中学美术的新课标简单题

第一篇：中学美术的新课标简单题

1、简单阐述九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪几个方面？

答：(一)陶冶学生的情操，提高审美能力

(二)引导学生参与文化的传承和交流

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力

(四)形成学生的创新精神和技术意识

(五)促进学生的个性形成和全面发展

2、美术课程的性质与价值是什么？

（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。

（2）引导学生参与文化的传承和交流。

（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。

（4）形成学生的创新精神和技术意识。

（5）促进学生的个性形成和全面发展。

3、美术课程的基本理念是什么？

（1）使学生形成基本的美术素养。

（2）激发学生学习美术的兴趣。

（3）在广泛的文化情境中认识美术。

（4）培养创新精神和解决问题的能力。

（5）为促进学生发展而进行评价。

4、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

5、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。

6、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？

答：《美术课程标准》认为：“‘设计·应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”

7、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？

答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

8、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？

答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。

9、简要回答四个学习领域中“造型·表现”和“设计·应用”的区别与联系？

答：“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

10、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）答：学生在该领域应达到的目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

第二篇：美术新课标

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美术新课标

美术新课标》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会：

一、运用互助互动，进行想象能力的互补。想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小小设计师的美誉呢！

二、运用互助互动，进行创作能力的互补。在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出

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与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。

四、运用互助互动，进行审美能力的互补 《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世

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界中的美的能力。同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。

五、运用互助互动，进行其他知识的互补。我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个 人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出

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自己满意的作品。总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会：

一、运用互助互动，进行想象能力的互补。想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小

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小设计师的美誉呢！

二、运用互助互动，进行创作能力的互补。在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。

四、运用互助互动，进行审美能力的互补 《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这

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一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。

五、运用互助互动，进行其他知识的互补。我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个 人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，精心收集

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使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出自己满意的作品。总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花

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第三篇：美术新课标

一、基本概念题

1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？

答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。

2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？

答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型••表现”、“设计••应用”、“欣赏••评述”、“综合•探索”四个领域。

二、简答题

1、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？

答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。

2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？

答：《美术课程标准》认为：“„设计•应用‟领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”

3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？

答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？

答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。

5、简要回答四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系？

答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）

答：学生在该领域应达到的目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？

答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点:

首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。

其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。

9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。

答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。

10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？

答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：

一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。

三、论述题

1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。

答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。（具体举例：）视觉传达设计的构成要素主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形

视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计

2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？

答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：

(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。

我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）

(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。

在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。

(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。

单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）

第四篇：新课标题

一、填空题

1、语文课程的基本理念是：全面提高学生的语文素养、正确把握语文教育的特点、积极倡导、自主、合作、探究的学习方式、努力建设开放而有活力的语文课程。

2、工具性 与 人文性 的统一，是语文课程的基本特点。语文课程应致力于学生 语文素养的形成与发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展的基础。

3、《语文课程标准》阶段目标从“识字与写字 ”、“ 阅读 ”、“ 写作 ”（小学1～2年级为“写话”，3～6年级为“习作”）、“ 口语交际 ”四个方面提出要求。课程标准还提出了“ 综合性学习”的要求，以加强语文课程与其他课程、与生活的联系，促进学生听说读写等语文能力的整体推进和协调发展。

4、语文是 实践性很强 的课程，应着重培养学生的 语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是 语文实践，不宜刻意追求 语文知识的系统和完整。

5、新课程倡导 自主、合作、探究的学习方式。

6、汉语拼音教学的要求是：读准 声母、韵母、声调和整体认读音节 ；准确拼读 音节 ；正确书写 声母、韵母和音节 ；认识 大字字母 ；熟记 《汉语拼音字母表》。

7、汉语拼音能帮助 识字，帮助 阅读，帮助 学习普通话。

8、识字是 阅读和 写作的基础，是 1—2年级的教学重点。

9、形象、直观的教学手段包括挂图、多媒体、表演。

10、巩固识字的最好办法是 复现。

11、口语交际能力的训练不仅要重视口语交际课的教学，而且要在 各科教学的活动和 日常生活中 有意识地锻炼学生的口语交际能力，12、口语交际课的教学设计，首先要 选择好话题。话题要贴近生活，密切联系学生的 经验世界 和 想像世界，使每个学生有话可说，有话要说。

