美术教学新课标范文大全

第一篇：美术教学新课标

美术课程标准心得

邯山小学 李沛霖

美术课程是弘扬优秀中华文化，是素质教育的要求，它能提高学生的积极性，和创造性，全面提高学生们综合能力如想象力，创造力和观察力。同时加强学生们的对大自然和人类文化的热爱和责任感。

美术课的性质有三个特征，感知，理解和创造为特征，美术课程是学校进行美育的主要途径。与此同时美术课程有四大性质，有视觉性，实践性，人文性，还有愉悦性。作为一名美术老师，必须坚信每位学生都有学习美术的潜能，根据素质教育面向全体学生结合美术过程与方法进行有效的学习，让学生形成基本的美术素养，奠定终身学习基础，同时激发学生们学习兴趣，兴趣是第一位，有了兴趣学生们才喜欢学习，在学中玩，在玩中学，教师要以灵活多样的教学手法提高学生们学习兴趣，让学生在现实生活中领悟美术独特价值。在教美术时要注重培养学生们对祖国优秀文化传统的热爱对美好生活的向往，最大化的挖掘学生们潜力，培养学生们的探索精神，提高学生们的实践能力和创新精神。

课程设计思路要完整以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探索性。根据美术活动可以分成四个学习领域，分别为造型与表现，应用与设计，造型表现是基础，应用与设计是创意，美术课程特别分出综合探索是新学习领域，每个学习领域有侧重，又有交融，紧密相关，形成开放式的美术课程结构。

作为美术老师要事实就是，要根据学生的身心发展水平分段设计内容和学习活动。要保证基础规定的同时，给予教学更多的空间。

美术要给学生们美的享受，美术老师通过教学，丰富学生们灵感，传达人类美的观念，用老师的示范提高学生们造型美，表现美。同时引导学生不仅关注学习的结果还要重视参与和探索的过程。除了造型表现上还要在美术设计和应用中要以学生们的意识和能力为目的，教学内容的选择应贴近学生们的生活实际使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造的欲望。美术教师在指导学生对自然美，美术作品，美术现象观察时，除了让学生欣赏获得审美愉快之外，要让学生们认知作品思想内涵，形式与风格，还有作者的思想，情感等。综合探索在学生们学习活动中是主要的一部分，教师要灵活运用联系的观点，要把其他学科和现实社会相联系，引导学生们积极探索美术与其他学科的联系，美术与社会生活的联系。

小学美术的课程的内容分三个学段、第一个学段。

第一个学段是一至二年级，作为一二年级的老师要尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆自由的表现自己所见所闻所想、体验造型的活动乐趣。用游戏变现活动。借助语言表达自己想法。造型要大胆、自由地表达自己的观察和想法，鉴别12种颜色，美术老师要尝试多种媒体，引发丰富的想象力，体验设计和制作的乐趣。在欣赏的时候，要发挥学生们的积极性，互相讨论的方式、欣赏学生感兴趣的美术作品在探索上利用各种媒体，采用造型游戏方式表现自己想法，根据儿歌，童话或故事进行游戏表演大胆变现学生们的想法

第二个学段

第二学段是三四年级、造型表现上了一个档次，初步认识线条、形状、色彩等方式进行造型表现激发丰富的想象的空间，要常用速写、记忆、想象、进行造型表现，于此同时尝试用毛笔、水性颜料开展趣味性造型活动，在绘画作品中表现自己所观察的事物特征。在应用设计上尝试从形状与用途的关系，认识设计和工业的造型、色彩，媒体，学习对比与和谐，对称与均衡等形式原理，让学生初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯

第三个学段

第三学期是五六年级，学生除了初步认识线条、形状等方式。还要学会描绘和立体造型的方法。在材料上尝试中国画的表现方法体验笔墨趣味。运用泥、纸、泡沫塑料等多用题材创作人物和景物运用对比色、邻近色，表现适合的主题。

