初一音乐教案 第五单元 金色乐章

第一篇：初一音乐教案 第五单元 金色乐章

初一音乐教案 第五单元 金色乐章

第五单元 金色乐章 

一、教 学 目 标 (一)能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。(二)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》，能够感受、体验3首乐曲不同的音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。能在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识。 (三)能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。 (四)能够创造性地参与鱼咬尾创作、自制拨弦乐器等音乐实践活动。 

二、教 材 分 析(一)《二泉映月》 1．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。 关于《二泉映月》曲名的由来，1979年8月14日《无锡报》上，有祝世匡先生的一篇重要回忆文章。现摘录如下： 当年录音后，杨(荫浏)先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉?”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山亭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢?”杨先生说：“‘印’字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧!”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。 这段回忆资料告诉我们：这首乐曲本来是无标题的。它的曲名乃是几个人即兴而定，与乐曲内容本无密切的关联。因此，我们理解音乐，不能囿于标题的含义，而应从乐曲本身的音乐表现着手。也只有这样，似乎更恰当、更合乎情理。《二泉映月》有个短小的引子： 它好像一声凄楚的长叹，用一句古诗来形容，那就是“从头便是断肠声”。在弦乐合奏中，这个句子先由中提琴奏出，继而由小提琴在高八度处模仿，接着出现一串由低到高的拨奏，从而将人们引入一种凄凉、寂静、冥思的意境之中。 乐曲的第一乐段是全曲的基础，由三个乐句组成。其中的第一乐句是： 这一句旋律，宁静而平稳，好像凝神沉思，又好像在低声倾诉。第二乐句围绕宫音上下回旋。它打破了前面的沉静，变得昂扬起来，流露出无限的感慨之情： 第三乐句多在高音区流动： 这一乐句中出现了新的节奏因素，旋律也显得柔中带刚，情绪更为激动。在弦乐合奏中，第一乐段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。其它4个声部与第一小提琴呈复调形态出现。音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。它深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，同时也流露了作者饱尝人间辛酸后的痛苦、悲凉、哀伤情绪。 乐曲随后的几个乐段，以第一乐段为基础，采用“换头合尾”的变奏手法写成。这一系列变奏，把阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。例如： 这是经过几次变奏之后，由于力度、速度、织体等因素的积聚与发展，使音乐情绪推向高潮部分的旋律。它激愤而辉煌，是阿炳的气质、魄力之表现，是他的倔强、刚毅性格之表现，也是他反抗黑暗势力并与其坚决斗争之表现。因此，听到这里，闻者莫不为之深深感动。 2．华彦钧(1893～1950)民间音乐家。又名阿炳，江苏无锡人。4岁丧母，自幼从其父学习音乐，21岁患眼疾，35岁双目失明。早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道观，成为街头流浪艺人。抗日战争时期，他编唱过《汉奸的下场》等歌曲；抗战胜利后，编唱过《金圆券满天飞》等唱词，揭露并抨击国民党的反动统治。他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙 》、《龙船》和《昭君出塞》。 3．吴祖强(1927～)作曲家。原籍江苏武进，出生于北京。1947年入南京国立音乐院学习作曲。1952年赳莫斯科柴科夫斯基音乐学院专修理论作曲。1957年回国，在中央音乐学院任教，曾任该院副院长、院长之职，现任中国音乐家协会名誉主席。代表作品有：交响音画《在祖国大地上》、《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》、弦乐合奏《二泉映月》等；与他人合作的作品有：舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》，琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。 (二)《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 1．《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式 的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律： 这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一： 这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二： 这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸： 尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：  乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。2．小夜曲 起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。 (三)《如歌的行板》1．《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍： 这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：  此后，再重复第一乐段的内容。乐曲的第二部分由两段旋律构成。其一： 其二： 这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型： 及两个内声部的切分音伴奏 ： 它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。即：  1877年初，俄国大文学家列夫·托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。” 2．室内乐 原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。

17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。(四)《夜曲》 《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。4/

