试论新课标下小学美术教学浅析

第一篇：试论新课标下小学美术教学浅析

HR Planning System Integration and Upgrading Research of

A Suzhou Institution

新课标下小学美术教学浅析

[摘要]：新课程要求美术教学要有新的教学理念，在课堂中能使学生形成基本的美术素养，不断激发学生的美术兴趣，培养学生的想象能力，促进学生思维的发展。这就需要我们在教学过程中对教学方法不断进行研究，在课堂中要创设宽松自由的学习环境，为综合性学习和探究性学习拓展空间，培养创新精神，采用积极评价机制，促进学生发展。

关键词：新课标；小学美术；教学方法

一、新课标下小学美术教学的基本理念

一是强调人文素养与美术素养的结合。使学生形成基本的美术素养新时期的小学美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养学生的人文素养与美术素养。实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务；注重使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

二是激发学生学习美术的兴趣。新课程教学强调培养学生学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力之一。“兴趣是最好的老师”，兴趣是学习美术的内在动力。学生的学习兴趣一部分来来自学生自身，一部分来自外在刺激，另一部分则来自教师的激发与调动。教学中应充分利用外在的直观刺激，并善于激发和调动学生内在的学习兴趣，使学生学得轻松自如，教师教得游刃有余。发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的教学内容呈现和丰富多彩教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三是培养学生的创造性。黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的户外写生，丰富多彩的手工制作、形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、新课标下的小学美术教学方法 1.营造氛围，培养学生的创新意识。

学生生来就是求异，喜欢创造的。教育学告诉我们，创造能力的培养与个性密切相关，长期服从的人根本不会有创造性，只有“奴性”。因此，创新活动是在宽松，无拘无束中进行的，让学生敢说、敢做、敢干。教师的宽容、期待、激励是孩子们创新至关重要的诱发因素。教学中要打破教师教什么，学生练什么的陈旧模式。根据教学目的，师生共同商量教学手段、方法，以达到全体参与，共同提高。例如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，可以让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。让孩子们在轻松愉快，身心愉悦中学习，发挥创造力。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。

2.创设开放式课堂，指导学生进行创造性学习。

在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在教学的时间里，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充

2分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。3.注重课内外的延伸、拓展，培养学生的创新能力。

美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，升华对美的认识与理解。如在教学《花的世界》一课时，我们可以紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，设计美术与语文学科的联系，探索关于花的故事和赞美花的诗歌，进行以花为主题的童话剧表演；又加强与自然学科的联系，掌握各种花的名称、花期、特点等知识。这样以丰富、多样开放、综合的内容和活动方式，引导学生感受、思考、讨论、探究、合作、创作、展示、表演、发表等，可以培养了学生的综合能力。

4.运用多元化教学方法，培养学生的兴趣。

小学美术教学重点在提高学生兴趣。教师通过动手动脑的多元化教学方法，帮助学生展开想象，培养学生的兴趣。

游戏教学法。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成分，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想 1侯贻珍.探究教法学法,促进学生发展——谈小学美术课堂教学[J].科技信息, 2007年第21期,第546页。

崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇,2008.05(上旬刊),第129页。象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

比较教学法。美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性，能从多角度对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识，有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象，从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

分步教学法。传统的课堂教学都是不管任务的难易，前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。先示范，后制作，往往课后出来的效果却不尽人意，作品千篇一律。新课程下的美术课可以尝试一下从学生的身心特征及认知规律出发，结合分步教学法由浅入深，由简到繁，层层深入，层层扩散，层层启发。在整堂课中教师始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三，使学生的创造能力得到发展得到升华。给学生创设了一个真实生动的美术教学环境。

讨论教学法。记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品”、“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

评价教学法。随着新课程改革的深入，新的教学评价改变以往只重结果不重过程、只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用师生互评、生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别与选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生

3的发展。让学生体验到成功的乐趣。

总之，新课标下，美术教师应当领会新课标的精神要求并运用到我们的教学当中。我们应该紧跟时代的步伐，提高教师教学水平和教学质量，责无旁贷地学生美育教学的重任。

参考文献

1.侯贻珍.探究教法学法，促进学生发展——谈小学美术课堂教学[J].科技信息, 2007年第21期。

2.崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇,2008.05(上旬刊)。3.毕瀚书.提高小学美术课堂教学的有效性[J].吉林省教育学院学报,2008年第1期,第24卷（总169期）。

4.方剑.美术课堂有效教学策略[J].广东教育(教研版),2007，(Z1)。

5.惠传太.试论小学美术新课程的基本理念[J].科技信息, 2007年第36期。

毕瀚书.提高小学美术课堂教学的有效性[J].吉林省教育学院学报,2008年第1期,第24卷（总169期），第122页。

第二篇：新课标下考小学美术教学浅析试

新课标下小学美术教学浅析

[摘要]：新课程要求美术教学要有新的教学理念，在课堂中能使学生形成基本的美术素养，不断激发学生的美术兴趣，培养学生的想象能力，促进学生思维的发展。这就需要我们在教学过程中对教学方法不断进行研究，在课堂中要创设宽松自由的学习环境，为综合性学习和探究性学习拓展空间，培养创新精神，采用积极评价机制，促进学生发展。

关键词：新课标；小学美术；教学方法

一、新课标下小学美术教学的基本理念

一是强调人文素养与美术素养的结合。使学生形成基本的美术素养新时期的小学美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养学生的人文素养与美术素养。实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务；注重使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

二是激发学生学习美术的兴趣。新课程教学强调培养学生学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力之一。“兴趣是最好的老师”，兴趣是学习美术的内在动力。学生的学习兴趣一部分来来自学生自身，一部分来自外在刺激，另一部分则来自教师的激发与调动。教学中应充分利用外在的直观刺激，并善于激发和调动学生内在的学习兴趣，使学生学得轻松自如，教师教得游刃有余。发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的教学内容呈现和丰富多彩教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三是培养学生的创造性。黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的户外写生，丰富多彩的手工制作、形象思维启动等，都能激

1发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、新课标下的小学美术教学方法 1.营造氛围，培养学生的创新意识。

