第一篇：《史密斯夫妇》观后感
去看了《史密斯夫妇》，单从意境上，国内给翻译成《史密斯行动》就大错而特错，这突现出自诩为“精英”“文化人”的某些电影从业者是多么没文化：本片尽管是动作片，但精神的实质并在于此，实际上还是说的是家庭问题。原文直译就是史密斯夫妇，但国内却故意画蛇添足成了个行动。实在是有够无聊。
废话说完，说正题。
如前所说，这部影片本质上是家庭问题片，只不过是用极端的形式包装了出来。人之生于这个社会，总是带着假面具，为了利益而生存，虽父母兄弟也难逃于此，而夫妻本是上帝将一个人分了两半，而这两人费了力气，就是为了重新在一起。我以为，所谓爱情，就是能够放下自己的面具，以最无戒备的心躺在自己的爱人腿上，诉说自己的痛苦，接受她的抚摸。若两人做爱的同时还要担心对方偷袭自己，这样的生活哪比死了的好！
片中的两人问题是比较极端的，因为他们的工作比较特殊。不过，原理相同。夫妻间有些自己的秘密固然正常，但生活的大部分都这么做就变的非常可怕，比如象影片中吃饭，同时还要注意对方的叉子，是否有毒，说话的时候还要用谈判审问技巧套出对方和不被对方套出。单是说谈话——现在的有些夫妻是否也这样呢？
累不累啊。
父母终究会离开自己，兄弟姐妹也未必与自己同心，只有夫妻才是真正可以信赖的对方，结果有些人连夫妻之间的生活还不放过，还要带上面具，还要提防、猜疑乃至欺骗和攫取。那和一个人生活有什么区别呢？难道真的孤独的提防人，被提防这样的生活才是最爱的吗？
当你全力攫取的时候，你丢失的东西可能更多。可惜这个道理许多人都不懂。
第二篇：《史密斯夫妇》的音乐分析
《史密斯夫妇》的音乐分析
（3:26）开端
影片中浪漫的拉丁歌曲《MONDO BONGO》出现在男女主人公刚刚相识在一起跳舞时，演唱者Joe Strummer慵懒的声音配以拉丁式的鼓点节奏，风格正好与两人遇见的地点哥伦比亚相吻合，更与影片中男女主人公跳舞时的浪漫气氛相和也似乎暗示着这两人奇遇之后即将擦出爱情的火花，突出了声音的环境感，配以拉丁舞曲为背景音乐，符合当地的环境和习惯，而这个音乐的拉丁风情，也为男女主人公的相遇相爱制造浪漫因素。
这段音乐的创作和构思根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
（1:07:49）正面冲突
这段背景音乐，渲染了紧张的环境。JHON到各个地方找武器，还要注意隐蔽不被JANE发现。而JANE在寻找JHON这个目标。但从剧情看，双方都不希望对方受伤，所以这段音乐并不是完全紧张，带着跳跃的节奏，暗示了最后双方会为爱而放弃工作，最后达成一致。让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一，更能反映主题。
枪声、杯子的盖子掉落的声音，传递了声音的方向感，使他们知道对方在哪里。这一段采用了分段陈述的结构，并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，配合完成场面调度，参与表述画外空间。
（1:49:46）结尾
激烈的枪战背景音乐却是开头拉丁式的舞曲，让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一，更能反映主题。导演没有明确的结局，但这样的音乐给观影者一个想象的空间，参与表述画外空间，给观众制造一个悬念。
第三篇：《克莱默夫妇》观后感
《克莱默夫妇》观后感
——婚姻之我见
《克莱默夫妇》的影片分类属于一部亲情片、爱情片，但是我更喜欢把它归为社会片一类。第52届奥斯卡的大赢家囊获了5项桂冠，可谓是红极一时，当然那个年代离我们90后来说可算是遥远的，现在把老片重看并不会减退影片本身的价值，反而会给年轻人更多的思考空间。
