第一篇：浅谈顾城与海子
浅谈顾城与海子
上世纪80年代的中国诗坛是美学思想形态多元化发展的重要阶段。这其中, 尤以70年代末80年代初诗坛出现的“朦胧诗”派最引人注目, 此外, 继朦胧诗之后, 诗坛出现了更为年轻的“第三代”诗人,“后崛起诗潮” “新生代” “朦胧诗后”等等称为“朦胧诗后新生代”的诗人, 这些诗人的创作与以往的现实主义诗歌创作并不相同, 他们的诗歌都不可避免地吸收和融化了一些现代主义诗歌的因素, 且有强烈的现代意识、自我意识，并且敢于表现大胆的怀疑精神。诗人们更多地关注人的内心世界, 广泛地运用象征、隐喻和暗示, 诗的跳跃性民增长了, 而不再去追求情节的完整和情绪的连贯。以顾城为主将之一的朦胧诗人和以海子为代表的新生代诗人都毫不例外地打上了现代主义和精神印记, 具有较为突出的代表性。
一、顾城的堂·吉诃德式的意念
顾城的这种“堂·吉诃德”式的意念可以说是其创作意念的一个主要驱动力, 他写道: “风, 偷去我们的桨”, 山影里有“远古的武士”, 铁船能“开进树林”„„而这些奇思异想书的诗句则从另一个角度反映出了他与众不同的创作心理, 简单归纳其形成原因, 可能与其昆虫情结、本真童心、幻觉机制一超验灵感这几个方面有关。顾城小时候读的《昆虫记》对他一生影响极深: “就是这本幸存的《昆虫记》使我一夜之间变成了狂热的昆虫爱好者„„”这些诗人天性中对弱小者本能的怜悯、同情, 以及被摧残而引起的自卑性反应心理, 任其诗作中得到了具体的体现。而顾城同时也是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子”，所创造的童贞、灵动、浅绿色的童话世界是以后所有诗人所无法个及的。顾城以纯真而奇幻的心感应着人类共通的对真、善、美的渴望, 用纯银般的句子构筑他想象中的童话王国 , 顾城一踏上诗歌之路就渴望在诗中执拗地寻长一个类似童话般纯洁、精美、绝对的理想王国, 企图构建一种比坚硬的现实生活更高级、更超越的精神现实。
二、“以梦为马”的海子
与具有堂·吉诃德式的意念的顾城相比, 海子则是一位“以梦为马”的诗人, 他的想象与顾城不同, 这与其对生命、对自然的感悟是保持一致的, 海子在短暂的一生中进行了长达二百多万字的诗歌、剧本、小说等的创作, 他所独创的“麦址” “黑夜”等意象具有符咒秀的艺术感染效果，成为海子诗的象征与标志。同样, 海子也是一位幻想型人格的诗人, 他的幻想机制成熟而独特, 与顾城的童话色彩和昆虫色彩等特征不同。海子的诗歌创作首先是有生命的狂想因素充斥其中，《洲铜》中写道: “你的主人却是青草住在自己细小的腰上官运亨通住野花和手掌的秘密。”这就将个体生命的存在幻化为具体的物象了。这超乎常理的奇思异想不仅是海子诗歌对人生的热爱和痛惜, 对于一切美好事物眷念与悲伤, 更是其对于生命的世俗和崇高的激动与关怀;这种与其幻想型人格紧密相关的意象不仅体现在海子对生命的感悟上, 对于自然, 对于原始状态的热爱与顿悟也体现在其诗作中, 同样这些诗作也充满了幻想的活力。
三、结语
顾城与海子幻想人格的相似从一角度反映了80年代诗人的共同特征之一。诗人的幻觉机制是丰富的, 没有想像力或者没有丰富的想象力, 诗人就不成其为诗人了。而对于整个80年代轰轰轰烈烈的“朦胧诗”运动和“新生代诗”运动来说, 整个运动的发起者或主将都是想象极其丰富的诗人。具有幻想型格的八十年代诗人还有很多, 顾城与海子只是一对比较典型一些的诗人。他们共同代有了80年代诗人幻想型人格。
第二篇：海子诗歌形成与特点
海子的诗歌形成与特点
摘要：海子所生活的土地和他所受教育的文化影响形成了海子善良、质朴、自强而又执著、敏感、多思的精神气质和赤子情怀。他对诗歌使命的追问，对终极价值的探寻结合在一起，就熔铸成海子远大的诗歌理想。海子的诗歌中意象美具有独特、成熟、贴切、内涵丰富、外延广泛等特点。海子不仅使诗歌作为纯文学形式得到了新的美学提升，同时在字里行间思考了更宏大的主题。海子把自己的生命艺术化为诗歌，诗歌承载了海子的理想和信念,对于当下人们生存和精神境况具有重要意义。
关键词： 海子；情怀；孤独；精神；融合
