术欣赏的作用C.开阔眼界：扩大知识领域；a.陶冶思想：提高人的精神境界； b.提高素养：发展审美水平；c.美术欣赏的作用是通过一种以知识美和评价美为具主要特征的教育方式d.而且潜移默化培养人的审美能力，这种审美教育不仅有助于端正人的审美观念，来进行的。地影响着人的道德品质与人格修养的塑造。

讲一点美术在现实生活中的反映 D.看视频a.学生讲b.：案例

（三）教学设计方案并反思此并在课堂上进行实践，记录下课堂效果，设计一节教学案例，根据此次培训内容，7 a.

第三篇：中小学美术新课程教学设计与案例分析

中小学美术新课程教学设计与案例分析

美术课教学内容宽泛，包涵“造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索”四个学习领域，每个学习领域里包涵了多种课型，每个课型又各有特点，要达到良好的教学效果，教学设计便成为关键。

一、新课程教学设计

1、传统的教学设计存在的问题：

传统的教学设计理念不重版块，模式单一，没有恰当地应用探索、合作、实践等方法。

问题①：以本为本的备课

满堂灌的教学

满堂间的对话

简单化的练习

学生追求唯一正确的标准 问题②：情境表面化

活动形式化

偏离目标

非学科活动

浅层次的教学

2、新课程对美术教学设计的要求：

⑴ 美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中要遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

⑵ 美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

⑶ 美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

⑷ 加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

⑸ 教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

⑹ 教师应重视对学生学习方法的研究。引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

⑺ 教师采用各种生动有趣的教学手段。如电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

⑻ 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用网络资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

对教学方法的设计，首先要在掌握本课教学目标基础上，研究教学内容与学生的实际情况的联系，由“以教师讲为主”变为“以学生活动为主”。学生在课堂里的学习方式主要有眼看、耳听、脑想、口说和手做五种，教法设计还要注重体现出如何引导学生自己去探究、发现知识形成的过程。美术学科的教学方法主要有：语言传递信息、直观形象传递信息、操作训练等，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

3、美术课堂教学设计的主要标准

新课程强调要注重课堂教学的过程，使学生在“知识与技能，过程与评价，情感态度与价值观”的三维目标所要达成的教学要求。

知识与技能领域：要了解基本美术语言及其表达方式，学会欣赏和评述，形成基本美术素养。

过程与评价领域：学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。

情感、态度与价值观领域：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

这三者是既分层次又互相联系。教学目标要反映美术课程标准的要求，符合学生学习的特点，并体现于教学过程之中。⑴ 教学内容丰厚

相关知识、技能、能力、情感、态度的总和。教师要准确地把握知识内容，还要对教材

进行加工、整理，进行消化、提炼并结合自己的理解，转化为学生易接受的层面进行教学，能充分挖掘教材的内涵，作必要的补充和拓展，丰富课堂教学内容。

⑵ 教材处理变式

教师对教材的处理是一种创造性的劳动。教师对教材加以改造，营造出一种新的结构呈现给学生，使教学既富有吸引力，又有利于激发学生的探究欲望，提高学生思维的灵活性。⑶ 教学问题优化

课堂提问设计关系到教学质量的高低。有价值的问题能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。⑷ 教学活动有效

教学活动指学生在课堂中能否主动积极地参与教学活动的程度。教学活动的设计，要为美术教学的目标服务，教学活动的设计，要充分挖掘教材内涵，创设形式与内容相统一的活动情景，使学生在有效的活动中，提高思维品质，充分感受不同的视觉审美。⑸ 教学流程清晰

教学流程指教师为实现教学目标，在课堂教学中安排的教学过程，它以流程的形式出现。合理的教学流程应该是新课的引入与课题紧密吻合，起到激励学习、引起动机的作用。教学内容要相对集中，还应由低层次到高层次逐步加深，巧搭台阶。教学环节之间安排有序，环环紧扣，课堂结构严谨，合乎学生的认知规律。⑹ 教学姿态平等