在美术改革中坚持面向全体学生的教学观，尊重每位学生的学习美术的权力，关注每位学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采取教学方法和手段，努力提高教学的质量。积极探索有效教学的方法，明确以人为本的中心思想，在教学过程中，要通过教学目标，教学情境、信息资源等精心策划和设计，提高美术教学的效果。创造有利于激发学生创新的精神的学习氛围，多给学生感悟美术作品的机会，引导学生关注自然环境和社会生活，重视对学生学习的方法的研究、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段、培养学生健康乐观的心态和持久学习精神。

第二篇：美术新课标

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美术新课标

美术新课标》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会：

一、运用互助互动，进行想象能力的互补。想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小小设计师的美誉呢！

二、运用互助互动，进行创作能力的互补。在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出

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与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。

四、运用互助互动，进行审美能力的互补 《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世

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界中的美的能力。同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。

五、运用互助互动，进行其他知识的互补。我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个 人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出

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自己满意的作品。总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会：

一、运用互助互动，进行想象能力的互补。想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小

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小设计师的美誉呢！

二、运用互助互动，进行创作能力的互补。在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。

四、运用互助互动，进行审美能力的互补 《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这

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一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。

五、运用互助互动，进行其他知识的互补。我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个 人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，精心收集

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使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出自己满意的作品。总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花

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第三篇：美术新课标

一、基本概念题

1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？

答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。

2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？

答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型••表现”、“设计••应用”、“欣赏••评述”、“综合•探索”四个领域。

二、简答题

1、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？

答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。

2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？

答：《美术课程标准》认为：“„设计•应用‟领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”

3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？

答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？

答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。

5、简要回答四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系？

答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）

答：学生在该领域应达到的目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？

答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点:

首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。

其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。

9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。

答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。

10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？

答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：

一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。

三、论述题

1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。

答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。（具体举例：）视觉传达设计的构成要素主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形

视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计

2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？

答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：

(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。

我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）

(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。

在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。

(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。

单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）

第四篇：关于新课标下初中美术教学

关于新课标下初中美术教学

【摘 要】长期以来，初中美术教学受传统以教师为课堂核心，以绘画为中心教学观念的影响，导致课堂效果不明显，学生对美术学习兴趣不高。随着素质教育的不断深化推进和新课标的实施，广大的初中美术教师应积极响应新课标的要求，改变传统教学理念，在教学实践中探寻符合素质教育要求的新的美术教学方法。本文笔者就新课标下如何开展初中美术教学浅谈了几点看法，供广大的初中美术教师参考。

【关键词】新课标 初中美术教学 点评

美术课程是我国九年义务教育课程体系的重要组成部分，在初中阶段开设美术课程，积极探索适合中学生年龄特点、心理特点以及认知特点的教学方法，不仅可以陶冶学生情操，更能提升学生自身的艺术修养和审美能力，对促使学生身心健康发展和综合素质提高意义重大。所以，在新课标下，广大的初中美术教师应积极响应新课标的具体要求，以培养学生创造能力、思维能力、审美能力、认知能力等为教学目标，在美术教学实践中积极探寻符合素质教育要求的教学方法。

一、引导学生发现美、感悟美，提高学生的审美能力

美的元素无处不在，无时不存，美的事物、美的景色、美的画面、美的场景都能给我们带来愉悦的情感体验。在初中美术教学中，教师应结合中学生的心理、生理、年龄等特征，站在学生的角度引导和启发学生的个人情感，给学生提供更多接触美术材料和美术工具的机会，让学生在看到美术材料中精美画面和认识美术工具时不自觉地激发对美术这门学科进一步认识和探知的欲望。同时教师应将有关美术学习的技巧和技能全面地传授给学生，让学生掌握美的规律和内涵，这是美术教学的基本方法，也是提高学生审美能力和审美素质的重要手段。在教学中，教师应在课前搜集准备一些符合学生年龄特征的学生们比较喜爱的画报、美术作品等，同时为了进一步提高学生参与美术学习的积极性，教师可指导学生根据学生个人爱好，搜集一些自己喜欢的美术资料，美术资料可以是精美的贺卡，也可以是精美的邮票，只要是学生们自己喜爱的蕴含美的东西都可以作为教学素材。这样一来，不仅可有效锻炼学生动手能力，审美能力、更能有效激发学生主动参与美术学习的积极性。