在中国当代诗坛，海子常常被评价为“一个诗歌时代的象征”和“我们祖国给世界文学奉献的一位具有世界眼光的诗人。” 作为20世纪80年代后期新诗潮的代表人物，海子在中国诗坛占有十分独特的地位，他的诗不但影响了一代人的写作，也彻底改变了一个时代的诗歌概念，成为中国诗歌文化的一个重要组成部分。其创作的优秀抒情短诗是继“朦胧诗”之后独特而又诗艺出众的作品，兼具抒情性、可诵性和先锋性风格，在当时极为罕见。海子去世后，其作品和“麦子”意象系统，很快得到诗坛承认并给予极高评价，有关海子诗歌的深度研究已经成为学术界的关注热点之一。有人将海子的诗和汪峰的歌分别称为“睡着的歌”和“活跃的诗”。对于这些高度的评价并不是海子想要的。他的诗歌是怎么形成的以及他的诗歌又有什么特点呢？
一、海子精神世界和诗歌内涵的形成
虽然在人们心目中，海子是中国当代最具有神话色彩的诗人但他却是一位孤独的王者。从1983年秋天到1989年春天，海子居住在北京城边的小城昌平，这是他生命的最后一段时间，也是他诗歌创作的顶峰期。海子死后，他的朋友西川在为他而写的《怀恋》里提到他在那儿的生活：“在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独之中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。”“除了两次西藏之行和给学生们上课，海子的日常生活基本是这样的：每天晚上写作直至第二天早上7点，整个上午睡觉，整个下午读书，间或吃点东西，晚上7点以后继续开始工作。”对于海子而言，选择诗歌就是选择孤独。海子呈现在我们脑海的是这样一个抒情主人公形象：他来自农村，对大地、村庄、土地上的生
命有着天然的情感联系。在《活在珍贵的人间》中他写道：“我踩在青草上感到自己是彻底干净的黑土块。”①这种对土地的情感不可能是一个在都市生长的人所具有的，它只能出自一位自幼赤脚走在田埂和青草地上的农家之子之手，它混杂着诗人对少年时代乡村生活的鲜活而美好的回忆。海子生于“文化大革命”的前夕的1964年，这时的农村生活贫苦，母亲能识一些字，趁空闲时间捡一些破旧的报纸，凭着天生的聪慧和自身独有的一份求知欲望，她很快把这些读过的文章内容编成一个个简短的故事讲给儿子听。②虽然刚会爬走的海子不能听懂母亲的故事，但这种耳濡目染却使海子受到了最初的文化启蒙。不能忽视的是，这种言传身教对海子后来非凡的文字感悟力具有潜移默化的影响。四岁时，海子就获得了当地背诵毛主席语录的冠军而被人们称为“神童”。③安庆的农村没有华北平原一望无际的高粱和麦地，这里尽是连绵的高山、河流，没有城市里的滑梯、秋千和玩具，放眼皆是水田，菜地和树林。小时侯的海子就在这片土地上玩着钓鱼、“打仗”的游戏。在这些游戏里，海子率领玩伴们上山下河，他是他们那一群孩子里的“头”。海子后来在他的诗歌里多次出现或者说迷恋“王”这个字眼，那种胸怀天下的王者霸气和宽容的心态与他这个时期形成的精神气质有着前因后果的关系。农村成长的经历赋予了海子那种只有从农村生长出来的孩子独有的淳朴、憨实和对土地、农村、大自然的深厚感情。大山、河流、青草、天空等粘有乡土气息的大自然元素都在海子的记忆里扎下了深深的根，它们是海子一辈子留恋不已的乡土情结。生活在这样美丽而多情的环境里的海子感染了生养他的土地、亲人的质朴善良的品性和率真宽厚的爱，初步形成了海子善良、质朴、自强的性格和情怀。
十五岁的海子以优异的成绩考入北京大学后，海子的精神气质和诗歌理想才得以最终形成。海子凭借他的聪慧和勤奋学习还读了除他本专业外的很多其他的书籍，这其中有关于美术的、文学的、哲学的，尤其是文学和哲学的。这时期的知识积累为海子日后的诗歌创作积淀了丰厚的理论基础和知识储备。文学方面，自西方古希腊的神话和史诗、古希伯莱民族的《圣经》到歌德的《浮士德》、海崖达尔的《孤筏重洋》，海子的阅读是对中西方文化由今及古的总体统摄。在他的长诗里，“我们会看到古希腊诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯等人以其《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯》等悲剧所呈示的诗剧形式；我们可以看到印度史诗《摩诃婆罗多》这种“大诗”
