声声慢诗词讲解

第一篇：声声慢诗词讲解

各位老师、各位同学、大家好！

我是四二班的刘沐晨，今天我为大家介绍一首宋词，这首宋词的名字是《声声慢》，它是南宋著名女词人李清照所作，下面（接下来）我先为大家朗诵一遍：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

守着窗儿，独自怎生得黑!

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

李清照这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，南渡避难的过程中她半生收藏的金石文物全部丢失，她的丈夫也病死它乡。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。这首词表面上描写的是作者自己的悲愁，实际上正是通过对家愁的诉说来表达对时代的、民族的、国家的“公愁”的感怀，对美好生活的眷恋。因此可以说《声声慢》这首词实际上真实表达了作者爱国、忧国的情怀，堪称千古绝唱。

希望大家能够喜欢这首词，今后在老师的指导下，学习古诗词、欣赏古诗词，感受中国古典文化的魅力！

谢谢大家！

第二篇：《声声慢》诗词赏析

李清照 声声慢·寻寻觅觅

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

守着窗儿，独自怎生得黑!

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得!

【赏析】：

情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。

“乍暖还寒时候”是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。所以，这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。从全词意境来看，应该是“晓”字。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。

下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。

“守著窗儿”句，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，是独辟蹊径。自庚信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。

第三篇：诗词讲解 定稿

▲姜夔生平

姜夔（1155～1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。在他所处的时代，南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和阶级矛盾都十分尖锐复杂。战争的灾难和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，虽然为此也发出或流露过激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生的大部分文学和音乐创作里。庆元中，曾上书乞正太常雅乐，一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称。

▲词牌

暗香与《疏影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句的首二字作为调名。

▲赏析

此词咏梅怀人，思今念往。据夏承焘《姜白石词编年笺校》称：“作于辛亥之冬，正其最后别合肥之年”，而“时所眷者已离合肥他去”。由此可知是指合肥旧事。上片写“旧时”梅边月下的欢乐；“而今”往事难寻的凄惶。两相对照，因而对梅生“怪”，实含无限深情。下片写路遥积雪，江国寂寂，红萼依然，玉人何在！往日的欢会，只能留在“长记”中了。低徊缠绵，怀人之情，溢于言表。全词以婉曲的笔法，咏物而不滞于物，言情而不拘于情；物中有情，情中寓物。情思绵邈，意味隽永。[3]

▲赏析解释

昔日皎洁的月色，曾经多少次映照着我，对着梅花吹得玉笛声韵谐和。笛声唤起了美丽的佳人，跟我一道攀折梅花，不顾清冷寒瑟。而今我像何逊已渐渐衰老，往日春风般绚丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令我惊异，竹林外稀疏的梅花，谒将清冷的幽香散入华丽的宴席。江南水乡，正是一片静寂。想折枝梅花寄托相思情意，可叹路途遥遥，夜晚一声积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语。昔日折梅的美人便浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅林压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅林压满了飘离，被风吹得凋落无余，何时才能重见梅花的幽丽？

▲扬州慢 淮左名都

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

▲注释

⑻竹西佳处：杜牧《题扬州禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”宋人于此筑竹西亭。这里指扬州。

⑼春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这里用以借指扬州。

⑽胡马窥江：指1161年金主完颜亮南侵，攻破扬州，直抵长江边的瓜洲渡，到淳熙三年姜夔过扬州已十六年。

⑾废池：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。

⑿渐：向，到。清角：凄清的号角声。

⒀杜郎：杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。”

⒁豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”

⒂青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”

⒃二十四桥：杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”二十四桥，有二说：一说唐时扬州城内有桥二十四座，皆为可纪之名胜。见沈括《梦溪笔谈·补笔谈》。一说专指扬州西郊的吴家砖桥（一名红药桥）。“因古之二十四美人吹箫于此，故名。”见《扬州画舫录》

⒄红药：芍药。[1]

▲解释

扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。自从金兵进犯长江回

去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。

杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生！[8]

而这首《扬州慢》则是词人一首难得的感怀家国、哀时伤乱的佳作。

一如常故，姜夔在这首词里也用了他常用的小序。小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。

全词分为上下两阙。但两阙的写作手法都是运用一种鲜明对比，用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。

