第一篇：学些美术鉴赏知识
学些美术鉴赏知识
教材简析：这节课是高中鉴赏第一节课，新的教科书刚刚发下，很多同学可能还没来得及翻看，在这节课上，让同学们对美术课本有个大概的认识，知道一点美术鉴赏的角度，对美术鉴赏知识有些了解就足够了。当然，不同的老师也许有着更多的创想，比如在第一节美术课上，可以让学生介绍自己对美术的喜与乐，也可对学生可以提一点要求，如“在生活中做更美的自己”，也可以与学生谈谈感兴趣的美术作品，甚至于平时的教学教法，要求课堂气氛轻松活泼，争取让学生喜欢自己，喜欢美术课。
教学目标：让学生对美术鉴赏课有个粗略、大概的认识。
教学重点：通过学习美术的范畴，让学生更好的了解美术。
教学难点：了解部分美术理论知识。
教学过程：
（引入新课）：自我介绍。
（讲授新课）：
一、美术的概念 美术是人类创造的精神产品，它以一定的物质材料创造平面的、立体的视觉形象，以此来反映社会生活，表达作者的思想感情，同时也体现着社会和个人的审美观念和审美理想。
二、美术的范畴
这是本节课的重点。
1、出示幻灯片，讲解美术的范围之广，中西方美术包含的门类有如下几类：见书上P86、P87作品
见书上P35、P77作品
见书上P41到P60作品，见书上P107到P110作品。见书上P5到P15作品
中国美术史上还有一些与西方不同的重要门类，如书法、篆刻。
相关图片介绍，《黄鹤楼》位于湖北省武汉市。江南三大名楼之一。素有“天下江山第一楼”之美誉，“天下绝景”之称，与湖南“岳阳楼”，江西“滕王阁”并称为“江南三大名楼”。共五层，高50.4米，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。唐代诗人崔颢一首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”已成为千古绝唱，更使黄鹤楼名声大噪。
《米兰大教堂》的建造历经五个多世纪才完工，它的建筑风格包含了哥特式，新古典式，和新哥特式又称巴洛克式。教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，据统计共138座，最高的尖塔高达108米，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，显得相当细腻，极富艺术色彩，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物，整个教堂甚至可以说是一个艺术品。
《群虾图》齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，是诗、书、印、画皆为神品的千古伟人。绘画为独特的大写意国画风格，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余
幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。
《梵高自画像》梵高是荷兰后印象派画家，受革新文艺思潮的推动和日本
绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身
表现力和画面的装饰性、寓意性。他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派
珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他
陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱
一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
《群芳揽胜》原料重87.6公斤，不仅体积小，而且是四块料里质地和色泽
较差的一块，所以艺术家们巧妙地设计为提梁花篮，用提梁、活动链条的形式增
加作品的高度，使作品提高将近一倍。在制作过程中，由于花卉的花朵、枝梗、叶子等可以比较自由地穿插，所以能去除不好的地方，保留并突出绿色、藕粉色，加工为花叶。另外，还采用了掏膛的手法，挖出花篮中颜色好的料，制作为提梁、链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄透亮而呈浅绿色。在布局上，艺术家
们在色泽较好处设计为牡丹、菊花等，放在主要位置，突出翡翠的美，其次衬托
以玉兰、月季、梅花等十多种花卉，相互交插，疏密有致，效果丰满，生动，花
卉枝叶繁茂而富有生气。整件作品在设计、制作上克服了原料体积小、色泽差、裂纹和脏多的弊病，取得了奇妙的艺术效果。
《青花鹤鹿同春鼻烟壶》清，高4.8厘米，此器以雕瓷工艺制成，是综合利
用陶瓷工艺的一个例证，为扁平状，瓶口饰以垂云头纹，中间饰以“鹤鹿同春”
图案，即以鹤鹿为中心边饰以松、竹、梅及灵芝仙草，鹤代表长寿、鹿禄同音、植物为长青报春之意，是反映人们祈福心理的吉祥图案。
《击鼓说唱俑》，在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容
丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉
地起来„„这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众
在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象
力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。
《米洛斯的阿芙洛罗狄特》这是现存的许多名为维纳斯雕像中最著名的一座，这一雕像融合了古代希腊雕刻崇高与优美的两种风格。罗丹称它为
“古代的神品”。
2、让学生翻看美术课本。要求：从第一页到最后一页，都翻看一下，对我们的美术课本有个大致的认识，从而对我们今后美术鉴赏课也有个初略的认识。
通过介绍美术的范畴，让学生认识到美术的丰富性，从而更喜欢美术，更正有些
同学认为只有绘画是美术这样的偏见。
3、练习：任意找书上的一些图片，让学生辨析是属于哪种美术类型。强化
本节课重点的学习，学生通过简单的教学活动参于，更好的认识美术。
三、学些美术理论知识
1、绘画的重要分类。绘画按材料和技法分为：水彩、水粉、油画、版画、钢笔画、素描等。联系美术的范畴，分类方法也是按材料和技法分的。
中国画的分类。按画法分：工笔、写意、泼墨、兼工带写。按题材分：人物、山水、花鸟。按设色分：淡彩，重彩。
2、绘画理论：顾恺之——传神论。
谢赫——“六法”理论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营
位置、传移摹写。
四、有比较才有鉴别
1、美术欣赏的几个阶段。有文化素养的欣赏者直观感受了解艺术语言由表及里的领悟作品内涵了解艺术特征
2、有比较才有鉴别。
先对作者和作品做些初步的了解。例如，他是什么年代、什么地主的人？他的艺术经历和师承关系。作品所表现的题材和思想内容是什么？出自什么动机、采取了什么艺术表现形式？
然后从纵的方面比较，他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点