学生生来就是求异，喜欢创造的。教育学告诉我们，创造能力的培养与个性密切相关，长期服从的人根本不会有创造性，只有“奴性”。因此，创新活动是在宽松，无拘无束中进行的，让学生敢说、敢做、敢干。教师的宽容、期待、激励是孩子们创新至关重要的诱发因素。教学中要打破教师教什么，学生练什么的陈旧模式。根据教学目的，师生共同商量教学手段、方法，以达到全体参与，共同提高。例如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，可以让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂 1 侯贻珍.探究教法学法,促进学生发展——谈小学美术课堂教学[J].科技信息, 2007年第21期,第546页。以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。让孩子们在轻松愉快，身心愉悦中学习，发挥创造力。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。

2.创设开放式课堂，指导学生进行创造性学习。

在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在教学的时间里，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充

2分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。3.注重课内外的延伸、拓展，培养学生的创新能力。

美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，升华对美的认识与理解。如在教学《花的世界》一课时，我们可以紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，设计美术与语文学科的联系，探索关于花的故事和赞美花的诗歌，进行以花为主题的童话剧表演；又加强与自然学科的联系，掌握各种花的名称、花期、特点等知识。这样以丰富、多样开放、综合的内容和活动方式，引导学生感受、思考、讨论、探究、合作、创作、展示、表演、发表等，可以培养了学生的综合能力。

4.运用多元化教学方法，培养学生的兴趣。

小学美术教学重点在提高学生兴趣。教师通过动手动脑的多元化教学方法，帮助学生展开想象，培养学生的兴趣。

游戏教学法。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成分，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

比较教学法。美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性，能从多角度对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识，有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象，从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

分步教学法。传统的课堂教学都是不管任务的难易，前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。先示范，后制作，往往课后出来的效果却不尽人意，作品千篇一律。新课程下的美术课可以尝试一下从学生的身心特征及认知规律出发，结合分 2 崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇,2008.05(上旬刊),第129页。步教学法由浅入深，由简到繁，层层深入，层层扩散，层层启发。在整堂课中教师始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三，使学生的创造能力得到发展得到升华。给学生创设了一个真实生动的美术教学环境。

讨论教学法。记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品”、“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

评价教学法。随着新课程改革的深入，新的教学评价改变以往只重结果不重过程、只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用师生互评、生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别与选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生

3的发展。让学生体验到成功的乐趣。

总之，新课标下，美术教师应当领会新课标的精神要求并运用到我们的教学当中。我们应该紧跟时代的步伐，提高教师教学水平和教学质量，责无旁贷地学生美育教学的重任。

参考文献

1.侯贻珍.探究教法学法，促进学生发展——谈小学美术课堂教学[J].科技信息, 2007年第21期。

2.崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇,2008.05(上旬刊)。3.毕瀚书.提高小学美术课堂教学的有效性[J].吉林省教育学院学报,2008年第1期,第24卷（总169期）。

4.方剑.美术课堂有效教学策略[J].广东教育(教研版),2007，(Z1)。

5.惠传太.试论小学美术新课程的基本理念[J].科技信息, 2007年第36期。

一、职业生涯规划的意义

1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。

2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。

3、准确评价个人特点和强项。

4、评估个人目标和现状的差距。

5、准确定位职业方向。

6、重新认识自身的价值并使其增值。

7、发现新的职业机遇。

8、增强职业竞争力。

9、将个人、事业与家庭联系起来。

二、正确的心理认知

1、认清人生的价值

社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价 值。

2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。

人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。

3、以万变应万变

毕瀚书.提高小学美术课堂教学的有效性[J].吉林省教育学院学报,2008年第1期,第24卷（总169期），第122页。任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理

三、剖析自我的现状

1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正在培养其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计划？

2、事业部份

财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？

3、家庭部份

生活品质：居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？

四、人生发展的环境条件

1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。

2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。

3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。

4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。

5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？

6、地区条件：视行业和企业而定。

7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。

8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。

五、人生成就的三大资源

1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。

[解决方案]沟通与自我推销

2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。

[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。

3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。

第三篇：关于新课标下初中美术教学

关于新课标下初中美术教学

【摘 要】长期以来，初中美术教学受传统以教师为课堂核心，以绘画为中心教学观念的影响，导致课堂效果不明显，学生对美术学习兴趣不高。随着素质教育的不断深化推进和新课标的实施，广大的初中美术教师应积极响应新课标的要求，改变传统教学理念，在教学实践中探寻符合素质教育要求的新的美术教学方法。本文笔者就新课标下如何开展初中美术教学浅谈了几点看法，供广大的初中美术教师参考。

【关键词】新课标 初中美术教学 点评

美术课程是我国九年义务教育课程体系的重要组成部分，在初中阶段开设美术课程，积极探索适合中学生年龄特点、心理特点以及认知特点的教学方法，不仅可以陶冶学生情操，更能提升学生自身的艺术修养和审美能力，对促使学生身心健康发展和综合素质提高意义重大。所以，在新课标下，广大的初中美术教师应积极响应新课标的具体要求，以培养学生创造能力、思维能力、审美能力、认知能力等为教学目标，在美术教学实践中积极探寻符合素质教育要求的教学方法。

一、引导学生发现美、感悟美，提高学生的审美能力

美的元素无处不在，无时不存，美的事物、美的景色、美的画面、美的场景都能给我们带来愉悦的情感体验。在初中美术教学中，教师应结合中学生的心理、生理、年龄等特征，站在学生的角度引导和启发学生的个人情感，给学生提供更多接触美术材料和美术工具的机会，让学生在看到美术材料中精美画面和认识美术工具时不自觉地激发对美术这门学科进一步认识和探知的欲望。同时教师应将有关美术学习的技巧和技能全面地传授给学生，让学生掌握美的规律和内涵，这是美术教学的基本方法，也是提高学生审美能力和审美素质的重要手段。在教学中，教师应在课前搜集准备一些符合学生年龄特征的学生们比较喜爱的画报、美术作品等，同时为了进一步提高学生参与美术学习的积极性，教师可指导学生根据学生个人爱好，搜集一些自己喜欢的美术资料，美术资料可以是精美的贺卡，也可以是精美的邮票，只要是学生们自己喜爱的蕴含美的东西都可以作为教学素材。这样一来，不仅可有效锻炼学生动手能力，审美能力、更能有效激发学生主动参与美术学习的积极性。

