中传央美艺考全面解析北京影视表演培训班之表演专业考试内容[范文模版]

第一篇：中传央美艺考全面解析北京影视表演培训班之表演专业考试内容[范文模版]

中传央美艺考全面解析北京影视表演培训班之表演专业考试内容

表演专业的考试内容朗诵、小品表演等环节，考生应把握住每一类考试内容的考察要求，选择合适自己的，能够突出自己特长的材料。

一．自选作品朗诵

①朗诵作品的选择：在初试的考试中，考生首先要根据考试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。

②朗诵过程中：考生在参加专业考试时，尤其是初试时应高度重视自选作品的朗诵。首先，初试时的朗诵是考生与考官第一次单独的面对面接触，自选作品朗诵也是考生自身素质在考官面前最清晰的展示，所以考生应该尽力给高官留下深刻的第一印象，让考官能记住你；其次，朗诵能力是表演过程中台词的基础，被看作是表演的基本功。所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平，它也被考官作为选拔考生的重要依据；再次，自选作品的朗诵也是考生基本表演水平的体现，考官不但可以从考生的朗诵中看出考生的语言面貌，更希望从中看到考生基本的表现力和对文章的理解力以及对人物和文章情感的表达。

二．初试、复式命题小品表演

命题小品表演：初试、复试的命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。命题小品的考察一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组，由考官出题考生进行表演。一般在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思，这主要是对演员想象力的考察。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样安排你在小品中的角色，怎样处理你与其他人的关系。

构思完整的小品：考试时的命题小品与平常我们在电视和舞台上看到的小品是有所区别的，特别是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本许多考生看作是考试中的一个难题。当然在初试和复试时往往是6-8人一组进行小品考试，所以有些考生就把希望寄托在别的考生身上，导致自己心中无底，别人怎么说我就怎么做，这当然是不可取的。所以，我们必须自己构思小品，在构思小品的过程中我们应该注意：

（一）构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。在拿到小品题目后的构思中必须紧扣题目进行小品的构思不要；另起炉灶，还必须根据题目设计好规定情景和自己的行动。只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。

（二）小品表演中的矛盾设置。一个小品要在舞台上进行表演要让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突，也就是要有问题的产生，但是往往考试时的小品受到时间的限制我们不需要把小品构思得过于复杂，往往在一个规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开。切忌将小品复杂化，将情节设置的曲折离奇。

（三）构思小品要合情合理。往往考生在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生，既不合情也不合理。考生在构思小品时应该符合生活逻辑不要脱离生活实际。所以考生在构思小品时一定要合情合理。

（四）情理之中，意料之外。这是检验一个小品合格与否的最好标准。考生在构思小品的过程中，在设计矛盾的时候一定要时刻用这句话提醒自己。既要把矛盾设计的新颖独特出人意料，但也不能与生活脱节还必须做到情理之中，一个合格的考试小品只有具备了这两点才能在使考生在众多考生中脱颖而出，才能引起考官的注意。也只有做到了这两点才能使你在舞台上充分发挥，合力展开丰富的行动。

（五）小品的构思必须有头有尾，有始有终。考生在设计小品时应该注意小品应该有头有尾，有矛盾的开始也有矛盾的化解；有始有终，有合理的出场也有合理的下场。很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾，让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。往往出现这种现象考官会立即打断你的表演以致于你的表演不能完整地展现。所以考生在构思小品的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾，也随着表演的进行矛盾随之化解。更好的小品要做到有合理的出场，和合理的退场。也就是让考官通过你的表演知道你什么时候开始什么时候结束。这样显得小品合理连贯。

构思小品时人物关系的构思：

（一）在众多考生中脱颖而出。初试、复试的命题小品考试由于受到时间和考生人数的限制，往往是6-8人一组进行考试，那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为的重用。通过许多考生的考试实践看来，在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演，在不超出规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现一锅烘的情况。考生自身的表演不容易被突出出来，而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系，而一组的人物关系由两至三个人组成。这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。

（二）在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。在设计人物关系时，我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。也会在众多的考生中脱颖而出。当然也

有很多考生一味的追求个性，而脱离了生活的实际，过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。所以在个性的设计上一定要把握好一个度，要符合生活的逻辑。

（三）人物设计多样化。近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。所以当考生拿到考题后，必须对环境和规定情境有一个基本的了解，这个了解就来源于日常生活的积累。在有了一定了解的前提下进行人物的设计，人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力，也可以避免和别的考生重复饰演同一人物，有利于突出自己。

