《辛德勒名单》场景分析

第一篇：《辛德勒名单》场景分析

影片在色彩的处理上时独具匠心的，在黑白之中偶现彩色，象征灰暗世界的点点光明，比如在大屠杀片断的黑白的画面中，只有那个穿行于暴行和屠杀当中而几乎不受伤害的红衣女孩是用彩色的。红色象征希望，象征热烈，象征生命力，它在黑白画面中的出现并没有让我们感到刺眼和不协调，相反由于它深刻的象征意味而引发我们更大的思考和想象空间。同时，我认为导演的这种特殊处理是在提醒我们关注在大规模屠杀中的个体生命。这让我想起了一句话：“一个人死了，是一种痛苦；而一万个人死了，那只是一个数字。”这种对个体的深切关怀充分体现了斯皮尔伯格的人道主义精神。这么一个象征希望象征生命力的红衣女孩，最终还是在焚尸场上出现了，影片强调了这么一点无疑要体现战争的残酷性和悲剧性。但与此同时，我们也可以看到红衣女孩虽然死了，但是她身上的鲜艳色彩还是毫不褪色，象征着希望和生命力的生生不息永不凋零。

黑白画面中还有烛光也是用了彩色。这样的画面出现在影片接近尾声时那几个犹太人一起在安息日唱圣诗祈祷的时候，那烛光的淡黄依稀可见。这象征着希望的淡黄犹如黎明的曙光，出现在即将迎来幸福和自由的时刻，充分体现了导演细腻创作风格和严谨的创作态度。

第二篇：《辛德勒名单》

Whoever saves one life,saves the world entire."救人一命就等于救全世界“

—The Talmud

——犹太法典

“拯救一人，即拯救全世界！”这样的话听来，和我们中国人常常听到的“救人一命胜造七级浮屠”有着不谋而合的道理，救命的意义不是在于救命的行为，而是带来的心灵净化，他首先是拯救了自己。

导演斯皮尔伯格为拍摄这部影片，首次放弃了惯用的电影特技，并拒绝邀请好莱坞明星主演，而是收集了大量相关资料，请来当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片顾问。虽然《辛德勒的名单》以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部大制作的彩色影片。影片共有126个角色，动用了3万名临时演员。如此宏片巨制斯皮尔伯格只花费了2300万美元，并谢绝了片酬而将全部个人盈利捐献给美国大屠杀博物馆。

影片故事是对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。

用旷古铄今来形容这部影片的造诣毫不为过，其思想的深邃性和非凡的艺术表现力都超出人们的想象。虽然影片中的经典镜头不胜枚举，但以黑白为主调突然出现的一抹红色却着实堪称神来之笔。在纳粹屠夫杀戮犹太人的场景中，小女孩的红色上衣与画面形成了极其强烈的视觉对比，她蹒跚的躲进街边的店铺，转眼间却出现在运尸车上，目睹这一切的辛德勒也同样经历着剧烈的心理变革。这个过程是情节中至关重要的转接，其深刻的内涵和艺术价值几乎无人企及。值得一提的是，斯皮尔伯格并不想以历史仇恨或历史批判的眼光来处理这个题材，不是要揭开历史的伤疤，加深它的痛楚，他只是想通过讲述一个普通人在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德的故事，来检视这个事件和它对当事人以及整个时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告，安慰着逝去的灵魂，警醒着幸存的生者，传递给不曾经历的人。

战争已经结束，光明已经来临，没有什么是永恒而不可化解的，世人应谨记犹太人为了感恩而送给义人辛德勒的戒指，还有那上面一句古老的希伯来经文：凡救一命，即救全世界。

第三篇：辛德勒的名单影评分析

《辛德勒的名单》影评

学院：出版印刷与艺术设计学院 专业：艺术设计（视觉传达）学号：1020080101 姓名：李筱

《辛德勒的名单》是一部以二战为背景的反映犹太人遭遇及被拯救全过程的史诗电影。黑白胶片的拍摄手法使其具有浓重的纪实风格，并由此直观地体现了影片对生命价值和人性的严肃探讨，营造出了一种真实的、震撼人心的效果，给观众以视觉和心灵上的强烈冲击。

