第一篇：贝多芬第五命运交响曲鉴赏
贝多芬第五命运交响曲鉴赏
————音乐欣赏选修论文
在静静的波恩，有个去了一次就会留下拂之不去记忆的地方，那就是莱茵河西岸大桥下波恩小巷20号，举世公认的音乐大师贝多芬的故居。
这里靠近莱茵河中段，两岸景色典雅清秀。站在西岸眺望东南，七岭山层峦叠翠，白云缭绕，山峦古堡时隐时现，在碧绿的莱茵河映衬下，景色越发迷人。据说贝多芬常在河边远眺凝神，浮想联翩。
故居称不上讲究，但不失古色古香。门口挂着用德文花字体写的“贝多芬故居”的一块牌子。庭院里的手压抽水机、酿制葡萄酒的工具和盛酒的大木桶，都保持了当年的风貌。这幢假三层小楼已于1898年辟为故居博物馆。如今一二层楼设有七个展室，陈列着贝多芬的洗礼证书、家史资料；他用过的钢琴、提琴、助听器原物；他写的大批乐曲手稿以及备受后人猜测的三封无收信人名的情书复制品。这些手稿因岁月沧桑而有些发黄，但手书苍劲有力、龙飞凤舞的音符，依然像贝多芬的乐曲一样狂飙疾起，气势磅礴，令参观者赞叹不已。
沿着曲折盘旋的楼梯拾级而上，来到第三层的一个面积不足8平方米、高不到2米的小房间。1770年12月16日，贝多芬就在这里呱呱坠地。房内靠墙立着贝多芬的半身雕像。他气宇轩昂，眼光饱含令人震慑的威力，头略右斜，仿佛正在捕捉动人心弦的音符。房内硬橡木地板已凹凸不平，那正是岁月流逝、瞻仰者数不胜数的见证。世界各地音乐“朝圣”者敬献于雕像前的花圈给矮小的房间平添异彩。
贝多芬生于一个“音乐仆役”家庭，祖父是宫廷合唱团和管弦乐团的乐长，父亲是合唱团歌手。祖父去世后，父亲酗酒，家境日渐贫困。贝多芬刚4岁，其父就常于深夜酒醉归来时，把贝多芬从床上拉起来练琴直到拂晓。贝多芬自幼就显示出弹奏钢琴的天才，并从师于当时德国著名的音乐教育家聂费。他教贝多芬和声学及对位法，给他讲解前辈音乐大师巴赫、韩德尔、海顿、莫扎特等的乐曲。贝多芬还曾在波恩大学旁听哲学课，阅读了莎士比亚、歌德等巨匠的名著，为日后的光辉成就奠定了坚实的知识基础。在聂费帮助下，贝多芬12岁开始“音乐仆役”的生涯。1787年，他攒了点路费到维也纳从师莫扎特，因回波恩奔母丧仅学了两个月，但他的即兴演奏已给莫扎特留下深刻的印象，并断言：“这个青年不久将扬名世界。”
莫扎特言中了。故居博物馆的展品表明，贝多芬后来被公认为有史以来最杰出的作曲家之一。他一生57个春秋创作了256部作品，其中有像《热情鸣奏曲》等许多传世佳作。评论家认为，贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。他比任何前辈都更鲜明地揭示：音乐的力量可以不借助语言文字而传达一种人生哲学。他通过自己的音乐语言，倾诉了欧洲人民在封建专制桎梏下的苦难境遇，信守自己提出的“人民艺术家的作品，应当为穷苦人们服务”的信条，讴歌了广大人民群众反抗专制统治和外敌侵略的英勇斗争。他主张“应给世界以和平和完善的法律，不要再进行侵略”，音乐“要表现外界和内部的和平”。在音乐形式方面，他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。他最伟大的成就之一，就是提高了音乐的地位：音乐在18世纪曾被认为是低于文学和绘画的艺术；在他之后，再也不能说音乐只不过是“悦耳的艺术”了。
然而，更令参观者感动而铭心难忘的还是贝多芬战胜耳聋、成为乐圣的惊人毅力。他年轻时患有耳疾，32岁时加重，49岁时完全失去听觉。这对一位音乐家来说，无疑是致命的打击。他曾闪现过自杀的念头，写下了著名的《海利根遗嘱》，但发自内心的艺术家责任感的呼唤使他醒悟：“不能什么都没有创作就离开这个世界。”他决心向厄运挑战，“要扼住命运的咽喉”。于是，他以水滴石穿的坚强意志，在耳聋条件下，全凭记忆和乐感作曲和演奏，写成了《第五交响曲》、《第九交响曲》等一批不朽名作，攀登上音乐的光辉高峰。无产阶级伟大导师恩格斯在给他妹妹的信里曾谈到贝多芬的《第五交响曲》：“昨晚听到的是一部多么好的交响曲啊！要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那么，你一生可以说是什么也没有听过。”据讲解员介绍，《第九交响曲》的首场演奏空前成功，许多人流下了眼泪，当贝多芬出场时，群众五次热烈鼓掌欢迎，而习惯上对皇族出场也只用三次鼓掌表示敬意，直到警察出来干预，欢呼声才得以停息下来。