二、注重对学生作品点评

对学生作品进行点评是初中美术教学的重要环节之一。在初中阶段的美术学习中，学生学习到的不是专业性的美术知识，而是最基本的同学生生活密切相关的生活性的美术知识。在初中美术教学中，教师需准确把握新课标的内容要求，以注重对学生兴趣爱好的培养和有益学生身心健康发展为目标，而不是注重对学生美术技能的培养。如果在美术教学中，教师如果以学生对美术技能的掌握程度来评价一个学生，那么很容易使学生丧失学习美术的积极性和兴趣，进而造成学生在美术创作中无法将自己的真实情感融入作品中，使得作品缺乏生活气息，显得机械。没有美感可言。在美术教学中，教师对学生的点评能够对学生的审美观产生极其重要的影响。教师应在充分尊重学生个人劳动果实基础上，以培养学生创造性思维和激发学生兴趣，树立学生美术学习自信心为目的，客观地对学生所创作的美术作品进行点评。教师在点评学生作品的过程中，哪怕是学生所创作的美术作品一般，教师也不能给予学生过于肯定的答案，比如 “你画的真差劲！”“没见过这么糟糕的！”这类话语。教师应委婉指出学生作品中所存在的不足，如色彩搭配不是很合理，需进一步加强对色彩搭配的学习等。这样不仅不会打击学生对美术学习的自信心，更会激发学生对美术基础知识的努力学习。在美术教学中，教师所扮演的角色是整个美术教学活动的组织者、策划者、引导者和评价者。教师应在学生美术学习中扮演好指导者的角色，细心地指导学生，使学生在美术学习中尽可能地不走弯路。新课标下的美术教学，教师的观念不能停留在教学中注重语言、仪表、绘画演示等阶段，而应该以一个探求者的身份出现在美术课堂教学中，在教学实践中探索更有效的利于学生身心发展和综合素质提高的教学新方法、新模式。

三、促进美术教师的角色转换

长期以来，教师在课堂教学中占据主体地位，教师在课堂上讲什么，学生就听什么、学什么。教师过于注重知识的传授而渐渐地疏远了同学生间距离，教师高高在上，只会让学生对老师产生畏惧感，学生内心有想法就不敢向教师讲述，学生在学习过程中遇到问题就不敢向老师请教，这样的教学方式对学生的身心健康发展是极其不利的。在新课标下，初中美术教师应深刻地认识到新课标的主导思想，拉近师生间的距离，转化角色，将学生放在课堂主体地位，教师在学生学习中充当好指引者的角色。教师要走下讲台多与学生交流、沟通，可以采用谈心的方式了解学生学习中遇到什么样的难题，进而耐心地辅导学生解决难题。这样不仅能够消除师生间的距离感、陌生感，更能使学生感觉到教师的和蔼和可亲，更加的信任和认可教师，从而会更积极主动地投入到美术学习中。新课标中关于美术课程的基本思想是：美术教育应当体现出义务教育的基本特征，确保每一位学生都具备接受美术教育的权利。教师应努力使每一位学生都能参与到美术学习中，注重学生的个性化发展和差异性，因人施教，促使学生全面健康发展。教师在美术教学中除了将基础理论知识传授给学生外，更要扮演好解惑者角色，当学生在美术学习中遇到疑惑时或者难题时，教师要帮助学生分析问题、处理问题，对学生进行耐心地指导，鼓励学生敢于面对困难、克服困难。

四、结语

综上，在新课改下，初中美术教师应及时调整教学思路、更新观念、改变思想，在教学实践中积极探索、总结，努力探究出一套符合学生身心和认知规律特点的教学新方法，才能不断提高学生的个人美术素养和教学效果

【参考文献】

[1]郭继红.新课改下的初中美术鉴赏教学探析[J].新课程（教育学术），2010（8）.[2]杨清.刍议当前初中美术教学工作中的困境及对策[J].科教导刊（中旬刊），2011（17）.[3]胡成全.新课改下的初中美术教学探析[J].金色年华：教学参考，201l（10）.