形式中，对民间传说、寓言、神话、童话等多种文学样式的丰富包容；还可以看到古希伯莱民族的《圣经》中包含的近千年的犹太文献及其他民族具有神话和宗教色彩的古代历史传说、宗教法典、编年史家和诗人的作品、民间传说、故事谚语乃至爱情诗。由此，我们看到了海子在他的长诗中进行这种文化集成的依据，也同样从这种构成中看到他为自己这类诗歌创作所设置的诗歌理想，直追上古时代大书性的史诗”。[1]在哲学方面，海子阅读和思考了从苏格拉底、柏拉图到黑格尔、海德格尔等一系列西方哲学家系统的哲学著作，尤其是尼采、雅斯贝斯、海德格尔三位存在主义哲学家对海子世界观和诗歌理想的最终形成起到了重要影响。[2]海德格尔曾说过“贫穷时代的真正诗人本质就在于在贫困时代中诗的活动在他身上成为诗的追问，他必须把自己诗化为诗的本质，只有诗性才适合于这个年迈已衰的世界的命运。”[3]海子对于哲学著作的阅读和思考以及由此引发的对于自己生命和使命的思考是指引海子走向诗歌道路的根本原因。海子从海德格尔的思想中感受到了与自己精神气质相通的地方，也意识到在这个不能让人满意的时代诗人的使命是何等的重大。
二、诗歌特点
海子的死和他的性格有着巨大的联系。他纯洁，简单，偏执，倔强，敏感，爱干净，喜欢嘉宝那样的女人，有时有点伤感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔。海子性格的形成，应该既有其先天因素，也有其后天因素。所谓后天因素，自然指的是其农业背景。海子是农民的儿子，他迷恋泥土，对于伴随着时代发展而消亡的某些东西，他自然伤感于心。海子在近乎疯狂的诗歌创作之中，不断创新，一方面继承我国诗歌的优秀传统，另一方面不断吸取西方文化的有利因素，使他的诗歌达到很高的境界。近来“海子热”升温不止，对于海子诗歌的价值，学术界有着不同的看法，但有两点是大家讨论得比较多的，一是海子诗诗歌中的意象美，再一个就是海子诗歌的精神世界，最后是生命与艺术的融合。
（一）海子诗歌中的意象美
意象，是新诗中常用的一种表达方式。海子的诗歌意象具有独特、成熟、贴切、内涵丰富、外延广泛等特点，值得人们关注。
许多读者津津乐道海子的诗歌《面朝大海，春暖花开》，其中的意象明显具有亲
切、温暖的特点：“从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开”但是，这在海子的诗歌中，并不算特别突出的作品，诗歌中所嵌入的一些意象，大海，喂马，劈柴，春暖花开，闪电，河流等等，仅是些普通的意象。而在海子的许多诗歌中，却随处闪烁着他所独创的诗歌意象：大地，自然，麦地，麦子，月亮„„这些活跃在他心灵深处的普通词汇，被他随手拿来，赋予其鲜活的意义。
“麦地/别人看见你/觉得你温暖，美丽/我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤”（《答复》）为什么诗人会被麦子所灼伤？一定是因为爱到了极致。
“四姐妹抱着这一棵/一棵空气中的麦子/抱着昨天的大雪，今天的雨水/明天的粮食与灰烬/这是绝望的麦子”（《四姐妹》）只因爱得太切，只因对其抱有太多的期望，所以就极易被其伤害。
海子生于农村，长于农村，农村养育了他，因此，诗人对农村怀着深厚的不可言说的感情。长久的农村生活及特殊的农村情感，使“麦子（麦地）”这一农村特有的事物深深地根植于诗人的内心。诗人笔下的麦子，并不等同于普通的麦子，它没有地点、没有具体时间的限定，好像在天空与大地之间，一片空灵，给人以联想的空间，形象单纯而又高度概括，它甚至超越了单调和贫乏，具有了母题的性质。麦子（麦地）在海子的笔下，时常转换角色，使诗歌具有了灵动和宏大的特性，并有意识地深化了诗歌的主题。
诗人西川曾说：“要深入谈论海子其人其诗，以及他作为一个象征对于我们这个时代的诗歌与社会所产生的意义与影响，还需要很长的时间。”是的，真正的诗人海子，一直就在思考着生存的本质与生存的意义，以自己才华横溢的诗歌诠释着人类生存的价值，在其长诗《传说》的题记中诗人写到：“在隐隐约约的远方，有我们的源头。磨难中，句子变得简洁而短促。那些平静淡泊的山林在绢纸上闪烁出灯火与古道。”无疑，海子的诗歌是我们这个时代宝贵的精神财富，他对诗歌意象创造性的使用，将对我们今后的写作有着非凡的启示。