我喜欢看社会片，能反应社会某一方面特点的影片，因为人生存在社会之中，不可能做到所谓的出世势必会受社会影响，与其让社会给强加给你社会价值还不如自己主动去了解这个社会的价值是什么？言归正传，克莱默夫妇讲述了由于父母对于家庭和孩子有着不同的价值观，导致了母亲乔安娜的离开，父亲不得不独自照顾幼子，在这期间父亲和孩子之间的情感愈加深厚，而与此同时母亲回来希望将孩子带走，最后父亲与母亲因为孩子监护权的问题对簿公堂，母亲胜诉，但是母亲最终还是放弃了监护权。
在电影中有几处是值得我们思考的，第一，夫妻双方对于家庭的不同价值取向，在电影中父亲在婚后承担着家庭的重担，维持整个家庭的生计，母亲是一名全职太太，原本看似没有问题，但是问题的症结在于，母亲并不愿意做一名全职太太，她有她自己宏大的职业构想，她作为一名全职太太完全是因为迁就家庭，由此夫妻之间就产生一系列后续问题。其实在我看来，婚姻的前提之一就是“求同存异”若不能找到共同点，并且处理好不同点，婚姻将很难维持长久，结婚前双方应该对于婚后家庭生活和各自职业选择有明确的沟通和交流，但是其中一方的妥协几乎是必然的，问题在于妥协的一方是愿意的，而且重要的是真的愿意这么做，婚姻是双方的，一加一并不都等于二，可能大于二也可能小于零。良好的沟通是家庭成员紧密联系的前提，才能使家庭的最大效应得到发挥。
第二，如果第一点是影片中反应出的负面影响的话，那么显然第二点是正面的是积极的，影片中当母亲离开了这个家庭，父亲之后便身兼二角，又是母亲又是父亲，甚至因为忙碌的工作和家庭关系并未处理好而丢掉了原本的工作，但是在这过程中父爱的伟大得以彰显，其实当母亲离开父亲完全可以不承担母亲的职责，继续做他的“父亲”一心工作养家，孩子可以交给父母、保姆或者让其自立，但是主人公没有采取上述的行为，他决心亲自带孩子，并且给与他和其他孩子相同的家庭之爱。不知道他是在弥补之前对于孩子的亏欠还是真的是父爱的怂恿，但是最终他还是做出了我认为正确的决定。我觉得婚姻是一份责任，既然选择了
婚姻即选择了承担责任，承担对于另一半的责任承担对于就家庭、孩子的责任，若是在这份责任的重压下倒下，那么可想而知这个家庭可能最后走向解体。勇于承担责任对于家庭和婚姻负责才是构建和谐家庭的最基本也是最难以做到的要求。
最后一点也是最为重要的一点，在影片中也是令人惊讶的一点，最后母亲乔安娜还是放弃了对于儿子的监护权，观众总会有自己对于这一做法的观点，我没有去了解他人是怎么看待的，在我看来，这完全是因为母亲对于孩子的爱，显然当时母亲与孩子之间的感情远不及与父亲，既然如此考虑孩子的未来作为母亲她选择了做出牺牲。婚姻作为纽带连接了两个没有血缘关系的人走到了一起生活，自此他们的孩子、孩子的孩子、他们的后代，都与他们有了血缘关系，也就是说夫妻之间从狭义上看只有孩子是他们的共同点，所以婚姻中孩子的作用是巨大的，夫妻可以感情破裂，形同陌路，但是只有和孩子的关系是不可能破裂的。在古人看来，婚姻的一大作用就是能接续后代，可见孩子对于夫妻双方的作用相比对方更为重要。
其实现在许多年轻人对于婚姻的看法都有许多曲解，因为他们不了解婚姻，现在流行说婚姻是爱情的坟墓，我只能说无知！婚姻是爱情达到了一定程度之后自然的产物，是对于爱情的新的更高的体现形式，这是顺理成章的，为什么会出现对于爱情坟墓论之类的荒谬言论。往往说这种话的人是对于婚姻的恐惧，恐惧的是什么？恐惧的是婚姻的责任，一旦成婚就会受到婚姻法上诸多条款之限定，也会受社会伦理道德规范之束缚。一个人对于婚姻的正确态度的树立是一个人真正走向成熟的标志之一。在我看来婚姻的本质便是爱与责任，就像影片中父亲泰勒对于儿子抚养的责任，母亲乔安娜放弃监护权对于儿子的爱，这都是父母的爱和应负的责任，当然还有对于另一半的诸多责任。