二、注重对学生作品点评

对学生作品进行点评是初中美术教学的重要环节之一。在初中阶段的美术学习中，学生学习到的不是专业性的美术知识，而是最基本的同学生生活密切相关的生活性的美术知识。在初中美术教学中，教师需准确把握新课标的内容要求，以注重对学生兴趣爱好的培养和有益学生身心健康发展为目标，而不是注重对学生美术技能的培养。如果在美术教学中，教师如果以学生对美术技能的掌握程度来评价一个学生，那么很容易使学生丧失学习美术的积极性和兴趣，进而造成学生在美术创作中无法将自己的真实情感融入作品中，使得作品缺乏生活气息，显得机械。没有美感可言。在美术教学中，教师对学生的点评能够对学生的审美观产生极其重要的影响。教师应在充分尊重学生个人劳动果实基础上，以培养学生创造性思维和激发学生兴趣，树立学生美术学习自信心为目的，客观地对学生所创作的美术作品进行点评。教师在点评学生作品的过程中，哪怕是学生所创作的美术作品一般，教师也不能给予学生过于肯定的答案，比如 “你画的真差劲！”“没见过这么糟糕的！”这类话语。教师应委婉指出学生作品中所存在的不足，如色彩搭配不是很合理，需进一步加强对色彩搭配的学习等。这样不仅不会打击学生对美术学习的自信心，更会激发学生对美术基础知识的努力学习。在美术教学中，教师所扮演的角色是整个美术教学活动的组织者、策划者、引导者和评价者。教师应在学生美术学习中扮演好指导者的角色，细心地指导学生，使学生在美术学习中尽可能地不走弯路。新课标下的美术教学，教师的观念不能停留在教学中注重语言、仪表、绘画演示等阶段，而应该以一个探求者的身份出现在美术课堂教学中，在教学实践中探索更有效的利于学生身心发展和综合素质提高的教学新方法、新模式。

三、促进美术教师的角色转换

长期以来，教师在课堂教学中占据主体地位，教师在课堂上讲什么，学生就听什么、学什么。教师过于注重知识的传授而渐渐地疏远了同学生间距离，教师高高在上，只会让学生对老师产生畏惧感，学生内心有想法就不敢向教师讲述，学生在学习过程中遇到问题就不敢向老师请教，这样的教学方式对学生的身心健康发展是极其不利的。在新课标下，初中美术教师应深刻地认识到新课标的主导思想，拉近师生间的距离，转化角色，将学生放在课堂主体地位，教师在学生学习中充当好指引者的角色。教师要走下讲台多与学生交流、沟通，可以采用谈心的方式了解学生学习中遇到什么样的难题，进而耐心地辅导学生解决难题。这样不仅能够消除师生间的距离感、陌生感，更能使学生感觉到教师的和蔼和可亲，更加的信任和认可教师，从而会更积极主动地投入到美术学习中。新课标中关于美术课程的基本思想是：美术教育应当体现出义务教育的基本特征，确保每一位学生都具备接受美术教育的权利。教师应努力使每一位学生都能参与到美术学习中，注重学生的个性化发展和差异性，因人施教，促使学生全面健康发展。教师在美术教学中除了将基础理论知识传授给学生外，更要扮演好解惑者角色，当学生在美术学习中遇到疑惑时或者难题时，教师要帮助学生分析问题、处理问题，对学生进行耐心地指导，鼓励学生敢于面对困难、克服困难。

四、结语

综上，在新课改下，初中美术教师应及时调整教学思路、更新观念、改变思想，在教学实践中积极探索、总结，努力探究出一套符合学生身心和认知规律特点的教学新方法，才能不断提高学生的个人美术素养和教学效果

【参考文献】

[1]郭继红.新课改下的初中美术鉴赏教学探析[J].新课程（教育学术），2010（8）.[2]杨清.刍议当前初中美术教学工作中的困境及对策[J].科教导刊（中旬刊），2011（17）.[3]胡成全.新课改下的初中美术教学探析[J].金色年华：教学参考，201l（10）.

第四篇：新课标下的美术教学

新课标下的美术教学

新课标下的美术教育要求要着重培养学生的创造能力、审美能力、观察能力以及强调学生情感态度、价值观和个性的培养，倡导美术学习的趣味性和多元化。这就打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，新课标赋予了新教材很多体验性的学习方式。那么，美术教师作为学生的组织者和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生充分发挥主动性作用，培养学生创造力，让学生形成敢想、敢做的创新型人格呢？我认为可以从以下几个方面来优化美术教学。

一、改变从自我做起，新课标对美术教师的新要求

怀揣着对美术教育的热爱，在2年前我来到高家沟小学任教，在教学经验不足的情况下，我认真研读美术新课标，熟悉新教材，充分备好、上好每一节课。与此同时，我感受到美术教材庞大的知识体系，虽不精细，但知识庞大，覆盖面广，身为美术教师只有不断的革新思想，不断的学习多种美术知识理论，提升自我的知识储备能力，正所谓“树人先树己”，只有充实自己，学生才能获得更多知识。在教学活动中要改变以往单一的观察、临摹法，应以启发式教学为主，让学生形成独特的审美表达和人文品质。

二、激发学生兴趣，在基础美术教育中，使学生能学好美术，形成美术素养的关键是以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册内容都非常丰富，除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，各种纸类的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑，这就要求教师要针对每一类型的课程运用不同的教学方法，让学生们在玩中学，学中玩。课堂也不局限于教室，孩子们可以走到户外，拣一些树叶，树枝，石头进行创作。这就体现了新课标中美术课程内容要与学生的生活紧密联系在一起。（石头画—采自二年级上册第六课，《花花衣》。本课要求用画、剪、塑的方式去美化身边的物体，我选取了孩子们生活中经常见，却最不起眼的石头作为媒介，用彩绘的形式去装饰，从观察石头的形状，到想象成一个具体的事物，再到学生动手去尝试，从而一步一步的指导学生创作，激发学生的学习兴趣。在拓展训练阶段，让学生发挥独创性，用剪贴、粘帖等不同的方式去美化身边的物体。例如：彩色塑料瓶、毛线娃娃等！）

