台北爱乐电台2009年12月6日贝多芬,第一二号钢琴协奏曲

第一篇：台北爱乐电台2009年12月6日贝多芬,第一二号钢琴协奏曲

(13:00~13:59)

本时段节目:全曲深度导聆2-1

王韵晴主持

【全曲导聆：贝多芬，第一号钢琴协奏曲】

播出版本：Otto Klemperer: New Philharmonia Orchestra / Daniel Barenboim, piano

播出日期： 12月06日

播出时间： 13:00~15:00

《创作背景及特色》

到维也纳闯天下

奥地利作曲家莫札特创作后期，前往维也纳闯天下，以他最擅长的钢琴作品为主，并经常以钢琴协奏曲进行演出；而擅长演奏钢琴的贝多芬，同样为了表现自己的钢琴演奏技巧，还有作曲能力，他到维也纳首先进行的创作，就是华丽气派的钢琴协奏曲。

贝多芬的「大协奏曲」

这首作品的管弦乐团编制超越当时的协奏曲规模，贝多芬很自豪地把这首作品称做「大协奏曲」，也对于乐曲当中让钢琴和管弦乐团相互竞争的表现手法相当有信心。虽然整体结构仍是按照古典时期承接莫札特的协奏曲传统，但音乐中已展现了贝多芬开创自我的风格。

《全曲导聆》

第一乐章

灿烂的快板，协奏曲风格的奏鸣曲式。在贝多芬的前三首钢琴协奏曲当中，第一乐章都标示为「灿烂的快板」，不难看出他想要展现华丽效果的企图。乐曲开始由管弦乐呈现第一主题和第二主题，主题呈示后的独奏钢琴，以非常华丽的音符接续。

第二乐章

最缓板的三段曲式，这是一个充满宁静安稳气氛的乐章，从乐章开头的主题就传达出来；中段的部分，钢琴流动的音符，带有幻想性格，是全曲极具魅力的段落。

第三乐章

诙谐的快板，轮旋曲式。诙谐曲风格是贝多芬后来喜欢使用的曲风，在这里已经率先出现。诙谐主题除了轻快之外，也带有雄壮的气氛。在副主题的表

现上，曲风也很让人喜爱，例如带有来回跳跃一般的节奏、或是大量的快速音群，都是贝多芬展现杰出演奏技巧和谱曲能力的表现。

(14:00~14:59)

本时段节目:全曲深度导聆2-2

王韵晴主持

【全曲导聆：贝多芬，第二号钢琴协奏曲】

播出版本：Otto Klemperer: New Philharmonia Orchestra / Daniel Barenboim, piano

播出日期： 12月06日

播出时间： 13:00~15:00

《创作背景及特色》

千呼万唤始出来

实际上，贝多芬的「第二号钢琴协奏曲」完成于1795年，比第一号要早，只是发表的顺序排在第一号之后。1792年前往维也纳发展的贝多芬，曾向海顿(Franz Joseph Haydn, 1732~1809)学习，并在贵族的援助下以钢琴家崭露头角。据说当初这首曲子首演前，贝多芬因腹痛而耽误作曲进度，演出前两天才谱曲完毕，至于管弦乐的部分还得由四位抄谱员在隔壁待命，等贝多芬写完一页后立即誊写，好不容易赶上演出，而且大获成功。

受限的乐器编制
由于当初这作品，曾考虑在贵族的宅第演出，所以管弦乐的乐器编制偏向室内乐团的配置，贝多芬没有加入打击乐器，铜管乐器也只有法国号；此外，因为当时钢琴制造技术尚未完备，所以技巧表现也有所限制。以贝多芬后来日益雄壮的曲风来说，这首协奏曲比较缺乏这种特性，在他的五首钢琴协奏曲中，也比较少被演出。

《全曲导聆》

第一乐章

灿烂的快板，协奏曲风格的奏鸣曲式。这里和「第 一号钢琴协奏曲」的第一乐章不太一样，乐章开头的管弦乐只有演奏第一主题，而是从独奏钢琴加入演奏之后，才开始呈示第二主题。在乐章结束之前，钢琴独奏以类似装饰奏的方式呈现，快速音群搭配跳跃一般的节奏技巧华丽。

