影视鉴赏（精选5篇）

第一篇：影视鉴赏

影视鉴赏

《蒂凡尼的早餐》（《Breakfast at Tiffanys》）

初识赫本是在《罗马假日》。那是一位养尊处优的小公主的梦，纯真而清雅，烂漫天然，最后归结为淡淡的忧伤。

《蒂凡尼的早餐》是一名交际花的幻梦，尽管世俗不堪，却让人感到纯真自然：一个爱慕虚荣的农村女孩，到纽约去寻找自己“理想的归宿”，结果因谋生艰难，最后沦落在纽约做高级交际花。

1958年，杜鲁门·卡波特（Truman Capote）写了《在蒂凡尼进早餐》的小说。他最后一部作品《冷血》。（每一次读到这部作品，都为它精心打磨，简洁洗练的文字折服，真是百读不厌。）事实上，卡波特写这篇小说时，心目中已经有了一个鲜活的形象：玛丽莲·梦露。这是一个为梦露量身定做的故事。《Breakfast at Tiffanys》的中文译名是《珠光宝气》，这部片子有三大亮点，一是赫本出演的，二是《月亮河》，三是著名的Tiffany。

“月亮河”由亨利．曼西尼（Henry Mancini）作曲，“月亮河”获得了影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。

赫本凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。

导演布莱克爱德华（Blake Edwards）夺得最佳导演奖。服装，来自时尚巨人纪梵希。问题：

1.你认为女主角是个什么样的人？结合电影具体分析。

霍莉•戈莱特——一个追逐百万富翁，亿万富翁的迷惘的姑娘，霍莉经历着人生的颠簸流离，努力寻找自己的位置，渴求属于自己的“理想的归宿”，然而现实是残酷的。在物欲横流的社会中，她的 梦想，一个接着一个的破灭了。她的人性是矛盾的，既纯洁善良，赫本的清纯，俏皮，时尚，优雅，让这个女孩非常的另类，因为那是一种奇妙的组合，颓废而又上进、清纯而又世故、时尚而又天然，坚强而又脆弱、纯洁善良又轻佻虚荣。

影片开场迎来的是一个通宵热舞后的清晨。曼哈顿街一辆出租车驶来。在十字路口的街头，一位女士走下车——靓丽而苗条，穿着黑色晚礼服，戴着大眶太阳镜，白色珍珠项链，手里拿着咖啡碟和一小块面包。漫不经心地从一扇橱窗前踱过，她的动作仍如昨夜华尔兹般的轻盈。背景音乐是那首《月亮河》。那一刹那，奥黛丽•赫本、纽约街头、亨利•曼西尼的音乐、好莱坞的情调，绝妙的融会在一起。蒂凡尼是名贵的珠宝，霍莉身为社会底层的交际花，却对这些奢华的装饰品充满了憧憬，说明了她对上流社会十分向往，并不甘于现在这种卑微的身份，而她华丽时髦的穿着也恰恰表现出她要与众不同的想法。

影片的结尾是个经典之作，即便是爱德华本人也没能在其他影片中再现这样的辉煌。赫丽坐的出租车赶往机场，即将飞赴里约热内卢。就在这时，保罗出现了，他想缓和两人的关系，但是随之而来的还是一长争吵，不过他们争吵的方式预示，这将是个美

好的结局。赫丽为了证明自己的独立，跳下出租车，在倾盆大雨中找寻那只被她丢弃的小猫，保罗则跟在她身后，最后用一种怜爱的眼神看这个他暗恋已久、在雨中哭泣的佳人。此时再次响起凄婉的《月亮河》，大团圆结局百分之百的好莱坞式结尾，让至始至终蕴藏的愿望得以沸腾的宣泄出来。

电影里赫本扮演的霍莉，坐在窗台上弹着吉他唱歌的摸样，清纯可爱，堪称本部电影的经典。“不想睡，也不想死，只想到天际的草原上去漫游”这似乎代表了女主角霍莉内心的一个世界。

2.本片哪些镜头让你难忘（或感动）？

片尾，三个主角，一个应召女郎，一个过去吃软饭过日子的作家，以及一个没有名字的流浪猫，在滂沱大雨中紧紧拥抱在一起。他们都是几乎抛弃了自己的人，在找到爱，相信爱的时刻，彼此拥有使他们终于圆满。温暖的moon river音乐响起，经典落幕。

六十年代的某一个熹微的晨光里，纽约第五大道的街上，一个穿着纪梵希黑色小礼服裙，脖子上挂着假珍珠项链的女孩一手端着热咖啡，脸颊却紧紧贴着沁凉的玻璃橱窗，目不转睛地看着蒂凡尼珠宝店里的一切。蒂凡尼是名贵的珠宝，霍莉身为社会底层的交际花，却对这些奢华的装饰品充满了憧憬，说明了她对上流社会十分向往，并不甘于现在这种卑微的身份，而她华丽时髦的穿着也恰恰表现出她要与众不同的想法。

3.本片的主题曲叫什么名？在影片中主题音乐响起几次？有什么作用？

月亮河，5次，影片自始至终不离“月亮河”的旋律，或歌或乐，移步换形，随时变幻，总是如梦如幻却也如诗似画，但永远略微带点儿沧桑。这，也许是在提醒着“现实”：是现实中的梦幻，是入世的憧憬，不是佛家的无奈和虚妄。

《第凡尼早餐》好像没有吃早餐，正如《最后一班地铁》并无地铁出现。看过电影，找不着早餐，却找到了“蒂凡内”。

魂断蓝桥

主演：费雯.丽（英国）成功饰演《乱世佳人》中的郝思嘉问鼎奥斯卡最佳女主角奖。凭借

《欲望号街车》第二次问鼎奥斯卡最佳女主角奖。她一生主要致力于舞台剧表

演，最终获得戏剧最高奖托尼奖最佳女主角，被奉为“戏剧女王”。1967年，病逝。《纽约时报》评论说：“费雯·丽所扮演的郝思嘉如此美艳动人，使人不

再要求演员有什么天才；可她又演得如此才华横溢，使人不再要求演员必须具

备这样的美貌。”