教学姿态是通过教师和学生的言论及行动中表现出来的。师生之间应该是民主、平等的朋友关系。教师对每一位学生都应该是主动、热情，态度和蔼，感情真挚，循循善诱。教师能尊重学生，公正、公平地去看待每一位学生，使大家都能得到教师的指导和帮助，在原有的基础上得到实实在在的发展。⑺ 教学评价恰当

评价是指对学生学习过程和结果的评价。这种教学评价的意义建构过程是评价者和被评价者是平等的。评价要以自信评价为主要评价。评价还要信奉价值的多元性。对学生的评价要以鼓励为主，要讲究方式方法，评价要起到激励的作用，评价要全面，要讲究科学，不能强调了这一面而忽视了另一面。⑻ 教学方法多样

“教学有法，但无定法，贵在得法”。教学方法不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。

教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。⑼ 媒体运用恰当

案例

（一）：

美术课堂教学设计方案

作业内容：字数500以上，依据新课标的要求，结合课程特点、学生的学习特点和教学实际进行编制，设计构思要新颖有创意，结构要完整合理。教学模式选用要体现以教师为主导、学生为主体，要充分应用“教、学、做”。应用多种教学手段和教学方法，合理利用多种媒体教学资源。

例如：《美丽的昆虫》

课题： 美丽的昆虫 计划学时：2 教学目标：

1.知识与技能

 了解昆虫的形态和花纹的基本特点  能运用色彩进行绘画表现 2.过程与方法

 通过让学生掌握各种色彩在生活中的运用，培养学生的观察能力、想象能力和大胆表现能力，初步体验、感受美 3.情感态度价值观

 增强亲近自然、亲近生活的热烈情感，提高学生学习兴趣和创作欲望

学习目标：了解昆虫的形态和花纹的基本特点。

培养学生的观察能力、想象能力和大胆表现能力。

初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验感受美。

教学重点：

内容：使学生在主动学习中初步掌握各种色彩在生活中的运用，并能在绘画制作中体验感受自然美和生活的创造美。

解决措施：教师通过课件的辅助教学，让学生通过自主观察、发现，逐步感受和体会色彩的美，并通过讨论交流的方式逐步掌握各种色彩在生活中的运用。

教学难点：

内容：对学生观察能力、想象能力和大胆表现能力的培养。解决措施：学生主动观察发现，教师进行引导。

课前准备：

学生：水彩笔或蜡笔，剪刀和胶水。教师：课件、投影图片，绘画纸

教学模式：观察发现型

过程：

一、欣赏感受

二、观察发现

出示一种昆虫的不同外形

三、欣赏感受

课件的辅助教学，欣赏感受昆虫的外形、花纹和色彩的变化美。让学生加深了对昆虫美的认识，为学生的想象创作埋下了伏笔

四、自主表现 学生自主表现

绘画一种自己喜欢的或刚刚熟悉的昆虫。要求发挥想象，大胆表现，可以夸张、变形。

五、交流评价

教师带动学生自评、互评。

1、评评谁的昆虫外形最独特。

2、评评谁的昆虫花纹最别致。

3、评评谁的昆虫色彩最美丽。

4、师小结评议，表扬鼓励。

教学评价充分发挥学生的主动性，在学生自我的表现过程中，观赏和审美能力得到了较好的培养。

六、情境创作

情境创作《美丽的昆虫世界》

1、合作学习

(1)、剪贴昆虫