留连在贝多芬用过的样式古老的钢琴旁边，眼前仿佛呈现了贝多芬彻夜练琴的情景，耳边仿佛响起贝多芬手下迸发出的刚劲有力、饱含内在热情的音乐旋律。它时而如惊涛拍岸，气势磅礴；时而悲愤低沉，像在倾诉着人间的不平；时而似细流潺，悠扬流畅。据介绍，世界范围内人们演奏贝多芬乐曲，没有一分钟间断过。这简直是奇迹。
望着络绎不绝来自世界各地的音乐“朝圣”者，一个念头油然而生：从听觉完全失聪到成为举世公认的乐圣，有多少难以逾越的障碍，这需要何等惊人的毅力啊！然而，贝多芬没有向厄运低头，以其与厄运搏击的非凡人生奏响了气势恢弘的石破天惊的命运交响曲。它向世人昭示：人生无时无刻都在接受命运的挑战，只有在命运的十字路口敢于作出战胜自我的抉择，才能走上通向强者之路。
城市管理学院城市管理专业 1004801-21 高琪 2011年12月21日
第二篇：音乐鉴赏贝多芬命运交响曲
命运交响曲欣赏
贝多芬的第五命运交响曲早已传遍世界，比流行歌曲还要流行，但为什么这首曲子会这么流行呢？笔者认为其原因有三点。
其一，第五命运交响曲的旋律动人心弦，当我静下心来认真倾听之后，犹如被其雄伟豪壮的旋律所深深地吸引，像月光下的大海，有时候像暴风雨来临，自己就好比在海面上被波涛汹涌的浪潮摇动的船只，难以把握自己人生的走向。有时候像在暴风雨之后晴空万里的海面上欢欢驶动的小船，在经历狂风暴雨的洗礼后，久久不能平静，仿佛仍在疯狂地与命运纠缠。
它的情节波澜起伏，引人入胜。当曲终之后，又会引起我对命运和人生的思考。到底是应该顺从天命还是应该积极地与命运抗争？
其二，该作品创作时的社会背景和人物故事。贝多芬此时几乎双耳失聪，但他心有不甘，不甘于就此向命运屈服。贝多芬用小木棒抵住耳朵，然后架在钢琴上听音符，从而创作出这首永世长存的曲子。
于是这首曲子被寄托了贝多芬勇于和命运拼搏的精神，这也是这首曲子吸引广大人民的一个重要原因。
其三，各种乐器的配合炉火纯青，达到了最高的协调之美，让人回味无穷。
基于以上三点，笔者认为第五命运交响曲才能成为中外史上一大绝唱，让无数人为之倾慕不已。
笔者才屈词穷，缺乏高深的见解，请老师给予指正。
三大队12治一
张帅
2012年11月4日
第三篇：贝多芬《命运交响曲》
拾起经典
——听《命运》有感
张平
信息科学技术学院
00848163
也许大家对《命运》一开始那四个震撼的音符都不陌生，但是对于非音乐专业的人，可能都没有完整的听完《命运》的四个乐章。而且曾经也是，但是有幸，在新生音乐会上，让我听完了这个经典之作！当时，我被它第一个乐章的跌宕起伏的节奏，被各种乐器交织而成的一种斗争的激烈场面所吸引，随之二三四乐章的各种缓和、波澜的情景，让我感觉到原来一部交响曲的内容可以如此丰富！所有乐器用它们自己的特点表达了音乐的内在所有，这种感觉真奇妙。已经有很多人对这首音乐进行评价，分析，理解，而我在听的时候我尽量用我自己的想象，对音乐中的情节进行想象。第一乐章大提琴用它沉重的音调，用四个经典的“咚咚咚咚”，揭开的“命运”的序幕，就如贝多芬自己所说的，这是命运在敲门，让人听了也毛骨悚然。（这是呈示部，开篇主题明显。）很自然的，提琴节奏开始加快，有一种惊心动魄的战斗的感觉，然后“号角”响起，仿佛战斗已经结束，开始恢复平静，可是一切都还没有结束，渐渐的又开始了新一轮的斗争。然后又是大提琴拉出了四个“咚咚咚咚”，再现了开篇的那段音乐，几乎一样的音乐再次响起（这是展开部）。描绘了命运是多么捉弄人，不会让人有一刻安宁。到了乐章的中后段，铜号和提琴交替演奏，展现了一种已经被命运折磨的喘不过气来了，奄奄一息的感觉，音拖的很长，渐行渐远，慢慢的，声音变弱。可是并没有因此而倒下，音乐的跌荡也让我们看到了作者心理的矛盾。又经一番斗争后响起号角，然后是再现部，提琴用它抑扬顿挫的音调，呈现了和命运斗争到底的决心！这个乐章的跌宕起伏，而指挥家指挥的也是很有激情，指挥棒和身体都和着命运的跌宕在起伏，初听音乐会时，我会比较注意指挥家富有激情的动作，这也是听音乐会的重要一部分。