罗伯特.泰勒Lucile Watson（美国）主要作品：

《茶花女》(1937)、《魂断蓝桥》(1940)、导演：茂文.勒鲁瓦

问题：

1.电影《魂断蓝桥》中的桥的名字是什么？

电影中那座桥名叫滑铁卢桥，翻译过来冠以“蓝桥”的名字。把爱情之中一方失约

而另一方殉情叫做“魂断蓝桥”了。

2.《魂断蓝桥》电影插曲《友谊地久天长》在影片中出现了几次？每一次出现在什么

时候？对影片起到什么作用 ?（电影《魂断蓝桥》的主题曲为什么叫《友谊地久天长》呢？它是爱情片啊！）

《友谊天长地久》在《魂断蓝桥》中一共出现了七次。这首歌及其旋律在不同场合通过节奏快慢、曲调的变化,反复回旋,表现出不同的情绪。

①烛光舞会。伴随音乐,男女主人公翩翩起舞,表现了热恋的浪漫,脉脉含情的温馨。

②凌晨送别。男女主人公一见钟情,舞会后还漫步街头。罗依送玛拉进宿舍时,主题音乐又起,抒发了依依不舍的心情。

③车站送别。火车已开,玛拉来不及与罗依道别,望着开出的火车和车上的罗依,音乐又起,抒发了玛拉内心对恋人一路平安的深情祝福。

④罗依生还,车站重逢。音乐表达了喜从天降的情绪。

⑤罗依故乡的家庭舞会。表现热烈、欢快、幸福即将到来的氛围.⑥罗依看玛拉留下的诀别信。乐曲节奏加快,抒发了罗依急于找到玛拉的心情。

⑦尾声部分。玛拉重返蓝桥自杀,罗依捡起丢失在地上的吉祥符,陷入深思,音乐再起。

这首主题歌及其旋律,伴随男女主人公的命运,自始至终反复回旋。它渲染了人物的情绪,深化了影片情节,推动了剧情的发展。

这是一首苏格兰的古老民歌，后来由罗伯特·彭斯填词而成为一首歌唱朋友情意的歌曲。但是在电影《魂断蓝桥》中出现时，导演取了歌曲的另一个含义，即与朋友告别、怀恋往日的美好时光，因此为它命名为《祝你一路平安》，同时也将曲子改编为跳舞的圆舞曲。把它用在玛拉和罗依的别离之夜，再恰当不过。

3.最后，玛拉死在桥上。对于这个结局，你怎么看？

这是最好的结局。王子和公主最后没有幸福的生活在一起。玛拉死在了桥上，只有这样才是最好的安排。她永远不能亲口告诉他真相，赢得体谅获取幸福。这样对谁都好，不用看到洛伊的挣扎，不用看到玛拉的羞愧，爱情定格在最初的美好。

4.分析造成玛拉悲剧的原因。

魂断蓝桥是典型的性格悲剧。罗伊和玛拉一样重情重义。玛拉的悲观，是她从小的不幸生活遭遇造成的。玛拉的性格悲剧。战争毁灭了理想浪漫主义。

两人在滑铁卢大桥偶遇，一见钟情之下私定终身。因为战争，罗伊不得不立刻调回前线，于是他们未能赶在罗伊离开之前举行婚礼。为了去车站见罗伊最后一面，玛拉不惜错过了当晚的演出，而她明知这样的举动会让自己丢了工作。

失业后的玛拉和凯蒂生活窘迫，到处流浪，无处栖身。但是她与罗伊通信的时候却对自己的境遇只字不提。但她却说无论是出自自尊还是出于爱，她都不想让罗伊为自己担心。罗伊送花给她，她宁肯饿着肚子也不愿意把花退回给花店，去换一顿饱饭。她以为自己是坚守着一份最纯洁的爱情，却根本连身边好友的死活都没有在意。

罗伊写信说要自己的母亲来到伦敦与她碰面。如果这个时候玛拉能向罗伊的母亲坦白自己的境遇，一样也会得到罗伊母亲的援助。但是玛拉在餐厅等待见面的时候无意看到了报纸上伤亡者的名单里面有罗伊的名字。她在罗伊母亲面前语无伦次，颠三倒四，弄得罗伊母亲莫名其妙。如果这个时候她能说出实情也不至于使得后面的命运变得如此凄惨。终于，面对不知所云的玛拉，罗伊的母亲愤然离开了。而玛拉大病一场，凯蒂不得不沦落为妓女为玛拉治病。玛拉以为罗伊已死，于是放弃了一切希望，也加入了凯蒂成为了妓女。就在某一天她在车站准备接客的时候，罗伊回来了。

命运再次将他们拉到了一起。罗伊带玛拉回到庄园，向所有的亲人介绍自己的未婚妻。玛拉心中却藏着深深的恐惧，如果这个时候，她愿意搏一下，向罗伊倾吐出实情，求得罗伊的理解，至少还有百分之五十翻盘的可能。以罗伊对玛拉的爱，原谅她不是不可能的事情。然而，玛拉还是逃离了庄园，远远地逃开了罗伊。她独自在滑铁卢大桥上徘徊游荡，孤独绝望的她万念俱灰，终于走向了急驰而来的军用卡车。

霸王别姬(1993)

导 演：陈凯歌

编 剧：李碧华

主 演：张国荣(《霸王别姬》――张国荣演艺事业的巅峰)张丰毅 巩俐

第46届戛纳电影节 金棕榈奖 陈凯歌

问题：

1、程蝶衣.段小楼.菊仙,他们之间是什么关系？

同性恋与异性恋。程蝶衣和菊仙都是善良的人。只不过他们爱上了同一个有着不同身份的人——豪气万千的霸王与平凡怯懦的段小楼，注定了他们的人生要走向同一个悲剧的终结点。

他们两个同时迷恋的“霸王”。迷恋是什么？那是包含了太多纯粹与伤感的东西。挚爱，信任，无悔，崇拜，是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。但整个悲剧的最深邃最惨烈之处，正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。

2、选择片子中你印象最深刻的几处片段，谈谈你的认识看法。

烟斗撬嘴的确很残酷，但理由同上，也可以看做是小石头的少年气盛，恼羞成怒，恨铁不成钢。大好的人生出头机会，眼看着就给师弟毁在节骨碌眼上了，你说打也不是，骂也不是，气急的时候只能想到啥干啥。好吧，你嘴贱，我就弄你嘴吧！——然而他没有料到的是，那一弄，虽然让小豆子接下来把话说圆了，但却把小豆子的某个开关打开了。他的师弟在受虐之后，不觉间已经自认为是师妹了。

自刎。既然前面“不疯魔不成活”是对程蝶衣的唯一写照，说成白话，就是人生入戏，那么这个结局是唯一可能。在剧中的最后，段小楼逗他似的让他又背《思凡》，蝶衣听到“我本是男儿身”的时候，整个人愣住，因为那个时候他终于从梦里清醒了过来，认识到了自己是个男人，自己不是虞姬，自己爱上了不该爱的人，他在那个时候才终于从戏台上脱离了。然而那清醒，只持续了短短的数秒。不知是出于对不堪回首的人生的逃避，还是对戏割舍不

下的怀念，他最后重返舞台，将这出戏轰轰烈烈地演完，为这戏梦人生画上一个完美的句号。

3、影片结尾程蝶衣为什么要自刎？

这部电影里蝶衣人生如戏，戏如人生！戏里面的虞姬最后死了！是一部戏的结局！蝶衣就是个戏痴！他就是戏里的那个人！他把戏里的情感完全带到了现实生活中！在受过了那么多苦难后，选择了以死作为自己人生最后谢幕的结局！他认为这样的做法自己的人生才完美！告诉人们他人生的这部大戏宣告结束！（如果他不自杀！他就不是戏里的虞姬！而既然选择了自杀，当然是在和师哥阔别这11年重新演绎霸王别姬的最后机会上最合适）从一而终！