4、5/4拍，降B大调，速度徐缓。 《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在。即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。(五)鱼咬尾 鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。它类似于文学创作中“顶真”的修词方法。如，李白的诗《白云歌送刘十六归山》：“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君；君入楚山里，云也随君渡湘水„„”在《二泉映月》的第一乐段中，第一乐句的收束音为宫音，第二乐句的启始音也为宫音；第二乐句的收束音为徵音，第三乐句的启始音也为徵音。这种句头咬句尾的创作手法即是“鱼咬尾”。

三、教 学 建 议(3课时) (一)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》：1．聆听音乐前，应唱一唱乐曲的主题。如：《二泉映月》的主题乐段；《G大调弦乐小夜曲》的(一)、(二)两条旋律。2．这3首乐曲都不是那种单一情绪的音乐作品。因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系。 3．在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识。如：鱼咬尾、小夜曲、室内乐等。4．尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。(二)学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。演唱时，要引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。 (三)演奏《如歌的行板》时，务必注意乐曲的句法，要使每个乐句都做到连贯、流畅。此外，还应注意声部间的和谐与均衡。 (四)要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。如：对音乐作品的内容进行联想想象，大胆发表个人见解，阐述自己感受音乐的体验。自制拨弦乐器，在乐曲的指定位置参与伴奏等。

第二篇：七年级第五单元音乐教案

第五单元脍炙人口的歌（三课时）

第一课时

《南屏晚钟》

教学目标：学唱歌曲《南屏晚钟》，能用领唱、合唱的形式表现歌曲。教学难点：简单的三声部学习。教学重点：学唱歌曲《南屏晚钟》。教学过程： 1.初听：

1)让学生说出歌曲的情绪、速度怎样？

2）让学生说出歌曲的演唱形式？（领唱、合唱）2.复听：

1）让学生听出分为几个乐段？是否有重要或相同的部分？初步理解歌曲为ABA的曲式结构。2）让学生说说歌曲两部分不同的情绪特点 3.唱、动

1）学唱歌曲A部分：用挥拍的方法视唱歌曲节奏 2）让学生跟随范唱反复学唱歌曲

3）挑选唱的好得学生演唱A部分，为歌曲的领唱做准备，并让学生互相评价。教学总结：学生对歌曲《南屏晚钟》很喜欢而且是靠近现代歌曲的风格。

第二课时

《小城故事》 教学目标：主要让学生了解邓丽君及其极具特色的演唱；并模仿学唱歌曲，唱出歌曲的韵味，掌握歌曲的调式。教学重点：学唱歌曲

教学难点：体验我国民族调式中宫调式的风格特点。教学过程：

（一）导入：1.观看邓丽君的经典歌曲演唱的《甜蜜蜜》视频，让学生思考： 1）让学生说出歌曲演唱的风格，让学生初步感受邓丽君时代的歌曲以婉转的抒情歌曲风格。2）简单了解邓丽君是全球华人社会极具影响力的音乐家。

（二）听、唱

1.初听歌曲《小城故事》，让学生说出歌曲的情绪、速度、音色特点，教师从音乐要素上引导学生感受歌曲轻松、甜美以及邓丽君那种独特的音色特点。2.教师范唱。

3.用击拍的方式视唱《小城故事》旋律，让学生了解歌曲A、B两个乐段的形象；特别是感受A段那种极具民族特色的“鱼咬尾”的创作手法。4.让学生跟随邓丽君的范唱反复学唱歌曲，模仿邓丽君那种轻松自然的状态，体会以情带声的演唱方法，做到声情并茂。

（三）析、拓

1.分析歌曲的旋律，让学生找出歌曲是由哪几个音组成？

2.欣赏邓丽君演唱的《小城故事》视频，让学生说说邓丽君以外的其他歌曲。3.对比歌曲《南屏晚钟》。

第三课时

欣赏歌曲《康定情歌》、《南泥湾》、《老渔翁》、《绣荷包》、《》太阳出来喜洋洋》 教学目标：在学唱与听唱中感受羽调式歌曲《老渔翁》、《康定情歌》，徵调式歌曲《南泥湾》，商调式歌曲《绣荷包》、《太阳出来喜洋洋》的调式色彩。教学重点：学唱、欣赏歌曲。