第二乐章和第一乐章有着很明显的对比。第二章用几个词描述就是，抒情，幽雅，闲适，愉快，激昂，乐观。开篇就用小提琴的安静，祥和，用中提琴的悠扬，描绘了一种自由自在的生活的场景，有一种田间漫步的感觉，悠闲自在。舒缓的曲调勾勒出了生活的安逸，快乐，忘记了一切痛苦。突然的一下平静，有些不和谐，让刚刚还沉浸在快乐的作者来说有些恐怖，但是后来一种进行曲式的音乐响起，表达的作者对自由安逸的生活的向往。整章总体是欢快诙谐的，极其抒情，其中穿插了几幕死一般的寂静的场景，看出其实作者心理并不是很开心，时不时的感到孤独。欢快的曲风贯穿整章这章我最喜欢开篇的那段对安静祥和、自由自在的生活和描述的音乐，听起来让人身心放松，愉悦；其次是在寂静之后那段坚决铿锵的进行曲式音乐，有一种振奋人心的感觉，很乐观。第三乐章像一般的交响曲，节奏轻快，紧凑。开篇继承第二乐章的安静节奏，然后转而进入本章的主调，诙谐，轻快。其中有中提琴和铜号的交织出的激昂向上；有小提琴和长笛合奏出的轻快的曲调；也有各种提琴合奏出的那种快节奏的音乐，轻快诙谐；也不乏大号、短笛、长笛还有簧管等的合奏，想象出的画面是，一个小孩，在悄悄的走向一个东西，用多种乐器，模拟出了轻轻的步伐，节奏感很好，很好的展现了走了感觉。而这种小心翼翼的感觉，有一种暴风雨来临前的平静的感觉，也正如想象，大鼓沉闷的响起，预示着前方有不祥的预感，随着提琴越拉越快，到了极致后，转而进入了第四乐章。所以第四乐章和第三乐章联系很紧密，但是风格却迥异。第四章是气势宏伟的奏鸣曲式。经过了两个轻松愉快的乐章，到了第四乐章将乐曲推向了高潮，和第一乐章的紧张气氛形成呼应，但是区别是，这个乐章慷慨激昂，蓬勃向上，正也表现力作者不对命运服输的性格。慷慨激昂的音乐几乎奏满了整个乐章，展示了积极和命运的折磨做斗争的精神，中间有些用提琴拉出富有惊险的场景，而之后响起的是胜利的进行曲，提琴和号的交替，好像是很有信心战胜困难。当然，在激昂的乐曲当中也不乏宁静，用簧管吹出了宁静的感觉的，但这种宁静却更像是暴风雨来临前的宁静。整个第四乐章就是穿插着一些安静的音乐，以激动，兴奋的节奏贯穿全部，剧情富有起伏，并不单调。在快结束的篇幅，用拉愈来愈快的提琴，将整个音乐推向了高潮，号角和锣鼓的背景下，乐曲的结尾勾画出了战胜命运的胜利的喜悦和强烈的信心。而意犹未尽的我们，在乐器的绕梁的余音中依然看得到贝多芬高大的身躯。总的来说，整部命运交响曲中，有欢快，有激昂，有失落，有坚毅，有乐观向上„„看出贝多芬当时内心其实很复杂，由于病痛的折磨，有时失落，但是内心却是向往自由和安宁的生活的。
一部交响曲很长，一场音乐会更长。这是我第一部完整的听完的交响曲，我觉得一部交响曲可以讲述一段故事，阐述一个人的内心。而且，音乐很神奇，能够用屈指可数的乐器，将一种感觉用声音的形式表达出来。在现场听音乐会和听录音我觉得有点区别的，在现场听到话，首先有视觉上的不同，在听音乐会的同时，可以看到演奏家们的动作，尤其是指挥潇洒的舞动；其次，现场听音乐会，不仅是耳朵上的震撼，更有的是全身的震撼，而听录音的话，最多是耳朵的震撼而已，而且数字录音在记录是的失真的不可避免的，虽然几乎听不出来。
以前只知道命运交响曲里那开篇的四个“咚咚咚咚”，而现在我知道了，其实在整部歌曲里还有很多很好听的部分。
第四篇：贝多芬《第五交响曲》对命运的表述
贝多芬《第五交响曲》对命运的表述
永恒的贝多芬
一曲慷慨激昂的音乐，一双誓要扼住命运咽喉的巨手，窗外的骤风猛烈的袭击着窗棂，似是要把挣扎在尘埃里的生命撕碎。定神凝望，那是谁的伟大魂灵若若斗士一般，在与黑暗的封建势力和悲剧的命运冲突。一场进行在音符上的战斗，若闪电给黑暗的天空破晓般，唤醒了对自由的渴望、对光明的向往，激起了对封建的反抗和对命运的抗争。尽管前面将有无数的深渊以及陷阱，尽管一连串的精神打击使他濒临死亡，尽管黑夜好长似乎有一座北极般的寒意紧裹身躯，但他从不会如此悲伤，不会因为自己的跌倒而跌倒，因为黑暗不结束，封建不破裂，命运不屈服，这战斗就不会停止。
那颗伟大的永不屈服的魂灵就是贝多芬，贝多芬的伟大，决不仅仅在于他是一个很有才华音乐家，更在于他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄和斗士，他的音乐就是这英雄心的表现。有人评价莫扎特的音乐的价值仅止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义。而至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。如果说莫扎特的音乐是感觉的艺术，那么贝多芬的音乐则是灵魂的声响。
英雄乐章中的命运
一、命运来叩门的声音，正是这样的
听！明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。交响曲是从明显威胁开始的。乐曲一开始就出现了强有力的富有动力性的四个音，这是命运在叩门的声音吗？这向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，激昂有力。我仿佛感受到了一种勇往直前、不屈不挠的气势、贝多芬内心充满的愤慨和他向封建势力挑战的坚强意志。仿佛看见了悲壮慷慨的斗争场面，那是惊心动魄的一幕：一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀，意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……