4、本片贯穿了哪几个时代？

清末，民国，侵华, 新中国初期，文化大革命，粉碎四人帮之后

5、说出三句经典台词。

袁四爷形容蝶衣：“人戏不分，雌雄同在。”

＂蝶衣，你真是不疯魔不成活啊．＂

一个人有一个人的命运，人啊，得自个儿成全自个儿

《追捕》

1976年日本导演佐藤纯弥根据小说《涉过愤怒的河》改编拍摄电影《追捕》

主演： 高仓健，原田芳雄，中野良子

问题：

1.电影《追捕》是根据什么小说改编？哪一年引进中国？

小说《涉过愤怒的河》，1978年作为文革结束后第一部引进的外国电影

2.请你概述电影的故事情节。你最难忘的是哪一幕？

善良的杜丘在逃亡途中，救下了农场主的女儿真由美，美丽的真由美爱上了正直的杜丘，她决定帮助杜丘走出困境。

3.电影中男女主人公分别由谁扮演?男主角的 扮演者“硬汉”形象，是怎么炼成的 ？

高仓健，中野良子。片中的检察官杜丘（高仓健），英武、果敢、冷峻。高大、帅气、正义、机智、勇敢、外冷内热，所有男性的阳刚、潇洒和力量都集中在这个人身上了。

4.说出本片的经典台词

“从这里跳下去，朝仓跳下去了，堂塔也跳下去了，现在请你也跳下去.....你倒是跳啊！” “我是被警察追捕的人！”“我是你的同谋！”

“完啦？”“不，哪有个完啊！”“我也一起去行吗？”

大红灯笼高高挂

本片反映了“一夫多妻制”的封建社会家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形，封建礼教发人深省。影片表达了封建思想余毒对人性的囚禁与毒蚀。

问题：

1、《大挂》的结构有什么特点？

故事在夏天开始，又止于夏天，这是一个没有春天，没有希望的故事。

最后，不得不说陈老爷又娶了一个五太太，依旧是夏天，依然没有春天，这是一个隐喻，预示着延续，是悲剧延续，同时又是封建的延续。

2、谈谈影片中的人物有什么特点？

老爷陈佐千：从未露出真面目，但他的身份无处不在，就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见，黑暗封建势力操控着一切，女人们无处躲藏。颂莲的继母和陈老爷是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。

大太太琉如：最最传统的女性，没有任何特征。年老色衰，只剩下了表面的权威，院里的灯笼没有一次被提起，言语很封建，麻木不仁，看淡了生死。

二太太：长得很慈善，对人尤其和善。但心肠最恶毒，人面兽心，笑里藏刀，在封建势力面前，她只能站稳自己的地位而不择手段。

三太太梅珊：戏班中的名旦，模样俊俏，性情刁钻，一个反叛者。冒着生命危险，追求自身幸福和性爱满足的女性。至少，她的情人高医生是她的知音。这是反金钱、反传统、反礼教、反权势。在死之前仍是一身白，象征着黑色历史中人性的美。

四太太颂莲：个性好强，泼辣，但却是个不深谙世道的姑娘。颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在笑里藏刀的二姨太手里：人性扭曲，害人害己。

雁儿：占欲心极强，倔强。和颂莲有点像，幻想做陈家太太的丫环。

3、影片中哪些细节让你难忘？

封灯的布套图案画有龙，这不得不强调旧社会男人的地位，感觉就是民间的皇帝，这是和女人们极度反差的，当最后一个镜头五姨太出场时，女人的地位在封建时代是如此的卑微。

影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切一切，暗示着高墙大院里人性的囚禁。

4、本片的色彩有什么特点？有何象征意义？

主要有三种颜色：红、灰、白

红色：主要物品有高高挂起的灯笼、颂莲身上的袍子、结婚时两次使用的红灯笼。颂莲疯后，老爷娶进五太太，一片大红大喜中，新娘子的稚嫩气和薄命相，预兆着新苦难新悲剧的循环。灯笼本是喜庆、吉祥的象征，驱散黑暗的光明，却成了飞蛾扑火的诱饵。

灰色：是陈家的主基调，给人一种沉稳厚重的感觉，是一种冷色调。意为压着众人身上的诸多规矩，意喻封建牢笼坚不可摧。

白色：一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧。雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡和掩盖罪恶的最好布景。

第二篇：影视鉴赏

山雨欲来风满楼

片名：《赵氏孤儿》

制片人：陈红 出品人：任仲伦 导演：陈凯歌 动作导演：谷轩昭 编剧：陈凯歌 赵宁宇 语言：国语

演员表：葛优 饰 程婴 王学圻 饰 屠岸贾 黄晓明 饰 韩厥 范冰冰 饰 庄姬

海青 饰 程夫人 赵文浩 饰 赵氏孤儿（程勃）

【剧情简介】：故事讲述的是春秋时期，战功赫赫的赵氏家族的权利和威望不断壮大，将军屠岸贾心生积怨。又因屠岸贾（王学圻饰）一直都受到赵氏的排挤，于是借助赵朔胜仗庆功之日，设计以弑君之罪，一日内便杀死了赵氏族长赵盾（鲍国安饰）和长子赵朔（赵文卓饰）等赵氏家族300余人。而赵朔妻子，庄姬此时生下儿子。为了保住赵氏唯一的香火，她自杀以换让韩厥（黄晓明饰）放程婴（葛优饰）带赵武走。

当韩厥受屠岸贾之命冲进庄姬府逮捕怀孕的庄姬（范冰冰饰）时，程婴正在府上，在庄姬得到变故后要求程婴让自己把孩子生下来，当韩厥冲进来时，庄姬把婴儿藏在了程婴的药箱当中，并指挥程婴把婴儿带出去。屠岸贾赶来时，找不到婴儿，一怒之下挥剑砍在了韩厥的脸上，并下令封锁城门全力搜捕婴儿----赵氏孤儿赵武。

程婴把孩子带回家后交给妻子照顾，自己去找赵氏的老友大夫公孙杵臼（张丰毅饰）求助，商量利用其贵族身份把赵武带出城去，当他们赶到程婴家，发现妻子在屠岸贾搜查之时为保自己家孩子把赵家的孩子交给了屠岸贾。与公孙杵臼离开的程婴的妻子（海青饰）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸贾确定就是赵氏遗孤，当着程婴的面把他一把摔死，程婴的妻子亦被杀害，结果把真正的赵氏孤儿放了，化名为程勃。之后程婴甘愿做了屠岸贾的门客，在屠岸贾的眼皮底下把赵武养大，认屠岸贾作干爹习武、读书，并找机会复仇。赵武15岁时随军出征差点丧命，屠岸贾不忍孩子的哭喊，放弃了最后的灭绝赵氏的机会救了赵武。韩厥刺杀屠岸贾，屠岸贾重伤，赵武以死要挟程婴灵药治疗屠岸贾。最后，赵武在屠岸贾、程婴面前确认了所有真相，与之决斗，屠岸贾杀了程婴，同时赵武借机一剑刺死了屠岸贾。程婴走在街道上看见了深爱的妻子的幻影死去。