第五篇：新课标下的美术教学

新课标下的美术教学

新课标下的美术教育要求要着重培养学生的创造能力、审美能力、观察能力以及强调学生情感态度、价值观和个性的培养，倡导美术学习的趣味性和多元化。这就打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，新课标赋予了新教材很多体验性的学习方式。那么，美术教师作为学生的组织者和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生充分发挥主动性作用，培养学生创造力，让学生形成敢想、敢做的创新型人格呢？我认为可以从以下几个方面来优化美术教学。

一、改变从自我做起，新课标对美术教师的新要求

怀揣着对美术教育的热爱，在2年前我来到高家沟小学任教，在教学经验不足的情况下，我认真研读美术新课标，熟悉新教材，充分备好、上好每一节课。与此同时，我感受到美术教材庞大的知识体系，虽不精细，但知识庞大，覆盖面广，身为美术教师只有不断的革新思想，不断的学习多种美术知识理论，提升自我的知识储备能力，正所谓“树人先树己”，只有充实自己，学生才能获得更多知识。在教学活动中要改变以往单一的观察、临摹法，应以启发式教学为主，让学生形成独特的审美表达和人文品质。

二、激发学生兴趣，在基础美术教育中，使学生能学好美术，形成美术素养的关键是以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册内容都非常丰富，除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，各种纸类的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑，这就要求教师要针对每一类型的课程运用不同的教学方法，让学生们在玩中学，学中玩。课堂也不局限于教室，孩子们可以走到户外，拣一些树叶，树枝，石头进行创作。这就体现了新课标中美术课程内容要与学生的生活紧密联系在一起。（石头画—采自二年级上册第六课，《花花衣》。本课要求用画、剪、塑的方式去美化身边的物体，我选取了孩子们生活中经常见，却最不起眼的石头作为媒介，用彩绘的形式去装饰，从观察石头的形状，到想象成一个具体的事物，再到学生动手去尝试，从而一步一步的指导学生创作，激发学生的学习兴趣。在拓展训练阶段，让学生发挥独创性，用剪贴、粘帖等不同的方式去美化身边的物体。例如：彩色塑料瓶、毛线娃娃等！）

俗话说：“兴趣是最好的老师”，所学知识一旦引起了学生的兴趣，他们就会产生强烈的求知欲望，主动想理解、掌握、研究所学内容，从而转变为创造的动力。新教材丰富多彩的课程的内容，也为激发学生学习的兴趣打下了坚实的基础！

三、灵活多变的教学模式

（一）多媒体教学模式

传统的美术教学，主要关注美术专业知识和技能的培养，内容和形式比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生就画什么，孩子们画的都一样。在学习中，学生只是被动地接受，对知识不进行拓展和延伸，抹杀了学生的独创性。随着信息时代的发展，将多媒体引入到美术教学中，可以使枯燥抽象的美术知识变得具体直观，尤其是对于农村的孩子，缺乏知识经验，仅凭教师的口述很难描绘事物的具体形象，学生也感受不到事物的特点。多媒体集图像、动画、影像、声音等为一体，刺激学生的感官，最大限度地调动学生的学习积极性，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。（例如三年级下册第19课，保护珍稀野生动物，在课前我让学生通过报纸，图书馆的图书，网络等方式去搜集关于野生动物的相关知识，在上课的时候我采用多媒体教学，让学生观看了动物世界教学视频和图片，当看到生动活泼的动物影片时，学生们眼睛都放着光芒，产生了浓厚的学习兴趣，回归课堂之后，学生们如数家珍的根据自己所搜集的资料和图片大胆介绍自己了解的野生动物的特点，习性和分布。接着我让学生分组选取一种野生动物去讨论野生动物的现状及濒临灭绝的原因，讨论我们人类应该去怎么样保护，将美术知识与其它学科紧密联系在一起，培养学生爱护大自然的情怀。通过多媒体教学方法，教师可以直观的将动物展现在眼前，在指导绘画的时候，可以根据图片总结每种动物的特点，多媒体的教学方式在无形中吸引了学生的注意力，锻炼了学生的观察能力，开拓了学生的视野。）