爱构成了爱情，有责任的爱情便成了婚姻。
第四篇：克莱默夫妇观后感
亲爱的，我也爱你
——《克莱默夫妇》之观后感
***（名称）
“每一个幸福的家庭的幸福都是一样的，而每一个不幸的家庭，却有着不同的不幸”。
如每一个幸福家庭一样，克莱默一家曾经也拥有着幸福，起码克莱默先生是这样认为的。但直到克莱默夫人突然在一个晚上吻别了7岁的孩子比利，再向克莱默先生提出了要离开这个家之后，克莱默先生和他只有7岁的儿子，此刻也如同每一个不幸的家庭一样，开始了那不同于人的不幸历程。
这是克莱默夫人离开的第一个早上，“有时候你会和你的朋友吵架，对吗？”，“你会想单独躲到一个地方去，对吗？”，“当爸爸和妈妈吵架之后，其中一方想到其他地方„„”，在克莱默用了一连串设问把“其实，妈妈离家出走了”这个问题解释给了儿子听，让他知道人与人之间总会有点小摩擦的，这没什么大不了，折射出另一层爱，就是“亲爱的，不要担心，妈妈只是和爸爸有一点小问题而已，不是你不乖，要知道妈妈还是一样爱着你”。不过，对于一个男人来说，那么多表达爱的方式中，最难做到的就是煮顿好饭给孩子吃了，所以，想当然的，那个早上的早餐也许是他儿子吃过最恶心的早餐了。
就这样，克莱默先生从此就开始了他父代母职的生活了，这一切都来得突然，同时来得最不是时候，因为此时，也正是克莱默的事业生涯中最为关键的时刻，影片就以克莱默先生怎样在“事业——家庭”之间周旋为线索，带出了一个父亲如何爱着自己的儿子的故事。
当克莱默先生的上司追问到：“你将如何处理比利？”，并说“我得一周7天，一天24小时完全依赖你，我不能顾及你担心孩子流鼻水”的时候，这无疑是在怀疑克莱默以后的工作表现，作为一个职业强人克莱默怎么可能对这种怀疑表示默认呢？所以，他当即用很肯定的语气回答道：“你可以一周8天，一天25小时依赖我，因为我不是一个失败者。”此时的克莱默可能还没有意识到这样的承诺到底要付出多少代价，虽然他从不认为自己是一个失败者，但在这段婚姻里，他已经失败了。在这一阶段，观众透过影片安排，可以感受到这一阶段的克莱默先生还是没有进入准备完全付出自己的精力去照顾自己深爱的儿子的状态，甚至感到他还是如同以前，在工作和家人的天平秤之间，更偏向工作，也可称为“觉悟前阶段”。影片用这一阶段为后来克莱默先生为了儿子而失去这一份间接破坏了他的婚姻生活的工作做了铺垫，从而让观众看到一个工作狂向称职父亲的转变。
由第一个阶段向第二阶段的过渡，是以父与子之间一场爆发性的争吵为分界线。在这场争吵之前，父子两人已经有了不同程度的分歧，包括克莱默先生因为比利不小心将他的工作计划书弄湿了，而很粗鲁地将比利责备了一次。其后在比利收到了母亲的来信时，被告知妈妈不会再回来的时候，克莱默先生在此时没能给予比利最及时的安慰，而是冷冷、尴尬收场。最不幸的是，在比利明白妈妈已经离开之后，克莱默先生却因为公事而没按时去接小比利下课，让比利再次感受到失去妈妈的痛苦。所以，这一场为第二阶段拉开帷幕的争吵，显然也是不可避免的，而争吵的导火索只是缘于小比利实在受不了老爸那种糟糕到不行的晚餐，发脾气地要吃雪糕，克莱默却不允许，警告无效之后，采取了一再粗鲁地将哭闹着的小比利抱回房间，让他反省的方式，这种蛮不讲理的方式恰恰只能激化矛盾的发生。这一次，父子俩是在克莱默夫人离开后，第一次如此爆发性地争吵，而也正是这样的一次冲突，让彼此冲破表面的平静，进而能更深一层的向对方坦白自己的心结。