【正文】

借着年末，我们观看了由陈凯歌导演执导，葛优，王学圻，黄晓明，范冰冰等主演的新作《赵氏孤儿》。各方评论褒贬不一，看完这部影片，心情颇不宁静，总觉得结局太过凄凉，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，对人物原型也有很多改变，特别是主人公程婴的变动很大，屠岸贾的形象也有一定的改变，结局虽然都是报仇成功但是原著的喜剧效果更显得明显了，电影更多的是悲凉了。

元杂剧中，《赵氏孤儿》讲述了奸臣屠岸贾用美女，美食，豪宅诱导晋灵公荒废朝政，整日花天酒地，远贤臣，亲小人。上卿大夫赵盾受先皇之托指点晋灵公社稷，看到晋灵公不理朝政很是着急，多次冒死觐见未果，又厌恶屠岸贾这等小人在大王面前谗言不断，一心为国，是不可多得的贤臣。屠岸贾因觊觎赵盾相位多时，想尽方法想除掉这一大患。在朝堂上设计并以训练的“西域神獒”咬死了相国，趁机又蛊惑君王下令除去赵氏全族，是一个残忍祸国的小人。而程婴在原著中①是正义与邪恶矛盾斗争中正义的代表，他见义勇为、舍掉自己的亲生儿子救取赵氏孤儿的英雄行为义薄云天。②孤儿赵武在原作中出场很少，他的成长缺乏过程，报仇也太突然，太容易。韩厥原作中，他在宫门放走程婴和孤儿后，怕屠岸贾追究而自杀了。电影对故事进行了某些改编，有人认为这样的改编是对历史人物的不尊重以及对原作的不尊重。在我看来，这样的改编是合乎情理的，我们也有必要对人物的原型做出一定的修改，只要不脱离一定的教育意义，不违背伦理常纲就是成功的。在现在这个浮华的世界，人与人之间的相处没有古人那样的坦诚相待，没有滴水之恩涌泉相报的意志，没有为了他人而牺牲自己的伟大情操，没有为了别人家的孩子而牺牲自己孩子的豪情壮志。不能说现代的人不爱国了，只是社会教会了人们隐忍，逼迫着人们为了那五斗米折腰。换成是现在，有哪个人会愿意像程婴那样献出自己的孩子，即使有也不会是那样的大义凛然。针对原著中的人物以及电影中的人物做了一些比较。

影片一开始就是一个中年男人有力的捶打、轻微摇晃的婴儿摇篮及灰暗的主色调勾画出凄凉的前奏，画面中男子一脸的茫然若失，可以说是为后续做足了铺垫。

电影《赵氏孤儿》中，程婴是第一号主人公。通过吃面这一画面，大致描写出了主人公的性格特点。说话缓慢，语气低沉，稳重。第二次出现时，程婴的妻子已经给他生了个儿子，他对儿子的喜爱之情从他小心翼翼的抱着孩子的姿势中以及给邻里发喜蛋中显现无疑，同时他对妻子的爱更是羡煞旁人。不管是吃面时，还是给人看诊时都是把妻子放在最前面。那个悬挂的铃铛带有一定的喜剧效果，通常都是在主人呼唤宠物时才会有的物件，却成为妻子呼唤丈夫的工具，在古人眼中这样的行为时懦弱的表现，是怕夫人的表现，其实不然，在电影《叶问》中，叶问对挑衅的人说“世界上没有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在电影《赵氏孤儿》中程婴对夫人的这种种表现足以体现其尊重。对妻子的要求有求必应，也是大爱的表现。

程妻说想喝鱼汤，才出现了后来程婴为庄姬夫人把脉时手里提着两条鱼的场景，将鱼放在石板路上，刺目的阳光中不停的跳跃着。给鱼了一个重要的特写镜头，说明在这里鱼应该是极为重要的道具，不仅仅是程妻想喝的那两条将死的鱼。这里的鱼影射着几层含义：阳光过于强烈，说明有一场大雨就快来临，就如同赵家立了大功却惨遭毒害一般；鱼离开水的不开心，想要找到水源而不停的努力移动身体，就像赵朔留着一口气回来看儿子妻子的心情；离开人世前的奋力针扎，即使死也要拼一把的决裂，就如同庄姬夫人为了孩子而自杀，还是刺目的阳光，冰冷的石板路；最后就是为下文中韩厥的出现做铺垫，如果没有这两条鱼的出现也许就没有了孤儿的获救，韩厥因为踩在了鱼背上从而松开了手中的婴儿，才有了庄姬夫人以命换命，才有了韩厥的恻隐之心，才有了孤儿的成功脱逃，也才有了后来韩厥与程婴密谋杀死屠岸贾的一系列故事，鱼在这里的设计非常巧妙。

程婴将婴儿抱回家之后，前去找公孙杵臼，想要将孩子应庄姬夫人之托交给公孙杵臼，在回家的路上发现官兵全城搜索刚出生的婴儿，回到家说了这么一番话“ 你让他们把赵家的孩子抱走了”、“你不明白，赵家的孩子是当咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是谁家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一个多余的不就是赵家的孩子，不是他替了咱们的孩子，是咱们的孩子替了他了”（引自电影《赵氏孤儿》葛优台词）。这个时候可以看出程婴是一个脑子极为利落的人，从这几句话中，可以看出他并不是主动用自己的孩子换取赵家的孩子，是被动的，绝非主动。加之，之前是因为庄姬夫人的请托及危急情况下韩厥的威胁，如果不带走孩子那一定是死，带走孩子就是带来了祸端。我们这个时候可不可以设想，在倒退几分钟的时候，庄姬刚将孩子放入药箱，韩厥出场，庄姬吩咐程婴可以离开时那忘却的药箱是有意而为之，并不是忘记了，或者是程婴所表现出的惊慌失措而乱了阵脚。通过后来的画面不得不让人滋生出一丝怀疑。

在原著中，程婴知道相国遇害，急忙至赵朔处将实情告知，并与之商议孩子由自己抚养长大。是主动请缨，并不是被迫的，与公孙大人是忘年之交，两人亦是经过周密的计划决定从死程婴及程勃救孤儿变为死公孙死程勃救孤儿。公孙杵臼是唯一一个与原型相符合的人物，他是一个义士，为国家而操劳，用自己的性命换取了赵氏遗孤的性命。本来屠岸贾不太肯定那个在公孙大人家的孩子就是赵家的孩子，是因为公孙大人以命相搏，用自己的忠诚换取了屠岸贾的信任。

程婴将孩子交给公孙大人时，本来抱有一丝侥幸，他认为公孙杵臼一定会带着孩子出城的，孩子一定会是安全的，先保住孩子的命以后再换回了。但是他没有料到的是孩子没能出城，妻子没给孩子吃能让孩子睡着的药，也没有料到妻子会死，孩子也会死。在那一刻他失去了最为重要的两个人，注定了他用自己的孩子就下了赵家的孩子。正是因为妻子和孩子的死，才推动情节的发展，设计杀屠岸贾的计划。