影片以灰白、暗淡作为基调，构成一种苍凉、森严和缺乏生气的时代感，与影片的表现内容和恐怖的氛围丝丝人扣。虽然影片的色彩基调是以黑白灰为主的冷色，但这并不妨碍影片中照样出现清亮和明朗的暖色。谁能忘记大屠杀之前出现的那个穿红裙子的小姑娘？那条红裙子花团锦簇、鲜艳夺目，足以引起人们的特别关注和对生命的由衷礼赞。然而，这美妙无比的小生命不是继续生长，而是在走向死亡的途中。此时，这个小姑娘虽然乘乱逃走，暂时躲过了枪杀，但是后来在堆积如山的尸骨堆上，我们还是看到了这件耀眼灼目的红裙子。它闪烁了一下，即刻被浓重的灰暗所吞噬。这一色彩的叙事意义不言自明。其巧妙更在于它的表现意义和象征意义：红色代表生机，代表活力和希望，它最终被黑暗所无情吞噬，这不正象征着人类历史上曾发生的那一幕是丧尽天良、泯灭人性的吗？不正深刻揭示了法西斯纳粹党所摧残的正是人类的生机和希望吗？可以说，影片中倏然出现的这点亮色蕴含着多重意义，它所产生的视觉张力特别是心理冲击力，是其他的艺术表现手段无法完成和达到的。值得一提的还有收尾：几十年以后，当战争的梦魇已经成为历史，辛德勒的犹太人从世界各地赶来祭扫救命恩人的陵墓。这时，影片恢复成彩色(与片头照应)，并采用高调摄影的手法，以柔和、轻快的色彩变调衬托出片中人物的绵绵情意，整个场景也静谧安详。

影片的音乐和画面内容的契合的程度恐怕只有用“熨帖”两字作形容才合适。舒缓悲切的慢皈．挥洒自如的快扳，既真切细腻地抒写了历史上那惨不忍睹的一幕，也委婉动情地倾吐出艺术家心中难解的郁结和不尽的哀怨。

其中有二幅场景的音乐设计令人印象尤为深刻。其一：1943年3月，德寇终于对克拉科夫的犹太人挥起了屠刀。党卫军开着军车，带着成群的狼狗冲进犹太人集居区，克拉科夫一片肃杀之气，犹太人个个如惊弓之鸟。自知在劫难逃的人有的吞金自杀．有的钻人下水道求生，还有的把身体悬空反绑在床板底下以逃脱死亡；医院的病人早已喝下了毒药，以免遭纳粹的凌辱。然而，当丧失人性的德寇冲进病房后，对着尸体又是一阵狂射。当这一切罪恶都在光天化日之下发生时，银幕上响起了悠扬的画外伴唱。舒徐清朗的童声与疯狂血腥的屠杀、激越明快的钢琴伴奏与惨不忍睹的凶杀场景的声画分立，造成视听的强烈反差，似涕泣，似哀叹，使人禁不住为之潜然神伤、悲愤不已。

其二：冬去春来，瘟疫流行。为了防止病毒扩散，更为了毁灭罪证，纳粹下令将陈尸全部火化。焚尸炉通宵达旦火光闪烁，高大的烟囱整日喷吐出呛人的浓烟。这时，舒缓动听的古典音乐声起，交响乐和画外男女声的伴唱契合在一起，声声传情，直冲撞人的心际。特别是当黑管吹出的颤音和小提琴提出的慢板重叠起来时，观众的心再也不能平静了。正是音乐与画面的这种不即不离，将生与死、善与恶、美与丑之问的深刻内涵发挥到极致，既好像是在为亡灵作祈祷，也分明在对悲痛欲绝的观众心灵予以慰藉。

《辛德勒名单》强调对历史的真实再现，但又是艺术地再现。摄影师以逼真的光线效果和自然流动的运动摄影描绘了被占领的波兰犹太区、火车站、辛德勒的工厂、办公室、女工宿舍、犹太人的衣物分检处、焚尸场等等场景。光线的明暗处理、光影的搭配不露刀畦斧凿的痕迹，使人身临其境。那堆积如山的皮箱、衣物、照片、首饰、成群结队被驱赶的犹太难民，那随时可遭枪杀的劳动营等，无一不告诉观众这是二战的真实再现。摄影师对不少场景有意夸张光线的明暗对比，利用逆光的强反差烘托气氛；运用阴天拍外景，施放大烟雾；用橙黄红滤光镜压暗天空，突出焚烧尸体后骨灰像雪片纷飞的情景，以此渲染阴暗、压抑、动荡、恐怖的现实氛围和剧中人的心理情绪。

值得一提的是其中有这样一幅画面：一群被辛德勒选去做工的妇女，曾以为绝处逢生，不料由于名单出了差错，她们又被送到死亡集中营。深夜，火车到站，仰角拍摄的镜头，车身在逆光中以庞大的剪影笼罩着整个画面，透过车厢的缝隙看到纳粹官兵驱赶着犹太妇女，等待着她们的是天上飘舞的骨灰。她们被剪光了头发、裸着身体，像牲口一样被赶到黑暗的毒气室。辛德勒发现后，单枪匹马赶到集中营去营救。瑟缩在黑暗中的妇女们突然被一道道强光照射，光线随着一个个淋浴喷头的打开，形成一束束强烈的逆光照射过来，妇女们呈现出剪影、半剪影的肖像，歇斯底里地吼叫、狂笑。毒气变成淋浴，她们得救了。光影、烟雾强化了这种残暴、野蛮、屈辱、恐惧的氛围，令人惨不忍睹。所有这些场景对光线予以夸张的处理，再次显示了摄影表现形态的艺术魅力，也宣泄了创作者的主观情绪。