在小品构思好后考生将进行小品的表演，小品的表演中同样也需要注意几个问题。

（一）表演过程中的真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，这强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真实的符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。

（二）用行动代替陈述。通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。舞台上的行动是小品表演的根本，考生也应该是通过行动向考官传达信息。而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容，让考官听清楚表演而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。

（三）用自己的行动改变事件的发展。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的主角；往往他也起到了化解僵局的作用。事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演方向，使整个小品受到它的控制。所以，会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。

（四）在表演过程中的相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。

（五）具备基本的舞台意识和观众意识。虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度，但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识，不能背台表演，必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容，和简单的舞台调度等。

三、三试综合会试的主要内容和注意事项

①什么是综合会试：所谓综合会试就是在三试中，对考生声、台、形、表四个方面进行一个全面的综合考察，三试的综合会试往往内容广泛涉及个方面的内容，它不光要求考生有扎实的基本功，还要求考生具备敏捷的思维和快速的应变能力，因为综合会试的考题年年不同、花样各异，考官的要求也是各不相同。只有具备了以上两个能力才能在考试时不慌不忙、游刃有余。今年北京电影学院的三试进行了比较大的调整，将台词表演的考察与声乐形体分开个考半天。分别为上午和下午，晚上进行才艺展示，次日上午进行口试。如此一来大大加长了考生的考试时间，一般情况下一个考生要完成三试的考试必须在舞台上表演超过一个小时。这对于考生来说可以充分的在考官面前展示自己的才华也使得考官能够全面、彻底的考察考生各个方面的综合素质。无疑考试的内容也较为丰富和多变。

②三试中的台词、表演考试：三试中的台词尤其是表演考试时三试的考察重点也是分数比例最大的考察内容。考试时间为半天，首先进行的是台词的考试主要包括自选片段的朗诵和强声联系。在三试的朗诵考试中值得注意的也是与初试、复试不同的是对文章体裁进行了限制。三试要求不能朗诵寓言或诗歌，要是只准备了以上两种体裁的文章考官将会现场提供文章让考生现场朗诵，往往这样会试考生产生紧张的情绪再加上对文章不熟悉导致发挥不出实际的水平，所以提醒考生在准备考试朗诵材料的时候一定要多加注意，避免出现类似的情况。

考察的第二个内容是强声练习，考试形式往往是让考生高声喊出自己的名字，以考察考生的音量如何。三试的表演考试时所有考试的重中之重，时间也最长，在三试的表演考试中主要考察考生的感受力，所以全部的考题都是感受力的联系。在三试的表演考试中，不要求考生自己构思小品考生完全按照考官的叙述进行表演，这就要求考生有敏捷的思维和较快的反应能力。其考察的题目类型主要是走圈练习、单人小品、歌曲小品、指定环境表演、双人小品都是根据考官的叙述进行。在三试的考试中考官会把考生分为几个小组每组大概12个考生同时进行单人或多人小品的表演，也就是考生在舞台上各找一个空间同时表演。感受力考察的要求

（一）表演要真实，感觉要准确、细腻、生动、富于形象感、生活感和细节；

（二）要有简单的规定情境，并能很快地适应不断变换的规定情境，不断变化感觉；

（三）展开艺术想象，运用情绪记忆，使表演具有魅力和可看性。

1、三试中的声乐、形体考试：三试中的声乐考试主要考察三个内容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的声音条件和节奏感。形体考试主要内容是根据音乐即兴舞蹈、根据音乐节奏走圈、根据音乐节奏行进间踢腿（前踢、旁踢）、根据节奏跳跃、模仿舞蹈动作、根据音乐即兴表演。主要考查考生的节奏感、模仿能力和音乐的感受能力、身体的协调能力等。

2、三试中的才艺展示：三试中的才艺展示基本是在晚上进行。每个考生的表演时间不长一般为2-3分钟，所以这就要求考生将最精彩的部分进行展现，但是如果才艺准备的不是十分充分考生宁可放弃展示，虽然不扣分数但是有可能暴露你自身的不足，给考官留下不好的印象。

3、三试中的口试：口试主要是对考生综合素质的一个考察，考官对你进行提问主要是考察考生的应变能力和基本素质以及表达概括能力，也有一些会涉及一些基本的文艺常识。考生在进行口试时应该尽量保持平常的心态应对考官的提问，努力做到清晰表达，如果考官考察一些文艺常识回答不出时，也不要紧张失措，更不要胡编乱造，可以礼貌的告诉考官：对不起，我不知道或者不太清楚。一般都不会对考生的成绩有太大影响。