教学难点：能分辨歌曲的特点与风格及不同体裁与形式在音乐表现中的作用。教学过程：

1.听歌曲，比较哪一种调式比较喜欢，对比不同的歌曲风格。2.老师播放范唱，学生跟着学习、学唱。3.请学生表演

教学总结：学生热情高涨。

第三篇：初一音乐教案 第六单元

初一音乐教案 第六单元荧屏乐声

第六单元荧屏乐声 

一、教 学 目 标(一)对本单元所学电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。能主动思考音乐在电影艺术中的作用，乐于参与探讨电影音乐的特点。 (二)学唱《雪绒花》，能以对祖国满怀深情的歌声背唱歌曲。学习用二声部演唱，各声部注意相互配合，声音和谐统一。 (三)聆听《冰山上的雪莲》、《我心永恒》两首电影歌曲及电影《悍牛与牧童》的音乐。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。 (四)能应用所学电影音乐的知识，分组为《西游记》唐僧师徒中的一人设计选配音乐或创编配乐。 

二、教 材 分 析 (一)《雪绒花》 音乐剧《音乐之声》，是美国作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受欢迎。1965年改编成同名电影。同年，影片获奥斯卡金像奖。《音乐之声》的故事讲述了发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的事情。在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛丽亚的年轻修女，她生性活泼、热爱生活、擅长弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛丽亚到特拉普特上校家担任家庭教师，玛丽亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛丽亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。玛丽亚在上校家赢得了孩子们的心。上校向玛丽亚求婚了。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，还要让他到海军去服役。上校是个热爱祖国的军人，不肯为敌人工作。他和玛丽亚决计带着孩子们逃往瑞士。就在他们整装逃跑之际，被敌人发现了，上校伪称是去萨尔茨堡参加音乐节演出。敌人对他们进行了严密的监视，看守很严。特拉普特上校家庭合唱团在这个晚会上表演的第一个节目就是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征祖国的歌曲回荡在剧场时，听众们的内心都沸腾了，人们怀着对祖国的必胜的信念，一齐高唱起来，歌声使敌人感到恐惧。《雪绒花》在剧中完整地出现了两次，第二次歌唱比第一次更令人激动。 《雪绒花》为C大调、3/4拍，全曲为两段体结构(即带再现的单二部曲式)，结构方整，带有较浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。主题音调 在全曲中先后3次出现，赞颂祖国祝愿祖国之情贯穿全曲。A段共16小节，节奏舒缓、旋律起伏变化较小，亲切抒情有赞颂祖国之意。B段也是16小节，第一句节奏变化出现了休止，旋律也出现了五度跳进，与A段形成对比，表现出了对祖国的热情，情绪较为激动，力度相对加强。第三句再现A段主题，在祝福祖国万年长青的歌声中结束全曲。二声部主要起烘托作用，更增加了歌曲的美感。(二)《冰山上的雪莲》《冰山上的雪莲》是影片《冰山上的来客》中的一首插曲。 电影《冰山上的来客》主要讲述守卫新疆边防哨所的我军指战员和边疆少数民族共同斗争，识破敌特阴谋，剿灭匪徒的故事。影片插曲《花儿为什么这样红》和《冰山上的雪莲》，在20世纪60年代风靡全国。曲作者雷振邦(1916～1977)作曲家，北京人，满族。1939年他考入东京日本高等音乐学校学习作曲，1943年回国任教。1949年起他先后在中央新闻电影制片厂和长春电影制片厂从事电影音乐创作。他长期到各少数民族地区深入生活，他的作品多运用民族民间音乐为素材进行提炼、创新，深受群众喜爱。《冰山上的雪莲》是一首歌颂纯真友谊的歌曲。歌曲出现在影片中爱国的塔吉克族青年卡拉到境外侦察时与被胁迫出境的受尽欺凌的塔吉克族姑娘古兰丹姆相遇的对唱。姑娘向卡拉倾诉自己的痛苦，卡拉表达了对古兰丹姆的同情和鼓励。古兰丹姆从中感受到了友情的温暖，决心不顾一切回国投奔解放军。歌曲抒发了古兰丹姆的极度痛苦，也表达了卡拉对她的劝慰鼓励之情。歌曲用了C小调，6/