庄姬夫人生下孩子后告诉程婴说：“等这孩子长大了，不许告诉他父母是谁，也不许告诉他仇人是谁，忘了报仇，就过老百姓的日子”。是希望孩子做一个平凡人，不要活得有负担，冤冤相报何时了。范冰冰饰演的庄姬夫人有一种决裂的感觉，性格与原著中的庄姬大致相同，都有一种毅然决然的坚毅。只是电影中的庄姬显得更加的人性化了，但是却违背了伦理道理，赵家几百口人亡灵等着一个救渎。所有人都死了，就剩下一个孤儿，说是为了给赵家留下最后的香火，不告诉孩子怎么知道是赵家的孩子，世人都会把他当做程家的孩子，那赵家还是绝后了。庄姬的死，为孩子的逃生提供了条件，一个母亲可以为了孩子做出任何牺牲。是一个晓之以理，动之以情的奇女子。

下将军韩厥，在影片中是屠岸贾的属下，因为放走了赵氏孤儿被屠岸贾在左脸上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一点点正义感对屠岸贾怀恨在心，15年来一直和程婴商议如何除掉屠岸贾。但是在一片中没有交代清楚为何他遭到惩罚后没有继续跟着屠岸贾做事，是被放逐了，还是辞官了，突然而然的就消失然后出现。他是活在善与恶的矛盾世界了，人性还未泯灭，他被庄姬夫人自杀换取孤儿的情谊所打动，放走了程婴，他被程婴失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程婴的大义所感动，使得程婴不是孤军奋战，还有一个朋友做后援，也为后续中赵氏孤儿了解真相做了铺垫。只是结局显得过于仓促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韩厥在放走赵氏孤儿后，由于害怕屠岸贾的追究而自杀了，影片然他一直活着到最后。韩厥代表的是正义与民心，他不管在朝堂上还是执行公务时都是秉承公正与大义的，虽然有一丝懦弱，最后自杀了。但是在赵家的孩子被救的过程中他功不可没。

屠岸贾是影片的另一主人公，在电影的一开头，他伴随在国君的身侧看着相国一家其乐融融，国君又在耳边冷嘲热讽，好似没有表情又似隐忍般，看不出什么玄机，只是默默地注视着。后又通过描述发现屠岸贾好似对庄姬夫人有些许好感，这才会出现“我从来不杀女人”、“我不杀庄姬”的言论来。可以看出他对庄姬是存在掠夺之心的，即使她怀着赵朔的骨肉，也渴望有一个像庄姬那样的女人常伴左右，就连丈夫出征都会大着肚子相送。国君贪玩打伤了赵盾的马，却陷害给屠岸贾，是一般人早就义愤填膺，可是他生生的接着，难处一副做错事的态度将棋子咽下肚，这人的城府有多深从这一个小的细节上就可窥视一二。

黑色的密室，长长地阶梯，残忍的画面，都显示了主人的残忍及变态。从对狗的训练上可以看出屠岸贾对相国的憎恨已经到了怎样的程度，其人的残忍可见一斑。从“不能不喝”一句开始，对赵氏的灭门案就拉开了序幕。朝堂上屠岸贾与相国父子之间的对话可谓针尖对麦芒，各不相让，暗含玄机。“五色社稷之酒，这里边有着一国百姓的殷切心意，喝了，主上应该时刻提醒自己，要做一个圣明的国君”、“屠岸贾今天也有礼物献给主上，献这个礼物也是为了提醒主上做一个圣明国君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一条狗”、“不错，就是一条狗，能辨忠奸”、“朝堂虽大，容不下畜生”（引自电影《赵氏孤儿》台词）。这两家的积怨由来已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸贾所表现出的都是残忍，狡诈，这无可厚非，但是影片的后半段却出现了一位慈父好人的形象，这着实有些让人费解。在原作中，屠岸贾官为不大却可以随意出入宫廷常侍国君左右，因为逢迎谗事日益昏庸的国君，为其四处搜罗美女与没事而获得宠信，并非能够带兵打仗，身穿甲胄的将军，是纯粹的奸臣。不似影片中，头脑聪慧，城府极深，有为人父慈爱的一面，总之就是，作品中的屠岸贾是个一无是处的大坏蛋，而影片中的屠岸贾是有血有肉的真实的存在，良心还没有完全的消失，会为了一句叫喊而心软。

电影《赵氏孤儿》将每一个人物形象都扩大化了，都有了自己特有的个性，没有了作品中除了好人就是坏人的单调性。程婴不仅仅是一个千秋义士，还是一个爱妻子老婆的丈夫；相国不仅仅只一心只为国家社稷而拼死拼活，还是一个为了自家利益而显得有些刻薄骄纵的老头；韩厥不仅仅是一个有义气大丈夫，还是在善与恶中苟延残喘的普通人。导演的“人性化设计”使影片多了一丝温情。

看完电影，我长长地舒了一口气，既是为片中人物的悲惨命运，也是为两个小时的压抑喘一口气。没有让人大喜大悲的镜头，除去提弥尔以脚做轮格外壮丽绚丽外，华丽的镜头也不多。不得不说《赵氏孤儿》依然是一部深入人心的佳作。

【参考文献】

① 王寅明 陕西旅游出版社2007年6月第2版《赵氏孤儿》P182页 ② 王寅明 陕西旅游出版社2007年6月第2版《赵氏孤儿》P183页

第三篇：影视鉴赏

《让子弹飞》影评

学号：201010501094

姓名：赵鑫

指导教师：唐柱

摘要：学习了十周的影视鉴赏,为了检验学习成果所以特地的去观看一部影片，在观看的同时将带着艺术审美的知识去欣赏一部影片，这一次选择的影片是《让子弹飞》，本文将从故事情节，人物个性，对白表达··方面去欣赏这部电影。看完之后让我学到了很多电影方面和做人的知识，感觉原来一部电影的制作要考虑这么多的方面,难度这么大，真的是太不容易了。

关键字：艺术、个性、正义、幽默、感触、收获、学习影视鉴赏已经快十周了，感觉收获很大，现在才明白，我以前看电影都是在看热闹，在此之前已经看过两次《让子弹飞》了，只是觉得，它是我这两年所看电影中最喜欢的一部国产片，具体是为什么我也说不出来。学习了影视鉴赏之后，我将开始带着审美的眼光来看这部电影。将在欣赏的同时学习电影的艺术。

一．故事介绍

这部电影主要讲的是在北洋年间，南部中国。一场惊天动地的火车劫案之后，号令山林的绿林悍匪张牧之，遭遇行走江湖的通天大骗老汤，两人从生死宿敌变成莫逆之交，然而真正的决战才刚刚开始，南国一霸黄四郎虎视眈眈镇守鹅城，一场场情杀命案连环上演，华南三王各自为阵，鹅城双艳粉墨登场，乱世枭雄的混战一触即发。