《辛德勒名单》可谓是一部充分运用电影语言的经典之作，它将作为电影史上永恒的光辉而存在。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

第四篇：辛德勒名单影评

影评之《辛德勒名单》

很久以前就听说过《辛德勒名单》这部电影，那时我还无知的以为是别人说错了，应该是《希特勒名单》，这两个人都在二战的背景下，一个是下令屠杀犹太人的恶魔，而另一个却是不惜代价拯救犹太人的英雄。刚开始时，很多介绍都说奥斯卡 辛德勒是一个帅气，英俊，魅力非凡的男性，可我刚看的时候真的没觉得，可能是我眼光的问题。随着剧情的发展，他不顾一切的吻了那个犹太女孩，他倾家荡产的去赎那些犹太人，他努力地记忆那1100个犹太人名字的时候，他就深深地刻进我的脑海，真的，魅力非凡。

《辛德勒的名单》以黑白摄影为主调，影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。一个女工以自己的经验告诉军官营房的建造是不合理的，他们接受了那个意见，却杀了那个女工；清晨，纳粹党将领阿蒙在站在阳台上随意地枪杀了一个又一个的犹太人；还有那个准备枪杀却因为手枪的问题三次都没被杀犹太人，真的很残忍，当时我就在想如果是我，我宁愿一次被枪毙也不要受如此折磨啊；还有那些女工被运往另一个集中营的时候的悲惨命运，剪发，赤身裸体被迫进入毒气室当实验品的时候，我的心在颤抖。一幕又一幕的血腥的场面，让人对纳粹党恨之入骨，把他们的残暴展露无遗。

就在最近爱上了河图的一首歌《浅浅的》。模仿童音唱的，他用古风的曲调讲述了一个发生在德国纳粹的集中营里的故事。有一个天真、活泼的小女孩和她的母亲一起被关在集中营里，一天她的妈妈被纳粹士兵带走了，再也没有回来。她单纯的以为妈妈只是去找爸爸了，不久就会回来的。可是在一天清晨，纳粹士兵用刺刀驱赶着她和其余的犹太人，要将他们活埋，当一个士兵伸手要将小女孩推进深坑中去的时侯，小女孩睁大了那双漂亮的眼睛对士兵说：“叔叔，请你把我埋得浅一点好吗？要不，等我妈妈来找我的时侯，就找不到了。”…… 很多人听了都都哭了，称之为“让心灵再颤抖一次，倾听历史的伤痛”。

在《辛德勒名单》中跟这个故事同样出彩的小女孩就是那个在 枪林弹雨穿梭的红衣女孩。起初，辛德勒并没有想过要当一个英雄，在他眼里，钱才是唯一。他用大把大把的金钱贿赂，与德国纳粹军官打好关系；他慧眼识英才，聘请吏顿当他的会计师；他诱使兼威迫犹太商人出钱投资他的工厂；他拒绝使用稍贵一点的波兰劳动力，而用廉价的犹太战俘……他所作的一切，仅仅有一个目的：赚取金钱。他跟他妻子说，他以前经商失败是因为缺乏一个因素——战争。作为一个商人，他只把战争看作一个良好的商机，什么正义与邪恶都排除在他的思维中。真正完全的转变来自亲眼目睹纳粹军兵清洗克拉科夫犹太人居住区时的一幕幕惨象，特别是看见那个穿着红衣服穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的小女孩。导演斯蒂芬.斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，同时也是辛德勒转变的象征。在整个以黑白摄影为主调的影片里，出现了一个身穿红色衣服的小女孩，却让人感觉不到突兀。辛德勒在高处呆呆的看着那个在枪林弹雨中穿梭的红衣女孩，以为她逃脱了被抓的厄运，可是集体焚烧尸体的时候，那唯一的红色又出现了，也许这也是震惊辛德勒内心的导火线，他突然找回了自己的灵魂，明白了在那个年代里，还需要做一个人。他也因此成为了一个英雄，一个一个犹太人心中的救世主，不完美却真实的英雄。