如何？作者和作品在这个美术门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有
独创性？也可从横的方面比较，是与同时代同门类以至不同门类美术家和作品的比较。
五、尊重、保护艺术遗产
中国是一个文化大国，也是一个文明古国。中华民族众多，56个民族中少
数民族就有55个，每个少数民族地区都积存着丰富多彩的文化遗产，因风俗习
惯、信仰，居住环境、生态影响、文化艺术有所不同，形成了色彩斑斓、独具一
格的中华民族文化遗产。但这些丰富的文化遗产却大量的流失！
在法国的枫丹白露博物馆的中国文物，是收藏和展览圆明园珍宝最多最好的，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。枫丹白露博物馆的中国馆是法
国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自
圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明
园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国
历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。你如果
是个炎黄的子孙，那对不起，在枫丹白露博物馆的中国馆是不对中国人开放的！
收藏祖上文物最多的是美国，在美国弗利尔美术馆藏就有1200余幅中国古
代美术画作，唐代周防的《内人双陆图 》、唐代的张萱 《捣练图》（波士顿艺
术博物馆藏）、唐 《执扇宫女图》、宋代郑思肖的《墨兰图》、宋代龚开的《中
山出游图》、宋代米芾的《天降时雨图》、北宋郭熙绘的《雪山兰若图》、宋代
夏圭的《洞庭秋月图》……；始建于1915年的大都会博物馆所藏中国绘画近500
幅，且不少是稀世珍宝。有很多传奇经历的《溪岸图》就在这里。
大英博物馆一向被认作是在中国之外藏有最多最好的中国文物的博物馆。以
2英镑的价格被一名英国军官卖的长约二米多，共分为九卷，一千多年来，被帝
王和将相收藏《女史箴图》，就在这里。始建于公元366年的敦煌莫高窟的大量
文物，被称为敦煌“盗宝第一人”斯坦因和败类王道士盗的大量精美壁画和雕塑、藏经洞的满满24箱写本和5箱经过仔细包扎好的绢画或刺绣等艺术品也在这里，许多的西夏文字专家，想看个西夏文献，也得申请个好长的时间，才能看到。
更让我们不愿启齿的是在日本东京国立博物馆，里面的藏品数十万件，就日
本自己的，据说才70几件，而我们的文物就达万件！上至新石器时代的良渚文
化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。
你我都有辛能到过龙门、云岗石窟一游，但你会用四个字去形容-惨不忍睹。数千造像，几乎没有一个完整无缺的！被枭了首，送到伦敦、柏林、巴黎、波士顿的博物院中“示众”去了！
这些文化艺术遗产都是中华民簇文化宝库中的瑰宝，我们每一个人必须加以传承与保护。
板书设计：
一、美术的概念
二、美术的范畴
雕塑
三、学些美术理论知识
四、有比较才有鉴别
五、尊重、保护艺术遗产
拓展延伸：注意比较中西方美术的异同。
教学反思：
江苏省泰兴中学徐晶秀
第二篇：学些美术鉴赏知识
第一课
学些美术鉴赏知识
教学目标：
1、认知目标：
（1）了解美术的特点和主要功能。
（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：
激发、增强学生对美术的兴趣。教学重点：
美术的特点和主要功能。课
型：
概述课、新授课。教
法：
讲解法、引导式教学等。学
法：
“听、看、想、讲”相结合。教学过程：江苏省震泽中学 钟立胜
一、组织教学：
1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底）
2、高中美术课的特点：
小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：
高一：中国美术欣赏
高二：外国美术欣赏
二、展开教学：
“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” —— 学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： —— 按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。—— 按作用功能：
纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学 钟立胜（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾 —— 生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。②古希腊的雕塑《维纳斯》—— 洁白无暇的大理石。③物质材料 —— 建筑、工艺品、现代工业产品。
（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：
—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。
纠正（大众）审美的误区：
—— “论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯：
—— “宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）
—— “取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。”
—— “鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：
—— 水彩的由来；（地理）
黄经分割点的运用；（数学）
“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学）
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史）
印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）
解剖学；（医学）
透视学；（几何）
宗教；（宗教学）
„„ 美术欣赏的作用： —— 提高人的艺术素养；
陶冶人的思想情操；
开阔视野，扩大知识领域。
三、小结：江苏省震泽中学 钟立胜
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课„„”
五、教学后记：
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
《学些美术鉴赏知识》说课稿
一、教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七．教学过程与内容
一)、导入
提问：
1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)
2．美术=艺术？
讲解：
