美术欣赏作业

第一篇：美术欣赏作业

课

学号 100106334

美术欣赏 结课论文

让优雅在美术欣赏课堂绽放

姓名： 王雨

授课老师： 李强

院系名称：会计学院

专业名称：会计专业

2011年6月7日

让优雅在美术欣赏课堂绽放

课堂教学是一门艺术．美术欣赏课堂教学更是一门富有优雅美感的艺术。在新课程实施的现阶段，美术教师要擅于挖掘欣赏课课堂构成优雅的元素。以提高欣赏课课堂文化的品质，为学生营造一个内蕴外秀的、雍雅大气的“优雅美术欣赏课堂”．让学生在优雅课堂文化的滋养下成长为富有高雅的审美品质和美术素养的现代高素质人才。笔者立足一线美术教师的教学教研实践，结合课堂观察案例，对美术欣赏课堂上的课堂文化进行分析，对课堂构成优雅品质的元素从外显性元素到内隐性元素进行了多维度的观察和探究。

一、优雅美术欣赏课堂解读

何为“优雅”？在百度百科中解释为：风度翩翩，高雅。①指物时即优美雅致的意思。优雅动听、环境优雅；②指人时即优美高雅的意思。姿态优雅、举止优雅。优雅的反义词是粗鲁、粗俗或浅薄。

美术欣赏是～种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过品味、领略，产生喜悦、爱好的过程。它对于提高人的艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域。具有重要作用。美术教育尤其是美术欣赏教学在整个素质教育中．有着其他学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能。

课堂文化是教师在比较长的教学实践中形成的一份气息。～种课堂气质。课堂文化体现着教师教学的思想内核，它包括教师进行教学活动的根本理念、价值诉求、展开教学活动的基本方式、教学的思维倾向。以及维系师生交往活动的人际氛围和精神状况，还包括教师对学生、对知识、对教学、对目标等问题独到的个性理解，决定着课堂教学的根本理念、思想意识乃至教学的目标深度。

教师作为课堂教学的主导者．要敢于给自己的课堂品质提出高标准的要求．要思考优雅的课堂文化为学生带来的收益．并且挖掘课堂的优雅文化，为学生的终身发展奠定基础。

二、优雅美术欣赏课堂文化体现了外显性和内隐性两大元素

(一)构成优雅美术欣赏课堂的外显性元素

美术欣赏课堂应该是富有优稚气质的课堂，优雅美术欣赏课堂的构成元素包括外显性和内隐性两大元素。课堂“四美”构成优雅美术欣赏课堂的外显性元素，分别是：情境美、节奏美、语言美，细节美。美术教师应在教学实践中反复修炼驾驭课堂“四美”的能力。

1．营造情境美。教学情境是指教师在教学过程中创设的情感氛嗣。教师作为美的策划者、引导者，要擅于闪课而异，精思巧设教学情境。把学生带入到课堂中去，使学生情感全身心地投入并享受着艺术的美。如： 《移情草木——中国古代花鸟画》一课，笔者采用王冕的墨梅诗导入。伴随着悠扬的古筝曲，让学生有感情地朗读、联想品味王冕的诗句《题墨梅图》，此时王冕的花鸟画《墨梅图》慢镜头出现，同学们感悟画家借“梅”抒情的情怀。品味文人画“诗中有画，莉中有诗”的意境美。又如： 《沉雄瑰丽的青铜器》一课，执教时教师把美术窜布置成博物馆的氛围，几张高清的颇具代表性的古代青

铜器喷图视觉冲击力超强，学生近距离观摩，犹若身临其境，学习兴趣倍增。

2．把握节奏美。课堂上。优雅的教师会特别注意把握节奏美。美学家朱光潜说： “艺术返照自然。节奏是一切艺术的灵魂。”课堂教学是艺术。节奏亦是课堂的灵魂。课堂依靠动静、起伏、错落、收放、疏密、留白等体现节奏。在课堂教学的行进中。节奏的诸多因素在时时变化．善于把握课堂节奏的教师往往会使听课者心中产生的节奏和课堂的节奏共行共振。比如：巧布“留白”美，教师在课堂上要善于、敢于、乐于给学生留下一定的时问和空间，提供学生独立体验与思考的机会．促进思维发展。又如：在一些教学环节中。教师安排一定的时问给学生讨论分析或者小组合作探究环节，为不影响下一环节，经常会听到教师催促焦急的声音： “快！时间要到了。”“赶紧把作业放展示台。”而有位教师在执教《一个“沉思者”——走进马格里特的世界》一课时，独具匠心地安排了“一分钟音乐缓冲”的形式，提醒学生时间快到了，学牛在轻快的音乐声中准时、有序地完成任务。潇洒优雅的课堂节奏彰显了教师魅力，同时埋下淡定从容、雍雅大气的种子，滋养学生成长。