第二乐章

慢板，简单的变奏曲式，韵味十足。管弦乐在乐章开头铺陈的情绪非常动人。由钢琴承接之后，慢板的旋律很容易让人联想到如同夜曲一般的气氛，而贝多芬有时也喜欢在乐句当中加入装饰音，让旋律更加丰富。

第三乐章

甚快板，轮旋曲式。轮旋曲主题不禁让人感觉像是听到布榖鸟的叫声一般。中间一段副主题转为小调，情绪有所转折；乐章结尾处，钢琴先出现一波一波华丽的音阶，最后以快速的颤音收尾，衔接管弦乐的强音结束。

第二篇：台北爱乐电台2009年12月20日贝多芬 第5号钢琴协奏曲 约翰斯特劳斯皇帝圆舞曲

【全曲导聆：贝多芬，第五号钢琴协奏曲--皇帝】

播出版本：Barenboim, piano, conductor/Berliner Philharmoniker

播出日期：12月20日播出时间： 13:00~15:00

《创作背景及特色》

王者之风的协奏曲
德国作曲家贝多芬一共写了五首钢琴协奏曲，其中规模最大、最具贝多芬风格的，就是第五号钢琴协奏曲「皇帝」。乐曲标题「皇帝」并非贝多芬亲自命名，而是因为本曲具有王者之风的气质，因此被冠上此名。

对战争的反动
贝多芬创作这部作品的期间，当时 正是法军占领维也纳、四处扰乱的时候，但乐曲并未显得情绪焦躁，反而充满活力热情，其中的第二乐章，更流露出祈祷般的宁静气氛。贝多芬让独奏钢琴与整个管弦乐团之间，展现了互相抗衡、又彼此良性互动的趣味，全曲结构庞大，可说是贝多芬在战乱时期以生命与意志力谱写的乐曲，音乐背后似乎

也意味着：「音乐将带来和平与希望」！

《全曲导聆》

第一乐章快板，协奏曲风格的奏鸣曲式。乐章开头非常有气势，在管弦乐强奏之后，主奏钢琴便以炫丽的分散和弦接续。壮大第第一主题，由

小提琴呈现，并以竖笛反覆，之后再由乐团全体合奏。

主奏钢琴接着出现，以半音阶的方式慢慢爬升，技巧精采。

第二主题的部分由钢琴呈现，以较为柔和的音响进入。

 第二乐章稍快一点的慢板。自由的变奏曲式，主题如同祈祷一般，主题的气氛非常甜美，由装上弱音器的小提琴演奏，之后再由钢琴接续乐曲的中间，钢琴在弦乐器的拨奏伴奏之下，进行主题的变奏，由木管乐器进行主奏之后，钢琴持续以分解和弦弹奏，中高音的音色非常

明亮。

 第三乐章快板，轮旋曲式。乐章一开始，变由钢琴以强音弹奏出来，管弦乐团随后反覆，气势雄浑。接着钢琴以独奏的方式呈现新的主题，其中也有用到三连音来营造炫丽的音响、转调之后的变奏、快速音阶的弹奏

等等。?

【全曲导聆：小约翰史特劳斯，皇帝圆舞曲】

播出版本：Daniel Barenboim: Chicago Symphony Orchestra

播出日期：12月20日播出时间： 13:00~15:00

《创作背景及特色》

皇帝格调的气度
小约翰． 史特劳斯的「皇帝圆舞曲」，受到听众喜爱的程度，可说是仅次于「蓝色多瑙河圆舞曲」。当初他想要将「皇帝圆舞曲」呈现给奥匈帝国的皇帝，但是却因为国丧的缘故，而失去了呈