也就在这一次，克莱默在冷静之后，带着歉意、很坦诚的对自己的儿子说：“我会和你一起，你没那么容易甩掉我”，这句话一说出来，必定将这位父亲的形象升华到了另一个程度，从话语中，观众能体会到这位父亲的责任心的强大和对自己孩子的难以拟比的安全感。在一切都已经解释清楚之后，我们看到了克莱默用父亲才有的有力的深深的把儿子抱紧，久久地，给小比利传达着那完全属于他父爱，似乎想用这份爱来弥补小比利已经久违的母爱。最后，在临睡前的道别时，小比利说：“好好睡，别让臭虫咬了，我爱你”，这时的克莱默回头定眼的望着可爱的小比利，将心中的父爱都深沉地变换成了四个字“我也爱你”，这一声的爱，意味深长，颇有重量。在这里，你看到了是两个男人，互相默默地，潜意识地给对方一种爱的弥补，小比利将“别让臭虫咬了”这一句他妈妈常对他说的话，反过来说给了他深爱的父亲听，传达出了小比利想要安慰失去妻子的父亲。而克莱默在回应小比利的“我爱你”时，也同样像他妈妈以往一样，“我也爱你”，努力让小比利能感受到母爱的存在。这时期的克莱默已经是清楚的知道只有自己的儿子才是真的最值得爱护的，心理上也达到了一种爱的觉悟，我们将这一阶段称为“觉悟阶段”，也是第二个阶段。
影片在第二个阶段，落得笔墨最多，也最为传神。主要通过了小比利的意外受伤一事来表达，从而使得那份父爱得到了再一次高潮般的升华。在小比利在铁架掉下来摔得满脸血水的时候，克莱默本能地抱着儿子一路向医院狂奔，全程都用力的大手环抱着受伤的小比利，不顾路上来往风驰的汽车，只是一个目的——把孩子送到治疗的地方，而影片特意安排了，在狂奔的整个过程，路口上的车都为这位父亲停了下来，似乎是一种爱的力量，似乎是一种父爱的无形保护罩在将一切阻碍都排挤出去。当到达医院之后，克莱默情绪紧张，却一个劲儿得不停地告诉小比利，他父亲的存在，他父亲是永远陪在他的左右，尤其当小比利要缝针的时候，作为父亲的他，双手紧紧的稳住小比利的头，双唇祈祷式长吻着已经惊慌失措，强忍着和他年龄不相符的疼痛感的小比利。与其同时，观众看到的是，一个大男人的额头紧贴着另外一个小男人的额头，父亲用这种特别的方式陪着儿子度过儿子人生中第一个伤痛的时刻；用这种深厚的方式告诉儿子如何坚强地熬过痛苦。影片充分带动了观众的情绪，全剧就在这时刻，把让观众为小比利的伤感到揪心，一致把这些担忧，灌注到父亲这个形象上，通过父亲对小比利的全力救助和安慰时的语言、动作等来回应、抒发观众这些不安同情的情绪，同时也把一个父亲对孩子的爱高度浓缩在这一场景，生动有力地将影片的主题中心传达出来。
最后，第三阶段也就是克莱默这种爱的觉醒的全力表达阶段，他终于将每一份情感都为小比利所灌输了。包括在失去工作之后，为了能获得小比利的抚养权而不得不在圣诞节的前24小时内找到了另一份工作，可以说没如果没有小比利这一动力，一般人是无法做得到的，但这位父亲为了儿子，他做到了。另外，在争取抚养权打官司的时候，也同样是竭尽全力的做出了他最大的能耐，尽管到了最后他还是无法通过法律途径来让小比利不离开自己的身边，但在观众的心中，难道还没有一个属于自己法律裁定吗？
故事的结局也许是最耐人寻味的，获得抚养权的母亲因为不想让小比利离开真正属于自己的家，黯然地决定放弃这一权利，但这只是母亲的选择，那小比利呢？影片没有告诉我们，只是留给观众一个母亲的身影，还有代表父爱的眼神„„
第五篇：克莱德夫妇观后感
《克莱默夫妇>>观后感
经济学专业081122班高艳
曾获1979年第52届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演和最佳改编剧本五项大奖的美国故事片《克莱默夫妇》，让我们再次重新思考当今的社会、家庭、婚姻等问题。