1．假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二)、新授
1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)
美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。
A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）
让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。
三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素
影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。
第一点：为美术范围之内的知识。
第二点：为美术范围之外的知识。
还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。
思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
第五个因素为──评述
第一幅：《放牧》
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）
气韵生动-即-气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)
应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）
骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）
随类赋彩-即-色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)
经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）
四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
五)、作业：书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）
第三篇：学些美术鉴赏知识教案
课题一：《学些美术鉴赏知识》
一、课前组织
安排学生就坐，稳定学生情绪，作好上课准备。
二、自我介绍、本学期对美术课堂的要求和美术的学习方法
1、自我介绍
2、新学期的要求：
a、做好课前的准备工作 b、上课时纪律要求：
精神抖擞——不睡觉
踊跃发言——不随便说话
心无旁骛——不做他科作业 c、作业要求
3、本学期的美术书的概况，即内容介绍。小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
（让我们一起将高中美术进行到底）导入新课：鉴赏第一课：学些美术鉴赏知识
三、讲授新课
出示课件：（多种不同美术作品的图片）
（一）美术的范围和概念
提问：
1、美术的范围？这些属于美术吗？ 总结：建筑、雕塑、绘画、工艺美术。
罗丹曾说过的那样──不是没有美，而是缺少发现。为此，希望同学们对身边的美不要视而不见，麻木不仁，而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。
2、前面我们知道了美术的大概范围。下面老师想了解一下同学们对“美术”这个事物的看法是怎样的？或者说你们认为“美术”是什么？是不可知的？神秘的东西？还是挂在展馆内供人观看的东西？或者是漂亮的、美丽的东西？„„
在此应鼓励学生们大胆发言、大胆表达自己的思想和对美术的看法与想法。定义“美术”：
—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。
（二）作品的价值 根据课件提问：你觉得哪幅作品最有价值。你是如何判断美术作品的价值的？（会有不同的角度，不同的标准）
回答：第一印象是喜欢或不喜欢、精细逼真或抽象简练、技术娴熟、篇幅大，令人震撼、材料贵重，加工难度大等。
教师总结
美术鉴赏课就是认识和评价各种美术作品。对于艺术品的鉴赏，首先要了解对象，了解作者：它的年代，表现的内容、创作的技巧，它与时代的联系，是在什么社会背景下创作的。
（三）学些美术史、美术理论知识
美术史：画种的发展演变过程，不同时期有哪些重要的画派、画家和代表性作品。
石器时代→青铜时代→汉代壁画→石窟→屏风→卷轴画→文人画→油画→雕塑
南齐谢赫《六法论》：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写
（四）有比较才有鉴别
横向比较：同时代同门类以至不同门类美术家和作品的比较。
纵向比较：他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点如何？这位画家和作品在这个门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有独创性？
结合课件讲解
1.文艺复兴三杰的人物画（横向比较）2.陶瓷的发展史（纵向比较）
（五）美国费德门教授提出的美术欣赏程序──描述、分析、解释、评价。结合《奔马图》讲述如何鉴赏 描述：徐悲鸿国画，一匹奔跑的马
分析：深谙马的解剖与习性，水墨写意画法，生动传神，表现了正面飞奔而来的速度与力量
解释：抗日战争时期，借助马昂扬奔驰的形象，寄寓对祖国强盛民族振兴的热望
评价：画出的马不但有中国画的意境，也有西画的严谨结构关系、光影关系。平生积极从事美术教育事业培育不了少优秀人才。
7、现代艺术看不懂，怎么办？
积极参与到课堂中去。听听别人怎么说，也发表自己的见解。以达利的《记忆的永恒》为例
四、著录练习： 选择古代美术作品和现代美术作品各一件进行鉴赏练习。第一步：著录：记下作品的名称、作者、创作年代、尺寸（高宽厘米）、材质、收藏地点
第二步：对作品艺术成就或不足加以分析。
五、最后总结
以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：
一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。
二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。不能急功近利。理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。
保护中国文化遗产。
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
六、拓展，布置思考题
中国现代美术包含哪些门类？它们的兴衰与社会现实生活的变化有什么样的关系？
教学反思
这是学生美术欣赏的第一课，由于大部分学生美术知识的匮乏，如果就书本讲解，没有大量的图片进行佐证，学生会觉得十分枯燥乏味。我在课前做了大量的准备工作，并制作了课件，取得了令人满意的效果。
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