（二）海子诗歌的精神美
海子曾打过着这样的比喻，“海鸥是上帝的游泳衣，在飞。”“山楂树是高大女神的自行车”。海子用先知的口吻来写诗，他常常走到风景的背后，对生命进行描摩和
畅想。在其诗中，生命用火来象征，“就像火走在柴中”。与火相对应的意象群有太阳、灯、黎明、黑暗、月亮、马、水、风等，这是能穿透一切，达到一切的神秘的生命大磁场。海子在他的诗歌中传递了一种宗教的精神，一种审美的精神境界。从根本上说，这种视角是对整个人类文化的透视。这种创作视角，使他的诗歌意象很容易摆脱生活中一般形象的束缚，走向纯粹的诗。
在学术界，海子诗歌的哲学意义和美学贡献被不断发掘，研究成果层出不穷。其诗歌透露出的昂扬生命力、积极情怀和明亮色彩为中国诗坛带来了丰蕴的温暖感受，并在美学层面上实现了不小的超越。这正是他的诗作常被大声朗诵，而且不给人消极沉溺之感，反而对生命产生无限憧憬与向往的深刻原因。因此，海子诗歌有着宽博的精神世界，完全突破了大量浮光掠影的当代平庸之作，学术界也在为挖掘这位年轻诗人的精神财富做着极大努力。从九十年代至今，关于海子诗歌的解读和评论不断出现于各种书刊杂志，研究人员从能大量背诵其诗的青年学生到耄耋老学者，而研究的深度和广度也在逐年加大。
海子不仅使诗歌作为纯文学形式得到了新的美学提升，同时在字里行间思考了更宏大的主题。他对人类生命以及文明发展怀着深深的不满和焦虑，在日益物质化、欲望化的今天，海子通过诗歌的途径为拯救精神失落的生存状态做了一次带有终极性质的尝试。正因为如此，他的深刻反思和执著关注才具有了无上的价值和尊严。
（三）生命与艺术的融合
海子把自己的生命艺术化为诗歌，诗歌承载了海子的理想和信念。他的诗歌内涵是其生命和诗歌艺术的互融。海子的诗歌分为短诗和长诗。海子的短诗主要是抒情诗，是建立在他赤子情怀上的青春歌吟和对生命哲思的高度浓缩。正如他自己所说,他的短诗是“绝对抒情的”,具有“刀劈斧砍的力量”。鉴于篇幅和海子1985年后的短诗，尤其是1987年后的短诗实质上都是伴随着《太阳七部书》的行进而产生的，是“七部书”这一粗硕的太阳火轴辐射出的火星星群。[4]就像一滴海水可以折射太阳的光芒，海子的短诗同样折射着他的诗歌理想，所以本文将讨论重点放在海子抒情诗的内涵的分析上，而对他的长诗只从宏观的角度来把握。
海子抒情诗的意象分为三大类：1.大地上和天空中带有元素性质的景象；2.他所热爱的人们；3.永恒的时空和生命的死亡。他的诗歌形成的过程便是其诗歌生命
化的过程。我们在前文说过，海子对于大地有着永远割不断的“情结”，正是基于这一情结，海子的抒情诗里出现了以大地为基盘的那些带有大自然元素性质的意象。洪子诚在《中国当代文学史》中说“麦地、村庄、月亮、天空等，是海子诗中经常出现的、带有原型意味的意象”，[5]在海子的抒情诗中，我们可以看到从象征黄土地文化的《亚洲铜》开始到麦地、麦子、房屋、白杨树，到草原、祁连山、远方的村庄、树林，再到西藏、喜玛拉雅，情感率真，语言奇谲而优美，它们承载着海子对终极价值的思索与追寻、对个体生存困境的深沉感悟以及对一切美好事物眷恋的悲剧情怀所产生的迷惑与痛苦。[6]在《麦地与诗人》中，海子写道，"麦地/神秘的质问者啊/当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空/麦地啊，人类的痛苦/是他放射的诗歌和“光芒”面对乡村的土地，诗人感受到一种有若鞭子抽打般的拷问。海子笔下的乡村和大地，不是浪漫主义者或遁世者为着逃避现实而牧歌化了的田园山水，乡村和大地是他的血肉和生命。正是这些曾经留给过海子深刻印记、培养了他赤子般情怀的大地给予了海子关于生命意义的思考并承载了他的精神拷问。海子找到了大地上生命存在的元素感,把景色中的元素变成诗的呼吸和语言,并对这些元素怀有不可置疑的感恩之情，这样海子的诗歌便成为了一个完整结构的艺术生命体。海子在实现对大地的生命诗歌化后，遂开始了大地上空的精神漂泊。他以人类文化为心灵之境，折射大宇宙投射于生命的花纹。[7]