第五篇：《辛德勒的名单》

观《辛格勒的名单》有感

《辛德勒的名单》是美国著名的大导演斯皮尔伯格主导拍摄完成的，斯皮尔伯格在这部影片当中使用了诸多的艺术手法，使这部影片极具艺术性。这还是一部充满着智慧的影片，斯皮尔伯格给后人留下了一座取之不尽的电影艺术宝库，这还是一部是足以让后世专门研究的传世之作。

《辛德勒的名单》这部电影主要是以黑白两种色调来表现的，而这也大大体现了斯皮尔伯格拍摄电影手段的高超，使用黑白两种色调使影片具有浓厚的纪实风格，并由此直观的体现了影片对生命的价值和人性的讨论这种严肃话题的那种氛围，从而营造出一种真实，震撼人心的效果，给观众以视觉和心灵上的强烈冲击，这种艺术手法恰恰的体现了当时人们的内心世界，把当时人们的情感世界真实的还原到现在的人们眼前。

使用黑白两种色调还能够表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，使其惨状催人泪下，就是因为使用黑白色调拍摄电影，才使其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。

整部电影大部分都是有黑白两种色调组成，但不完全都是有黑白两种色调组成的，还有一小部分是，用了彩色的效果，而这种彩色的效果，在全部的影片当中起到了画龙点睛的效果。在故事中有一个小女孩，她是唯一一个身着有色彩的，身着红色的上衣在大街上逃命显得是那么的无助和可怜，红色代表生机，代表活力和希望，他最终被黑暗无情的吞噬，这不正象征着人类历史上曾经发生的那一幕是丧尽天良，泯灭人性的吗？不正深刻的揭示了法西斯纳粹党所摧残的正是人类的生机和希望吗？可以说，影片中出现的这点亮色蕴含着多重意义，它所产生的视觉张力特别是心理冲击力，是其他艺术表现手段无法完成和达到的。

这种艺术的表现手法也是斯皮尔伯格高超之处，重点表现出了一朵充满生机，勃勃向上的花蕾就要被法西斯纳粹，该残忍的摧毁，那个身穿红衣的犹太小女孩，她是影片最鲜亮处，也成为观众心中的最灰暗处。这种艺术手法还起到了很好的煽情效果，把观众的情怀都带到当时的那个场景，那个瞬间，让观众很好的体会到了当时的那种无助，害怕担心的情怀，还让观众深深的体会到了当时的人们想要活下来的那种深切的渴望。

在整部影片当中还穿插着各种音乐，每一种音乐都对应着一个场景，而这种

手法能够很好的表现当时的那种氛围，很容易就把观众带入进影片的那种场景中去，给观众一种身临其境的感觉，而影片的音乐和画面的契合程度恐怕只有用贴切来形容了。舒缓悲切的慢板，挥洒自如的快板，即真切细腻的书写了历史上那残不忍睹的一面，也委婉动情的倾吐出艺术家心中难解的忧郁和悲哀，更给观众带来化身其中的感觉。

在影片的开头阶段，辛德勒刚出厂的时候，那是去参加一个舞会，在舞会当中使用的那种音乐，很容易叫观众在脑海当中想象出一幅画面，那是一幅德国法西斯纳粹的酒色犬马的糜烂生活，很好的为影片的下一部分，犹太人的苦命生活，和悲惨的遭遇做了很好的铺垫。而用这种表现手法，使德国法西斯纳粹的糜烂生活和犹太人的生活产生了强烈的对比，更加体现了德国法西斯纳粹的残暴和犹太人遭遇的悲惨。

还有一个场景那就是法西斯纳粹对克拉科夫的犹太人挥起了屠刀，党卫军开着军车，前者狼狗冲进犹太人的集中营，克拉科夫一片肃杀之气，当这一起罪恶在光天化日下发生的时候银幕上响起了悠扬的音乐，清朗的童声和疯狂血腥的屠杀，激越明快的钢琴伴奏与惨不忍睹的声画分立，造成视听的强烈反差似哀叹，使人按不住黯然神伤，悲愤不已。

在一个画面是，德国法西斯纳粹，将尸体焚化的场景，那个时候舒缓动听的古典音乐想起交响乐和画面外的男女伴唱声和在一起，声声传情，直冲进人的心里，这就让观众的心再也不能平静了，正是这种音乐和画面不离不弃，将生与死，善于恶，美与丑之间的深刻内涵发挥到了极致，像是为亡灵在祈祷，也像是安慰悲痛的观众的心里。

斯皮尔伯格在影片中大量的使用黑色幽默，不仅让人笑不出来，而且能让观众更加同情犹太人在那段黑暗岁月里的悲惨遭遇。

在结尾当从死亡线挣扎出来的犹太人获得自由走向市镇时又使用彩色，这就使影片形成了强烈的对比。能够使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情，让观众感觉到雨过天晴后，以后的一切都会变的更美好的。