俗话说：“兴趣是最好的老师”，所学知识一旦引起了学生的兴趣，他们就会产生强烈的求知欲望，主动想理解、掌握、研究所学内容，从而转变为创造的动力。新教材丰富多彩的课程的内容，也为激发学生学习的兴趣打下了坚实的基础！

三、灵活多变的教学模式

（一）多媒体教学模式

传统的美术教学，主要关注美术专业知识和技能的培养，内容和形式比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生就画什么，孩子们画的都一样。在学习中，学生只是被动地接受，对知识不进行拓展和延伸，抹杀了学生的独创性。随着信息时代的发展，将多媒体引入到美术教学中，可以使枯燥抽象的美术知识变得具体直观，尤其是对于农村的孩子，缺乏知识经验，仅凭教师的口述很难描绘事物的具体形象，学生也感受不到事物的特点。多媒体集图像、动画、影像、声音等为一体，刺激学生的感官，最大限度地调动学生的学习积极性，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。（例如三年级下册第19课，保护珍稀野生动物，在课前我让学生通过报纸，图书馆的图书，网络等方式去搜集关于野生动物的相关知识，在上课的时候我采用多媒体教学，让学生观看了动物世界教学视频和图片，当看到生动活泼的动物影片时，学生们眼睛都放着光芒，产生了浓厚的学习兴趣，回归课堂之后，学生们如数家珍的根据自己所搜集的资料和图片大胆介绍自己了解的野生动物的特点，习性和分布。接着我让学生分组选取一种野生动物去讨论野生动物的现状及濒临灭绝的原因，讨论我们人类应该去怎么样保护，将美术知识与其它学科紧密联系在一起，培养学生爱护大自然的情怀。通过多媒体教学方法，教师可以直观的将动物展现在眼前，在指导绘画的时候，可以根据图片总结每种动物的特点，多媒体的教学方式在无形中吸引了学生的注意力，锻炼了学生的观察能力，开拓了学生的视野。）

（二）尝试美术教学模式

尝试美术是教学法是教师在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中，让学生边学习教材，边尝试绘画，边商讨，边探寻方法。尝试美术教学法适用于高段学生，5-6年级学生经过几年的美术培养，具备一定的美术素养，不仅可以将以往学习的知识整合运用，还可以培养学生创造力，在学生尝试绘画过程中，教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善作品。（例如：六年级下册第一课明暗与立体，本课是一节造型表现的素描教学课，与传统的、单纯的技法教学不同，它更注重学生的观察能力、表现能力及综合能力。它要求学生了解明暗色调的形成、明暗调子变化的规律，如果教师单纯枯燥的去讲解这些专业的知识理论，死套公式，学生很难内化成自己的知识，在上课时，我让学生按照学习要求，先自己尝试用一张白纸，通过卷、折、揉、观察明暗的变化，并且以小组为单位，概括明暗产生的原理；（在平整的白纸上，我们很难看到有明暗变化，有体积的物体在光线的照射下，会呈现一定的明暗变化，而且物体体积感越强，明暗变化越强烈。从学生主动的去卷、折、揉，并且观察，从而得出色调形成的原因。接着再让学生利用拿来的手电筒，在手电筒的照射下，找出立方体、球体、圆柱体明暗变化的规律。亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）学生通过教师的指导，自己发挥主观能动性，自己动手去尝试，将枯燥无味的理论知识内化，提高学生对事物的观察能力和表现能力，更大限度的发挥他们的主观能动性和创造性。

（三）巧用农村地域资源，因地制宜搞好教学

新教材的内容丰富，所用的材料广泛，相对于“农村”这个特殊的地域，美术教材的一些内容距离农村学生的生活实际很远，我们需要开发属于本地本校学生的专属课程，以弥补教材的不足。新课标倡导教师要因地制宜开发校本课程，尽可能的运用自然坏境资源以及校园资源进行美术教学，使美术教学与学生生活紧密联系。（1拼贴画教学：豆子、碎布条、蛋壳画、树叶这些材料对于我们农村的学生来说既经济又易取。2泥塑教学：用泥巴做的花瓶、鱼、公鸡，用一片红纸剪出鸡冠贴在头部，用豆子做鸡的眼睛，在把一些鸡毛插在尾部，等干了之后还可以涂上颜色。

3、线描教学写生，在选取写生素材时，可以选择贴进学生生活的内容，如：农具、农舍、农村的桥梁等。）构建有农村特色的美术教学，就要充分利用学生们身边的自然资源。这样的教学不仅能让学生领略家乡自然美景，而且能激发学生热爱家乡的情感。

（四）合作型教学模式

合作型教学模式对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创造力，有助于培养学生的合作意识和合作技能，有利于学生之间的交流、沟通，培养学生的团队精神。在良好的学习氛围中培养对美术的兴趣，促使学生进行不断地自我反省，增加学生的凝聚力，提高学生的学习能力。教学组织形式可以采用“同桌合作”“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动，允许窃窃私语，允许寻求教师。有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合。即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师。”愉快的合作氛围，会给学生带来愉悦的审美情趣，使每个学生都体会到集体的智慧胜过于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。（例如：六年级下册第八课《我设计的服装》 同学们以组为单位，自定主题，通过搜集的塑料袋、毛线、花布、扑克、等材料设计服饰。在分组时候，教师可以适当进行指定，让每个小组的成员都能发挥其优点，教师适当进行指导，大家集思广益，发扬合作精神。）