第四篇：《学些美术鉴赏知识》说课稿
《学些美术鉴赏知识》说课稿
《学些美术鉴赏知识》说课稿1
一、教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：
大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：
使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：
培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：
应用该方法进行练习。
六、教学方法：
激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学过程：
一、导入
同学们在小学和初中都学习了美术，你都喜欢哪些美术作品，请说说原因。学生回答：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬。奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等都是非常优秀的作品。﹙以提问调动学生学习的积极性﹚欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。提问：
1、鉴赏仅仅是欣赏吗？
（引导学生看书）
2、美术是不是艺术？
什么是美术？它和艺术的关系是什么？板书：美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授
1、美术的范畴
板书，绘画﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等
美术，雕塑﹙圆雕、浮雕﹚
建筑，工艺﹙编织、染织、刺绣等﹚
书法、篆刻是中国独特的艺术门类。
各种类型请学生举一作品。
2、美术史、美术理论的基本知识。 ⑴美术门类的发展史。可追溯到旧石器时代如绘画﹙卷轴画、壁画、油画、版画、连环画等﹚以及雕塑的产生与发展。
⑵简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）
气韵生动——即气质，作品的精神内涵（作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。）应物象形——即形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔——即用笔（指用笔力度）
随类赋彩——即色彩（指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。）经营位置——即构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写——即临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）小组讨论：
⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例（采用多媒体进行教学）第一幅：《放牧》
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物御龙帛画》战国（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
3、美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（板书）学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
4、小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业：
课后练习
《学些美术鉴赏知识》说课稿2
一、教材分析
教学理念：“教师主导、学生主体”教师作为课堂的组织者，引导者，参与者、诊断者和学生享受学习的快乐，贴近学生生活，培养学生能力，启发学生思维，符合学生认知。
1、教材：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课，作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品，在此过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点，美术规律。重在理解，贯通，养成独立分析能力。
第一课是让学生概括的了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养对美术的兴趣，爱好，受到审美教育。
2、学情：本课的教学对象为高一新生，在过去的美术学习中，主要是以基础知识为主的，美术鉴赏这一新的模块对于他们来说，既熟悉又陌生，教学中要贴近学生认知规律。
3、教学的目标：
根据本教材的结构和内容分析，结合着本校学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标；
1）知识目标：通过对美术知识的欣赏，了解美术鉴赏的概念，明确美术鉴赏教学的意义。
2）能力目标：了解欣赏的基本方法，美术分类，掌握美术鉴赏的基本方法，培养鉴赏美的能力。
3)情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，深刻感悟生活中欣赏美，创造美的内在精神，热爱生活，社会感动，明确美术鉴赏的学习以及重要意义，培养兴趣，树立决心。
4、教学的`重点难点：
本着对新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下的教学重点和难点。
教学重点；介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥，乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。
二、教学方法：
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
我们都知道美术鉴赏是培养人审美能力的一门学科，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。固此作为教师要通过课堂教学感染和激励学生，充分调动学生的积极性，激发学生对解决问题的渴望，并且要培养学生理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改精神。
基于本课的特点，我采用了以下的教学方法：
教法：“讲解法，引导式教学。”
学法：“听、看、想、讲相结合，最后我具体谈谈这一堂课的教学过程。
三、教学过程
在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
（一）导入：
出示学生校服图，让学生选出自己喜欢的秋冬季校服，学生们纷纷进行选择。
教师提问：老师看到大家都做出了不同的选择，那么每位同学的选择为什么会不一样呢？
这和我们这节课学习的内容息息相关，现在我们就来学习第一课《学些美术鉴赏知识》。