(2)、在原来的背景中适当再添加一些景物。

2、情感交流

(1)、评评哪些小朋友的表现较好，好在哪里。教师作小结性评价，激励学生平时多多创作

说说自己在绘画创作中的感想和自己在这节课中的表现。

1、欣赏感受

2、说说给你怎样的感觉？你知道它们有些什么样的美丽名字？

3、谁能为大家介绍这其中一只昆虫的长相特点？

师引导从外形、花纹和色彩上进行介绍。

4、你能到上边来把它的外形画一画吗？（板书出示外形）

5、它的外形还可以变成其它形状吗？（先小组交流再集体汇报）

案例

（二）：

美术课堂教学设计方案

作业内容：字数500以上，依据新课标的要求，结合课程特点、学生的学习特点和教学实际进行编制，设计构思要新颖有创意，结构要完整合理。教学模式选用要体现以教师为主导、学生为主体，要充分应用“教、学、做”。应用多种教学手段和教学方法，合理利用多种媒体教学资源。例如：

一、课时：1课时

二、内容：美术欣赏的性质与作用

三、目的：

1.解释美术欣赏的概念；

2.美术欣赏的性质； 3.美术欣赏的作用；

4.激发学生的学习热情。

四.教学方法：讲述为主，欣赏为辅

五.教学准备：搜索资料（网上下载）六.教学过程：

1.学生看书，标记课文中不明白的概念和美术术语。2.老师讲述： A关于美术欣赏的一些概念

a.审美活动、美术欣赏、审美功能、美术活动

b.美术活动=美术创作+美术欣赏

B.讲述第二节

关于美术欣赏的性质；

a.心理过程；

b.创作活动

c.对美术作品的感受想象、体验。

d.欣赏美术作品激发心理活动从而提高素养，欣赏美术作品超越创作活动从而提高素养。

C.美术欣赏的作用

a.开阔眼界：扩大知识领域；

b.陶冶思想：提高人的精神境界；

c.提高素养：发展审美水平；

d.美术欣赏的作用是通过一种以知识美和评价美为具主要特征的教育方式来进行的。这种审美教育不仅有助于端正人的审美观念，培养人的审美能力，而且潜移默化地影响着人的道德品质与人格修养的塑造。

D.讲一点美术在现实生活中的反映

a.看视频

b.学生讲

案例

（三）：

教学设计方案

根据此次培训内容，设计一节教学案例，并在课堂上进行实践，记录下课堂效果，并反思此

案例的成功与不足之处。

撰写要求：根据自身教学出发，必须原创，如出现雷同，视为无效作业，成绩为“0”分。

人美版七年级美术上册

第7课

色彩与生活

教材内容分析：

本课继上节课《大自然的色彩》对色彩与光的关系以及色调有了初浅了解后，进一步学习色彩三要素、色彩的冷暖等知识，体现知识的科学、系统和渐进关系。

选择通过生活中的各种色彩实力讲述本课知识，引导学生进一步感知色彩，发现色彩美，认识色彩对于生活的重要作用，提高学生对色彩的敏感性。

学生情况分析：

本次公开课用的是53中初一二班的学生，接触学生时觉得学生太活泼了，叽叽喳喳说个不停，提高声音还压不住，心里有点忐忑，只有在授课环节想办法吸引他们的注意力。在抄写名单的时候，和学生有了近距离的交流，发现字都还写得不错，相信他们对绘画还是有些基础的。

教学目标：

1.知识与技能

了解并掌握色彩三要素和色彩冷暖知识。初步学习运用色彩三要素和色彩冷暖知识分析美术作品及生活中简单的色彩现象，并能用语言文字进行评述。能运用色彩三要素和色彩冷暖知识选择适当的美术手段进行表现。2.过程与方法