四、多种评价标准

科学全面的美术教学评价不仅能帮助教师掌握学生的心智及学生创造力的成长情况，还能及时给予学生启发和帮助。第一：在教学评价时要尊重个性差异、用发展的眼光评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。例如在一年级上册第九课《我在空中飞》一课中，我带领大家模拟小鸟的姿态，展开双臂，体验飞的感觉。这时候有位小男孩举手说道：我们还可以乘坐飞机，或者热气球在天空中飞。我抓住这一契机，表扬了这位小男生独特的思维，并让其余学生展开头脑风暴，说一说自己的想法，从小男孩的眼中我看到了他充满自豪的表情。第二：注重学习结果与学习过程相结合的评价。教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程。二者缺一不可，在以往的教学评价中，我曾单一的两者分开进行评价，注重学习结果，导致绘画作品千篇一律，没有独创性；注重过程，有的学生就会过于放飞自我，将二者结合进行评价，对学生自我认识，自我教育，促进学生全面的发展有很大的作用。例如：五年级下册《形体的组合》，本课属于设计类型课程，用不同的形体并且借助这些不同形体的组合规律，创作出不同的立体作品。在课中我强调在设计立体作品时，要注意立体作品的平衡规律，并且还要兼顾美观，有位同学在设计过程中，非常有创意，并且也很用心，运用了不同的几何图形去组合，但是最后的作品却因为重心不稳，不能立起来。我在鼓励这位同学的别出心裁之后，让他仔细观察其他同学作品，进行作品的修正，从而提高作品的质量。注重过程和结果相结合的评价，能促进学生主动，全面的发展。第三：注重评价的多样性，例如

1、言语的肯定性评价：肯定孩子的学习方法、学习能力、不能模棱两可，否则学生不知道该怎么样取舍，有的学生色彩搭配好，但是线条不流畅，这时候老师就要肯定指出，给学生指明方向。

2、肢体语言的评价：对学生的一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励都是教师智慧和能力的一种表现。例如我在讲课过程中，有些同学总是不愿意举手回答老师问题，但是偶尔可以低声听到他们的想法，这时候我就会给与一个眼神的鼓励，从而慢慢改变学生上课的态度。第四：注重学生的自评与互评；学生通过对自我作品的评价，能够有效增强学生的自信心，而且还能让教师及时了解学生的所思所想，学生所处的能力；学生通过互评可以取长补短，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生语言组织、表达能力。例如：在三年下册第六课《多彩的梦》这一课中，三年级学生富于想象，并且具有较强的好奇心和求知欲，具备一定的美术造型能力。我将学生的作业贴到黑板上，然后提问，一是：‘你认为哪位同学画的梦既神奇又有趣呢？’，这个问题充分发挥学生的互评功能，从自己的审美角度去分析、评价他人的作品、发现创造价值。同时借鉴别人作品中的长处，发现新的审美角度。二是；“说说自己的梦”通过学生说，老师可以知道学生的所思所想，了解学生绘画时的心理状态，引导其向健康的方向发展，学生充满自豪感，积极参与其中，认识自己的价值所在。

新课程的改革给美术教学注入了新鲜的血液，为小学美术教育提供了更为广阔的空间，也对教师提出了更高的要求。教师需要不断的提高自身的专业知识水平，完善相关的知识体系。在教学过程中，注重学生全面发展，积极引导学生探索美术与科学、社会、生活的关系，在新课标的指导下不断的探索多元化的教学方式。

高家沟中心校小学 美术教师：贾沛

2017年11月15日

第五篇：新课标下初中美术教学

新课标下初中美术教学

摘 要：兴趣是学生学习美术课程的基本动力之一，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神，发展学生的实践能力，是新课程教学目标的宗旨。

关键词：趣味性 激发 体验 尝试 新的美术课程标准中提出，初中美术教育的目的不是单纯的： 摘 要：兴趣是学生学习美术课程的基本动力之一，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神，发展学生的实践能力，是新课程教学目标的宗旨。

关键词：

趣味性 激发 体验 尝试

新的美术课程标准中提出，初中美术教育的目的不是单纯的追求技能强化训练，不是把学生都培养成美术家，而是将美术作为一种语言，运用技能把学生的思想感情表达出来，使美术作品体现出时代性、人文性、情趣性、品味性。同时要培养学生学会关注生活，关爱社会。这就要求更新传统的教育观念,屏弃陈旧的教育方法，教学内容和教学评价。

一、教学内容的更新

1.课程目的更新

以往教材以严肃命名的形式确定课题，使得美术课显得呆板，程式化。作为刚上初一的学生来说，他们的思想，行为还停留在留恋童年的嬉戏，天真浪漫上，他们不会像成人那样去理性的理解，分析、比较、综合、判断，而仍以感性认识为基础，以色彩、图形、喜好为出发点。清末著名改良主义教育家梁启超当时就提出趣味性教学，他主张“乐知”强调联系实际，使学生有所“发明”推行自动、自主、自治、自立的教学方法，可见，趣味性教学是如此的重要。如果一个呆板的，无生机的，客套的课题呈现在大家面前，它只能使学生的学习兴趣大大的减弱，使学生厌学，何曾谈得上美术作品的创作与探究呢？

2.选择贴近生活的教材内容

依据初中学生的年龄特征和需求，教材内容在编排上将课程内容有机地综合融入每课课题。有趣味性的主题，就有趣味性的内容，教材在内容上选择了贴近生活的，体现时代精神的关注自然，关注环境的内容，湘类版教材有一课“我们的奥运”就是非常典型的课题，因为奥运会都是大家最熟悉的，最感兴趣的，人们最关切的问题，2008北京奥运会是中华人民共和国有史以来最欢庆的场面，奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的形象资料，引起师生感情的共鸣，激发学生创作的愿望，进一步引导学生选择标志，设计这个形象策划相关内容展开教学，学生了解、设计、制作、宣传，组织学生积极参与，认真探索美术与社会生活的联系，采取分工合作，提高学生集体合作能力，发展综合解决问题的能力。

3.处处体现人文关怀教育

从20世纪末开始，人文关怀的教育理念逐渐替代原来以科技为主的“工具主义”教育理念，它强调以人为本，尊重学生意愿，关心学生需求和发展，肯定学生的自我价值和社会价值，真正做到以促进学生发展为出发点和归宿点。这一理念在当前尤为重要。

二、教学方法的更新

1.网络教育渗透于美术课堂

在现代教育教学中，多媒体教学也成为当今教师的得力助手。教师通过展示，播放录像，图片，卡通，动画，自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂，去欣赏丰富多变的图形，感受物像的色彩肌里，体验绘画过程的乐趣，激励他们大胆勇敢的去尝试。整个教学过程以鼓励学生创作热情的基调，以学生个体为主，不断提高学生对形的理解能力和表现能力，在尝试制作中提高学生的创造性思维和创新能力，才能让学生以积极的、主动的、愉快的心情去接受教育。