三、海子诗歌对于当下人们精神境况的意义
海子通过诗歌的途径为拯救当代人类走出人文精神失落、物质化、欲望化的生存状态做了一次带有终极性质的努力和尝试，他选择原始主义的风格，从人类文化的源头出发，采用象征主义的手法，是一位人文主义诗人对这个不能让他满意的时代的既恨又爱的深沉反思与执著关注。首先，从海子献身艺术的精神来看海子是一位把自己生命艺术化了的诗人。诗歌在他身上体现的不仅仅是一种艺术形式，而且是一种体现生命意识和本质的生命载体，写作和生活对于海子来说没有任何距离。这样的艺术观和人生观是一位真正诗人的必备素质。海子对待诗歌的精神抹去了当下人们普遍关注的文学的物质性功利目的，他的这种纯粹献身艺术的精神和对待艺术犹如生命的虔诚信仰，是我们当下从事和激活艺术事业所必需的。只有把自己的生命艺术化，在艺术中感受自己身在社会历史和文化中的地位和作用，文学才可能
按照自己的发展规律行进，从而发挥她在社会历史中的作用。其次，海子诗歌内涵所折射出来的诗歌比如淳朴的乡土情怀、挚热而纯洁的爱情观、青春期执著于远方和未知的探求精神、“救世”精神为后工业文明社会里不断被物质化、欲望化的粗糙灵魂注入了细腻的精神反思。后工业文明社会里，人们主要的时间都在从事机器化、秩序化工作，为了追求最高的物质利益忽略了人与人之间的情感交流，家庭关系不和谐。人的精神家园荒芜，时代出现了人文关怀失落，人文精神萎缩的现象。人们虽然生活在繁华的都市但感觉到内心世界寂寞、荒凉。海子在他的诗歌里回到人类远古时期，在那片神话世界里试图寻找拯救这个精神世界贫乏的时代的方法，让人们回归到生存的精神家园，回归到人性之美。这些闪耀着人的智慧之光的诗句和我们由此感悟到的美好生存和人性之美为我们这个心灵干燥如沙漠的时代浇灌了精神的甘露。如果说后工业时代是物质对人的异化，是精神凋萎的冬天；那么，海子的诗歌则是对精神家园的复归，是万物苏萌的春天。
海子的一生过于短暂。他的才华来不及充分地展示便宣告结束是他的不幸。但他以让人惊心动魄的短暂而赢得人们久远的怀念，而且，愈是久远这种怀念便愈是殷切，却非所有的诗人都能拥有的幸运。这不能说与他的猝然消失无关，但却与这位诗人对于诗歌的贡献绝对有关。他已成为一个诗歌时代的象征：他的诗歌理想，他营造的独特的系列意象，他对于中国诗歌的创造性贡献——他把古典精神和现代精神、本土文化和外来文化、乡土中国和都市文明作了成功的融合。
注释：
① 西川编.《海子诗全编》．海子《诗学:一份提纲》上海三联书店1997年版,第9、914、917页。
② 余徐刚．《海子传》．江苏文艺出版社：2004版，第16页。③ 余徐刚．《海子传》．江苏文艺出版社：2004版，19页。参考文献： [1] 燎原，《扑向太阳之豹--海子评传》，南海出版公司，2001年第一版119页。[2] 吕鸿钧，孙燕冰.《试论海子诗歌的哲学取向》.淄博学院学报（社会科学版），2002年6月第2期。
[3] 吕鸿钧，孙燕冰.《试论海子诗歌的哲学取向》.淄博学院学报（社会科学版），2002年6月第2期。
[4]《扑向太阳之豹--海子评传》..燎原，南海出版公司，2001年第一版318页。[5] 洪子诚.《中国当代文学史》.北京大学出版社，1999年8月第一版，309页。[6] 阎怡秋.《自焚的火焰--试论海子的短诗 》，内蒙古民族师院学报(哲社 汉文版)，2000
年5月第2期。[7] 燎原，《孪生的麦地之子--骆一禾、海子及其麦地诗歌的启示》。
第三篇：海子《九月》
《九月》
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫木头一个叫马尾
我的琴声呜咽泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽泪水全无
只身打马过草原