（二）尝试美术教学模式

尝试美术是教学法是教师在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中，让学生边学习教材，边尝试绘画，边商讨，边探寻方法。尝试美术教学法适用于高段学生，5-6年级学生经过几年的美术培养，具备一定的美术素养，不仅可以将以往学习的知识整合运用，还可以培养学生创造力，在学生尝试绘画过程中，教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善作品。（例如：六年级下册第一课明暗与立体，本课是一节造型表现的素描教学课，与传统的、单纯的技法教学不同，它更注重学生的观察能力、表现能力及综合能力。它要求学生了解明暗色调的形成、明暗调子变化的规律，如果教师单纯枯燥的去讲解这些专业的知识理论，死套公式，学生很难内化成自己的知识，在上课时，我让学生按照学习要求，先自己尝试用一张白纸，通过卷、折、揉、观察明暗的变化，并且以小组为单位，概括明暗产生的原理；（在平整的白纸上，我们很难看到有明暗变化，有体积的物体在光线的照射下，会呈现一定的明暗变化，而且物体体积感越强，明暗变化越强烈。从学生主动的去卷、折、揉，并且观察，从而得出色调形成的原因。接着再让学生利用拿来的手电筒，在手电筒的照射下，找出立方体、球体、圆柱体明暗变化的规律。亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）学生通过教师的指导，自己发挥主观能动性，自己动手去尝试，将枯燥无味的理论知识内化，提高学生对事物的观察能力和表现能力，更大限度的发挥他们的主观能动性和创造性。

（三）巧用农村地域资源，因地制宜搞好教学

新教材的内容丰富，所用的材料广泛，相对于“农村”这个特殊的地域，美术教材的一些内容距离农村学生的生活实际很远，我们需要开发属于本地本校学生的专属课程，以弥补教材的不足。新课标倡导教师要因地制宜开发校本课程，尽可能的运用自然坏境资源以及校园资源进行美术教学，使美术教学与学生生活紧密联系。（1拼贴画教学：豆子、碎布条、蛋壳画、树叶这些材料对于我们农村的学生来说既经济又易取。2泥塑教学：用泥巴做的花瓶、鱼、公鸡，用一片红纸剪出鸡冠贴在头部，用豆子做鸡的眼睛，在把一些鸡毛插在尾部，等干了之后还可以涂上颜色。

3、线描教学写生，在选取写生素材时，可以选择贴进学生生活的内容，如：农具、农舍、农村的桥梁等。）构建有农村特色的美术教学，就要充分利用学生们身边的自然资源。这样的教学不仅能让学生领略家乡自然美景，而且能激发学生热爱家乡的情感。

（四）合作型教学模式

合作型教学模式对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创造力，有助于培养学生的合作意识和合作技能，有利于学生之间的交流、沟通，培养学生的团队精神。在良好的学习氛围中培养对美术的兴趣，促使学生进行不断地自我反省，增加学生的凝聚力，提高学生的学习能力。教学组织形式可以采用“同桌合作”“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动，允许窃窃私语，允许寻求教师。有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合。即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师。”愉快的合作氛围，会给学生带来愉悦的审美情趣，使每个学生都体会到集体的智慧胜过于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。（例如：六年级下册第八课《我设计的服装》 同学们以组为单位，自定主题，通过搜集的塑料袋、毛线、花布、扑克、等材料设计服饰。在分组时候，教师可以适当进行指定，让每个小组的成员都能发挥其优点，教师适当进行指导，大家集思广益，发扬合作精神。）