3．积淀语言美。教师的语言是教师思想的表露和心灵的窗户，学生町通过它洞察教师的精神世界、道德情操、文化素养和为人处世的修养。当然，学生也可以从教师的课世语言中洞察美术文化的博大精深和内在规律。在美术欣赏课堂教师的言行举止．无论是温文尔雅的谈吐、起伏变化的语速，还是幽默风趣的语调，都源于教师内在厚重的文化底蕴．沉淀而成的美术学科素养，这些不仅有利于扩大学生的形象思维领域．丰富学生的审美意识，并能由此使学生产生对教学内容欣赏美、体验美和创造美的心灵共振。

4．关注细节美。在欣赏课堂关注细节的处理，彰显教师的教学智慧。通过细节引导学生自己拿着一把金钥匙去开启知识宝库的大门，进入乐学、愿学、会学的境界。如：某次北京欣赏课教学研讨会上。杭州富阳一农村教师展示课例，执教乡土美术课程《竹乡竹韵》，自带竹制艺术品，以实物为载体．让学生看一看、摸一摸、闻一闻，直观引领学生感触艺术，培养感受美的能力；另一教师执教《砖雕》，同样也提供实物让学生触摸。在多媒体技术充斥课堂的时下，这样实实在在的教学带来纯朴清雅之气息，学生不用说学习情绪高涨、兴致盎然，观课教师也宛若呼吸着大自然的空气，通体舒畅。

（二)构成优雅美术欣赏课堂的内隐性元素

优雅的欣赏课堂文化对学生在学习中形成的思维品质具有重要的意义．教师内在修养是提升课堂品质的核心所在，因此优雅美术欣赏课堂的内隐性元素包括：教师丰富的美术文化素养和人文素养．以及教师课堂品质意识、挖掘教材深层内涵的能力、科研能力、学习能力、语言能力、反思能力等。

下面通过一典型案例来探讨美术欣赏课课堂文化的内隐性元素。

在某次研讨会上，聆听了一节主题为《走进周思聪的艺术世界》的课例，执教的男老师形象憨厚朴实，不高的身材配上稍胖的体型。不是第一眼就能给人深刻印象的人，但他的这节课，课赏魅力凸显，让人沉浸其中．久久回味。综合表现在几方面：①由学生记忆犹深的汶川大地震引入，回顾1966年河北邢台地区发生大地震．周总理第一时间赶到灾区现场的历史事件．乃至周总理逝世后。周思聪怀着悲痛的心情搜索素材，创作了经典美术作品《人民和总理》的源由。②精讲点拨，挖掘作品蕴意，关注细节，采用分镜头形式对《人民和总理》这一作品的局部进行深入剖析，让美术欣赏课堂在拓展延伸中变得厚重、开阔、深邃和美丽。教师精心地挖掘情感因素。让孩子感受美术家们的艰辛和执着，点化和唤醒学生的灵性。③教师和颜悦色，满面春风，语调亲切温和，侃侃有致，动作温文尔雅，学生的情绪受到感染．气氛活跃，热情高涨，反应敏捷，注意力集中。智力活动趋于高峰。整个课堂有一种节奏美，学的不累，听的也很享受。对学生的讨论、表达作品的感想，听到最多的是老师的肯定。整堂课没有一个简单的否定．没

有一个批评。课堂气氛很温馨，课上得很优雅。

优雅美术欣赏课堂内隐性无素的综合体现在这节课里表露无遗，执教老师擅于利用自身具备的深厚文化底蕴、开阔的文化视野和高雅的文化品位、高超语言艺术境界．为学生缔造灵性迸发、诗意萦绕的精彩课堂。对教材内涵的深度挖掘也提升了课堂品质，优雅的课堂文化内蕴丰富。