（二）讲授
在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明确分析教材的难点，还根据教材的特点，学生的实际，教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。
1、提问：
（1）鉴赏＝欣赏？
（2）美术＝艺术？
（引导学生看书，看完后，请学生回答）
向学生讲解：
1）假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说：”这幅作品，我不懂得欣赏“
乙说：”这幅美术作品，我鉴赏不了“
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（一看便是甲外行，乙具备专业知识。”欣赏“强调一个”赏“，表示看，可以是走马观花似的，”鉴赏“则强调一个”鉴“字，有鉴别之意要对美术作品和美术形式进行评价）
2）美术、艺术原于古罗马拉丁文”art“，都指自然造化的人工艺术。
一种艺术包括文字，音乐和戏剧等等，之后中国文艺界、教育界才把”美术“和”艺术“这两概念区分开，艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类。
有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。从美术的符号语言来说，他姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表现的一门学科，从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活愿望，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
（让同学生说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义）
2、让学生观看《夜宴》预告片并请学生回答影片中有哪几幅美术作品？
1）艺术的范畴：实用美术（建筑、工艺、书法）；造型艺术（绘画、雕刻、摄影）；表情艺术（音乐、舞蹈）；综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）；语言艺术（诗歌、小说、散文、剧本）。
2）美术的范畴：建筑、雕塑、绘画、工艺美术（艺术设计）、书法、篆刻。
讨论：美术作品是如何分类的？
连连看这些美术作品分别属于哪一类？（出示图片、文字让学生连线）
3）美术用品还有什么分类方法呢？
按材料（油画、国画）：按题材（肖像、风景、历史......）；按功能（工业、服装、广告......）；
3、美术鉴赏的方法：（出示图片）
提问：观察画面，你看到了什么？（美术鉴赏过程方法）请学生先回答，教师作归纳总结。
美术鉴赏的方法：首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方人？他的艺术经历和师承关系？作品所表现的题材和思想内容是什么？采取了什么艺术表现形式？
4、和学生一起鉴赏《捣练图》
5、请同学们鉴赏一些美术作品（要求：把不同的作品分别以小组形式展开讨论。《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》、《奔马》、《伏尔加河上的纤夫》）
6、学习美术鉴赏有什么意义？
美术鉴赏社会功能（认识功能、教育功能、审美功能）
美术鉴赏的意义：提高观察与表现力，提高认知能力的发展；
在学习中理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化，从而丰富情感世界，陶冶情操；形成自己独特的审美角度和审美情趣，树立正确的世界观、人生观、价值观。
本课拓展：让学生”寻找生活中的美“用照片记录下生活中你认为美的事物，并写一段50-100字的想法或感受。
7、本课评价：
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏，必须掌握美术史，美术理论基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
四、板书设计：
好的板书就像一份微型教案，本节课我采用直观系统的板书设计，便于学生理解，还能及时体现教材中的知识点，以便于学生能够掌握。
第一课学些美术鉴赏知识
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品的分类：建筑、雕塑、绘画、工艺、书法、篆刻
三、美术鉴赏的意义：认识功能、教育功能、审美功能
五、小结：
教学反思：我带着初中和高中两个不同年龄段的美术课，面临的教学任务比较大，所以我只有不断提升自身的素质，才能完散自己的教学。在这节课的美术教学中，我深切体会到，身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发学生学习的兴趣，让学生喜欢上美术课。
我在美术教学课堂中有以下几个方面的体会：
1.从实际出发，培养学生学习美术的兴趣。
2.严格要求，维持良好的课堂秩序。
3.把学生学习美术的兴趣引向课外，引向社会，这是提高美术教学质量的一个重要部分
《学些美术鉴赏知识》说课稿3
一、教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：
大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：
使学生了解美术范畴，建立”大美术“观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：
培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：
应用该方法进行练习。
六、教学方法：
激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七．教学过程与内容
一)、导入
提问：
1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)
2．美术=艺术？
讲解：
1．假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说：”这幅作品我不懂得欣赏“。
乙说：”这幅美术作品我鉴赏不了“。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（甲外行，乙具备这一专业知识。”欣赏“强调一个”赏“，表示看，可以是走马观花似的；”鉴赏“则强调一个”鉴“字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文”art“，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把”美术“和”艺术“这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二)、新授
1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)