感受和认识生活中色彩的美好和丰富。尝试运用美术方法表达对色彩的感受和理解。用语言文字表达对色彩现象的感受和理解。3.情感、态度和价值观

乐于对生活中的色彩现象进行观察和分析并给予足够的重视。认识色彩对人生的重要作用。亲身体验色彩表达带来的乐趣和美的感受。

教学重点：学会用色彩搭配知识来再现生活，描绘生活。教学难点：能比较准确的分析生活中的色彩现象。教学用具：课件 彩图 教学课时：1课时

教学过程：

一、导入新课

1．谈话引入：在暑假8月20号那天，雨后天上出现了一道彩虹，彩虹由几种颜色组成？（红橙黄绿青蓝紫，出示色卡）课件

彩虹的形成原因：气象学中的“光学现象”，阳光照射到半空中的雨点，光线被折射及反射，在天空形成的七彩光谱。（科学常识）

2．图片对比：无色的世界与有色的世界的对比（课件展示由无色到有色）。3．图片展示：生活中色彩运用的图片（美食、服饰、室内设计、风景等）身边处处有色彩，我们的生活更离不开色彩。

二、讲授新课

1．板书课题：色彩与生活（翻开书22页第7课）

（1）色相：（课件）我们一起看看这个菜篮子，都有哪些颜色的蔬菜？

生：红、绿、橙、紫等。每种菜都有独特的色彩面貌，就像每个同学都有自己固定的名字，这就是色彩的面貌，我们称之为“色相”。

（2）明度：颜色还有深浅不同，如课本22页中的草莓的红色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为色彩的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高低是相比较的而言的，不是绝对的。

（3）纯度：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，叫做色彩的纯度。

请同学们看23页色相环，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何颜色加进黑色或灰色，纯度就会降低。小结：以上就是色彩的三个基本要素。只要有色彩出现，这三个因素就会同时存在。（4）色彩的冷暖：色彩还有个特性，那就是冷暖的感觉。一切让人看上去感觉或联想到温暖的颜色，如红、黄、橘等色，都属于暖色；让人感觉或联想到寒冷的颜色，如蓝、青、紫等色，都属于冷色。当然冷暖也是相比较存在的，看色相环，红色加黄调配出的橘色就比红色加蓝调配出来的紫红要暖。