2.将“要我学”变为“我要学”

传统美术教学中，常常以教师示范，学生临摹为主，把美术课上成描绘，临摹，照猫画虎，而艺术作品它不是对自然的真实模仿，而是艺术家在反映现实生活的时候，融入自己的思想观点和情感态度。一位优秀的艺术家是在关注社会生活，关爱自然环境中表现自己的个性，画出自己的风格，在这个科学技术飞速发展的今天，一切要适应时代发展，新的教学目标是要使学生具有初步的创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识，具有终年学习的基础知识，基本技能和方法；具有健壮的体魂和良好的心理素质，养成健康和审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。因此，现代学生的发展趋向是以促进学生的发展为主题的。不仅要关心学生成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的要求，帮助学生认识自我建立自信。

3.创造和谐的教学氛围

美术是一门艺术语言，也是一种视觉语言，它是学生在紧张的文化课之余放松的一节课，教师要顾及这一点，在教学过程中以探讨方式展开教学，平等地参与和交流合作，在教学的角色上适时转换，对于学生在造型上，色彩搭配创作上，教师却不能自己为中心，而以学生以中心，在讨论和相互关照过程中给学生以抒发个人见解和情感的空间，允许不同意见的存在。在对话和交流中去影响和完善学生的审美素养。通过这种教学方式既尊重了学生和情感体验过程，又促进学生的个性化的形式。

4.用赏识的目光看待学生

在传统教学中，教师在学生面前往往显得很神奇，居高临下，不可接近，整个教学过程中，教师自导自演，学生没有自己独特的视角只能使学生学。教师应及时转变观念，转换角色，使学生成为教学的主体，参与者，教师灵活用爱的方法，即便是一个眼神，一个微笑，一句平淡的话语，都给予学生以鼓励肯定。学生能从教师的目光中判断自己。一个同学一旦被教师和同学赏识，那么，奇迹也会出现，这样，才有利于促进学生的养育发展。

三、评价方式多化

1.评价要以促进学生发展为目标

加德纳认为，一方面，智力不是一种能力而是一组能力；另一方面，智力不是以整合的方式存在而是相互独立的方式存在的，每个人都有自己的不同的智能组合，每个人有自己智力的弱项和强项，尤其绘画方面，初中美术教师更应该善于挖掘学生的优势智能。牛顿曾是一个笨木匠，如果他的强项智能得不到发挥的话，哪有力学三定律的确定，哪有万有引力定律？善于发现和捕捉孩子每上的每一个闪光点，既使微不足道的一点点，教师给予充分的肯定，都会产生神奇的力量，改变一个人一生的命运。

2.评价应多拿几把尺子

由于遗传，家庭环境背景的不同，每个学生的知识水平，天赋，智力有所差别，传统的美术教育评价往往一把尺子衡量，展示同一平台去量化，结果，使评价单一化。我国著名心理学家藩才权根据不同的内容和结果，把学习班分为认识活动，技能和情感活动三个基本领域，显然，现代初中学生的美术评价不就更多变化了吗？从学生的学习过程，参与程度，情感体验，到创作与生活适应等各方面不同支咏，不同层次做出相应的，恰当的分析和评价，这样使全体学生都能获得体验成功的喜悦。

二、构建先进的教学理念

教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。

三、建立和谐的师生关系

传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。

所以，美术教师在工作之余，不仅要拓展科研，还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。

参考文献：

[1]陆有铨.躁动的百年——20世纪的教学过程.山东教育出版社，1997.[2]朱洁贞.教师伦理学.浙江大学出版社，2001.7.[3]彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社，1994.7.谈美术多媒体课件的设计

常熟市中学 朱惬

美术展示给人们的是一个色彩的世界, 如何把学生引入这个多彩的世界, 一直是美术教师在教学中努力的方向。而计算机辅助教学（CAI）的出现，无疑成为美术教师的得力助手。一个好的多媒体课件可以有声有色地辅助教师完成教学任务，获得最佳的教学效果。那么如何设计出具有美术特色的多媒体课件，带领学生在色彩的世界中自由遨游？本人在课件制作的实践中略有心得，现归纳如下：

一、合理运用图片、音乐、文字及二维、三维动画,可有效解决教学中的重点、难点。

1、图片的展示。

图片展示是美术教学中的重要的教学手段。课件在展示欣赏图片时，首先，要注意所选用的图片，画面要清晰、层次要分明、色彩感要强。有可能的话最好编制成可以局部放大，便于细节部分的分析。其次，绘画步骤图-把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，要注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性，画面要清晰。期间可适当插入部分有动态的绘画过程（如录像）。这种既有步骤又有进程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。

2、音乐的运用。

在美术课件制作中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用。如欣赏元代黄公望的《富春山居图》，可以配上琵琶独奏曲《春江花月夜》。柔婉优美、流畅多变富于江南韵味的音乐营造出一种身临其境的氛围,使学生从画面上更能领略到富春江恬淡自然、清新秀美的特点，深刻的感受到作者追求和平、安宁的思想感情。再如凡高的《星空》,描绘了在令人眩目的星空中，星星卷起巨大的彩色漩涡，树木如燃烧的火焰，一切带着令人不安的激动。再配上格什温的《蓝色狂想曲》，那热情、充满活力且富有动感的音乐，一定会给学生留下难忘的印象。由此可见配置可以烘托主题的背景音乐，可以达到启迪思维，加深欣赏深度的目的。

3、文字的编排。

美术多媒体课件中出现的文字，往往是教学中的要点和一些美术理论，故此时运用的文字字体以宋体或黑体为佳，大小标题的字体体积要有层次性，色彩要醒目。背景应力求色彩单纯，画面简洁，在视觉上做到既不抢眼，又能烘托文字主体为宜。此时插入的配乐要合理，力求和文字相协调。如在展示文字时可以适当配上打字声音。但不可过分热闹，以免喧宾夺主，分散学生的注意力。