三、优雅美术欣赏课堂文化的外显性元素和内隐性元素相互促进

外显性元素通过内隐性元素积淀底蕴．内隐性元素通过外显性元素得以内蕴外秀，绽放优雅的课堂品质。二者相互促进，相互制约。

提升美术欣赏课堂的课堂品质关键在课堂文化的挖掘，孔子早在两千多年前就创办私学，传播文化，其丰富的教育实践和思想为后代留下宝贵的财富。在进行新课程改革的今天，我们重温他的教育思想，依然感到很值得我们借鉴．

一、道德教育是育人之本

古代的教育，基本的价值取向是培养有德行的人。这一点在孔子的教育思想中尤为突出。“子以四教：文，行。忠，信。”四教都是道德的修养。“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众而亲仁。行有余力，则以学文”(《论语·学而篇》)。他要求弟子首先要致力于孝悌、谨信、爱众、亲仁。培养良好的道德观念和道德行为．如果还有闲暇时间和余力，则用以学习古代典籍，增长文化知识。这表明，孔子的教育是以道德教育为中心，重在培养学生的德行修养。虽然孔子所提倡的所谓君子之德也许有许多内容已不符合我们当今时代的要求，但是．道德教育是育人之本则是教育永恒的主旋律。蔡元培先生就曾经说过： “教育者，养成人格之事业也。”“教育的第一要旨就是加强德育，培养学生人格。”著名教育家陶行知先生也说： “千教万教教人求真．千学万学学做真人。”我们当下的学校教育却恰恰在这一方面做的很不够。清华大学学生刘海洋先后两次用火碱、硫酸将北京动物园的五只熊烧伤；云南大学22岁的学生马加爵，与同学为琐事起争执．后来竞起杀心，把4个同学逐一杀害，并把尸体藏匿于宿舍衣柜内．等等。我们痛心地看到。许多学业优秀的大学生、中学生本应成为对社会有用的人才，却由于种种原因。成为了对社会造成巨大伤害的罪人。

笔者认为．忽视德育的现状是由于教育管理的简单粗暴造成的。多年来。由于教育管理部门需要有相应的量化指标来体现其政绩。因此就出现了高考、中考等层层分配指标．考试后公布各学校完成指标情况的现象，最后则演变成对老师的考核评价只看学生的分数，有的管理部门实行所谓的“末位淘汰制度”．其实就是拿学生的考试分数排队；有的学校领导开口闭口都是“我只看分数，其他都是虚的”：有的学校甚至将“分数就是硬道理”的大幅标语用油漆刷在校园的墙上以警醒教师。德育不但被忽视．而且由于德育工作的“假、大、空”。原本应有的德育功效消失得无影无踪。新的课程标准虽然对德育提出了比较理想的要求，可惜在严酷的现实面前也只能沦为纸上谈兵。重新学习孔子的教育思想，他对道德教育的重视正与我们教育的现实形成强烈的对比。

二、教学重在因材施教

孔子在教学方面．善于进行启发诱导，坚持因材施教。美术教师必须与时俱进、潜修内在素养，提高各方面综合素养。而美术素养不可能一朝一夕即可养成。那么教师内化提升的途径可以：

一是博览群书．广习知识。教师不读书，容易思维滞后．给自己雅致的读书心态是必需的。古人说： “腹有诗书气自华。”意思是：知识能够让生命进入更深刻的内层，使心灵发放出奕奕神采．使人的气质与风度显现出来，优雅气质自然外溢。

二是研读教科书．挖掘教材内涵。只有挖根究底，才可跳出文本的局限。才可不照

本宣科，追逐本质；才可对教材内容进行合理筛选，去除糟粕，提取精华。

三是锤炼课堂语言等全面精深的教学素养．不断提升和锻造自己．唯有千锤百炼才能置身于“情动而辞发”境界。

四学思并重．内省提升。德困著名哲学家雅斯贝尔斯提出。教育是灵魂的回头，是顿悟的艺术。教育教学需要教师不断地回到课堂的场景中，不断地在脑海里过滤曾经的细节与片断。不断地研味与究索每一个学生的眼神与动作……教育教学的实践智慧因此而丰富，独特的教育教学的理解力因此而厚积薄发．教师闪此而找到与众不同的课堂生活创造力。