8、9/8拍，为一段体结构(单一部曲式)。这首歌曲用新疆民歌素材创作而成，体现出地区的民族的特色，而6/

8、9/8拍及小调性的选择，又决定了这首歌曲的抒情特色。第一乐句是以级进的音乐形态写成的音乐主题： 它平稳流畅，构成此歌的旋律特点，那忧伤深情的曲调，把人带进对亲人的倾诉与劝慰之中。接着的音乐进行一步步高涨，使情绪逐渐激动起来，第二乐句中对“雪莲”二字的音乐处理，既显得开朗，又含蓄内在，似对雪莲的感叹，又似对光明未来的呼唤。第三乐句的音乐转折使语气肯定，表现出无比的激动，既有无比悲痛的宣泄，又有对友人的劝慰鼓励。而第四乐句，由“啊”开始拖腔把歌曲推向

高潮，最后结束在小调的主音上。把朋友之间的信任、关怀之情，集中抒发出来。(三)《我心永恒》 《我心永恒》是影片《泰坦尼克号》的主题歌。影片《泰坦尼克号》曾获得奥斯卡金像奖最佳影片等11项大奖，它成为历年来最受欢迎的影片。这部影片的故事情节主要表现了一对年轻恋人杰克和罗丝在当时号称“不沉之船”的泰坦尼克号首航中初遇，杰克不顾贫富悬殊苦苦追求上流社会的富家女子罗丝。当这艘豪华巨轮在严寒的北大西洋与冰山相撞时，这对年轻恋人的甜蜜恋情，竟然瞬间变成了撕心裂肺的生离死别。 《我心永恒》在电影中贯穿始终，多次出现。体现电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。但歌曲中倾诉的语气、高亢的呼叫、深深的眷恋、无限的追思是一条主线。 这首歌曲为B大调，4/4拍，两段体结构(单二部曲式)。 开始的引子激动不安，把人们带进一个思绪万千的意境之中，为表达对恋人的钟情倾诉作了充分准备。 第一乐段是由两个乐句构成的开放性乐段，共8小节，接着是第一乐段的变化重复。第一乐句的主题开始，向下环绕后又向上级进构成音乐主题： 好似倾诉性的对话，有点激动，两主音与导音的交替进行及中音与下属音的进行，更突出抒发了这种感情。第二乐句是音乐主题的发展，结束在属音“５”上，构成乐段的开放性结束，给人以不稳定之感，以感叹的语气表达对恋人的真情。而乐段的变化重复，使这种感情进一步得到抒发。第二乐段为复乐段结构，８小节一个大乐句。乐句的第一分句中出现五度、八度的大跳： 造成跌宕起伏的曲调在中高音区进行，与第一乐段形成鲜明对比，是全曲的高潮所在，好似情不自禁地对恋人的高亢呼唤。其中休止符的运用，加强了表现力，第二乐句又加深了这种感情。在最后的结束中再现了音乐主题的材料，使全曲达到统一，使人感到，对恋人的爱永留记忆，对恋人的情，永留终身。 