《九月》一诗写于一九八六年，写作这首诗的时候，海子已经从北京大学毕业到中国政法大学任教近三个年头。应该说，此时的海子思想上是相对较成熟的，对于世界、生存、死亡、时间与空间等已经建立了一套属于自己的认识框架。这首诗就是诗人思考的结果，认识的反映，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对上述事物进行了诗性的言说与烛照。海子受存在主义哲学的影响是很深刻的，从存在主义哲学出发自然就可以解开海子诗歌中的重要思想环节。本文将在存在主义哲学层面上对海子的《九月》一诗作出读解，希望给读者准确和深入地理解这首诗提供一定的参考与帮助。
“目击众神死亡的草原上野花一片”，诗歌一开头就将读者牵引到一个充满神秘氛围的情景之中，在这里，渺远的时间与旷阔的空间扭结纠缠在一起，生命与死亡在互相诠释。“目击”一词别有意味，它表示了诗人入思的起点，“目击”的不是“众神死亡”，而是“野花一片”，是草原上的一派生机，“野花”是草原的此在，作为草原此在之在的“野花”倚靠在“众神死亡”之上，因此，“野花”的存在是向死之存在，抵达着存在的本质。“众神死亡”尽管不是诗人“目击”所见，但它是诗人“以神遇”而不是“以目视”获得的。从现实的层面上来说，众神“死亡”是一个并不通顺的逻辑搭配，死亡总是与生存相连在一起的，因为众神从来没有生存过，所以无从谈其死亡。不过，从另外的思路来看，众神的生存确实发生过，众神与人类的照面意味着人类已经懂得从现实中超逸出来，思向永远和终极。这样，“众神死亡”在此表明人类历史之久长，人类与神灵的会晤开始出现中断。众神在草原上的“死亡”将草原的远古与神秘蓦然藏匿，草原的深邃历史遁入无形，草原因此就让人顿生遥远之感。
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
“风”是海子喜欢歌咏的事物，在海子眼里，“风”总是亲切而贴近的。在组诗《母亲》中，诗人说“风很美”、“风 吹遍草原”；在《黄金草原》中，诗人说“风吹来风吹去”的当儿，女人“如星的名字”或者羊肉的腥香令人沉醉。可是“风”远在远方时，为什么会比远方更远呢？很显然，“远在远方”中的“远方”并不是一个纯实在的概念，而是虚实相间，是历史与现实的交融；也不是一个纯空间的指向，而是时空并指。时间和空间都是无边无际无始无终的，时空的无边无际无始无终常常令现实生存中的人们感到怅然。作为远方之处隐隐约约似有似无的事物，“风”的存在更令人难以捉摸。风的漂浮不定，风的来去无踪，都增加了远在远方的空间之空洞感和时间之虚无感。远方的风因此存在于我们的视线之外，感觉之外，所以显得比远方更远。
我的琴声呜咽泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫木头一个叫马尾
我的琴声呜咽泪水全无
“我”的出现再次标明了诗人的在场，直接启用“我”来现身，较之开头的“目击”而言，更强调了诗人的主体介入，主体进入事物内部，开始领会和解释。“作为领会的此在向着可能性筹划它的存在。”“领会的筹划活动本身具有使自己成形的可能性。我们把领会使自己成形的活动称为解释。”①诗人领会到什么？他又如何在解释？诗人的领会其实是一开始就发生了的，当他“目击”到诸般物象时，他就开始思入世界，开始领悟其间的真髓，开始追寻自我在此间的可能性存在。“我的琴声呜咽泪水全无”，这是对领会的传达，是对自我心灵律动的解释。且不说“琴”与“情”相谐双关的惯常表达策略，单这琴声的“呜咽”就足以让人心动不已。“琴声呜咽”，将琴声人格化，人格化了的“琴声”倾诉着人的情感与情绪，从词义上分析，“呜咽”是低低的哭泣，较之“放声号啕”，它更言说着内心的痛楚以及对这种痛楚的隐忍。“呜咽”的琴声已经将诗人的诸般情感一应牵带而出，诗人情感表达的方式从而变得更含蓄和隐晦，不再有任何表面的身体语言，所以诗人说“泪水全无”。
“我把这远方的远归还草原”，重新述说了诗人与草原之间的空间关系。在人类生存境域中，时间与空间的经纬交织成人的此在，卡西尔曾经说过：“空间和时间是一切实在与之相关联的构架。我们只有在空间和时间的条件下才能设想任何真实的事物。”②诗人之所以要将远方之远“归还草原”，意在表明自己从草原这个神秘空间的退场，不入住和占有此间，不与草原发生内在的空间关系，神圣草原因为没有“我”的侵占而相对于“我”来说得以完整，“我”因为没有入住草原并沉迷于神秘之间而将草原的神秘性永远存放到想象之中。