第二篇：中传央美解析戏剧影视表演类专业

中传央美解析戏剧影视表演类专业

培养目标：本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

专业概述：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；2．具有塑造艺术形象的基本能力；3．了解我国的文艺方针、政策和法规：4．了解艺术创作和理论的现状与发展动态；5．掌握文献检索、资料查询的基本方法．具有一定的理论研究和写作能力。

主干课程：主干学科：艺术学主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。就业方向：主要从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。

修业年限：四年授予学位：文学学士相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术。

考试：影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。

初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。

自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。

自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。

集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。

回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。

复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。

台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。

声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。

形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。

艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。

集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。

语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。

就业前景：与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚。媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。

随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。

近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。

与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚.就业方向：全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

第三篇：北京中传央美学校解析空乘模特艺考

北京中传央美学校解析高考空乘模特艺考

(一)报考类别

模特空乘类专业省统考分为服装模特类、空乘类，考生可以任意选报一类或两类。

(二)报考条件

1.服装模特类男生身高1.80米以上，女生身高1.70米以上。

2.空乘类男生身高1.73-1.84米，女生身高1.63-1.73米。

以上各类考生均须身体健康，相貌端正，无口吃，无色盲，无色弱，无发音器官疾病。

(三)报考空乘类的考生在专业省统考成绩达到该专业合格分数线的考生，还要参照《民用航空空中乘务员体格检查鉴定标准》进行身体检查。

二、考试

(一)考试内容

1.形体测量：报名当天考生持《专业准考证》、《模特空乘类专业省统考信息表》、身份证，泳装(自备)进行形体测量。

2.形体观察、台步表现和口试：考生5人一组，着泳装登台，集体上前进行正面、侧面、背面展示，再逐个做规定动作进行形体观察(考生不得穿丝袜和佩戴饰品，发式须前不遮额、后不及肩、侧不掩耳，女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤)。

3、台步表现为考生着生活装，女生须穿高跟鞋，逐个登台进行行走表现。模特类考生根据提供的两段音乐进行台步表现。

4、口试为考生随机抽题应试，空乘类考生另加英语口试。

5.才艺表演(含舞蹈、器乐、声乐、健美操和艺术体操)限时2-3分钟以内，自备服装、磁带或光盘。

服装模特类考生在舞蹈、健美操、艺术体操中任选一项。

空乘类考生在舞蹈、器乐、声乐中任选一项。

五、各专业评分侧重点

1.服装模特类侧重考生的身高、身体比例、五官轮廓、身体协调性和身体表达能力等自身自然条件的考核。

2.空乘类侧重考生的气质、相貌、亲和力、身体匀称和中英文语言表达能力等综合素质。

第四篇：北京中传央美学校解析高考空乘培训之空乘之艺考面试[范文]

北京中传央美学校解析高考空乘培训之空乘之艺考面试

美丽潇洒的空姐、空少是许多年轻人的梦想，工作体面、收入又高受到许多家长和考生的青睐。因此，空乘专业成了许多考生想要报考的专业。艺考空乘专业考试分为初试和复试，初试需要面试，那空乘专业面试要注意什么呢?空乘面试时候不要紧张，保持自信和自然的笑容，一方面可以帮助你放松心情，令面试的气氛变得更融洽愉快;另一方面，可令考官认为你充满自信，能面对压力。

第一：谦虚礼貌

面试前应对所有职员保持礼貌和主考人礼貌地打招呼。面试时谈话要与考官有恰当的眼神接触，给主考官诚恳、认真的印象。点头不可太急，否则会给人留下不耐烦及想插嘴的印象。谈话时切忌东张西望，此举有欠缺诚意之嫌。

第二：身体语言大方得体

待主考人邀请时才礼貌地坐下，坐的时候要保持笔直。留意自己的身体语言，要大方得体。跷腿、左摇右摆、双臂交叠胸前、单手或双手托腮都不适宜。

切忌一些缺乏自信的小动作：男士应避免把弄衣衫、领带及将手插进裤袋内;女士不宜经常拨弄头发，过分造作。避免把弄手指或原子笔、眼镜及说话时用手掩嘴。面试完结离去时，向主考人道谢及说“再见”。