二．影评介绍

1.人物介绍

在电影艺术中人物是至关重要的一部分，电影中的人物，是电影创作的核心也是作品的核心。

片中中姜文饰演张牧之（张麻子）、葛优饰演马邦德、周润发饰演黄四郎······。人物的性格各异且鲜明。他们将人物的性格演绎的可谓是淋漓尽致。将剧中的人物活活的展现在观众的面前，感觉他们就像是经历过那种情况的人。

张牧之（张麻子）：北洋豪侠复杂而立体的多情悍匪，昔日蔡锷军中猛将张牧之，北洋战乱后落草为寇，成为纵横山野的绿林悍匪。他带着手下一班有勇有谋的弟兄，踏遍南隅江湖劫富济贫未遇敌手，直到在鹅城遭遇黄四郎。

黄四郎：南国鹅城一霸，继承家业靠贩卖烟土发家致富，坐拥整片碉楼群落，坑蒙拐骗无恶不作，号令爪牙不可一世，让鹅城百姓敢怒不敢言。这也为他王朝最终土崩瓦解埋下了伏笔。另一方面黄四郎是个接受过西方教育的时代超前人士，这从他的穿着用度都可见一般。马邦德：通天大骗可怜可恨又可亲可爱的骗子，老汤本是一介书生，军阀割据民不聊生，他却桃花不断逍遥自在，化身通天大骗，走上了一条闯荡江湖之路。在一次上任县长途中，与张牧之狭路相逢，只得假扮师爷共赴鹅城。

县长夫人：原是马邦德在青楼中结识的相好，在摄人心魄的妩媚容颜下，却有着一颗男人般的雄雄野心，天不怕地不怕。

胡万：是黄四郎的贴身心腹，暗中主管鹅城大小事务，不但能作为助手献计献策，还常常亲自披挂上阵，欺压百姓颠倒是非，心狠手辣气焰嚣张。

花姐：是黄四郎所开艳阳楼中的奇女子，身怀一手打鼓绝技，其出淤泥而不染的气质不仅吸引了张牧之，也让他手下的小兄弟为之着迷。2.场面介绍

场面也是一个电影必不可少的一部分，一个场面刻意渲染当时的社会背景、人物的性格与心情。

在影片中运用了大量的场景来反应当时的社会背景，和人民的生活状态。比如说在影片一开始的时候，八匹白马拉着车头车厢拢共两节的蒸汽火车在铁路上狂奔。看得出来，“特色”火车承载的一半是农耕传统，一半是工业文明。时代感直面而来。鹅城的西方建筑群风格，可以看出当时是一个西方文化入侵的时候，中国人民受西方的欺压。在剧中，出现了大量的群众都是没有穿上衣的，这是在暗指人民备受黄四郎和官僚的压迫和剥削，苦不堪言。还有一个场景就是县衙门口的冤鼓本是为百姓伸冤所用，但是却长满了藤蔓，说明了恶霸官员狼狈为奸，百姓有冤没处伸。在影片的开始和结尾都出现了一只老鹰的场景，这也算是首尾照应的表现。3.声音介绍

电影的声音有很多种比如说“台词、音乐、场景的声音、心里的声音······。一句关键性的台词不但刻划人物的性格，也同时表达剧中人的思想和情操。一种声音更加能渲染气氛，为剧情的发展做铺垫。所以声音是电影很重要的一部分。

在《让子弹飞》中，运用了大量的好台词来渲染气氛和表现人物性格。下面将中间介绍台词在剧中的重要作用。在电影的一开头就用了一曲《送别》来渲染整个电影的气氛，将基调送入了一个舒缓而又悲凉的程度；紧接着张牧之的“让子弹飞一会”直接就点了题；再接着就是一曲激昂的军乐说明了战斗就此打响了，影片也就开始进入主题；一个闹钟的配合就直接把张牧之的人物性格表现的生动了，张牧之说话思路清晰，做事情有条不紊，做事情果断有勇有谋；张牧之的一句“先动脑子再动手”再一次证明此人有勇有谋；当张牧之问马邦德“当县长最要紧的是什么的时候”马邦德回答他说“忍耐”，这个词语看是简单，但是这为以后在鹅城的艰辛埋下了伏笔。

一句“县长来了，鹅城就太平了。县长来了，青天就来了。”这台词为剧情的向下一步发展设下了背景；紧接着黄四郎的一句“霸气外露，找死。”就说明了在后面的情节里他们两个势不两立，必将有一场斗争。一山岂能容下二虎啊； “我从来都没有想过刮穷鬼的钱，哪个有钱就挣哪个的”这句话可以看出张牧之为人正直且富有性格和原则；“花钱买官当县长，就是跪着要饭的”说明在那个时代，官要靠买才能当，挣钱还要看地头蛇的脸色行事，反映出社会之黑暗就是一个弱肉强食的年代；在剧中多次出现了“麻匪遇见恶霸”可见这句话就是贯穿整个剧的主线。

花姐对黄四郎说的一句“他是流水的县长，你才是铁大的老爷。”这句话反映出黄四郎在鹅城可以只手遮天，也表现出花姐能言善辩的能力；马邦德的一句“杀人诛心”在后面也出现了多次，可以看出次师爷的智慧。

在剧中多次出现了口技哨子的对话，比如说在张麻子赴鸿门之前安排任务的时候，还有在张麻子在鸿门宴上叫兄弟侧退的时候，这都为电影增加了几分神秘和幽默的气氛；在鸿门宴上张牧之、马邦德、黄四郎第一次坐在一起吃饭，在饭局上他们的对白幽默而富有内涵和智慧，用这些幽默的对话，化解了一场场尴尬的局面。可以看出这三个人都非等闲之辈。在收到两大家族的钱后，兄弟们都劝长牧之远走高飞，而张牧之说“六子和夫人的命必须要黄四郎的命来抵”从这句话可以看出他们的目的不在是仅仅为了钱，更加是为了报仇。也说明张牧之重感情有仇必报的高大的形象。也表明了这个剧即将进入高潮部分。后面再黄四郎派人假冒麻匪去搞乱张牧之，而张牧之六兄弟在县衙的一段对话中，老七：“我从来不做仗势欺人的事，我喜欢被动。”老五：“以我的性格万事不求人。”老四：“没有活人来告状”·····。从这些对话中可以看出，这六兄弟都有自己的不同性格，并且用诙谐的语言来渲染整个电影的氛围。也为看电影的同时带来了乐趣。

在张牧之出城剿匪的誓师大会上伴随着《波基上校进行曲》的乐曲而走上了台。这支曲子动感，有节奏还附有一点小小的诙谐，再加上他们的齐步，让人看了轻松愉快，仍俊不禁。在后面黄四郎放马车出来收枪的时候，张牧之放枪又出现了“让子弹飞一会”再一次点题，做到了首尾照应，也表明整个电影将进入到了尾声。在最后的一段对白 “ 张麻子：你说是钱对我重要，还是你对我重要？黄四郎：我！张麻子摇摇头：再想想。黄四郎：不会是钱吧？张麻子：再想想。黄四郎：还是我重要。张麻子：你和钱对我都不重要。黄四郎：那谁重要？张麻子：没有你对我很重要。”它将整个电影的所有都做了和总结，更是为整个剧画上了圆满的句号。