献的机会。无论如何，音乐当中强而有力和辉煌的气度，都显示出十足的皇帝格调。

圆舞曲之王
小约翰． 史特劳斯曾以「皇帝」为标题，创作过两

首圆舞曲。一首是西元1888年的作品「皇帝庆典」圆舞曲，作品434号；另一首就是西元1889年创作的「皇帝圆舞曲」，作品437号。「皇帝圆舞曲」是为了皇帝举办的宫廷舞会而创作，西元1889十月，在柏林皇宫庭园舞厅，由作曲家亲自指挥进行首演。全曲由序奏、四段圆舞曲以及尾奏组成，乐曲气氛颇有王者之风，似乎也颇为衬托出小约翰． 史

特劳斯在圆舞曲界称王的气势。

《全曲导聆》

此曲以序奏、四段圆舞曲及尾奏构成。

气势恢弘的序奏：

C大调，运用了2/2拍子的进行曲节奏。带出端庄严肃、富丽堂皇的感觉，有如引导所有宾客进入舞会会场。序奏的结尾，运用大提琴演奏出

抒情的旋律，表现出舞会中的绅士向女性邀舞的优雅举止。

第一段C大调的圆舞曲，两段式。先以和缓的速度奏出优美的旋律，接着速度慢慢的加速，音乐开始活泼起来，表现出舞会上成双成对的舞伴，缓缓的起步、再逐渐加速开始翩翩起舞。

第二段是降A大调的圆舞曲，两段式。除了透过调性的转换，让音乐产生丰富多变的效果，音乐也逐渐加快速度，舞蹈的气氛更加热烈。

第三段C大调的圆舞曲是，由小号嘹喨的音色前导，铜管乐器的音色，展

现出宫廷舞会中富丽堂皇的效果。

第四段是F大调圆舞曲，活跃华丽的主题继续表现盛大的舞蹈场面。小

约翰． 史特劳斯在这里运用上升的音型，将音乐带入最高潮。

接续在第四圆舞曲之后的尾声，反覆了第一、以及第三圆舞曲，最后乐曲

在热烈的气氛之中结束。    

第三篇：台北爱乐古典音乐电台经典文案

1、鲁德维·凡·贝多芬

（Ludwig van Beethoven）

每个躁郁的年代里，都曾出现贴近现实的音乐

执政者忙着禁演禁唱，音乐家则忙着创作更多

1805年9月，贝多芬完成他一生中唯一的一部歌剧-《费得里奥》 即使他刻意将这则反叛的故事北京拉离现实

他的政府仍然坚信此剧是在影射当时混乱的政局

冷汗直流，终于布下禁令

贝多芬的音乐和躁郁，都在台北爱乐电台播放的曲目里

今天的流行，明天的古典

台北爱乐古典音乐电台

台湾最没有压力的声音

2、内衣外穿不是从玛丹娜开始的天鹅湖音乐首演1877年

早在玛丹娜出生之前——西元1877年开始

舞台上的芭蕾女伶就换上轻薄的舞衣

垫起脚尖，不停的旋转了一百多年……

年轻女孩们在柴可夫斯基的天鹅湖音乐里

将身子抛在半空中，裸露的皮肤碰触因汗水而潮湿的空气

静静地旋转着他们的青春

柴可夫斯基的天鹅湖与女孩们的青春，都在台北爱乐电台播放的曲目里 今天的流行，明天的古典

台北爱乐古典音乐电台

台湾最没有压力的声音

3、新新人类不是在西门町诞生的沃夫冈·阿玛迪斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart 1756~1791）

