高一年级贝多芬第五交响曲第一乐章 音乐教案（5篇）

第一篇：高一年级贝多芬第五交响曲第一乐章 音乐教案

贝多芬第五交响曲第一乐章

教学内容：欣赏《贝多芬第五交响曲第一乐章》

教学对象：高一年级

教学时间：1课时（45分钟）

教材分析：《命运交响曲》完成于1808年，是贝多芬的所有的重要伤口中体现英雄主义精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表作。它歌颂了人民群众英勇斗争的英雄群体。以“通过斗争，获得胜利”深刻、鲜明地体现了法国资产阶级革命时期人民的伟大理想。乐曲结构严谨、手法简练、形象生动、情绪激昂，赋予整个伤口以浑然一体的宏大雄伟的英雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。

教学目的：1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神。学会对比第一乐章的两个主旋律。

教学重点： 欣赏第一乐章中的两个主旋律

教学用具：多媒体

教学过程： 一

导入： 提问导入：

同学们，大家都听说过贝多芬吧，贝多芬他虽然失明失聪，但他却勇于于困难做斗争，创作出了大量的音乐作品，谁能说一下，他有哪些著名的作品呢？

学生回答

好，那这节课老师就给大家介绍一部贝多芬的作品——《第五命运交响曲》

二

作者介绍（播放视频——贝多芬生平简介）

路德维希•凡•贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。

三

乐曲介绍

（给学生介绍一下命运交响曲的一些有关内容）

《c小调第五交响曲》又名《命运交响曲》（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

四

创作背景

（下一张幻灯片）

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮。

五

作品分析

《第五交响曲》共分四个乐章。

第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式

第二乐章：稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。

第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲

第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲 六

欣赏《命运交响曲第一乐章》

1，直接进入果断有力的主题0333|1-|02 22|7-|7-|……它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

2，51|71|26|65|„„(对未来的美好憧憬)。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

3，命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。4，听完第一乐章后，分小组讨论“同学们听后有什么感受”然后代表发言。5，给学生欣赏一段现场演奏的视频 七

乐曲评价

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。八

小结

同学们，大家欣赏完这个交响曲之后有什么感受呢？我们要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。学会做人，并完善自己的人格和品行。实现自己的理想和信念，并为之努力奋斗。

第二篇：高一年级贝多芬第五交响曲第一乐章__音乐教案

贝多芬第五交响曲第一乐章

教学内容：欣赏《贝多芬第五交响曲第一，四乐章》

教学对象：高一年级

教学时间：1课时（45分钟）

教材分析：《命运交响曲》完成于1808年，是贝多芬的所有的重要伤口中体现英雄主义精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表作。它歌颂了人民群众英勇斗争的英雄群体。以“通过斗争，获得胜利”深刻、鲜明地体现了法国资产阶级革命时期人民的伟大理想。乐曲结构严谨、手法简练、形象生动、情绪激昂，赋予整个伤口以浑然一体的宏大雄伟的英雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。

教学目的：1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神。学会对比第一乐章的两个主旋律。

教学重点： 欣赏第一乐章中的两个主旋律

教学用具：多媒体

教学过程： 一

导入： 提问导入：

同学们，大家都听说过贝多芬吧，贝多芬他虽然失明失聪，但他却勇于于困难做斗争，创作出了大量的音乐作品，谁能说一下，他有哪些著名的作品呢？

学生回答

好，那这节课老师就给大家介绍一部贝多芬的作品——《第五命运交响曲》

二

作者介绍（播放视频——贝多芬生平简介）

路德维希•凡•贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。

三

乐曲介绍

（给学生介绍一下命运交响曲的一些有关内容）

《c小调第五交响曲》又名《命运交响曲》（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深

思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

四

创作背景

（下一张幻灯片）

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮。

五

作品分析

《第五交响曲》共分四个乐章。

第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式

第二乐章：稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。

第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲

第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲 六

欣赏《命运交响曲第一乐章》

1，直接进入果断有力的主题0333|1-|02 22|7-|7-|……它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