（四）《悍牛与牧童》配乐 标题为“Mong Dong”的音乐是电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。 动画片的情节与音乐始终紧密结合。影片开始描绘出一幅宁静的山村野景。音乐由人声断断续续地发出没有明确语义的声调，飘浮不定的短笛声更衬托出山野自然的寂静、古朴。接着影片进入中段，众多的壮汉企图制服一头骠悍的蛮牛，但大家使尽浑身力气却也无济于事，悍牛依旧桀骜不驯。音乐恰恰越加炽烈，喧嚷的声音，紧张的节奏，不协和的音响，让人感受到人与动物之间的争斗、冲突是那样不谐调和激烈。最后，一个小牧童，手拿一束嫩草，轻而易举地驯化了这头悍牛，牧童的行为令众人惊愕不解。当牧童骑上牛背远去，一切又重归于自然、宁静之中。音乐描绘了这一过程。作品给人的启迪是：人与动物、大自然之间如何和谐而质朴地相处。 作者运用了现代音乐创作技法，在作品中将不同的人声当作乐器使用，这样就使人声与多种乐器形成不同组合，造成多种音色的交织与变化，再加上打击乐器的表现作用，使音乐与画面、情节紧密配合相得益彰。其中人声、放牧时的吆喝声、看热闹的喧闹声，以及特色乐器的运用，如古琴、埙、独弦琴等，均对场景的描绘起了重要作用，这是作曲家精心创作与设计的结果。此外，音乐力度的变化对比，也对整个动画片《悍牛与牧童》的剧情发展，起了贯穿全局的作用。 瞿小松（1952～）作曲家 主要作品有《第一交响曲》、交响组曲《山与土风》、混合室内乐电影动画片配乐《Mong Dong》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》等。 

（五）相关知识：电影音乐 电影音乐是指为电影创作、编配的音乐，是２０世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音乐具有音乐的一般共性，又有其特性。电影音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影片的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影片中音乐有自身的总体构思，但又受电影情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，电影音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。 电影音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影片的主题思想，表达作者对影片内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影片人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影片的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动剧情发展作用，音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影片艺术结构的连贯性、完整性和统一性。关于奥斯卡最佳歌曲奖 “奥斯卡金像奖”其实是俗称，其正

式名称应为“美国电影艺术与科学学院奖”。奖品是一尊高13.5吋、重8.45磅的镀金青年人像。他的双手紧握一柄锋利的长剑，挺立在一盘艺术化了的电影胶卷上，透出英武豪迈、生机勃勃的气势。奥斯卡音乐奖分最佳音乐创作、最佳配乐和最佳歌曲３个奖项。近年来，前两个奖项似乎有合并的趋向。“最佳音乐创作奖”是授给为大型故事片而创作整套音乐的作曲家的。“最佳配乐奖”不单纯指选配现成的乐曲，而是指创造性地使用与主题有关的音乐素材的。“最佳歌曲奖”则是授与专为影片而创作的歌曲作者的。 

三、教学建议（2课时） (一)学时分配。整个单元为２课时。第一课时教学可以把重点放在《雪绒花》的欣赏与学唱上。第二课时可以浏览性的欣赏另外３首作品，也可以以其中一首为主加以分析。由于教学时间紧，创作练习可以在第一节课上布置，第二节课结束时展示。关于电影音乐的特点及功能不必重点讲解、讨论，只要学生能在学唱与欣赏中有所感悟即可。 整个单元不要平均使用力量，一定要有详有略。同时还可以结合当时学生喜欢的影片(健康向上的)选择其音乐加以介绍，使教学更具时代感。(二)学唱与欣赏《雪绒花》。此曲可以先欣赏，在听的基础上学唱，这样很易掌握歌曲的基本情绪。让学生先听再唱，再听再唱，从中体会同一首歌在电影情节发展中的作用。在学唱过程中要引导学生分析音乐，找出曲调的重复与变化之处，在理解的基础上调整控制自己的呼吸、音色、力度、速度。关于二声部，实际上只要学会 即可。但是两个声部如何配合却要下些工夫。开始时可以让全体学生轻声唱一声部，教师唱二声部，让学生边唱边聆听。然后学生唱二声部，教师唱一声部。再将学生分为两个声部进行练习。切记，要让学生聆听音乐的整体效果，使合唱成为一个整体。 学唱之初要鼓励学生划拍唱歌。唱会歌时要加入伴奏。三拍划拍最初可以用划三角形练习，即： “下外上”，先单独练习划拍，再听音乐划拍，然后自己边唱边划拍。教材中的三拍划拍图示下方的适用快速的音乐，上方的适用于中速或慢速的音乐。《雪绒花》可以用上方的图示划拍。关于歌曲的思想性爱国主义感情问题，不必专门讲解。教师可以结合影片中的两段情节变化，让学生在特定的情境中演唱，即可水到渠成的达到感染教育的目的。(三)《冰山上的雪莲》在欣赏时可以让学生边听边用手在空中划旋律线；也可以边听边用笔在纸上画旋律线，如果觉得难度大还可以让学生看书上的图谱。总之，其目的是通过动觉、视觉及听觉上对旋律变化的感受加深对音乐的体验。《冰山上的雪莲》旋律变化与歌者的心情紧密相关。从音乐起始就比较激动，随着对朋友的诉说、劝慰，歌声越加激动，当想到个人所遭遇的苦难时，有如江河一泻千里。学生可以直接从中体会音调的上行下行，节奏的疏密与情绪之间的关系。 欣赏时可以使用电教手段，展现卡拉与古兰丹姆对唱的画面及音乐。 (四)《我心永恒》是学生比较熟悉的作品，教学不必过多介绍电影故事情节。欣赏时学生可以边听边轻轻哼唱，体会音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画人物内心世界的作用。 (五)《悍牛与牧童》动画片的配乐，音乐极富特色。音乐的构思新颖别致，结合教材上的插图欣赏，学生很容易接受并喜欢。教师可以尝试把音乐直接交给学生，由学生自己分组边听边分析。 (六)音乐创作练习。可以将学生分成四组，各分担一个角色，先讨论角色特征，设计简单动作或情节，再思考用什么样的音乐表现最合适，然后再自己制作音响或挑选打击乐器，或选择相应的音乐进行排练、表演。如果开始时学生对这种创作摸不着头绪，也可以先由教师选4段音乐，让学生听后讨论这段音乐最适合《西游记》师徒中的哪一个角色，请一位学生配合音乐表演。还可以先集体创作一个角色、一个情节、一段音乐。总之，这种创作练习的目的要有助于对电影音乐特性及功能的理解