4、合理穿插二维、三维动画。

在美术教学中，遇到理论性问题，教师常常需要用很多抽象的语言来向学生表述，而效果往往仍不尽人意。如果这时在课件中插入一段适当的二维或三维动画，使抽象的概念直观化、具象化，就能有效的解决教学难点。比如：《色彩的世界》一课中讲到,不同的色彩会给人于不同的心理感受。学生一时不能理解。课件中可以设计这样一段动画“一个人背着一个白色的木块走过，神情很轻松。又背着一只同样大小的黑色木块走过，看起来又累又重。”画面夸张，以说明黑色比白色给人于沉重感。学生一下子就能明白刚才的意思了。当然动画的穿插要适时适度，要做到少而精。

第一，课件的合理定位是顺利完成教学任务的基本保证

首先，课件制作的目标应定位在始终服务于教学目的的完成和教学重点、难点的解决，也就是说它始终是完成教学任务中的一种辅助手段。如果失去了培养学生对美的欣赏和创造能力这一目标，那么再美的课件也毫无价值。

第二，课件使用的目的，应定位于为学生提供解题的思路，而不直接给予学生答案。教师的讲解是为了结合课件进行启发性提示，让学生自己去寻找答案。

第三，课件要成为教师和学生进行课堂交流沟通的渠道。因此在课件编制时应立足于教学中教师的主导性和学生的主体性，唯有如此定位才能编制出一件成功的课件。

如在《标志设计》一课中，我的教学目的是通过学习设计标志提高学生对物体的概括能力，培养学生的想象力，使学生对标志有一种全新的认识和了解。教学难点是对事物的概括，让一个复杂的主题变为一个简明易懂的图案。教学重点是标志的设计方法。围绕这一教学目的与重点、难点，我先出示几个学生十分熟悉，但运用不同方法设计的标志，学生很容易的就把图案的含义解释清楚，而且在解释含义的同时，很自然的就找出了设计标志的几种方法，明白了如何在主题和图案之间建立起联系。这时再出示一个主题，学生就能很快的展开联想，运用不同的方法设计出体现本主题的标志。这样既完成了教学重点和难点，又达到了预定的教学目的。在本课中讲到标志设计的方法时，教师在屏幕上展示的是一些经过精心挑选的标志。然后启发学生根据这些标志进行比较、分析，最后让学生自己总结出设计的方法。这种通过教师引导，使学生自觉学习的过程，会加深学生对学习内容的记忆。《标志设计》这一课件设计时努力体现教师的主导与学生的主体这一定位。运用了大量的超级链接，来拓宽学生的思路，另在借助实物投影仪，这种动静结合的画面更有利于学生张开想象的翅膀，设计出不同的标志。《标志设计》一课的课件，由于定位的合理取得了良好的教学效果，在公开教学中取得得一致好评。

综上所述是我在美术多媒体课件制作中取得的一点心得。计算机辅助教学是一种先进的教学手段，随着教学现代化进程的推进，将被越来越广泛的运用于教学的各个学科，而美术本身就是一门视觉艺术，在多媒体课件的开发中有着得天独厚的优势与事半功倍的效果，我愿同全体同仁一起用汗水和智慧，开创美术教学的新天地，让我们为美术课上的更精彩而努力吧！

------------------关于新课程标准下的艺术课的几点思索

常熟市昆承中学 陈曼华

今年我市处于新的课程改革之中，新课程体系在结构、功能、内容等方面作了重大的改革、创新。这给广大的实验区的老师带来前所未有的考验与机遇，而艺术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这门融合了各种艺术种类（如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演）为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程，其教育观念、教学模式的改变是我最深得体会。

一：兴趣

兴趣是引导学生学习的最好的老师，今年的课本打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术新课程分为“欣赏`评述”、“造型`表现”、“设计`应用”、“综合`探索”等领域，艺术课程更是融合了戏剧、舞蹈、等方面内容，如此开放的教材给老师和学生带来无限的发挥创造的空间，更给同学带来想探索、想动手的兴趣，在兴趣的指引下，不断产生新的问题，新的想法。而老师以经验来辅导学生，也从学生出吸取好的想法，这样的课学生是会喜欢的。

二：气氛

艺术本身是充满想象力的，创造力的，那老师更不应该以灌输的方法来让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用，比如在《京剧脸谱》这课中可以用听一听、看一看京剧、拿锣鼓敲一敲等很多调节气氛的手段，在《秋天的节日》中参观一下校园，朗诵一下秋天的诗歌，谈谈国庆的由来等都是学生喜欢的形式，又如在《艺术与数》中让学生自己来设计黄金比例的东西，大家也会跃跃欲试的，这样的课其气氛一定不错的。

三：交流

艺术课是一门双向的、互动的、交流的、师生共同协作的课程，二者缺一不可，每一位同学都有自己的特长，我们学校更是一所人才济济的学校，学生中很多人从小学习各种艺术技能，那在艺术课中一定要挖掘学生的特长来溶入到课堂中。如《秋天的节日》中可以让学生演奏一曲秋天的歌，画一幅秋天的画——也可以以对抗赛的形式来比一比哪队知道的祖国的知识多。通过交流学生的知识丰富了，兴趣提高了，气氛活跃了，而老师可以在此基础上加以适当的归纳，使之升华。

四：提出问题，解决问题

在课前充分准备下，在师生相互交流接触下，你还是会碰到不少意想不到的问题，教师要及时发现问题，提出问题与学生交流，如《发现比例》中教师可以提出学校中的哪一幢建筑比例最顺眼，让学生做丰富的回答，从回答中一一筛选，逐步接近2：3这一黄金比例，从而延伸到书本的比例等让学生懂得如何观察，如何发现美。

五：作品展示

作品的及时回馈是对学生最好的鼓励，如我们制作的艺术档案夹，很多同学有自己的创意、有自己的个性，及时的展出会给同学们一种满足，一种激励，更会激发同学们的兴趣，是同学交流的一种手段。

在新课程标准下，老师其单科作用结束了，新课程要多面手。作为一名艺术教师，要有数学的逻辑思维能力、语言表达能力、音乐的乐感及表演能力。那原来拥有的知识是远远不够的，每位教师不仅要“洗脑”，更要“充电”。要广泛的阅读来丰富自己的内涵，拓展知识面，让我们在新课程的带领下开拓出属于自己的个性空间吧！