2，51|71|26|65|„„(对未来的美好憧憬)。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

3，命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。4，听完第一乐章后，分小组讨论“同学们听后有什么感受”然后代表发言。5，给学生欣赏一段现场演奏的视频 七

乐曲评价

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。

第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终.八

小结

同学们，大家欣赏完这个交响曲之后有什么感受呢？我们要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。学会做人，并完善自己的人格和品行。实现自己的理想和信念，并为之努力奋斗。

第三篇：贝多芬《第五交响曲》观后感

今天我们上了《音乐巨人贝多芬》这一课，语文老师先放了一段音乐，这便是贝多芬的代表作《命运交响曲》，我们闭上眼睛，认真地去感受这首名扬世界的曲子。我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。

我心里的一切杂念被排除的一干二净。心，一下子静了下来，起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千；高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。

听着音乐，我很自然地想到了作者，一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人——贝多芬。

他年轻时双耳失聪，对于一个从事音乐的人来说最大的悲剧莫过于是丧失了听觉，可贝多芬没有永远沉浸在悲伤中，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想——热爱音乐，支持着他，激励着他。

有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗？上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧；给了你金钱，就让你失去了健康；给了你天赋，就再给你加上苦难。

厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，不再自暴自弃，努力抗争吧！在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧！

人们对“命运”交响曲的名字似乎要比对“第五号”交响曲更熟悉，虽然传说是贝多芬自己的回答，当问到这首交响曲主题的意义时，他随口说：“这是命运在敲门”，因此“命运”的名字就这样流传开来。即使你并不知道这个传说故事，也不了解为什么人们对《第五交响曲》有极高评价时，但只要你亲耳去听完它以后，就会理解恩格斯这样写的理由：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这句话并没有夸大其词。

贝多芬《第五交响曲》的精炼集中令人惊叹，它充分发挥了交响曲发展原则的能量，即，从一个小小的动机——核心的乐思，经过合乎逻辑的展开，最终构成复杂而大型的音乐作品。和海顿、莫扎特相比，贝多芬突破了古典奏鸣曲式的一些通常的模式，创造了具有强烈戏剧性的音乐。贝多芬不仅在第一乐章运用动机发展原则，还将第一乐章的主题动机（或它的变形）贯穿于整个交响曲套曲之中，从而使四个乐章间产生更为紧密的内在联系，交响曲的整体构思在贝多芬这里更加宏伟、缜密、严谨。

第一乐章，可以看到，贝多芬在这个乐章采用奏鸣曲式，是继承海顿、莫扎特的传统，但他的奏鸣曲式的各个部分，篇幅加大、作用增强。这个乐章是以一个三短一长的（也就是被称为“命运”的）动机开始的，没有引子部分，直接进入主部。这个趋向前进的节奏型动机，不断模仿、变换，构成了主部主题，使主题的本身就具有动力感。

贝多芬的连接部分不象过去的奏鸣曲式那样，只是些经过句，而往往充满了推进展开的特征，它在主、副部间，或在呈示、展开部之间，与前后融合，使各个部分不被隔断，音乐滔滔不绝地奔流向前。这里的连接部，用的还是主部动机的材料，给人感觉似乎是主题在继续，直至圆号在降E大调，（即乐章主调性c小调的上方三级关系调）上，吹出响亮的、成了大调的动机变体，副部主题就被紧接着引出来了。