因为草原的神秘幽远被保持到想象之中，草原在“我”的视野上从此“缺席”，草原的空阔退隐之后，手中的事物开始鲜明呈现。这鲜明呈现出来的事物是什么？是“木头”，是“马尾”。木头和马尾的出场，将草原的历史带走又将草原人的历史带来，“木头”和“马尾”组合成的马尾琴，是一个民族情感的凝聚、智慧的结晶与生命的象征。在马尾琴上的木头和马尾不再是原初形态的木头和马尾，已经同人类的历史、人类精神生活联系在一起，它们有点像海德格尔描述的那双破损的鞋具，开始去却其作为器具的有用性，直接敞现存在本身。看看海德格尔对这个破损鞋具的描述吧：“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那寒风陡峭中迈进在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。”③在海德格尔这段富有诗意的描述里，我们看到了鞋具与农人生命的粘连。海子笔下的“木头”“马尾”也与那鞋具一样，同草原人的生活与生命密切粘连在一切，不可分离。在木头和马尾交合而成的马尾琴不断的倾诉中，草原人的历史得以留存。
第四篇：海子经典语录
海子经典语录
1、绘一场生死契阔的游戏、为我们的故事写一个结局。
2、我在漫天风雪的回忆里披荆斩棘、你却在哪一个的字典里演绎皈依。
3、我徒手唱歌、你弹奏的肖邦、却盲了我的眼。
4、星星的故事、是陪你走在人海里、却不会让你走丢。
5、你我形同陌路，相遇也是恩泽一场。
6、那些纠缠到深夜里的流言蜚语我不怕让你听到、也不怕让全世界听到。我是怕你听到了、并相信。
7、只为他放弃一座城池、在天光大亮的时候、奔赴一场或生或死的未知。
8、躲在万劫不复的街头、微笑参透覆水难收。
9、幸福右边、荒芜人烟。
10、用一根火柴烧一座蜃楼、借这场大雨让自己逃走。
11、寂寞这么多、在承受的有几个。
12、你的夕阳、我的容颜、谁的三分之一年。
13、辗转在谁的年华谁的天涯。
14、把醉了的明天寄托在潘多拉的琴弦、浮沉余生虚伪地歌咏天上人间。
15、我有没有跟你说过爱是我不变的信仰、我有没有告诉过你爱就是永远把一个人放在心上。
16、怕冷的女子，心一定是凉的。
17、当掉的浅色寂语、你开了一家收购店、等来了遗忘的海角天光。
18、谁眼角朱红的泪痣成全了你的繁华一世、你金戈铁马的江山赠与谁一场石破惊天的空欢喜。
19、我只是难过不能陪你一起老，再也没有机会，看到你的笑。
20、只身步步海天涯、路无归、霜满颜。
21、谁用微笑假装自己不悲伤。
22、那一场盛世流年、我们守着寂寞伤得面目全非。
23、那些上演着繁华不肯谢幕的年华里开出一朵地老天荒的花。
24、蔷薇开出的花朵没有芬芳、想念一个人、怀念一段伤、不流泪、不说话。
25、悲伤自找的，幸福是你给的。
26、这年头，谁不是带着一箱子的面具走天涯？
27、繁杂的经历在眼角镌刻深深的纹、我转身雕下一朵花。
28、用一千年的时间去爱你、再用一万年的时间去忘记。
29、曾听人说，回忆是一座桥，却是通向寂寞的牢。
30、是宿命的悲、还是轮回的痛。
31、我目送沿海的日落、紧抱一个醉生梦死的枕头、游不出回忆却学不会放手、怎么走。
32、橱窗里盛放的琳琅满目、是阜盛而过的年华栩栩生辉。
33、守住的是仓皇而班驳的灾难、是用整个生命也敌不过的假象。
34、一再的隐忍，一再的退让，却换来了盛宴上的谎言。
35、下一世的情歌、把词交由你填、看看你仍旧是谁高高在上的王。
36、如果有一双眼睛为我流泪、我愿意再次相信这个悲凉的人生。
37、你掌心华丽的情色线条纠结进了谁的城池里欢声笑语。
38、那首情歌有关风月、却无关你我。
39、埋下一座城、关了所有灯。
40、喜欢的歌、静静地听。喜欢的人、远远的看。
41、戏子入画、一生天涯。
42、为谁唱离歌、对谁说情话、给谁写天涯。
43、爱你、(www.xiexiebang.com)给你我生命所有的美好、然后退场、让万花筒灿烂你的眼瞳。
44、把悲伤掩饰得天衣无缝。
45、我想看一场盛大的流行陨落的过程、我要一直不停许愿、许到沧海桑田瞬息万变直到靠近你微笑淡晴的脸。
46、睫毛下的伤城路过了谁的风景谁的心。