2．色彩搭配表现心情感受：用不同的色彩搭配表现人的喜怒哀乐。问：中国人传统习惯的喜、哀的用色是什么？ 生：喜用红，悲哀用黑白。师：出示喜怒哀乐的图片。

3．色彩搭配表现四季、感觉、性别年龄：出示图片，让学生从颜色上感受春夏秋冬、酸甜

苦辣、男女老幼。4．色彩搭配知识：

（1）有秩序性的色彩排列在一起比较和谐，能形成不同的明暗层次。（2）对比强烈的色彩搭配会让人感到活泼、跳跃。出示课本第24页图片欣赏并思考课本上的问题。

（3）这两组餐桌在色彩设计上有什么不同？你比较喜欢哪一组的色彩，为什么？（4）分析一下左图都有哪些颜色？明度、纯度、冷暖的变化体现在什么地方？ 三．作业

1．学生为手表进行色彩搭配并填色。

2．教师巡视辅导，解决作业中可能出现的问题，便于学生顺利完成作业。四．作品展示

从各组选出完成的作业进行展示，评选出“最具人气的色彩搭配师”。五．课堂小结

1．齐读： 赤橙黄绿青蓝紫 色彩丰富又美丽

千变万化巧搭配 美好生活多绚丽

2．好的色彩搭配使生活变得绚丽多彩，表达心情，点亮生活。老师希望大家都能做一个有心的孩子，发觉生活中的色彩美。

课后反思：

一开始上课，我就用语言激励学生，毕竟在相同的班级已有两位老师上了两节美术课了，我这第三节他们一定有些疲惫了，没想到学生回答说不累，增加了我教课的信心。本课可以说是复习了小学的一些色彩知识，我利用大量色彩鲜艳的图片，让学生感受到生活中是这么的美丽，激起学生对色彩运用的欲望。在展示四季、男女老幼、喜怒哀乐时，我用的图片过于抽象，学生在理解上有些困难，后面的课本练习题，学生也不太举手，我就点名提问，或和大家一起探讨回答，不让课堂冷场。在作业环节，由于课堂时间有限，我选用了我自己设计的手表造型，让学生进行色彩搭配，手表造型可能有点弱，再搭配色彩上有一定的局限。学生的自评环节不太成功，上台的学生都变得害羞了，底下的学生评委也都不太公正，打了友情牌，所以没有分出什么高下，我每人都赠予了一张我画的卡通画。40分钟很短，要想让学生完全掌握知识很难，只有靠今后的练习和认真观察生活才能消化知识。让我感动的是，上完课学生问我是不是以后就来给他们教课，我遗憾的摇摇头，短短的一节课，能让学生喜欢并接受我的授课方式，我很欣慰。今后还需更加努力。

第四篇：《新课程教学设计与案例分析》中小学美术

《新课程教学设计与案例分析》中小学美术

第一部分

基本概念题

1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。

5、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。

6、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。

第二部分 简答题

1、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

2、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

3、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

4、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教

学设计存在的问题。

6、什么是美术语言？

答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

7、什么是文化情境？

文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

8、教师教学行为选择的依据有哪些？

⑴依据教学目标与教材的特点。⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。

9、教学目标在教学设计中具有什么意义？

教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。

教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

10、案例区别于其他文字材料的特征是什么？

案例的来源是课堂教学实践。

案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。

案例必须描述真实的教学情境。

案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。案例叙述的流畅性。

第三部分 辨别题

1、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

2、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

3．综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

参考要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。4．美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。

参考要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。

第四部分 观点论述

1．你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。

要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

2、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。

① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。

② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作

精神。

教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：

① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境 ③ 注重学生的亲身体验 ④ 引导学生将知识转化为能力

3在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？

要点：新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。4新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？

要点：不是的，而是要求在全部教学中来实现的。三维目标的出发点在于关注学生发展为本的课程思想。三维目标只是它的体现。

第五部分 案例分析

1．水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色

等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。参考要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

容易出现的问题：

用笔习惯来回涂、西画用小笔描等。用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

解决办法：

用笔：要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。要有笔触，养成用大笔处理画面；以小笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。用水：要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色：了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

2、对下例案例设计进行评析。评析（参考）：

教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设

法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。这一节《会过东的玩具》美术课最成功的一点，是这位老师在整个教学过程中，能始终注意激发、调动学生各自的创造潜能。在教学一开始，老师就紧紧围绕着“滚“字来启发学生。由于教学的对象是小学一年级的学生，对物理学的原理不了解。因此，老师通过用可乐瓶、纸杯、盘子当场滚动演示，让学生直观地感受到：圆形的物体能够滚动，但是如果失去平衡，就难以滚动起来的道理，以此来培养学生发现问题、勇于探索的欲望。

接着，老师又要求学生根据自己所带来的材料，开动脑筋，设计一个与别人不一样的滚动玩具。由于，学生的材料是由学生自己选择所带来的，而不是老师统一发给的材料，这样可以鼓励学生发挥各自的想象力和创造力，去尽情地释放生命中的创造能量，拓宽学生自由创作的空间。当学生完成了各自的作品后，老师又要求一些同学来谈谈自己玩具的特点，并展示一下，以此培养学生的交流能力。对于学生中那些有独创性和富有个性的作品，哪怕是只有一丁点儿的智慧火花，老师像母亲呵护孩子一样精心地保护，给他们以成功的鼓励。因此，从整个班级学生所创作的作品来看，每个学生的作品都互不相同，真正挖掘了学生的创造潜能。

最后，老师又拿出一个他自己做的玩具，让学生们仔细观察，去发现其中的奥秘，并要求学生们留着课后去探索、研究。使学生带着问题来，又带着新的问题走，并通过美术可课的学习，培养

学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力；培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手实践能力，激发学生的创新精神，这也正是本次国家课改所提倡的。

3案例：

变教师“独唱”为师生“合唱” 参考要点：怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在教师身上，就是学生意识的形成。