副部旋律和主部主题的紧张活跃相比，是抒情歌唱性的，但即使如此，大提琴、低音大提琴仍用p的力度，轻轻地奏着主部动机的音型，它在继续发挥作用。

结束部以小动机的出现，干脆利落地结束了呈示部。而且，整个呈示部按传统习惯重复一遍。

展开部在贝多芬的奏鸣曲式中，成为最有特色的部分，它不仅篇幅扩充，主要是内在的紧张性大大增加。

《第五交响曲》第一乐章的展开部，由于调性的迅速移动而非常不稳定，象织布机梭子一样的小动机，上上下下、换着模样地活跃在各处，似乎要把这小小动机的各种可能性挖掘出来，音乐的力度在展开部中，大幅度地增减或极强极弱地突变，不同音区、乐器组（弦乐与管乐），对动机的模仿和对比并置，这些使整个展开部紧凑、果断，势不可当，在戏剧性高潮来到之时，再现部进入。

再现部里有一处出乎意料的处理，主部与连接部的衔接点，用双簧管吹出了一句缓慢、沉思的旋律，用它替代了原来坚毅肯定的动机陈述，象是在提出疑问，或者是要歇息一下，因为，自此以后，音乐再也没有犹豫地奔向尾声，那里再次用主部的动机积聚起力量，使乐章在又一次的高潮中结束。

第二乐章 在降A大调上，标记着“流畅的行板”的表情速度，这和第一乐章的“有活力的快板”不同，它的音乐庄重、深沉而有力量。采用了“双主题变奏曲”的形式，我们讲海顿交响曲第二乐章的时候，解释过“变奏曲”的型态，这里的“双主题”，意味着有两个主题依次交替地进行变奏。贝多芬是很喜爱“变奏曲”这种形式的，他不仅在交响曲的第二乐章用，还在第四乐章里也采用过。他的变奏曲不单纯是旋律、节奏等音乐要素的形态变化，而是更注重主题深层情感的变换与表达。

第一个主题旋律（A）气息悠长，它以中提琴、大提琴的饱满柔和的音色奏出，显得宁静、安祥，娓娓道来。它的后半部，是用最后的4个音（谱例括号中的音），扩展而成，那上扬的音调与第二个主题的气质近似，而且，到乐章结尾部分，这个因素得到了很大的发挥。

第二个主题旋律（B）是贝多芬式的风格，它的节奏型与音乐的气质都让人记起第一乐章开始的动机。当两个主题呈述完毕以后，就开始了它们各自的第一变奏，A主题仍然由中提、大提琴演奏，但用十六分音符的形态（见下方的潜例），B主题的变化相当克制，两个主题的变奏过程中，可以感到交响曲动机的影子。

第二变奏，A主题成为三十二分音符的音流，B主题慷慨激昂地在C调上呈述。这时，两个主题间的连接过渡越来越紧密，彼此铺垫、互为衬托。

到第三变奏时，A主题的进入，和前面C大调上的B主题成鲜明对比，它变成降a小调的旋律，贝多芬在这里的转调技巧快捷而巧妙。

A主题在小调上陈述以后，它那乐章开头的大调性旋律原形，用整个乐队的乐器配置强力奏出，第三变奏中未出现的B主题的英雄气质融合其中，充分发挥旋律最后的上扬音调，构成了恢宏雄壮的尾声。

第三乐章，改变了传统中的小步舞（Menuet）形式，用谐谑曲（Scherzo）替代，可以说它完全摆脱了舞曲的形态，不再是优美、典雅的娱乐性舞曲，而将泼辣、豪放的气质赋予这种戏谑性质的音乐，并具有戏剧性的激烈发展和严肃深沉的内涵。这一乐章的谐谑曲的结构是复三部曲式，莫扎特和海顿的交响曲中的小步舞也是这种曲式。大家可以加以比较。

第一大部分（A）回到交响曲的主要调性上（c小调），它包含了两个对立的因素。其中的第一个因素是，大提琴波动起伏的问句与其他乐器的答句。

第二个则是“命运”的动机，这两个乐思的对置，在反复出现的过程中，不断地得到增强。

乐章的中段，调性转到同名大调（C），还是由大提琴开始的主题和对它的模仿（用专业术语，则是小“赋格段”），它欢快而略显笨拙。这个动机发展到高潮后，又逐渐安静下来，直到只剩下大提、低提的拨弦轻音，再现部就从这里开始，并且一直保持在这种轻轻的力度中，但内含着紧张的气氛。