47、错过的年华在北漠开出斑斓的紫薇花、却荒芜了轮回的春夏。
48、等一个人、还是等一个故事。
49、如花美眷也敌不过似水流年。
50、我祈望，在某个风光明媚的街角，我遇见你，然后遇见我自己…
51、那首关于我们的歌、你把结局唱给了谁听。
52、只要心中有景、何处不是花香满径。
53、夜微凉、灯微暗、暧昧散尽、笙歌婉转。
54、我把所有的伤心走一遍，最伤心的是你不在终点。我把所有的绝望走一遍，最绝望的是你还在起点。
55、女巫亲吻过的咒语破天而来、浇湿的誓言漉漉退场、我坐在海上补一张网、你伏在海底披星戴月的歌唱。
56、过程和结局都有了、再去纠缠、连自己都觉得贪婪。
57、你走过多少条街、会想起多少次我呢。
58、泅渡一个世界、共一场生死。
59、爱尔兰雪、土耳其蓝、莫斯科眼泪。我都收藏在小小的太阳里、还有晴天和微笑。波斯湾海、维也纳厅、阿拉伯传说。我都纪念在厚厚的相集里。还有七粉和公主。
60、把我们的故事刻在被风化的山墙上、路人看到的时候哭了。
61、谁把谁的明媚尽收眼底、谁把谁的难过感同身受。
62、始终在做着重复的两件事、爱他以及守护。
63、嘘、我的伤才刚刚睡着。
64、来生我再来典当、来世我再来与你歃血为盟。
65、把爱写成兵临城下的不朽传奇、那么、你会不会不辞冰雪披荆斩棘地奔赴而来。
66、舌间搁浅的妙蔓、是想为你舞一曲最后倾国倾城。
67、你是谁朝思暮想的笔尖少年、在绝城的荒途里辗转成歌。
68、我流浪了那么久、还不想回家、因为你不在家、我便永远没有家。
69、路过的风景、有没有人为你好好收藏。
70、摇曳在笔尖的舞姿、是聚光灯下最浓烈的一抹艳红。
第五篇：海子简介
海子的介绍
（一）关于作者
海子，原名查海生，1964年5月生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由 和沉默还给人类的东西。
注:海子于２００１年４月２８日与诗人郭路生【食指】共同获得第三届人民文学奖诗歌奖.海子年谱 ●原名查海生，1964年5月生于安徽省怀宁县 ●1979年，考入北京大学法律系，时年15岁 ●1983年毕业后分配至中国政法大学哲学系任教。●1989年3月26日，在河北省山海关至龙家营一段慢车道上卧轨自杀。●曾于1986年获得北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖 ●1988年获得第三届文学奖荣誉奖（此诗写于他自杀前两个月 主要作品 • 九月 • 麦子熟了 • 风很美 • 最后一夜和第一日的献诗 • 北斗七星, 七座村庄 • 我的窗户里埋着一只为你祝福的杯子
（二）对海子死的评价
诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。随着岁月的流逝，我们将越来越清楚地看到，1989年3月26日黄昏，我们失去了一位多么珍贵的朋友。失去一位真正的朋友意味着失去一个伟大的灵感...失去一个梦，失去我们生命的一部 分，失去一个回声，对于我们，海子是一个天才，而对于他 自己，则他永远是一个孤独的“王”，一个“物质的短暂情 人”，一个“乡村知识分子”。海子只生活了25年，他的文 学创作大概只持续了7年，在他生命的最后两年里，他象一 颗年轻的星宿，争分夺秒地燃烧，然后突然爆炸。
从此，3月26日成为一个特殊的日子，不仅仅是因为早逝的诗人海子，更是为了诗歌本身的魅力。自1999年开始，这一天成为北大未名诗歌节开幕的日子。除了开诗会纪念海子，北大戏剧社和北大五四文学社还联手推出了根据海子长诗《太阳·七部书》之《太阳·弑》改编的诗剧《太阳》。
死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生
——(美)西尔维娅·普拉
无论是特拉克还是杰克·伦敦，无论是叶赛宁还是马雅可夫斯基，每个诗人个体生命的毁灭都会给西方思想界带来巨大而长久的震动。“诗是一种精神”，因而诗人的死亡象征着某种绝对精神和终极价值的死亡。
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