4．蒙太奇介绍

蒙太奇是电影艺术中的重要部分之一，电影的画面是分别拍摄的，运用蒙太奇手法把众多的镜头剪辑来，可以表现完整的思想内容，叙述故事，构成一部为广大观众所理解的影片，便成了动人的饶有风趣的影片。这就是夏衍所说的“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地有节奏地连接起来，使观众得到一个明确，生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发。让影片有序且自然的表达。

三．观后感介绍

第四次看着不电影，看完之后还是有一种应由未尽的感觉，电影应用了大量老师在课堂上讲的电影表现艺术手法，片中的人物个性鲜明，语言表达诙谐幽默。《让子弹飞》的语言很给力。或一针见血，或语带双敲，或激情澎湃，或荒唐可笑。它的这种语言对白的张力，正在于其打通了历史与现实的通道，时而六经注我，时而我注六经；《让子弹飞》的情节也很给力。片中的情节看似荒唐，现实中的“开胸验肺”却已成往事。“彼时彼刻恰如此时此刻”，这就是历史。满纸荒唐言，一把辛酸泪。好人总倒霉。这实在是没办法的事。在无法无天的世界里，好人永远是弱势。另外影片名字让子弹飞其实就是子弹在飞，一个子弹乱飞的世界，哪来的正义。这或许就是酱缸国的宿命。《让子弹飞》不愧是近几年难得的一部很好的国产影片。这也是他能够赢得票房的保障。

参考文献：

http://baike.baidu.com/view/2653231.htm（让子弹飞 百度百科）； http://baike.baidu.com/view/319377.htm（电影艺术 百度百科）；

http://wenku.baidu.com/view/f38676a7b0717fd5360cdc7a.html（蒙太奇作用 百度文库）；

http://wenku.baidu.com/view/d49a6a48f7ec4afe04a1df66.html（声音在电影中的作用 百度文库）；

http://wenku.baidu.com/view/f4ecb8bff121dd36a32d82cd.html（电影中人物作用和地位 百度文库）

第四篇：影视鉴赏

愿你温柔以待这世界

——影视鉴赏

特别喜欢电影，各种类型，不知道是从什么时候开始，在慢慢成长过程中，很多事想不通，想不明白，也不想和谁去说，怎么去说，内心有许多的不知所措，但那些大人无暇顾及你情绪、朋友未必真的理解你感受的日子就这样过来了，因为有电影。

一个人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去应对痛苦，感受孤独，看待性与爱，看待男人和女人，这些我都是一点点从电影里自学来的。但也仅仅是这些，导演手法如何，演员技巧如何，镜头的运用如何，3D效果如何„„诸如此类我也是上课的时候才稍微有所关注的。但这依旧没有影响我所认识的电影，电影不是由那些专业知识堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜欢也不会谈论导演和手法，我只想让老师您看到这个热爱生活的孩子对电影的点滴理解。说真的最后看的这部《青年》没怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的热血，和在社会里的巨大反差，于是就有了愤青这一群体的存在，也许真正的英雄主义是看透生活本质后依旧热爱生活。第一次看贾导的电影是《我11》还是在电影院里看到如此小众的电影，这着实让我有点吃惊。说到小众电影，国产的个人比较喜欢周迅的风格，说不出来哪里，就是觉得性格上喜欢的演员总和自己有着相似的地方，性格和气质。《苏州河》不知道老师看过没？那种普通的人，却有点神经气质，含而不露，她不说话，却在适当的时候让感情喷薄而出，能量巨大，那样的个性鲜明。

有时候上课放到某些镜头有些同学会受不了，但现在我似乎也会坦然看待性与爱。那些为许多人淫荡的，叫做下贱；而只为一个人淫荡的，叫做爱情。这世界，勇敢做爱的人很多，勇敢去爱的人却很少。那些唯美的爱情故事总是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的绝望总会在情人的分分合合中带走旁观者的眼泪。《霍乱时期的爱情》长达半世纪的爱情，“爱情不过是个幻觉。”美丽的Fermine总是这样说。某一日在人声鼎沸的集市，蓦然回首再见到年少时疯狂爱慕的面孔，她突然失去了所有感觉。“就是这一刻，我觉得我不再爱你了。”她决然离去，剩下呆立当场的Florentino，仿佛从天堂直落地狱。这种流逝，连神也不能挽回的流逝，让那些心心念念以为永远的承诺可笑得像个谎言。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由。

在电影院里做一个简单看电影的人，即使生活有时候会让人感到绝望，电影更让人绝望，但有时候在别人的故事里哭过、笑过、死去又活过来之后，总会让我再次鼓足勇气从黑暗中走出来，再走一步，继续我的生活，顾城说：“这就是生命的愿望和生活的绝望。他们是无关的，无论生活多么绝望，也无损生命的愿望；愿望永在，超越一切苦难之上。所以我觉得，艺术重要的不在于述说生活的黑暗，而在于诉说生命的美丽。”

在多少困苦之后我依旧热爱的，那些真实的不真实的小世界伴随着我的成长，感谢我被这世界温柔相待。我想对于我来说，这才是电影存在的意义——剧终人散之时，让愿望永在。愿你也温柔以待这世界。

2013临床药学一班

常程

第五篇：影视鉴赏

浅析影视与文化

—以《后会无期》为例

当一艘船沉入海底，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，那声再见竟是他最后一句。当一辆车消失天际，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，就像你不知道这竟是结局。

--《后会无期》

每次听到邓紫棋的这首《后会无期》，脑海中总会浮现出破旧的小岛，都市，小镇，高山，丛林和荒漠。一辆车，载着几个人在其间穿梭。一次次的挥手告别„„

电影《后会无期》是由首次担任编剧和导演的韩寒执导，众多当红明星加盟的公路电影。讲述了在最东边的东极岛一起长大的几个性格迥异年轻人重新选择自己前路的故事。横跨大陆的自驾旅途上，见识到了各种各样的人，那些意料不到际遇让他们有了不同的感悟和命运归宿。黑色幽默风格贯穿始末。与其说是一个完整地故事，还不如说是一辆车、一条路把几个孤零零的故事串接起来形成的一段人生。

发生的第一个故事便围绕浩汉和周沫姐的故事展开。周沫是一个临时演员，从她与浩汉的言谈举止中可以看出她对浩汉情有独钟。而浩汉却非常不合时宜地说已经粉转路人了，于是周沫只能为自己找个台阶“幸亏我10岁的时候，就及时不喜欢你了”。但是，终究是喜欢过的，要不怎么会要明星的签名照期待着见面的一天，要不怎么会说出“记得啊，要是你们以后还混得不好，可以来找我”，还有分别时的一个深情地回眸。然而，一声枪响，周沫的故事结束了，后会无期。