在美术欣赏课堂，教师犹如交响乐团的指挥，集结各种课堂文化元素。合力共奏和谐的优雅欣赏课堂交响曲，共同打造优雅、高效，赏心悦目。充满爱意、诗意和创意的魅力课堂。

第二篇：美术欣赏选修课作业

中外绘画比较

——以《蒙娜丽莎》和《洛神赋》的比较为例

在中外绘画中，以西方的油画和中国的水墨画作为代表来进行比较。油画是最能体现欧洲绘画历史脉搏与博大精髓的类别，水墨画又是最能体现中华文明神韵的艺术种类。

中国古代的水墨画是充分利用墨色深浅、笔法走势来表现空间立体、事物形状与起色神韵的，它不强调几何对称与形式写实的做法，主要通过虚虚实实的笔法走势与或浓或淡的墨色分布来表现作画者的心境与情怀。除此之外，水墨画没有焦点透视，不用从一个角度对事物进行深度刻画，而运用的是散点透视让欣赏着站在不同的角度也能够体会不同位置的情景意味。中国画是一种点线笔墨的艺术，讲求气韵境界与空灵超逸，而对凹凸阴影、光线色彩、透视结构的不太讲究，是从骨气神韵的强调来表现人物情绪的流露。顾恺之的《洛神赋》气韵灵动，人物刻画如蜻蜓临水，点线之间把作者自己的伤感与女神的自由美丽，刻画得跃然于纸上，笔墨的线条流动飞舞与皴擦的自由运用，一幅画即是一首诗，声如洞箫如怨如泣，翩翩起舞。

而油画是用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。在油画中有着解剖学、光线透视与明暗分布方面科学精神的张扬，人体解剖学的应用使绘画中的人物造型有了如同真实般的准确比例、体型、结构关系：焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；就拿《蒙娜丽莎》这幅作品来说吧，它画的是一个普通女人，但是她的微笑却给世人留下了永久的神秘，使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由远及近的清晰层次，无论从哪个角度看她都令人产生她都在对着你微笑的幻觉。达芬奇在《蒙娜丽莎》就是作者有着解剖经验，对人体结构了如指掌的基础上，才画出来。不然，画家很难把细微神秘的表情画得栩栩如生。所以，西洋画是一种雕刻与色彩的音乐。中国画就对色彩不太敏感，而是以墨调色。

总之，中国绘画在光线色彩、结构主题与气色神韵方面的差异，根植于两个文明系统中不同的价值追求，也受到历史、地理、气候、政治、经济等方面很大的影响。西洋画中的实在与理性精神和中国画中的气韵与感性诉求都是世界绘画艺术史上的奇葩。就比如在画花鸟上，西方人会把花与鸟画成静物标本，这是一种理性与结构的美；而中国人会把花画成连根连枝，鸟画成飞跃在枝头，气韵灵动。

第三篇：美术欣赏

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。在哪哪儿都能找到小学美术论文，可能是小学美术论文很容易找的，而且小学美术论文现在也不是太难找了吧。关于找具体的小学美术论文，我建议你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，应该这里的小学美术论文全面，确定是哪儿都能找到小学美术论文，原因是小学美术论文很容易找的，而且小学美术论文现在也不是太难找。找具体的小学美术论文，我推荐你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，还是不如这里的小学美术论文全，我推荐你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，应该不如这里的小学美术论文全面的。

第四篇：交响乐欣赏作业

《交响乐欣赏》结课作业

----不一样的《黄河大合唱》

《黄河大合唱》，从小学开始就接触到这部不一样的音乐巨诗，给我也是不一样的感觉。记得当时第一次学唱的就是其中一首很著名的歌曲，叫《保卫黄河》，而当时的我并不知道有《黄河大合唱》。唱《保卫黄河》时，当时年纪还比较小，而且时隔多年，虽已不能很清楚记得当时自己的感受，但是确实被它的气势等震撼了。也让当时的我感到了保卫祖国应是每一位炎黄子孙的伟大使命，我们要在适当之时，应该付出一切哪怕是自己的生命。同样，那时的我似乎隐隐感觉到当时人们保卫祖国而不顾一切的伟大行为，我很敬佩他们。高中有一次上《音乐欣赏》课，老师又放了《黄河大合唱》，当时真是被它震撼住了，不管是旋律还是它的气势，我很感动，有种说不出的感觉，也许只能用“只可意会，不可言传”来表达了。