13、口语交际的核心是 交际 二字，注重的是人与人之间的 交流和沟通。口语交际能力的培养要在 具体的交际情境 中进行。

14、文明态度、语言修养 是落实口语交际的主要任务。

15、阅读教学过程是 学生、教师、文本 之间对话的过程。

16、现代阅读观认为，学习者 原有的经验 是学习的基础，知识或信息的获得是学习者通过 新旧知识间 反复的、双向的相互作用和过程而建构 成的，外部信息的输入如果没有 已有的经验 作为基础，这种信息对于学生来讲，是毫无意义的。

17、《语文课程标准》指出：“写作教学应贴近学生实际，让学生 易于动笔，乐于表达 应引导学生 关注现实，热爱生活，表达真情实感。”

18、《语文课程标准》提出小学各学段习作教学的目标是：低年级侧重激发兴趣,培植自信,乐于写话;中年级侧重引导学生热爱生活,关注生活,自由表达;高年级侧重多读书,广见闻,善思考,有个性地表达。

19、《课标》“实施建议”中明确提出：“综合性学习，主要由 学生 自行设计和组织活动。”

20、语文综合性学习应以活动为主要开展形式，沟通课堂内外，充分利用 学校、家庭、社区等教育资源。

21、开展综合性学习活动，拓宽 语文学习时空，增加 学习语文实践的机会，强调 亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力、独立自主能力 和创新精神。

22、《语文课程标准》提出：“语文综合性学习有利于 学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养，是培养学生 主动探究、团结合作、勇于创新精神 的重要途径，应该积极提倡。”

23、《语文课程标准》的设计思路明确指出：课程目标根据 知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观 三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重

语文素养 的整体提高。

24、教学目标有两种叙写方式：分解式目标与交融式目标。

25、“分解式目标”按照知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观、三个维度进行设计，每个维度根据实际情况罗列若干小目标。这种叙写方式，思路清晰，具体明确，便于操作。

26、“交融式目标”在叙写时不会 出现“知识和能力”、“过程和方法”、“情感态度和价值观”这几个明显的提示语，但它的每一点目标却极好地把 二维目标 乃至 三维 的目标都 交融在一起。最大的优点就是叙写方便。

27、清晰明确，乃是教学目标叙写的灵魂。

28、教学目标叙写时，首先，要注意选用合适的刻画动词，然后要明确表述教学后学生应该达到 何种结果，最后要注意 用词准确准确而有分寸。这样既可体现目标达成的 层次性 和 区分度，也可加强教学的 可操作性与教学效果的 可测度性。

29、学生只有认识了 一定数量 的字，并且能够正确 正确理解字义，才有可能顺利地阅读书报，学习文化科学知识，提高 认识能力。

30、语文课程目标根据知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重语文素养的 整体提高。各个学段相互联系，螺旋上升，最终全面达成总目标。

31、阅读教学的重点是培养学生具有 感受、理解、欣赏和 评价 的能力。

32、语文教学必须在大量的语言实践过程中，培养学生的 识字写字 能力、阅读 能力、习作 能力、口语交际 能力。

33、《语文课程标准》在评价建议中指出：“评价学生的口语交际能力，应重视考察学生的 参与意识 和 情意态度。评价必须在具体的 交际情境 中进行，让学生承担有实际意义的 交际任务，以反映学生真实的口语交际水平。”

34、《语文课程标准》提出：“九年制义务教育阶段的语文课程，必须面向 全体学生，使学生获得 基本的语文素养。”

35、《语文课程标准》在“总目标”中提出口语交际教学的要求是：“具有日常口语交际的基本能力，在各种交际活动中，学会 倾听、表达 与 交流，初步学会文明地进行 人际沟通 和 社会交往，发展 合作精神。

36、课堂即时评价对 调控教学、激励学生 能起到及时调节与导向的作用，又能为 终结评价 积累素材。

37、课程资源从存在形态看，可以划分为 课堂教学资源 和 课外学习资源 两大类。

38、“语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地 理解和运用 祖国语文，丰富 语言的积累，培养 语感，发展思维。”

40、语文素养从低级到高级、从简单到复杂主要分为六个层次：一是必要的语文知识，二是 丰富的语言积累，三是 熟练的言语技能，四是良好的学习习惯，五是 深厚的文化素养，六是 高雅的言谈举止。

41、课程资源从获取途径看，可以划分为校内资源、校外资源与网络化资源三大类。

42、课程是 的生态系统，因“ ”之间不断地相互作用而生长。在这个系统中，是最活跃的因素。

43、《语文课程标准》指出：“语文课程丰富的 人文内涵对学生精神领域的影响是深广的，学生对语文材料的反应又往往是多元 的。因此，应该重视语文的 熏陶感染 作用，注意教学内容的 价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。”