体验。 

第四篇：高一年级贝多芬第五交响曲第一乐章__音乐教案

贝多芬第五交响曲第一乐章

教学内容：欣赏《贝多芬第五交响曲第一，四乐章》

教学对象：高一年级

教学时间：1课时（45分钟）

教材分析：《命运交响曲》完成于1808年，是贝多芬的所有的重要伤口中体现英雄主义精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表作。它歌颂了人民群众英勇斗争的英雄群体。以“通过斗争，获得胜利”深刻、鲜明地体现了法国资产阶级革命时期人民的伟大理想。乐曲结构严谨、手法简练、形象生动、情绪激昂，赋予整个伤口以浑然一体的宏大雄伟的英雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。

教学目的：1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神。学会对比第一乐章的两个主旋律。

教学重点： 欣赏第一乐章中的两个主旋律

教学用具：多媒体

教学过程： 一

导入： 提问导入：

同学们，大家都听说过贝多芬吧，贝多芬他虽然失明失聪，但他却勇于于困难做斗争，创作出了大量的音乐作品，谁能说一下，他有哪些著名的作品呢？

学生回答

好，那这节课老师就给大家介绍一部贝多芬的作品——《第五命运交响曲》

二

作者介绍（播放视频——贝多芬生平简介）

路德维希•凡•贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。

三

乐曲介绍

（给学生介绍一下命运交响曲的一些有关内容）

《c小调第五交响曲》又名《命运交响曲》（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深

思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

四

创作背景

（下一张幻灯片）

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮。

五

作品分析

《第五交响曲》共分四个乐章。

第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式

第二乐章：稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。

第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲

第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲 六

欣赏《命运交响曲第一乐章》

1，直接进入果断有力的主题0333|1-|02 22|7-|7-|……它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

2，51|71|26|65|„„(对未来的美好憧憬)。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

3，命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。4，听完第一乐章后，分小组讨论“同学们听后有什么感受”然后代表发言。5，给学生欣赏一段现场演奏的视频 七

乐曲评价

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。

第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终.八

小结

同学们，大家欣赏完这个交响曲之后有什么感受呢？我们要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。学会做人，并完善自己的人格和品行。实现自己的理想和信念，并为之努力奋斗。