四、多种评价标准

科学全面的美术教学评价不仅能帮助教师掌握学生的心智及学生创造力的成长情况，还能及时给予学生启发和帮助。第一：在教学评价时要尊重个性差异、用发展的眼光评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。例如在一年级上册第九课《我在空中飞》一课中，我带领大家模拟小鸟的姿态，展开双臂，体验飞的感觉。这时候有位小男孩举手说道：我们还可以乘坐飞机，或者热气球在天空中飞。我抓住这一契机，表扬了这位小男生独特的思维，并让其余学生展开头脑风暴，说一说自己的想法，从小男孩的眼中我看到了他充满自豪的表情。第二：注重学习结果与学习过程相结合的评价。教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程。二者缺一不可，在以往的教学评价中，我曾单一的两者分开进行评价，注重学习结果，导致绘画作品千篇一律，没有独创性；注重过程，有的学生就会过于放飞自我，将二者结合进行评价，对学生自我认识，自我教育，促进学生全面的发展有很大的作用。例如：五年级下册《形体的组合》，本课属于设计类型课程，用不同的形体并且借助这些不同形体的组合规律，创作出不同的立体作品。在课中我强调在设计立体作品时，要注意立体作品的平衡规律，并且还要兼顾美观，有位同学在设计过程中，非常有创意，并且也很用心，运用了不同的几何图形去组合，但是最后的作品却因为重心不稳，不能立起来。我在鼓励这位同学的别出心裁之后，让他仔细观察其他同学作品，进行作品的修正，从而提高作品的质量。注重过程和结果相结合的评价，能促进学生主动，全面的发展。第三：注重评价的多样性，例如

1、言语的肯定性评价：肯定孩子的学习方法、学习能力、不能模棱两可，否则学生不知道该怎么样取舍，有的学生色彩搭配好，但是线条不流畅，这时候老师就要肯定指出，给学生指明方向。

2、肢体语言的评价：对学生的一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励都是教师智慧和能力的一种表现。例如我在讲课过程中，有些同学总是不愿意举手回答老师问题，但是偶尔可以低声听到他们的想法，这时候我就会给与一个眼神的鼓励，从而慢慢改变学生上课的态度。第四：注重学生的自评与互评；学生通过对自我作品的评价，能够有效增强学生的自信心，而且还能让教师及时了解学生的所思所想，学生所处的能力；学生通过互评可以取长补短，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生语言组织、表达能力。例如：在三年下册第六课《多彩的梦》这一课中，三年级学生富于想象，并且具有较强的好奇心和求知欲，具备一定的美术造型能力。我将学生的作业贴到黑板上，然后提问，一是：‘你认为哪位同学画的梦既神奇又有趣呢？’，这个问题充分发挥学生的互评功能，从自己的审美角度去分析、评价他人的作品、发现创造价值。同时借鉴别人作品中的长处，发现新的审美角度。二是；“说说自己的梦”通过学生说，老师可以知道学生的所思所想，了解学生绘画时的心理状态，引导其向健康的方向发展，学生充满自豪感，积极参与其中，认识自己的价值所在。

新课程的改革给美术教学注入了新鲜的血液，为小学美术教育提供了更为广阔的空间，也对教师提出了更高的要求。教师需要不断的提高自身的专业知识水平，完善相关的知识体系。在教学过程中，注重学生全面发展，积极引导学生探索美术与科学、社会、生活的关系，在新课标的指导下不断的探索多元化的教学方式。

高家沟中心校小学 美术教师：贾沛

2017年11月15日