44、《语文课程标准》提出，高年级“能写简单的 记实作文和想像作文，能学写 读书笔记 和常见 应用文

第五篇：中学美术课题结题报告

篇一：初中美术课题结题报告

关于《“小组合作”如何创设和谐美术课堂的实践与研究》结题报告

一、课题提出的背景与所需要解决的问题

1、课题提出的背景 伴随着新课程的逐步实施与推进，教育“以人为本”的理念越来越得到人们的认可，一切为了学生的全面和谐发展，已经成为当今教育的共识。

2、课题所需要解决的问题 在美术课堂教学中如何把握好学生的小组合作、探究、完善和谐课堂，是我们美术课题组研究的一个重点。

二、本课题在国内外同一领域研究的现状与趋势分析

前一段的教育实践研究，也对和谐课堂教育的教学与活动内容进行过探讨，但还没有形成完整的体系。

现在需要充实完善和谐课堂教育研究内容体系继续为和谐课堂教育的研究和发展作出贡献。

三、课题研究的目标

通过合作学习提升学生的学习成就，学习动机，人际交往能力等。

四、课题研究的方法

将以行动研究为主，来完善课题，提高课题的应用实效，以案例研究、叙事研究等方法来确定课题的作用和实际效果。

五、课题研究的基本内容

通过小组合作，创设学生乐于学习的条件，发展学生的能力创设教师发展的各种条件，形成善教、乐教的氛围，在愉悦的氛围中，感受“教”与“学”的和谐关系。

六、课题研究的结果

重点关注学生之间的互助与合作，培养他们的合作创新能力。

2010年11月，学生已经能在课堂中变得活泼，更自主、更和谐。篇二：小学美术课题结题报告

《在美术课中进行小学生想象力培养的研究》结题报告

一、课题提出的背景：

想象力是人类独有的宝贵财富。人的本性中都有想象力，只是开发与否。据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。人类社会的每一个发展，都离不开想象。

小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。我们每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》(冯志萍)、《乘着想象的翅膀飞翔》(朱瑞晓)、《让孩子在绘画中放飞自己想象》(魏红)等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，但都不能给我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。

二、课题的理论依据：

1、联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中指出：“一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。

2、爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品，有了想象力，人类就会有更好的明天。如果没有想象力，人类还在刀耕火种，吮毛吸血，人和动物还有什么区别？ 著名的儿童美术教育家杨景芝认为：“想象只是超出人们真实生活，具有浪漫色彩的艺术创作，有时显得神秘、虚幻甚至荒诞，然而想象和幻想是人类创造活动的集中体现”。

3、美术新课程标准提出：“要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望”;“要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”。

儿童想象力是儿童美术综合能力的体现，许多心理学家、美术教育家对儿童美术想象创作及辅导作了大量的探索和研究，总结了很多经验，为我们的课题研究提供了大量的理论基础。上述这些就为小学美术教学中学生想象力培养的研究，提供了坚实的理论依据并体现了其实践价值。

三、课题研究的主要内容、方法和措施：

本课题研究的主要内容是针对学生美术想象能力的培养进行研究，通过调查分析、观察比较等方法找到影响学生想象能力发展的因素，找出教学上的弊端，采用文献研究法、行动研究法、实验法等切实有效的方法，加强美术课堂教学改革和学生美术想象训练，营造良好的美术想象环境，使学生从美术想象中找到乐趣。

（一）、加强美术教学改革，合理处理美术教材 根据《义务教育美术课程标准（实验稿）》各学段的阶段目标，美术课程应重视对学生想象能力的培养，采取多种方法使学生思维想象的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度开发学生的创造潜能。想象能力是学生美术创作趋于多样化和成功的关键，我们通过调查发现，现在的美术教学限于条件等各方面的制约，大多放在教室里完成，且上课模式比较单一，教材中要求的工具和材料学生无法备齐，因此对落实《标准》的一些目标和任务有一定的困难。鉴于上述情况，本组结合了课题方案和新《标准》要求，针对我校实际对美术教学教材采取了以下几点措施：