美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。
A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
用”眼高手低“引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）
让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。
三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素
影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。
第一点：为美术范围之内的知识。
第二点：为美术范围之外的知识。
还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。
思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
第五个因素为──评述
第一幅：《放牧》
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：
a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）
b构图上有何特点？（饱满）
c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）
d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍”六法"理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）
气韵生动-即-气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)
应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）
骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）
随类赋彩-即-色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)
经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）
四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
五)、作业：书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）
第五篇：学些美术鉴赏知识教案
第一课 学些美术鉴赏知识
(1个课时)教学目的：
1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方
法进行鉴赏练习。
3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。教学过程：
一、导入
提问：
1、鉴赏=欣赏？
(引导学生看书)
2、美术=艺术？ 讲解：
1、假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；
“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的
一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”
这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)
1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。
a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可
触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）
4、让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。第一幅：《放牧》
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类
使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界 上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象 和愿望，这就是岩画。年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》 作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一 找出。第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想
做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d 该帛画用什么造型手
法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
5、简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动—即—气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)应物象形—即—形象（指描绘的形象要形似）
骨法用笔—即—用笔（指用笔力度）随类赋彩—即—色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)经营位置—即—构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写—即—临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死
前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）
三、小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
四、布置作业
书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）最后总结
以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：
一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。
二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。不能急功近利。
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