音乐中命运敲门式的动机展出了惊惶不安的主题，它贯穿着第一乐章，推动着音乐不断地向前发展……
听，非常频繁的转调，音乐原有的不稳定性增加了，也显得更加丰富，是命运再次占了上风吗？我仿佛看见威风凛凛的命运在压迫受苦难的人。各种乐器进行轮回模仿，相继掀起了一次比一次紧张的浪潮之后，终于，圆号吹响了一个命运动机的变体，紧张、威严的音乐场面结束了，是如此温柔、优美、抒情，我仿佛看见人们生活在幸福、美好生活中，这大概就是贝多芬的希望和追求吧。但在温柔的背后依然可以感受到不安的音调，人们还需要继续抗争才能最终战胜命运。
音乐又回到了不安，艰苦激烈的斗争又开始了。温柔抒情与激昂抗争在不断反反复复，光明与黑暗实势力此起彼伏，斗争越来越激烈。音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章的最高潮。
二、要扼住命运的咽喉
我听见稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。中提琴、大提琴拉出抒情、安详、沉思，人们在战斗后的休息中开始思考，开始憧憬未来，并对胜利充满信心。
很有战斗号召力的音调，那是单簧管和大管奏的声音，热火朝天，鼓舞着人们为自己的理想向前，与黑暗和封建搏斗。
音乐在进行不同的变换，英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念被表现得淋漓尽致，我仿佛看见贝多芬豪迈的英雄气概和乐观情绪，在艰苦的命运中，他庄严宣告：我要扼住命运的咽喉，它绝对不能把我压倒！
三、大决战
决战就要开始了，听，C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲。大提琴和低音提琴发出了挑衅的音调，小提琴却无可奈何。决战前夕各种力量的对比，命运依然气势咄咄逼人，决斗开始依然由命运取胜，但黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的曲调开始出现，人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪并未被打击。人们积蓄着准备最后冲刺的力量，渐渐发展成为一种不可遏制的力量。
四、凯旋
是规模宏大的雄伟壮丽的凯旋进行曲：快板，4/4拍子，奏鸣曲式。命运的韵律已经中断，似乎已濒陨灭，其远去的威吓声，已是苟延残喘，再也不能压迫人们，再也阻挡不住历史前进的潮流了。音乐高亢、激昂，催人奋进、排山倒海，人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。这场与命运的决战，终于以光明和自由的彻底胜利而告终。
这就是命运交响曲，这便是贝多芬在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对命途多舛的拷问，是一个克服了人世不幸的巨人所唱出的胜利之歌！
感悟命运
苦和难是命运的常态，面对命运，忍似乎是惟一法门。但是有不同的忍，有奴隶之忍，他们是柔弱的草默默的忍受风的折腰，雷雨无情的砍，冰雪冷酷的劈；而也有英雄之忍，只要有机会，他就要反抗命运。
人不能决定命运，但能决定面对命运的态度。贝多芬只是一个普通的人，在他的生命里同样充满了悲哀和无奈，但他用音乐向人们全诠释出“只要有勇气去扼住命运的咽喉，就能成为命运的主宰”。
命运中有完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦，有那种爱情的温柔的忧思，也有用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐。正如命运中充满了挑战和痛苦，但在与命运抗争后，生命中也会有快乐和成功。在命运面面前，当悲剧的降临已无法避免，英雄便会跨上这夜的马背，冲向那悲情风暴的中心，勇敢的心只聆听命运交相碰撞的大地山河！英雄没有选择死亡和逃避，而是努力抗争，因为英雄认为不为人类留下什么就离开是无法想象的。