这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的情感和想法；同学们一道寻找真理。

第五篇：新课程教学设计与案例分析

《新课程教学设计与案例分析》中小学美术试题及参考答案

发布者：聘教网 2010-03-10 http://www.xiexiebang.com

《新课程教学设计与案例分析》中小学美术参考答案 第一部分 基本概念题

1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。

5、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。

6、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。

第二部分 简答题

1、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

2、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

3、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

4、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

6、什么是美术语言？

答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

7、什么是文化情境？

文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

8、教师教学行为选择的依据有哪些？

⑴依据教学目标与教材的特点。⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。

9、教学目标在教学设计中具有什么意义？

教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

10、案例区别于其他文字材料的特征是什么？ 案例的来源是课堂教学实践。

案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。案例必须描述真实的教学情境。

案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。案例叙述的流畅性。

第三部分 辨别题

1、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

2、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。3．综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

参考要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

4．美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。

参考要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。第四部分 观点论述

1．你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。

要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

2、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。

教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：

① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境 ③ 注重学生的亲身体验

④ 引导学生将知识转化为能力

3在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？

要点：新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。

4新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？

要点：不是的，而是要求在全部教学中来实现的。三维目标的出发点在于关注学生发展为本的课程思想。三维目标只是它的体现。

第五部分 案例分析

1． 水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。参考要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

容易出现的问题：

用笔习惯来回涂、西画用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

解决办法：

用笔：要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。要有笔触，养成用大笔处理画面；以小笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。

用水：要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色：了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

2、对下例案例设计进行评析。评析（参考）：

教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。这一节《会过东的玩具》美术课最成功的一点，是这位老师在整个教学过程中，能始终注意激发、调动学生各自的创造潜能。在教学一开始，老师就紧紧围绕着“滚“字来启发学生。由于教学的对象是小学一年级的学生，对物理学的原理不了解。因此，老师通过用可乐瓶、纸杯、盘子当场滚动演示，让学生直观地感受到：圆形的物体能够滚动，但是如果失去平衡，就难以滚动起来的道理，以此来培养学生发现问题、勇于探索的欲望。接着，老师又要求学生根据自己所带来的材料，开动脑筋，设计一个与别人不一样的滚动玩具。由于，学生的材料是由学生自己选择所带来的，而不是老师统一发给的材料，这样可以鼓励学生发挥各自的想象力和创造力，去尽情地释放生命中的创造能量，拓宽学生自由创作的空间。当学生完成了各自的作品后，老师又要求一些同学来谈谈自己玩具的特点，并展示一下，以此培养学生的交流能力。对于学生中那些有独创性和富有个性的作品，哪怕是只有一丁点儿的智慧火花，老师像母亲呵护孩子一样精心地保护，给他们以成功的鼓励。因此，从整个班级学生所创作的作品来看，每个学生的作品都互不相同，真正挖掘了学生的创造潜能。

最后，老师又拿出一个他自己做的玩具，让学生们仔细观察，去发现其中的奥秘，并要求学生们留着课后去探索、研究。使学生带着问题来，又带着新的问题走，并通过美术可课的学习，培养学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力；培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手实践能力，激发学生的创新精神，这也正是本次国家课改所提倡的。

3案例： 变教师“独唱”为师生“合唱”

参考要点：怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在教师身上，就是学生意识的形成。

这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的情感和想法；同学们一道寻找真理。对下例案例设计进行评析。

《会滚的玩具》 上课时，只见同学们的座位前放着上节课老师要求带的各种塑料瓶、铁罐、圆球以及各种五颜六色的彩纸、颜色等材料，还放着剪刀、胶水、双面胶等工具。讲台前，老师放着一块很大的呈斜坡状的板。