再现部的特殊处理，造成非同一般地静寂，它积聚着、酝酿着、等待着„„定音鼓的敲击与“命运”动机的音调，渐渐明确起来，它终于迎来了交响曲的终曲乐章。

第四乐章 用奏鸣曲式构成，它规模宏大、气势磅礴，将前面乐章已经逐渐形成的总体氛围，推向顶点。它起到总结、概括交响曲的作用。贝多芬在呈示部的四个部分，都使用了新的主题材料，它们之间虽然有对比，但英雄性的辉煌，欢庆胜利的喜悦是共通的，下面分别来介绍。

主部主题是贝多芬式的，在大调三和弦和它的音阶上构成，乐章的C大调主调性被大大地突出了，当然，这里的配器起了重要作用，整个乐队全奏，号角齐鸣，而管乐除去传统的乐器配置，又加上短笛、长号（三支）、低音大管，这样丰满、响亮的音响效果是海顿想象不出来的，但贝多芬和他这一代人的思想、情感是要通过新的音乐手段来表现的。

连接部的主题旋律舒展一些，但它由木管吹出的音响，同样具有号召性。连接部不断地运动前进，引导音乐进入副部。这是个弱起的三连音音型的旋律，象是一首欢快、活跃的舞曲，但同样内含着力量。

展开部的动力性发展，主要是利用副部的材料，它与“命运”动机在节奏上的内在联系，使它们在展开部中自然地溶在一起，将音乐推向高潮。而贯穿交响曲的“命运”动机，在展开部的结尾处，构成了一个单独的段落，它轻而柔和，这个独特的处理，是贝多芬为乐章的再现部与整部交响曲的庞大的尾声做准备。

尾声主要是运用结束部的动力性材料。交响曲在极快（Presto）速度中结束。

从《第五交响曲》第一乐章，尤其是第四乐章的尾声，可以看出贝多芬为了音乐内容的需要，将奏鸣曲式的传统形式更新、发展了。他的奏鸣曲式的尾声篇幅大大扩充，类似第二个展开部，在这个富于动力性的段落，经常是把前面的材料，再一次发挥，有时会出现新的材料。

《第五交响曲》充分显示，贝多芬结构作品的技巧和力量，而“交响曲套曲”的内在统一性，也集中反映在这部交响曲中，调性安排的逻辑（C—降A—c—C），动机的贯穿，以及整部交响曲情感内容的辩证统一，等等，是贝多芬创作的共性，也是他的杰作《第五交响曲（命运）》的突出个性。

有感贝多芬《第五交响曲》

文 / 天涯有风

第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章都有很强的内涵联系，整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。它的中心思想是“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。

可以说，《命运》代表着贝多芬，或者贝多芬代表着《命运》。这是一首获得相当广阔知名度以及接受度的世界名作。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》不但代表了贝多芬的精神、而且是代表了人类永不向自身妥协的精神！

首先看《命运》的构思。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。第四乐章的大幕即将徐徐拉开！

在此大家可以注意一下，《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

第四篇：贝多芬《第五交响曲》听后感

贝多芬《第五交响曲》听后感

贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。该作品也被称为“命运交响曲”，自首演之日起，就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。

第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，第二乐章乐曲带有宗教色彩，略带悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。

第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是是苟延残喘了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

从贝多芬的《命运交响曲》中我得到了一个很好的启发，我们不应该向命运屈服。只要我们勇敢的和命运作斗争，就一定会像贝多芬在《命运交响曲》中第四乐章那样获得胜利的无比的欢乐，我们与命运的决战一定会以光明的彻底胜利而告终。