音乐中反反复复的不同主题，表达了英雄只要有机会，就要反抗命运并且坚持不懈的精神。尽管命运时时占据上风，但他始终在坚持，并对最终的胜利充满信心，最终他为人类留下了光明，等在一片云雾初世的黎明之后，世人在演奏一篇流泻的华章。而在布满荒冢的大地上，有他的一座丰碑。
受苦的人们，勇敢地挺起你的脊梁让苦难的命运碰撞出一个崭新的世界，为了自己的所有，直面爱恨悲怨，想象你的世界应该充满蓝天，水，草地…… 为我们的心灵找到自由和出口，不要淡然陈默和绝望，不要为过去的悲剧恼怒，更不要因一些曾经年少如花的往事勾陈及抱怨。相反，主宰命运就是要把颠沛流离当作永世的情人，更要把尘世中相互叛逆的欢乐、痛苦作为一部戏剧，留给不可一世的神灵观瞻和仰慕。
最后以一首诗来表达对英雄的敬仰和怀念吧：
莱茵河水流进父亲的酒瓶
或许皮鞭压着琴谱的童年
光阴没有虚度时间
记忆虽有些残酷
但那是在用另一种方式纪念
第五篇：贝多芬《命运交响曲》音乐欣赏
贝多芬《命运交响曲》音乐赏析
对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，但了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我常常在想：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。
在了解了贝多芬人物命运的基础上，又在学校开设的外国音乐欣赏课程上我听了贝多芬的作品，体会深刻，其中让我印象最深的是他的《命运交响曲》。
《命运交响曲》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
这部作品总共四个乐章。
第一乐章，一开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。就算我是听过几次的，但是每一听到，还是经不住为止震动！这种命运敲门式的动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。那是一颗伟岸的大树枯萎的只剩下残枝一般。那是痛苦的哀伤！
第三，四乐章，生命的顽强体现出来！我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争，我就是我！就如同贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”到了这里命运已被贝多芬战胜了！
虽然这不是我第一次听《命运》，但还是让我听后思绪万千，感慨万分。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，作为当代大学生，我们应当如何面对今后人生路上的坎坷与困难呢？ 我们企盼人生旅途一帆风顺，然而现实生活并不都是那么尽人意，它是即有风和曰丽，又有惊涛骇浪；即有鲜花，又有荆棘。因为社会是复杂多变的，所以如果我们在社会急剧变化中把握不稳前进的航向，人生的旅途会出现曲折或坎坷是在所难免的。
遇到坎坷不沮丧的人是没有的，只是有的人会由此永远不能振作精神，而有的人在暂时的沮丧之后，马上重整旗鼓，拿出更大的力量去解决困难，他就能战胜命运，获得成功。人生就是这样，它是一个不断奋斗，不断茫然，不断收获，又不断感到失落与不满的过程。
所以当作为大学生的我们，在遇到困难和坎坷时，要想到贝多芬的 “我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”要想到他双耳失聪，这对于一个惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击。但出乎世俗眼光意料的是，贝多芬并没有倒下,相反的,他站得比任何人都要稳健,凭着一腔男子热血,他毅然向命运宣战,挑战感官与智慧的极限,在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰,一个古典音乐新流派的纪元,留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度,正如这一曲荡气回肠的《命运交响曲》所昭示的那样，他扼住了命运的咽喉。所以我们也应该向他学习，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功.
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