第三：回答问题的态度要诚恳

态度诚恳，不宜过分客套和谦卑。不太明白主考人的问题时，应礼貌地请他重复。陈述自己的长处时，要诚实而不夸张，要视空乘职位的要求，充分表现自己有关的能力和才干。第四：语调要自信

语调要肯定、正面，表现信心尽量避免中、英文夹杂。尽量少用语气助词，避免给主考人一种用语不清、冗长、不认真及缺乏自信的感觉。讲错话要补救。在讲错话之后，你亦不要放弃，必须重新振作，继续回答其它问题。

第五：日常民航口语回答要流利，女生不要画浓妆，淡妆就可，同时女生头发要扎起翘起来，不要盘发等，男生不要染发，不留长发，平头最佳。

第五篇：中艺央美中传央美艺考解析艺术类高校考试面试要求

中艺央美艺考解析艺术类高校考试面试要求

1、播音与主持艺术专业身体条件要求： 发音器官无疾病，无色盲，无夜盲，五

官端正；身体健康；男生身高一般不低于1.75米；女生身高一般不低于1.65米。

2、摄影（电影电视剧、图片摄影方向）、摄影（电视摄影方向）专业身体条件要求：男生身高1.70米以上；女生身高1.65米以上。无色盲，无色弱，裸眼视力4.8以上，无平足。

3、表演专业身体条件要求：男生身高不低于1.75米；女生身高不低于1.62米。

4、空乘专业：男生身高不低于173，女生不低于163.体形匀称，无明显的“O”形和“X”形腿；

外无明显的内、八字步、无色盲、色弱、斜视；

五官端正，肤色好，夏装时裸露部位无明显的疤痕和色素异常；

无精神病史，口齿伶俐，性格开朗，举止端庄；

无口臭、腋臭；无肝炎、结核、等传染病；

5、舞蹈类（即音乐类专业考试中主科为舞蹈的考生）不单独组织专业考试，考生直接参加音乐类专业考试，其成绩既是舞蹈类专业考试成绩，也是音乐类专业考试成绩。

报考音乐表演专业和舞蹈类专业的考生必须参加面试，面试要求：

（1）五官端正，身材匀称，气质好；

（2）以声乐、舞蹈为主科的考生，男生身高不低于1.70米，女生身高不低于

1.60米，以器乐、钢 琴为主科的考生，男生身高不低于1.68米，女生身高不低于1.58米；

（3）专业基本功与专业条件达到所报专业的规定要求。面试只计合格与不合格。

6、服饰艺术与表演类统考对考生的要求是：

平面模特、广告模特（小模）男生身高1.75—1.80米，女生身高1.65—1.70米，五官端正，形体比例匀称；T台模特（大模）男生身高1.80米以上，女生身高1.70米以上，五官端正，形体比例匀称。

各类专业考试有什么要求？

艺术院校的专业考试因各学校所招的专业不同，培养目标不同，考试内容和要求也有所差别。这里，中艺央美介绍一些常见的考试内容：

A：美术院校(系)

大多数美术院校(系)的专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺

设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生一般考美术史知识、写作、面试等；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。B：音乐类专业

表演艺术专业，主要考4门：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐教育专业(师范类)，主要考5门：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

C：舞蹈专业

考试的主要内容有形体素质测试；舞蹈基础：自备小节目表演；乐感：听音乐即兴表演；基本功测试，如柔韧性，弹跳，转翻等；自备舞蹈表演；舞蹈艺术常识测试。

D：播音主持专业

要求有标准、规范的普通话语音；发音器官正常、健康、有效；清晰的口齿和圆润的嗓音条件；较好的语言感受能力和表达能力；敏锐的思维能力和应变能力，比如指定稿件朗读、即兴评述、改编主持等；较好的形象、气质和综合文化素质。

E：表演专业

考试的主要内容有表演(即兴表演)、朗诵、演唱(自备歌曲1-2首)、形体(自备舞蹈、武术或体操)、命题表演、艺术特长展示、面试(综合素质)等。F：导演专业

考试的主要内容有朗诵(诗歌、散文、故事、寓言皆可)、自备节目(戏曲、武术、体操、乐器、演唱、舞蹈等，任选一项)、命题表演、作品分析、命题编讲故事、口试等。

提示：

在专业考试时间不冲突的前提下，虽然可以兼报多所学校的多个专业，但考生最好根据个人的经济能力和个人精力而定，毕竟专业要经过初试、复试、三试，时间上可能有冲突，而且每个专业都要收取一定的报名费和考务费，累加起来，也是不小的开支。更多信息登陆中艺央美官方网站：