歌曲我听过的已经数不清了，著名的有很多。现在，我就选选《黄河大合唱》说说，不仅是它的气势、民族气节让我深受感动，而且它能时刻提醒着我们珍惜现在，勿忘国耻！另外，选择《黄河大合唱》也许比较容易述说，因为这就是我们自己的东西。首先，欣赏一首歌曲，得了解一下它的作者：

冼星海，生于一九零五年六月十三日（农历五月十一日），原籍广东番禺，[span]一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。

一九三〇年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。

冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》《夜半歌声》《青年进行曲》等片的音乐指导。

一九三七年冼星海为《日出》《大雷雨》等剧作曲配音。“八•一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。一九三七年初，创作《黄河大合唱》《生产大合唱》《牺盟大合唱》等作品。

一九四〇年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。

想更进一步了解一首歌曲，它的创作背景又是不可或缺的，所以，一下我将就《黄河大合唱》的背景说一下：

《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。是一部史诗性大型声乐套曲，由光未然作词，冼星海作曲。

冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民

族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

作者的创作意图是希望在抗日战争时期, 激发起人民对中华民族的热爱和誓保卫家园的民族意识.虽然其创作年代已与我们相去甚远, 但那奔放,豪迈,铿锵有力的诗句和强烈的情感, 至今读起来仍然能引起我们的共鸣, 唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感.下面就是对《黄河大合唱》的简要赏析：

《黄河大合唱》全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等8个乐章组成。每一乐章相互独立，却共同表现着同一个主题，那就是爱国。

《序曲》：这是管弦乐队演奏。概括地对全曲进行了极富特点的描绘，乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神。几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。

第一乐章：《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强劲的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句：“咳呦！划呦！划呦！划呦！划呦，冲上前！划呦，冲上前！”紧接着，长音呐喊与领唱、合唱，强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调，使情绪更加紧张。随后一阵错落的大笑声，缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧张气氛。舒展的弦乐间奏后，平稳的四部合唱，重复唱出弦乐演奏的舒展旋律。随即，音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子音调。全曲在船工号子的基础上，经高度提炼、加工，用精当的合唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景，写出了一个斗争的运动过程，勾勒出一幅音乐图画。

第二乐章：《黄河颂》。这是男声独唱，也是一首深情而豪迈的民族颂歌。这首歌曲用典型的引申发展的手法写出酣畅淋漓，气势宏伟，并富有象征性的艺术感染力：以雄伟的黄河象征着我们伟大的中华民族的民族精神，源远流长，永不停歇，必将浩浩荡荡，更加辉煌。

第三乐章：《黄河之水天上来》。这是一首独特的歌曲——朗诵歌曲。歌词内容十分丰富，从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤，构成了宏伟的篇章。

第四乐章：《黄水谣》。这是女声二部合唱和混声合唱歌曲，也是一首谣唱体的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情，并运用强烈的对比手法，使简洁的再现部音乐首尾呼应，完整统一。前8句为一个乐段，旋律发展流畅自如，充分表现出中华民族与黄河息息相关、辛勤劳作、世代耕耘的血肉关系，营造出人河一体、人地一体的音乐氛围。随后，音乐进入对比性的第二乐段，以速度、节拍、音色的对比，产生了令人痛楚、震惊的艺术效果。中间补充、连续性的间奏，为小调性的和弦。第三乐段歌词只有两句，曲作将其扩充，重复歌词，形成全曲的结束。补充部分由器乐演奏完成，虽然带有一点痛苦呻吟的意味，但并不是颓废不振的情绪，而是充满着希望与奋斗。

第五乐章：《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈，表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵，一起打回老家去。

第六乐章：《黄河怨》。这是一首女高音独唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音调，表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句式相匹配，歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量，并且由悲到痛、由痛到愤，形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮：“你要替我把这笔血债清还！”成为中国人民的集体呼喊，荡气回肠，催人泪下。

第七乐章：《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐，句式短小，采用变化重复的作曲手法，使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法，与音乐主题紧密结合。快速的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱，使旋律的民族风格更加浓厚。