该影片的故事情节并不复杂，它讲述了一有过七年婚姻历程的美国普通夫妇的感情生活。男主人公泰德是一家公司的职员，为了养家糊口，不得不在激烈竞争的美国社会里打拼，疲于奔波。他以为作为男人，就要工作，赚钱，维持家庭的物质生活水平，打理一切外部事物。坚持着“男主外，女主内”的传统观念。可令他没有想到的是，在他职务晋升之际，妻子乔安娜却要离开他。
乔安娜婚前有一份自己的工作，可结婚后，她放弃了自己的工作，一心一意的照顾儿子，照顾丈夫。现实生活远没有她想象的那样浪漫、幸福，无休止的家务事，丈夫的冷淡，使她身心疲惫。她有自己的理想，她想为理想做些什么，他跟丈夫商量自己想出去工作，可丈夫泰德没有搭理妻子的诉说，没有看到她内心的痛苦。于是无奈之际，得不到丈夫一丝温存的乔安娜怀着矛盾和痛苦的心理离家出走,她决心要去寻找失去的自我。
乔安娜的出走，对一向自信的泰德是个沉重的打击。面对年幼的儿子和一头雾水的家务事，他束手无策，面包煎糊，购物毫无头绪，同时工作也一团糟·····我想那时的他一定想到了妻子的各种好，后悔极了以前没有好好关心妻子。可泰德爱儿子比利，为了照顾儿子，他慢慢的去适应这样的生活，并在此过程中雨儿子建立了深厚的父子之情。
影片的结尾，妻子乔安娜回到纽约与泰德打了一场争夺儿子的抚养权的官司，也赢了官司。但最后她被泰德父子的深厚感情所感动，而决定放弃抚养权。影片的最后没有提及克莱默夫妇是否重归于好，但我想应该是吧，因为他们最大的共同点就是深深的爱着儿子比利。为了这份世间真爱，他们会选择宽容的。
影片中，印象最深的是，泰德输了官司,不得不把抚养权交出去的时候,他强装笑容，为心爱的儿子准备行装，听到儿子比利天真而又懂事的话语:“爸爸,一
旦你觉得孤独，就打电话给我,好吗？”，泪水模糊了他的双眼，我读懂了一个为人父的肝肠寸断和痛苦煎熬。
影片中涉及了人与理想之间的矛盾，尤其是女人与理想之间的矛盾，难道女人就要相夫教子，就要为家庭牺牲自己的追求理想与追求？这显然是一种性别教条在作怪。在这种思想的长期影响下，男人娶老婆的标准大多都要贤惠的，女人们也以可以做一手好菜为骄傲。现在的很多男人有大男子主义，喜欢控制别人，希望妻子在家打理家务，照顾家庭，这对一些有事业心的女人来说，无疑是一种无奈。博士剩女好像也可以说明这个问题。但目前来看，这是不容易改变的，这种思想已深入人心。
该影片也涉及到了对于男人来说家庭和事业哪个更重要，我个人觉得家庭和事业同等重要。注重家庭而忽视自己的事业，会被自己的妻子轻视的，毕竟每个女人都希望自己的丈夫在事业上有所建树。如果注重事业而将自己的家庭抛在脑后、置之不理，就会造成家庭的不和睦，进而影响到工作。一个真正成功的男人要不仅仅事业成功，更要家庭美满。一屋不扫何以扫天下？
也许东西方的文化背景有着千差万别,但毫无疑问的是，离婚最大的受害者是孩子。大人们可以自主地选择在一起或分手，可孩子却没有一点点的选择权。当今社会，这个问题更加的严重，多少年轻人没有深思熟虑就选择在一起生活，当真正生活在了一起，发现对方不是自己先前看到的那个他|她，或不是自己想要的那个他|她，又轻率地选择离婚，从来只想到自己，没想到孩子怎么办，孩子轻则失去父爱或母爱，重则沦落为孤儿，这对孩子的身心健康发展造成了无法弥补的伤害，毕竟父母的爱是旁人没法替代的，同时对社会的下一轮经济发展、社会治安造成了隐含的危害因子。所以，结婚须慎重，必须好好地了解一个人，再做决定。
爱情、家庭、孩子和责任，我们应该怎样选择？相信《克莱默夫妇》会告诉我们答案!
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