老师检查了同学们的材料后，就开始上课了。他先拿了一个空的可乐瓶，放在讲台前的斜板上，瓶子立刻从板上滚了下来。这一举动立刻引起了同学们的注意。

“小朋友们，你们注意到了吗？当可乐瓶放在平面的桌上，瓶子就不会滚动，而当可乐瓶放在斜面的板上，就会滚动起来。”

随后，老师又拿了一只纸杯，放在了斜板上，可纸杯只是动了一下，却滚动不起来。老师问同学们：“可乐瓶能滚动，而纸杯为什么滚动不起来呢？”

同学们有的说：“由于纸杯一边大一边小，所以滚动不起来。”也有的同学说：“是由于失去平衡，所以滚动不起来了。”

接着，老师又拿出一只盘子，问同学们会不会滚动。

同学们都认为会滚动。于是，老师请一位同学来试一试，可试了几次，都失败了。老师又问同学：“盘子为什么在滚动时容易倒下？”

一女同学抢先说：“由于盘子边的面积太小，所以滚动容易倒下。”

老师随即把两个盘子粘在一纸筒的两头，进行了组合，并在斜板上试着滚动一下，这次成功了。

老师总结道：“圆形的物体能够滚动，但是如果失去了平衡，就难以滚动起来。今天我们大家在做会滚动的玩具时，可千万要注意使玩具保持平衡呀！”

老师告诉同学，今天我们做会滚的玩具，可以先进行组合，然后再进行装饰。装饰的方法可以是剪贴，也可以是绘画。并要求同学根据自己带来的材料，设计一个和别人不一样的滚动玩具。

3.请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。案例： 变教师“独唱”为师生“合唱”

教师与学生的关系问题是每一位致力于课堂教学改革的老师首先考虑的问题，我也在这方面作了一些尝试，“跟着学生走”就是我的一些体会。

有一天，我请同学把高高的讲台搬走，换上了课桌，再搬来了张椅子坐下来，新的一课就这样开始了。我请同学把课本翻到《外国现代绘画》部分，那是一个新的内容，我的要求是：学生先看几分钟书，再把自己不理解的问题提出来讨论。五分钟后，一位同学勇敢的站了起来提出了一个带有普遍性的问题：：“我实在看不懂凡.高的作品。”我预先准备了一段录像《凡.高的追求》，录像放完后，给学生提出了一个问题：“凡高讲艺术家总是用作品来说话,那么凡高用作品对我们讲了些什么？”一名学生感慨地说：“我从画中看到了凡高是热爱生活的，他是用生命在作画。”接着，有同学提出不理解超现实主义的作品。我简单的讲述了佛洛伊德的潜意识理论，并向学生推荐了一本书《梦的解析》。有同学不理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，我就放爵士乐《“枫叶”拉格泰姆》给学生听，再请同学来讲讲自己的感受。我的课已不在有完整的教案了，最多的是一些粗略的构想。我开始抱着一大堆资料上课，对学生提出的问题并不给予解答，先是讨论，再请同学来解答。事实上，大部分问题通过学生的讨论时能解决的，学生感到了群体的智慧是巨大的。我在资料的收集上花了大量的时间，想象着学生可能提出什么问题，学生需要哪些帮助，而对课怎么上，采用什么方法上，怎样过渡考虑得少了。课堂的走向，情境的发展操纵在学生的手中，随着有质量问题的提出，学生有见解的阐述，使得课堂向广度及深度发展。这里的教学似乎已没有了明确的目标，没有固定的模式；只有学生智慧与智慧的碰撞，只有问题的探究、知识的相互融通和思维的无限扩展……这样，每一堂课都变得无法预料，却充满着新奇。于是，每一次下课我和学生都盼望着下一节课的到来。当有些问题目前无法解决时，我们就一起把目光投向课外，投向未来。我们的课变得活泼了，笑声多了，掌声多了，老师“独唱”少了，师生“合唱”多了。课堂变成了师生共同讨论解决问题的场所，电教设备、教科书，甚至老师都成了学生的一种资源。