1、根据学生年龄、智力、素质和兴趣的差异，对高、低段采用不同的教学模式。小学学习时间比较长，从一年级到六年级年龄跨度比较大，我们采用灵活多样的教学模式和方法。三年级以下学生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我们主要通过造型游戏方式进行无主题或有主题的想象、创作（如课例《各种各样的汽车》），一年级学生刚从幼儿园进入小学，在美术学习上是比较自由的，他们不知道主题，常常把不相关的内容画在一起，作画凭着自己的兴趣，因此，我们在教学中常插入自由想象作画的课时，很多学生边作画边把自己的想法念出来。我们还要求教师不断变换教学模式和方法，在教学设计中加入画画、玩玩、说说等环节，根据教学内容安排座位等来活跃课堂气氛，引发学生的兴趣和创作热情，如二年级有几课画玩具的内容，我们从玩玩具到画玩具，学生八人四桌并起来为一组，把自己的玩具拿出来，先自己玩再介绍给别人玩，然后挑出几个介绍得不错的学生把自己的玩具介绍给大家听，学生带着玩时的愉悦心情去描绘现实和想象中的玩具，收到了良好的效果。三年级以后，学生的理性思维发展了，客观认识能力增强了，我们在教学上加强实现智力价值，此阶段的学生由于自身的发展、学业负担的加重等因素，形成了两极现象，部分学生对美术特别喜欢，还有部分学生放弃了美术学习机会，把兴趣转移到别的科目上，形成了美术“差生”。在教学中我们对素质好、兴趣浓的学生加强了美术想象技能的训练，组织课余辅导，加强美术知识的传授，鼓励参加美术比赛等；对兴趣淡的学生我们加强美术的实用性想象教学，如图案装饰教学、黑板报设计、教室的布置、制作贺卡等，教学过程则改变以往的讲授式教学为活动式教学，提高了他们的想象兴趣，树立学习的信心。

2、处理好教师的角色。教师在教学中的角色对学生的美术想象有很大的影响，有资料表明，教师的友好、温和与学生的想象力成正比关系。1960年，里皮特和怀特对权威、民主和放任三种类型研究后发现，民主型教师的学生个性差异最大，并很少出现急躁和对同伴的侵略性。权威型教师虽对学生能力的形成有一定的作用，但很容易压抑学生的创造的情感。美术教学有其自身的特点，虽然强调教师的主导作用，但更应注意学生主体意识的发挥，在教学中学生是进行美术创作的主体，他们是在自发、自愿的心态之下想象创作的，所以，在美术创作中，学生自己摸索出来的路是难得的，教师给学生带路是不可取的，因此，在课题研究中，我们结合新《课标》，不但要求教师在思想上转变观念，还要求根据不同课题和内容在课堂上经常变换角色，有时对学生讲解指导；有时帮助学生，当学生的助手；有时当学生的听众；有时成为学生的合作伙伴??同时学生角色也在不停的变换，如在小学美术教学中想象画创作贯穿整个学习过程的，我们在评价他们的想象作品时，不是直接予以评分，而是先充当听众，让学生充分介绍自己的作品，在提出意见时以商量的语气，减少学生对老师的惧怕。篇三：《小学美术教学之中学生造型表现能力的研究》结题报告 《小学美术教学之中学生造型表现能力的研究》结题报告

一、课题的来源及研究意义

美育是学校进行人文教育的主要途径，在推进素质教育的进程中，越来越多的人意识到美术教育对完善人格起到了不可忽视的作用。但是目前学生普遍存在一些问题：

1、小学生喜爱运用绘画的方式来表现他们的所思所想，但是却表现不出来；

2、学生的想象力和创造力没有得到很好的引导，思想比较狭隘；

3、家长不重视。

通过本课题的研究，分析影响小学生素质全面发展的各种因素，培养小学生美术造型能力，提高学生的想象力和创新能力，以及实现美术课与其他课程的相对统一。为完善学生人格，素质的全面发展打下坚实的基础。

二、研究的内容

当前美术教育活动注重培养学生的想象力和创造力，教学理念也一再强调，不要以一幅画画的像不像来评价学生的好坏。可是学生的心里却不是这样的，他们认为画的像具体看到的实物，那就是一幅好的作品。当他们很想画，但又画不好的时候，就会对绘画失去兴趣，更不用说美术创作了。为了促进学生学习美术的兴趣，针对学生的现状和其中存在的问题，进行调查分析，促进学生个性的全面发展，可从以下几个方面开展研究工作：