第五篇：一年级第五单元《动画城》音乐教案

第五单元 动画城

教学内容：

1、活动：丰富多彩的动画人物

2、欣赏：《一个师傅仨徒弟》

3、欣赏：《快乐的小熊猫》

4、读童谣：唐僧骑马咚得咚

5、情景剧《三只小猪》 教学要求

总要求：

将儿童对动画片的兴趣引向进一步加强学生对音乐节奏、音色、旋律等音乐要素的感受能力，提高音乐表现力，发展音乐想象力和创造能力；接触并了解国内外优秀的卡通文化，初步感受视觉艺术与听觉艺术的密切联系。具体要求

1．通过有节奏地朗读童谣，随音乐按节奏走步，分组进行歌谣卡农、做游戏等，使学生在活动中感受音乐。

2．通过用打击乐器为歌曲伴奏或演奏歌曲的前奏，进一步熟悉打击乐器的奏法，启发学生对打击乐器音色的兴趣。

3、能认真聆听乐曲《快乐的小熊猫》，感受乐曲的音乐形象。

4、与同学合作，积极参与音乐情景剧《三只小猪》的编创与表演 教学准备

（一）教具

1．打击乐器：碰铃、响板、铃鼓、三角铁、双响筒、木鱼。自制乐器如装沙或装豆子的易拉罐、大张挂历纸、铁棍、几块木板、铁盆、玻璃瓶、塑料纸、碗碟等。

2．录音带《我们才不怕大灰狼》《一个师傅仁徒弟》

（二）文字、图片资料

《西游记》《白雪公主》《三只小猪》等的故事及动画片的相关介绍。重点与难点： 重点：

引导学生感受和鉴赏音乐。

难点：

1．如何吸引刚入学的一年级小学生集中注意力听音乐，帮助学生从愿意听、喜欢听逐渐过渡到想听音乐。

2．在借助动画片的画面和情节引导学生感受和鉴赏音乐的同时，又不囿于画面和故事情节的局限，启发学生展开多方面、多角度的想象，把对音乐的兴趣集中在情感体验上来。课时：四课时 第一课时 教学内容：