第八乐章：《怒吼吧，黄河！》。这是一首混声合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲。前奏即显示出激越、果敢的气势，随即由三次重复的“怒吼吧，黄河！”构成的开头乐句，音域由四度逐层扩展到六度、八度，节奏也由短顿而拉开一个长句。接着，男高音、女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。复调作曲法显示出此起彼伏、波澜壮阔的景象。然后又变为先女声二部、后男声二部的“啊”，又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出，以模进模仿、横向逐步紧凑等主复调结合的手法写出出色的音乐段落，充分表现出历史要峰回路转、继往开来的音乐主题。又通过和声色彩、力度聚集、直线旋律构成等手法，把音乐推向最高潮，使整个歌唱完满结束。

黄河大合唱，堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者。

我想，每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃，热血沸腾！这是中华民族的母亲河啊，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。

今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。我们要珍惜革命前辈用血汗甚至生命换来的来之不易的今天，努力奋斗，始终把个人的理想与民族的未来相结合，积极发挥主观能动性，重视创新的力量，发展好自我，努力为国家、社会、民族做出贡献！

我们在享受来之不易的生活的时候，不应忘记了曾经的国耻，要始终牢记，并时刻要有危机的精神，并以史为鉴！我们国家的周边麻烦不断，我们也与邻国有领土争端，我们伟大的祖国也尚未完全统一，这就要求我们华夏民族的每一分子始终努力，积极促进我们祖国向好的形势发展，捍卫每一分我们神圣不可侵犯的领土，不容异族糟蹋！我们也始终有维护祖国统一的决心，不容每一个人有分裂祖国的行为，并与之抗争到底！

总之，我们要始终团结在一起，牢记历史，勿忘国耻，为中华之崛起而奋斗终身！

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第五篇：外国文学欣赏作业

《威尼斯商人》读后感 从九十年代的后几年开始，英国社会的各种矛盾逐渐尖锐化起来。这一时期，资产阶级的力量也更加强大。莎士比亚开始感到他的人文主义理想和英国现实间的矛盾。于是莎士比亚完成了一部了富有社会讽刺色彩喜剧著作——《威尼斯商人》，这部作品歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了莎士比亚对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。

《威尼斯商人》的剧情是通过三条线索展开的：第一条是夏洛克的女儿杰西卡与安东尼奥的友人罗伦佐的恋爱和私奔；第二条是鲍西娅选亲，巴萨尼奥选中铅匣子与鲍西娅结成眷属；最后即最为重要一条的是主线，安东尼奥为了帮助好友巴萨尼奥向鲍西亚求婚，向高利贷者犹太人夏洛克借款三千元而引起的契约纠纷。

高利贷者犹太人夏洛克因为威尼斯商人安东尼奥是个宽厚为怀的富商，借钱给人不要利息，影响自己的事业，加之又侮辱过自己，所以仇恨安东尼奥。恰巧此时安东尼奥的好朋友巴萨尼奥因要向贝尔蒙一位继承了万贯家财的美丽女郎鲍西娅求婚，而向他告贷三千块金币，安东尼奥身边已无余钱，只有向夏洛克以他那尚未回港的商船为抵押品，借三千块金币。于是夏洛克借签订借款契约之事设下圈套，想要报复安东尼奥，要求他身上的一

磅肉代替商船。在一番口舌之后，安东尼奥答应了。巴萨尼奥欢天喜地的到贝尔蒙脱去求亲了，在贝尔蒙脱，他不但自己成功获得了鲍西亚的青睐，而且他的侍从葛来西安诺喜欢上了鲍西娅的侍女尼莉莎，然而两对新人因为安东尼奥的来信只好匆匆结了婚。安东尼奥信中说：他的商船还没有回来，他立刻就要遭到夏洛克索取一磅肉的噩运，因这一磅肉可能会导致他性命不保，所以，他希望见到巴萨尼奥的最后一面……听到这个消息，巴萨尼奥与葛来西安诺赶紧奔回威尼斯，鲍西娅与尼莉莎也偷偷地化装成律师及书记，跟着去救安东尼奥。在法庭上，鲍西娅显示了她的聪明和机智聪，她答应夏洛克可以剥取安东尼奥身上的任何一磅肉，但是既不能使安东尼奥流一滴血也不能使安东尼奥的生命受到威胁。夏洛克无法做到，最后法庭宣布夏洛克意图谋害威尼斯市民，没收了他财产的二分之一，另外二分之一则给安东尼奥，但是安东尼奥把这笔财产让给了夏洛克的女婿——罗伦佐。