1、现有美术作业的现状调查

2、探索提高美术造型表现能力的途径与方法

（1）改变评价方式，让学生的多种能力在评价过程中得到提高（2）鼓励学生多观察，在观察中获得进步

（3）临摹，提高学生的绘画写生能力和创作能力

三、研究目标

1、通过课题的研究，培养小学生造型表现能力，租金学生学习美术的兴趣。

2、开拓学生的潜能，树立信心，敢于表现自己的所见所感，创设有利于学生得到现实的教学氛围和心理气氛。

3、任教师学会欣赏每一个学生、服务每一个学生、关注每一个学生，促进学生的全面发展。

四、研究的方法

1、调查法：调查风行学生的学习现状，以及学生在美术课堂中的各种表现。

2、文献资料法：查询关于培养小学生造型表现能力的主要研究成果。

3、比较法：通过课题的实施方案，比较研究前后的异同，提出符合实际情况的结论或具体做法。

4、经验总结法：以自己和他人的经验为对象，对其进行分析、核实获得直观有力的研究结果。

五、研究步骤

本课题的研究时间为(2014年2月——2014年12月)分三个阶段；第一阶段：准备阶段（2014年2月——3月）课题申报，制定课题计划，收集资料。

1、明确研究方向，确定课题题目，制定课题研究计划。

2、进行文献研究，收集与本课题研究相关的理论文献和实践经验材料，为今后的研究做一份调查报告。

第二阶段：实施阶段（2014年4月——11月）执行计划，开展研究，收集整理课题活动的资料，及时提炼研究成果。

展开课堂跟踪，进行课例分析，总结存在问题；开展研讨，针对存在问题提出对策；展开课堂实践，分析得失，提出改进措施。

第三阶段：总结阶段（2014年12月）总结各项研究资料，撰写结题报告

1、以课题研究目标为标准，对课题研究进行科学分析与归纳，整理汇编各种研究资料。

2、汇集课题研究成果。

六、研究结果与成效

（一）研究结果：

1、学生方面

a、提高了学生学习的兴趣，调动了学习热情。实验一年以来，学生综合能力有了很大的提高和进步。

b、基本形成自主学习、探究学习、合作学习的习惯。

2、教师方面

a、逐步形成了系统的高效的教学模式，而且教师的教学观念、教学行为开始转变，教师的课堂教学能力获得提升，更加注重课堂教学效果。

b、教师的教育科研素养明显提高。随着课题的深入开展，全校美术教师积极参与课改和课题的研究。针对研究中存在的问题，课题组成员及时调整方向，完善思路，进一步形成比较完善的课题方向和教学模式，课堂效率美术教学得到了进一步的提高。

七、实践成效

经过学习、探索与实践研究，本课题在教学实践中取得了比较令人满意的成果。其主要表现在：

1．通过此项课题的研究，较为系统的形成了美术课堂的高效的教学模式，教师从事课堂教学研究的积极性、创造性也不断提高，教学理念得到了大幅度的提升，从而能够科学有效的开展美术教学的研究与改革。

2.不少美术教师能够积极时间新课程改革的诸多理念，学会成功驾驭课堂教学，掌握教学技巧，指导学生进行小组合作学习，大幅度提高了课堂教学效率。

3.课题研究组教师积累了一批珍贵的研究过程的资料，为以后的改革提供了有力的依据。4.根据研究过程的实际需要，开展了诸多研讨活动，并为撰写研究报告积累了过程性的资料。5.更为可贵的是，一批优秀教师在不断成长，他们的教学思想、教学理念，教学方法、教学过程和教学效果有了明显的转变，专业能力有了明显的提高。

总之，通过本课题的研究与实施，为以后坚持走依靠科学研究促进美术学科教学质量的提高积累了经验，奠定了基础。为我校美术高效课堂模式的继续改革铺平了道路。

八、存在问题及改进

1、课堂教学中目标意识不强，教师训练及开展活动的盲目性、随意性仍然存在。

2、以学生为中心的教学理念在教学过程中没有完全落实，课堂教师讲的太多，学生主动参与率较低。

3、学生自主能力较差，采取合作学习形式时导致合作学习的有效性不高。

4、应该继续加强课堂教学实例研究，设计适合每一堂课实际的教学模式，并寻找进一步培养学生美感形成的途径。

5、每一节课或者说每一个培养活动教学策略及教学目标的设定是各种教学效果达成的前提，因此教师掌握和选用适当的方法技能，确定恰当的教学目标坚持尤为重要。

6、小学的教学培养6环节只是一个模式，而模式在实践中需要不断的完善和拓展，课堂培养不能局限于模式，而要以此为基础框架继续创新用于进取。