下一段故事是苏米。应该可以确信的是当“嫖客”江河在深情朗读手机铃声的中文歌词的那一刻起，从苏米的笑容神情中，他的内心已被对方无意识地攻陷。原本打算给江河设计的仙人跳，也随着江河不知哪里来的英勇掳走“作案工具”宣告结束。苏米在“逃亡过程”中逐渐信任江河浩汉，甚至为他们买东西。后来她的家人们感到，在家人和爱情面前，她还是无奈，坐上了三叔的车。带着江河给予她泯然前的挣扎，走上平凡之路，与所有人，后会无期。与这个世界格格不入的胡生，也因为自己出去抽烟，亦或是自己的逃避而主动离开浩汉江河两人，与我们后会无期。

第三段便是莺莺的出场，讽刺的是江河一直意淫的女神竟和自己是兄妹关系。莺莺还在台球场上讲述着浩汉不知道的往事。神话一般的父亲，不是死在搏击风浪中，而是喝了酒，抽了烟，点了房子，烧死了。振兴家乡的事业没有成功，等一系列消息让江河万念俱灰。伴随着“爱就会克制”，莺莺也与我们后会无期了。

接下来就是骗子阿吕了。他的出现，让低迷的两个人走出了走出了低迷的“濒死”状态。他向两人讲述又或者吹嘘着自己的种种传奇经历。终极是抗拒不了阿吕的魅力，两人选择相信了他。于是，阿吕偷走了他们的车，放下了两人的行李，在滚滚烟尘中与我们后会无期，留下来了茫然不知所措的两个人。

后来，还有一个later。是江河作为作家和旅行者的成功，还有东极岛到的出名，但这充其量不过是江河的臆想罢了吧。

看完电影，不难发现，主人公应该有两个。

江河，就像是胡生评价他的是一个“怪人”。自带“说教”光环和“全知”光环。书本上的东西，他全都懂，而且有个“我教你”的口头禅。有有时只知道妥协，软弱，有同情心。阿吕开走了浩汉的车，两兄弟在经历了一路和谐之后，终于在最后抑制不住自己内心的情绪，产生了强烈的矛盾。江河还在为阿吕着想，认为他一定有苦衷，情有可原。有时却有时霸道，有大男子主义。在宾馆里，“拯救”浩汉的苏米，载着苏米逃亡的途中，说出“我决定的事，不会被改变。”生活中，看似沉默，却有知识，有文化，有原则的人，他们有着对真实自我的寻求和思考

最后，是电影的灵魂人物了吧。浩汉。在胡生眼里，“浩汉哥是个在外面闯荡过的男人。”——幼年丧父，“出海捕鱼4年、出租车司机开了3年，跑运输2年，幼儿园保安干了1年。”。“想回家乡大干一场”。他是一个月老，撮合江河和苏米。还有在与莺莺的对话中倍受打击„„在现实世界中，在中国几千年的文化中，像他雄心勃勃、无所畏惧地投入一段，却遭遇各种挫败和打击的比比皆是，是一个大哥式的人物，但却和这个世界有些格格不入。简单总结来说，这些人是“有本事的失败者”。

告别一定要用力一点，因为任何多看一眼，都有可能成为最后一眼，多说一句，都可能是最后一句。是呀，人生这场旅行是单向的，走过的路，也许还能够回头看一看，但绝对不能重新走过。每一个我们，都与逝去的一切，后会无期。

//多次采用航拍拍摄在公路上驰行的、唯一的、载着主人公们的车子。这是我全篇最喜欢的一组镜头。有人说这么拍很无聊，有人反驳说为了表现孤单，接着有人说，不止是孤单，孤独更合适。不知道为什么，我觉得是绝望，这是真正的人生的常态。而且在我看来这种绝望贯穿始终：从想要改变家乡的贫穷却被迫失去家乡，从炸掉自家的房子却牵连兄弟们的房子也付之一炬，从发现心上人是同父异母的妹妹而且父亲还欺骗了自己，从刚推心置腹信任一个人这个人立马就背叛了自己，从用锅盖一把断了温水里即将跳出来的青蛙的生路，我感知到韩寒要说的那种毅然的绝望。绝望意味着有生命死去。但是为什么汽车还在继续前行？哀莫大于心死。人生在世，往往并不仅为自己活——人们还有责任、爱人，以及未绝的依恋和不舍。所以不管怎么样，都要向前继续行驶。绝望久了，也就变成淡泊和平和。大隐隐于市，亦有此意。// 寒拍这部电影，或许的确有他所谓文艺气质和对电影的喜爱，但更重要的，还是在开拓一种对他而言更有价值的新的表达形式。直接点说，他需要更大的公共话语权来扩大他个人的影响力。正是这种表达的需求，使得《后会无期》从「电影」的角度来看，有些奇怪。

会无期》只是韩寒第一部电影长片，但幽默的方式显然是熟悉的，或许他第一次尝试从文字气质转换成光影和对白，还并不熟练，但全片他仅有的两次手势出演（被门夹断伸出中指的手和从碗里夹鸡蛋的手都是韩寒本人亲自出演），其中幽默的意味，我认为是他全片最清晰的幽默标签，也是文字转换成影像，比较完整的保留的韩寒的表达个人风格。

因为这两处细节，是独立于台词（念白）表达之外的，对于一个处女作导演，这应该算亮点。

韩寒文字有自己的幽默方式，韩寒的电影的幽默方式是什么，只通过一部电影比较难总结，所以期待韩寒下一部电影长片。

一个导演的风格只有通过作品的积累逐渐形成，一部《后会无期》并不能确定其风格，但确定的是，他电影叙事风格和幽默气质跟他的文字风格是匹配的。

《后会无期》的叙事是段落式的，外在类型是公路片，这是一种处女作导演藏拙的好选择。

因为公路片并不见得非得是类似《无人区》或者《泰囧》一样，向好莱坞类型化叙事学习后的产物，公路片也有《逍遥骑士》这种”形散神不散“的范例。在我看来，《后会无期》是一部从”自我表达“出发的电影，然后配上适合的叙事方式和需要的演员。

这种自我表达是模糊、不清晰，也是有野心，精于设计的，它不同于简单机械的为年轻一代造梦，不同于纸片般无厘头喊着”追求梦想“的口号，也不同于脱掉底裤都觉得还不够舍得自己用力的去反讽成功学，《后会无期》只是韩寒有了一个机会，尝试拉着银幕前的观众一起，就表达了一件事——我想跟这个世界谈谈。

谈什么都可以：谈何去何从，谈如何努力向上，谈没什么本事的人该怎么谋生，谈理想主义，更重要的是谈我们如何该与过去的自己告白和告别。我个人以为，这是眼下的年轻人值得去思考的问题。

所以，本质上，《后会无期》是一部论文电影，一篇表面胡扯蛋骨子里很严肃的论文，马达加斯加这种角色出来就是负责调味的。