而贝多芬自己便是对这部作品最好的诠释，二十六岁时听力日渐衰弱，这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要？听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自己的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的！也就是说贝多芬是在失聪的情况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。他从未向命运低头，而是紧紧扼住了命运的喉咙！

第五篇：命运交响曲(贝多芬)音乐教案

[命运交响曲（贝多芬）音乐教案]

命运交响曲（贝多芬）音乐

一、教学目的：

通过欣赏贝多芬的《命运》交响曲，提高学生对音乐美的感受能力，激发学生对贝多芬的热爱，命运交响曲（贝多芬）音乐教案。学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，形成坚强乐观的人生态度。通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神

2通过欣赏使学生了解古典主义音乐的基本特征.3理解贝多芬《第五交响曲》第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别

二、教学重点：

欣赏贝多芬<第五(命运)交响曲第一乐章

三、教学难点

理解作品的中的音乐主旨和情感

四、教学过程:

（一）、游戏导入：

请两个同学表演“见面握手”（1）

互相看的见（2）

两人蒙上布（背景音乐命运）

师：同学们，你们从刚才的表演中品味出点什么来？ 我们请这两位同学说说他们的感受。

是呀，身体的残缺给人会带来多大的伤害和心理障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章。相信同学们都知道他的名字——贝多芬。

（二）贝多芬简介

1、同学们说说“你了解的贝多芬”

2、观看录象片段，使学生更深入的了解贝多芬的生平。师：下面我们通过一段录象来更深入的了解贝多芬。我想，在贝多芬的众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题“命运交响曲”

三、《命运》欣赏

1、欣赏呈示部，师：你在音乐中感受到了什么，出现了哪些画面？ 请学生谈感受

2、感受两个主题音乐并会哼唱主题旋律。

a第一主题：命运主题 0 3 3 3 1

师：你从哪句旋律感觉到贝多芬在和命运作斗争？

这个命运是好运还是厄运？

对于这个主题动机，贝多芬是这样说的：“命运就是这样来敲门的”

我们一起把这个命运主题来哼唱一下，教案《命运交响曲（贝多芬）音乐教案》。

学生模唱，要求力度强，并能伴以敲门的动作。

b 第二主题：英雄主题 5 1 7 1 2 6 6 5

师：接下来我们来感受一下这个乐章的第二主题，（听音乐）

谈谈与第一主题有什么不同？（力度变得柔和，速度缓慢，旋律更优美）

这是一个充满温馨的抒情旋律，抒发了贝多芬对美好生活的向往、憧憬和追求。我们把这个主题命名为“英雄”。学生一起模唱。用“啦”来表现。边唱边引导学生画波浪线来表现旋律。c、两个主题音乐的对比

请男同学唱命运主题，女同学唱英雄主题。用歌声来表现对音乐的理解。

师小结：同学们表现的不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们班还会出一个指挥家呢。今天我给大家带来了一位世界上最出色的指挥家“奥地利指挥家—卡拉亚”，请大家看看他是如何用肢体语言来表现对命运的理解。d、欣赏视频《命运交响曲》

四、交响曲、奏鸣曲

1、奏鸣曲

师：其实我们刚才欣赏的只是第一乐章的呈示部，它还包括展开部、再现部。这种曲式结构叫奏鸣曲式。（课件展示）

2、聆听展开部

3、聆听再现部

4、交响曲

出示交响乐团的画面，了解交响乐团的乐器位置

五、谈谈你的感受

六、拓展 维也纳“三杰” 在欧洲18世纪古典乐派中，为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家，被人们称为维也纳三杰。他们是海顿、莫扎特、贝多芬。

海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善，医生创作了140多部交响曲，因此被誉为“交响乐之父”

莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐，为世界音乐作出了巨大的贡献。

贝多芬，他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，以博大的胸怀，强大的冲击力，坚韧的理想主义震撼着世界乐坛，被人们尊称为乐圣

七、教师寄语

同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己的信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！

教案