如果有人将新新人类归类为世代里难以理解的一群怪孩子 那么莫扎特肯定是他们之中的一员

他圆敦敦的脸上经常闪见一种不羁的神色

他想没人能真正理解他的音乐

他只要玩耍，追女孩子，戴奇怪的假发

做音乐？是因为无法克制心中不断燃烧的狂野

莫扎特的音乐和燃烧的狂野，都在台北爱乐电台播放的曲目里 今天的流行，明天的古典

台北爱乐古典音乐电台

台湾最没有压力的声音

4、约翰·瑟巴斯强·巴哈

（Johann Sebastian Bach 1685~1750）

音乐教父巴哈的作品早在三百年前便风靡欧洲各地

从街角卖面包的师傅到皇宫里的菲特烈大帝每人都能哼上两句 他曾因为在莱比锡担任音乐教长

必须为每个周日的礼拜作曲，而足足累积了两百多首清唱剧 三百年前，巴哈是个绝对多产的流行天王

三百年后的今天，我们仍能把他的音乐朗朗上口

天王巴哈和三百年来的流行音乐，都在台北爱乐电台播放的曲目里 今天的流行，明天的古典

台北爱乐古典音乐电台

台湾最没有压力的声音

第四篇：《贝多芬第二,第五钢琴协奏曲》

简介:

钢琴：Evgeny Kissin

指挥：James Levine

演奏乐团：Philharmonia Orchestra

唱片公司：SONY

录音时间：1997年1月14-15日，17-18日

资源出处：来自发布者dothuy88

专辑介绍：

叶甫根尼 伊戈列维奇 基辛（Evgeny Igorevich Kissin，俄语：Евге́ний И́горевич Ки́син），1971年10月10日出生于莫斯科一个犹太家庭。据说他11个月大时，就能哼唱出他姐姐Alla用钢琴弹出的巴赫的旋律。六岁时，他就进了专为天才儿童而设立的Gnessin音乐学校学习钢琴。在那里，他成为他家人以外的唯一的钢琴教师——Anna Pavlovna Kantor的学生。

十岁时，基辛首次登台，和乌里扬诺夫斯克交响乐团合作演奏。之后在同一年，他在莫斯科举办了他的第一场独奏会。基辛的天才在国际舞台上亮相是在1984年，他和莫斯科爱乐乐团合作演出肖邦两首钢琴协奏曲。1987年在英国，他和指挥家Valery Gergiev(捷杰耶夫,也译作葛济夫),小提琴家Maxim Vengerov,Vadim Repin(列宾),在Lichfield音乐节上演出.1988年在柏林爱乐新年音乐会上和卡拉扬合作演出了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲(我看过录像,说实话不是很喜欢这个柴一).1990年9月,基辛在美国和祖宾 梅塔及纽约爱乐乐团合作演出了肖邦两首钢琴协奏曲,并且在卡内基音乐厅建成百年纪念之际举行了独奏

会.1997年,他在伦敦Proms音乐节上(注:Proms音乐节是BBC组织的夏季古典音乐会。它的历史可以追溯到1895,演出地点是ALBERT HALL,是皇家音乐厅。PROMS的音乐家很多都是崭露头角的新人)举行个人独奏音乐会.基辛经常在在欧洲,美洲和亚洲举行巡回演出.他曾经和很多世界一流的交响乐团和指挥合作过,例如阿巴多,阿什肯纳齐,巴伦博伊姆,克林 戴维斯,捷杰耶夫,朱里尼,扬松斯,卡拉扬,列文,马泽尔,穆蒂,小泽征尔,索尔第等等.基辛也曾经和阿格里奇,克莱默,列文,麦斯基,斯特恩等合作演奏室内乐.（以上翻译自英文维基百科）

专辑曲目:

Beethoven Piano Concerto No.2 in B-Flat Major op.19

1.Allegro con brio

2.Adagio

3.Rondo Molto Allegro

Beethoven Piano Concerto No.5 in E-Flat Major op.73

4.Allegro

5.Adagio un poco mosso(attacca)

6.Rondo allegro

第五篇：台北爱乐电台2010年11月27日拉赫曼尼诺夫,第二号交响曲

【全曲导聆：拉赫曼尼诺夫，第二号交响曲】

播出版本：Mariss Jansons;St Pertersburg Philharminic Orchestra 播出版本：Mariss Jansons;St Pertersburg Philharminic Orchestra