------------------摘要：农村中学美术课程在发展的过程中遭遇尴尬，在推行素质教育的今天，农村美术教育还有许多不适应素质教育的要求地方。农村教育的惰性很大、地方政府认识不到美术教育的重要性，学校受到高考指挥棒的影响，往往都不重视农村美术教育。这样的境况我们该这样去面对、解决呢？

关键词：农村；美术教育；成长；现状

目前，我国农村中学美术教育存在着一系列的问题。随着社会经济的不断发展，和国家义务教育相关政策的逐步实施，农民收入普遍提高，家庭负担也相对减轻，国家实施教育改革，推进素质教育已有十年，可在农村学校，素质教育并没有引起普遍重视。在高考指挥棒的影响下，多数学校都只是重视高考所要涉及的科目，而美术课只是形同虚设，学生在高考的压力下也无暇顾及美术课程。

农村中学美术教育现状通过以下几点表现出来：

一、教育管理者教育意识落后，认识不到位

某中学一美术教师找到校长希望学校能够提供美术课上需要的教具（毛笔、宣纸、墨等），校长用不耐烦的口气说：“画什么画哟，网上那么多漂亮的画，下载来打印就是！”这就是教育管理者思想落后的表现。

在很多人的思想认识中，认为美术就是画画，是一门技法，没有意识到美术教育的重要性。学生要德、智、体、美、劳全面发展，其中就有美育这一要求，但是大多数领导都忽视了“美”这个要求，甚至不知道“美”所包涵的意义，只是强调“智”的教育。

美术教育标准中指出，美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：

1.陶冶审美情操、提高生活品质、提高审美能力。

2.理解美术文化，形成人文素养。

3.激发创新精神，增强实践能力。

4.调节心理状态，促进身心健康，促进学生的个性形成和发展。

5.拓宽发展空间，帮助规划人生。

这些都说明美术课程的重要性，面对学校领导的不理解，首先要让其提高认识、转变观念。

二、农村中学美术教师要想改变现状就必须从以下几个方面做起

1.建立并完善美术教师的培养和培训体制提高美术教师师资的数量。农村美术教师大多是美术爱好者，没有很高的专业知识，政府可以组建培训美术教师的机构，便于和其他美术教师的交流、沟通。另外政府也要采取有效办法吸引专业的美术教师深入农村教学。

2.为农村中学美术教师提供更多的学习的机会。美术主要是指造型艺术和视觉艺术。造型艺术就是指传统意识的技法，而视觉艺术就是人们眼里所见的一切事物。如何来评判我们眼里所见物的“美”与“丑”这就离不开美术课程里的欣赏部分。只有老师懂得了欣赏才能交学生如何去欣赏。所以政府要为农村美术教师提供美术学习的机会，比如：组织农村美术教师多参加书画展览或自己办书画展。3.开展各种规模的教学研究活动。组织开展教学研究活动重视美术课堂的教学优化，教师灵活的、创造性的使用教材，用新颖、实用和科学的教学手段合理地安排教学内容。

4.定期对美术教师进行专业素质的考核。对美术教师进行专业素质的考核，让农村美术教师养成积极主动学习的良好习惯。

5.专人专用，改变美术教师“师资”浪费的现象。在农村有些学校就算是有美术教师也会去上其他的科目，没有让资源的到合理地利用，造成“资源”的浪费，学校应该要专人专用，发挥其最大的利用价值。

6.进行区域内的美术教师交流。如“城乡交流”、“学校交流”等方式以缓解学校美术师资不足的问题。

三、教育选拔制度因素

在农村农民过着的都是日出而作，日落而息的生活，农民迫于改变现状不让下一代也重复地过着千篇一律的生活，急于靠考大学来改变现状，实现脱贫致富的愿望。农村美术教育受到高考制度的影响，使学校领导、教师、家长都不重视美术这一学科，学生也受到各方面的压力放弃学习这一学科。

1.由于片面追求“升学率”、“排名”的影响。学校把美术学科放到次要位置也是很正常的事了。所以要想改变目前农村中学美术教学现状，关键是应该首先改变目前的教育评价制度。

2.由于升学的压力，美术教学根本没有引起学校、社会、学生足够的重视。在当前的素质教育体制下，无论是社会还是学校仍然是把应试教育作为首选。

3.美术教材在农村中学实行起来也有不少困难，中学美术教材内容安排方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平、没有针对农村学生心理发展水平和个性特点。

4.城乡差异是中国的基本国情，城乡学校之间教育教学环境、条件存在较大差距。我国的高考选拔制度对城乡学生来说是一场相同终点不同起点的比赛。

农村家庭教育达不到我们所预想的目标，在农村大多数父母会外出打工，让其子女留在家，也就是人们所说的留守儿童。这些留守儿童一般都是由爷爷、奶奶带，爷爷、奶奶大多会有溺爱思想，在教育上的一些方式很不到位，也有些孩子要在七、八岁是才开始进入学校学习，这让农村学生在儿童时期在家庭教育上就晚了一步。在学校教育上，农村的教学环境、教学水平和城市都比之不足。

城乡之间既然是一场相同终点不同起点的比赛，那农村的学生就只有在起跑之后的路程中努力赶上起点高的城市学生，从而导致了农村学生只注重高考所要涉及的科目，而忽视美术学科。

农村美术教师要认清这一事实，在教授课程的时候要注意不要只顾传授美术专业知识，而要让美术课程和其他学科相联系其来。

美术学科不是一个孤立的学科，它和其他学科是相互影响、相互渗透的。比如：

语文课本中的一些插图和内容的结合、排版，数学当中的几何，在学到立体几何的时候很多学生都感到头痛，如果让学生掌握了美术课程中的立体构成，那不是很容易解决了吗？把美术学科和其他学科结合起来难道还怕学生不感兴趣吗？这样既学习了美术知识也解决了其他学科所烦恼的问题。

总之要想改变农村美术教育的现状还需要多方人士的努力，教育管理者提高认识的同时也政府和家长的支持、学生的理解。这样才能达到“新课程”制定的“建立促进学生全方面发展额评价体系”。农村美术教育才能拥有更宽广的道路。

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