1、活动：丰富多彩的动画人物

2．欣赏《一个师傅仨徒弟》。教学目标：

1、积极参与音乐活动，能独立或与同学一起演唱自己喜欢的动画歌曲，表演动画人物，讲述动画故事。

2、认真聆听歌曲，能用打击乐器参与歌曲。教学过程：

（一）导入

1．教师请学生看教材插图，请学生说出动画片的片名。2．学生说一说自己喜欢的动画片，唱一唱喜欢的动画歌曲

3、听一听，猜一猜，小组比赛

（二）聆听《一个师傅仨徒弟》

1．播放歌曲让学生说说是哪部动画片。里面的主要人物是谁。

2．聆听《一个师傅仨徒弟》。让学生模仿歌曲里自己喜欢的人物。随音乐参与表现。

3．哼唱歌曲，随录音。4.表现歌曲

（三）小结

第二课时

教学内容：

1、学乐器：木鱼和双响筒

2、读童谣《唐僧骑马咚得咚》 教学目标：

1、认识打击乐器木鱼和双响筒，能听辨出乐器的不同音色。

2、掌握木鱼和双响筒的正确演奏方法，能用这两种乐器参与童谣的伴奏

3、能按节奏准确地读童谣《唐僧骑马咚得咚》 教学过程：

1、游戏导入

（1）教师用碰铃、三角铁、响板、铃鼓敲击两小节节奏，学生模仿，同时猜出什么乐器。

（2）教师用木鱼和双响筒敲击节奏，导入两种乐器的学习。

2、学乐器

（1）教师出示并介绍乐器的名称，请学生说说乐器音色有什么特点。（2）让学生自主探究乐器的演奏方法

(3)教师演示乐器正确的演奏方法，学生学习。

3、读童谣

（1）．教师请学生看教材插图，请学生说出动画片的片名。

（2）．请学生指出插图中的人物名称，教师板书人物名字。

（3）、请学生说出各个人物的外形特征，教师逐一总结。如学生说唐僧骑马、穿袈裟等，教师可总结并念童谣：

唐僧骑马咚得咚

学生说孙悟空手拿金箍棒、抓耳挠腮、机灵活泼等，教师可总结并板书：

孙悟空 跑得快

学生说猪八戒肩扛钉耙、长嘴大耳、动作迟钝等，教师总结并可板书：

猪八戒 鼻子长（4）教师先拍手，然后边拍手边按教材所给节奏念童谣。

（5）．教师边教童谣，边指着人物头像，提示学生。学生可两人一组，边念歌谣边对拍手掌，如下例：

节奏：× × × ×

歌谣：唐僧骑马

拍手：合右合左

（6）．教师与学生边拍手边接念童谣

（7）分组练习用打击乐伴奏，教师巡回指导。（8）学生分组汇报表演，师生共同评价。

第三课时

教学内容：

1．欣赏歌曲《快乐的小熊猫》。教材分析：管弦乐《快乐的小熊猫》

《快乐的小熊猫》是美术影片《熊猫百货商店》中的一个音乐片断。音乐开始，首先由中提琴奏出的长音和小提琴奏出的碎弓音，渲染了大森林早晨美丽幽静的景色，在弦乐柔美的音响衬托下，竹笛吹出一段节奏自由的旋律，其音调清新，色彩明亮。接着音乐出现了轻快跳跃的旋律，经过两小节的过门，引出了一段活泼明快的曲调。单簧管吹出了４小节呆板、滑稽、憨厚的节奏音型，好像两只小熊猫摇晃着胖乎乎的身体在抬水。接着乐队奏出快速的下行跳进的旋律，仿佛是小熊猫急促走进商店的步态，加上最后竖琴的刮奏，形象地表现了小熊猫一溜烟似地走进了商店柜台，开始接待来买东西的顾客。

教学目标：

欣赏《快乐的小熊猫》，对音乐形象充分展开想象。

教学重点：

1、能用简单的语言描述自己的想象。

2、用生动形象的动作表达自己想象中的动物神态。教学难点：

1、感受乐曲的意境和情景，能跟着音乐表演。

2、学会用碰铃为歌曲伴奏。

教学准备：《快乐的小熊猫》欣赏带

教学过程：

一、组织教学，师生问好

二、欣赏《快乐的小熊猫》

1、今天，孙老师带小朋友去大森林看动物音乐会。一大早，森林里可美了！让我们轻轻地走进大森林，仔细地听听、看看，你会想到什么？（学生聆听着《快乐的小熊猫》中表现早晨的音乐片段轻轻地走进教室。

2、小朋友在大森林里看到了什么？听到了什么呢？（自由说说）

3、动物音乐会的第一位演员出场了，它就是可爱的熊猫。这只熊猫是什么样子的？它在表演什么动作？请小朋友仔细地听听。（悄悄地说给老师听）

4、小朋友看到的熊猫有……的，它在表演……，我们也来学学熊猫可爱的样子。（随熊猫主题音乐自编动作表演）

5、出示课题——《快乐的小熊猫》，简介作品。

6、生根据音乐速度变化分段。

7、生总赏全曲，随音乐根据自己的感受和理解自由表演。

三、课堂总结

第四课时

教学内容：

音乐情景剧《三只小猪》 教学目标：

1、学习老大盖房子的歌谣。

2、编创老

二、老三盖房子的声音。

3、有表情地朗读三只小猪的歌谣，并用击乐器伴奏。

4、用欢快的情绪演唱歌曲《我们才不怕大灰狼》

5、积极参与音乐情景剧的编创与表演。教学过程：

1、学习歌谣

（1）学习老大的歌谣

（2）学生自选打击乐器为歌谣伴奏

2、编创活动

（1）学习老二的歌谣，编创用木头造房子的声音（2）学习老三的歌谣，编创用砖头造房子的声音

（3）教师将学生分为三组，速配不同的打击乐器分别为三只小猪的歌谣伴奏

（4）创编三只小猪盖房子的动作

3、学唱《我们才不怕大灰狼》

4、观看《三只小猪》的动画片段

5、编排《三只小猪》