播出日期： 11月27日 播出日期： 11月27日

播出時間： 13:00~15:00 播出时间： 13:00~15:00

《創作背景及特色》 《创作背景及特色》

走出憂鬱，重拾自信 走出忧郁，重拾自信

「 第一號交響曲 」首演的失敗，讓拉赫曼尼諾夫遭到無情的打擊，在極度憂鬱的狀況下，三年無法提筆創作，直到接受心理醫師達爾的催眠治療，才走出陰影。「 第一号交响曲 」首演的失败，让拉赫曼尼诺夫遭到无情的打击，在极度忧郁的状况下，三年无法提笔创作，直到接受心理医师达尔的催眠治疗，才走出阴影。接下來的「 第二號鋼琴協奏曲 」，以及「 第二號交響曲 」，都可說是他否極泰來之後的傑作，也讓他重拾信心。接下来的「 第二号钢琴协奏曲 」，以及「 第二号交响曲 」，都可说是他否极泰来之后的杰作，也让他重拾信心。 再次以首演挑戰聖彼得堡 再次以首演挑战圣彼得堡

有挫折，才有成長！有挫折，才有成长！拉赫曼尼諾夫從「第一號交響曲」的打擊中，體認到自己的不足，所以在沉潛過後，可以發現他的作曲能力比以前成熟。拉赫曼尼诺夫从「第一号交响曲」的打击中，体认到自己的不足，所以在沉潜过后，可以发现他的作曲能力比以前成熟。對於「第二號交響曲」，出身莫斯科音樂院的他，依舊選擇聖彼得堡作為首演的地點，而這一次，他大獲成功。对于「第二号交响曲」，出身莫斯科音乐院的他，依旧选择圣彼得堡作为首演的地点，而这一次，他大获成功。很明顯地，拉赫曼尼諾夫展現的俄國音樂特性，雖然和葛拉祖諾夫的方式不同，但他獲得了激賞。很明显地，拉赫曼尼诺夫展现的俄国音乐特性，虽然和葛拉祖诺夫的方式不同，但他获得了激赏。

《全曲導聆》 《全曲导聆》

第一樂章 第一乐章

導奏(緩板)-中庸的快板(奏鳴曲式)。导奏(缓板)-中庸的快板(奏鸣曲式)。導奏的氣氛平靜而帶有陰暗的氣氛；進入快板段落之後，小提琴在木管樂器的伴隨之下，呈現第一主題；第二主題轉為G大調，木管樂器和弦樂的氣氛變得分外抒情。导奏的气氛平静而带有阴暗的气氛；进入快板段落之后，小提琴在木管乐器的伴随之下，呈现第一主题；第二主题转为G大调，木管乐器和弦乐的气氛变得分外抒情。 第二樂章 第二乐章

很快的快板。很快的快板。帶有詼諧曲風格，從樂章開頭法國號吹奏的旋律，就帶有粗獷的氣勢；中段的部分，由弦樂持續拉奏短促的音型，氣氛有些緊張。带有诙谐曲风格，从乐章开头法国号吹奏的旋律，就带有粗犷的气势；中段的部分，由弦乐持续拉奏短促的音型，气氛有些紧张。 第三樂章 第三乐章

慢板。慢板。樂章開頭以小提琴拉奏出極具斯拉夫風格的抒情旋律，這是經常被各媒體引用的音樂段落；而接下來的豎笛獨奏，非常柔美，完全屬於拉赫曼尼諾夫式的浪漫情緒。乐章开头以小提琴拉奏出极具斯拉夫风格的抒情旋律，这是经常被各媒体引用的音乐段落；而接下来的竖笛独奏，非常柔美，完全属于拉赫曼尼诺夫式的浪漫情绪。 第四樂章 第四乐章

活潑的快板。活泼的快板。在簡短的強音之後，音樂馬上進入很有力道的主題；樂章的中間，由弦樂器演奏短促的伴奏音符，管樂器則和弦樂進行對答，這的段落氣氛較為和緩；樂章結尾再度以很有力度的管弦樂表現，輝煌地結束。在简短的强音之后，音乐马上进入很有力道的主题；乐章的中间，由弦乐器演奏短促的伴奏音符，管乐器则和弦乐进行对答，这的段落气氛较为和缓；乐章结尾再度以很有力度的管弦乐表现，辉煌地结束。