就这样，鲍西娅巧妙地挽救了安东尼奥的生命。同时，鲍西娅及尼丽莎也巧妙地捉弄了他们的丈夫。她们要求巴萨尼奥和葛莱西安诺用结婚戒指作为替安东尼奥辩护的报酬，其它一概不要。为了报答对朋友的救命之恩，他们无奈同意了。然后回到了家中，鲍西亚和尼丽莎假装不知情，责备丈夫忽视了结婚戒指的意义，并一口咬定是他们把戒指送给了别的女人。一连发窘的解释后，终于真相大白。不久安东尼奥的船只也顺利地到达港口里了！

全剧的高潮出现在鲍西娅以律师身份出场的一幕她的出场对矛盾冲突的剧烈变化起了推波助澜的作用。她登场后一再宣布坚持依法审理，这无疑于鼓励夏洛克坚持处罚。从表面上看，鲍西娅似乎是处处为夏洛克打算，而实际上把夏洛克一步步地逼向绝路。最后，鲍西娅又劝他从起码的人道出发，在割肉时请一位外科医生，以免安东尼奥丧命。但夏洛克的目的就是要致安东尼奥于死地，当然不会同意。鲍西娅接过夏洛克坚持的“照约处罚”判决只许割肉，不准流血，只准割一磅肉，不准多一点也不准少一点，即使是一丝一毫，也要诉讼者抵命。夏洛克惊愕之余要求撤回原诉，但鲍西娅依据法律，剥夺夏洛克全部财产，将其一半充公，将另一半判归受害一方。鲍西娅执法如山，夏洛克只好节节败退，彻底败诉。鲍西娅以请君入瓮的方法让夏洛克自己钻进死胡同。剧中情节线索到这里会合，矛盾冲突双方正面交锋。全剧的两个主要人物——夏洛克和鲍西娅的形象以及全剧的主题思想在这一场都得到充分的表现。莎士比亚精心设计的这场戏，以其扣人心弦的情节，合情合理地展示了人物形象及矛盾冲突。从“法庭”一场来看，它写法庭审判，并没有曲折离奇的情节，但在莎士比亚的笔下，却把这场戏写的波澜起伏，引人入胜，有很强的艺术魅力。莎士比亚运用层层铺垫的手法，推波助澜，将矛盾的双方推向白热化，然后奇峰突起，使剧情急转直下。这种大开大合、曲折有致的情节安排，显示了莎士比亚杰出的戏剧才能。

在这部作品中，莎士比亚善于通过行动和语言来刻画人物形象，塑造了一系列个性鲜明的典型人物形象。主要人物夏洛克是高利贷资本的代表，是一毛不拔的守财奴。但爱财如命的夏洛克却一反常态，非要一块无用的人肉，可见其心胸狭窄，冷酷无情，复仇心极重。败诉以后他又想要三倍的还款，贪吝的本相暴露无遗。同时，他也是一个饱受欺侮的犹太人，人们对夏洛克，既鄙夷他的贪婪，憎恨他的残酷，又同情他所受的种族压迫和屈辱。夏洛克可以说是这部喜剧中的悲剧人物，女儿抱着自己的财产和情人私奔了，最后甚至是输掉了自己的剩余的一部分财产。鲍西娅同样主要人物，她是莎士比亚极力歌颂的人文主义者的形象。她谈吐文雅，机智勇敢，是新时代女性的代表，在她的身上闪耀着女性觉醒时代的曙光。她为了援助丈夫的朋友，女扮男装，有胆有识，在面对咄咄逼人的夏洛克的时候，从容不迫，一步步让对手落入自己的圈套中。既维护了法律的尊严，又置恶人于死地，大快人心。

安东尼奥：他是新兴的资产阶级的商人。他珍重友情，为了朋友而向高利贷者借钱并为此死而无怨；他宽宏大量，面对夏洛克的无耻阴谋，竟逆来顺受。总之，他身上有正派，重情，温文尔雅等人文主义者为之讴歌的品质。

这本书的道理很通俗但却又发人深省，它告诉我们如何看世界，如何做事情，求真务实是我们必须坚持的原则。它通过剧中人物对金钱的看法，揭示了世人对一切事物的看法。现实生活中，我们看事物、评价人物不能只凭外表。所谓真人不露相，要相信只要是金子终究是会

发光的。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。张帆