词的上阙，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的 行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日那个晚唐诗人杜牧对扬州城美景的由衷溢誉（杜牧曾经在《赠别》里写到“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”）一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔木”的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。一个“厌”字，很恰当地写出了人民的苦难，朝廷的昏聩和胡人的罪恶。日落黄昏，凄厉的号角声又四处响起，回荡在扬州城孤寂的上空，也回荡在词人惨淡的心灵间。词人很自然地实现了由视觉到听觉的转移。词的下阙，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题。昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。杜牧算是个俊才情种，他有写“豆蔻”词的微妙精当，他有赋“青楼”诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来！扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，可是到底还

有谁有情思去欣赏它们的艳丽呢？词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。

纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。

情景交融是这首词在写作表现手法上最显著的一个特点。移情入景，乐景写哀，都是词人经常使用的手法。特别是乐景写哀，词人在文中写了大量的乐景：名都，佳处，二十四桥……可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了对比现在的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十桥的冷寂……正如王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。” 诚哉斯言！[15]

第四篇：扩写诗词讲解

扩写诗词

三维目标：

1.引导学生通过合理的联想与想象,加深对诗词的理解。2.引导学生运用扩写的方法，有创意的扩写。3.培养学生大胆想象，创新表达的能力。

4、培养学生对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味。

5、培养学生勇于发表自己见解的勇气。教学重难点：

引导学生通过合理的联想与想象,加深对诗词的理解；引导学生运用扩展的方法，有创意的扩写；培养学生大胆想象，创新表达的能力。重难点突破法：

采用以学生主体参与探究，结合扩写范例，分组讨论诗词的扩写方法；教师适时点拨引导；学生运用方法，扩写学过的古诗词，优秀习作交流讨论；师生总结扩写方法的模式突破重难点。主要教学方法：

1.学生主体参与探究，分组讨论,写作，交流，教师适时点拨引导。2.创设情境，激发学生联想、想象的热情。

教学过程：

一、导入

画配诗游戏，引出课题——《古诗词扩写训练》

二、范例展评

教师发《天净沙 秋思》的扩写资料，学生根据资料提示以组为单位讨论古诗词扩写的方法，然后集体交流，老师总结。附：

《天净沙 秋思》扩写

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。第一步：

这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。这幅图画由两部分构成： 一是由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景； 二是抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。

第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣„„写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋„„

第二步：

景物：藤、树、鸦、桥、流水、人家、道、风、马。地点：古道 人物：断肠人 时间：昏、夕阳 第三步：

枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦，小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家，在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着我蹒跚前行。夕阳向西缓缓落下，悲伤断肠的人还漂泊在天涯。第四步：

黄昏，夕阳余辉挥撒大地

昔日如绿色流水瀑布一般的青藤早已枯萎，只剩下苟延残喘的枯枝败叶，夏青树早已老去，只剩下空心的树干，乌鸦一声声的鸣叫似乎在悲叹秋天到了，然后，亦拍着瘦弱的翅膀飞向了模糊的天空。

一条不知何时建起的小桥在微微颤抖，流水不知疲倦地哗哗长流，看那稀稀疏疏的村居，炊烟袅袅，恐怕里面的人早已聚在一起有说有笑地吃饭了。

沿着这条弯弯曲曲的小路，痴想着，是否能沿着这条小路回到自己的家呢？西风沿袭，寒意透心，这匹老马也似乎在这寒风中瑟瑟发抖。

不知不觉，夕阳已经看不见了，伤心伤心复伤心，在天涯的人啊，你什么时候才能回到自己的家呢？ 第五步：

这是一个寂寂的秋末的黄昏。

有悠悠的音乐从远方隐隐约约地传来：不要问我从哪里来，我的故乡在远方，不要问我为什么为什么流浪远方„„

秋风秋雨愁煞人。雨已经停了，夕阳已渐西下，只在山顶留下半张无精打采的脸，无奈地看着这无精打采的人间。路边有一些孤独的树木神色黯然的垂着头，似乎想挣脱纠缠在身上一些蔫蔫的藤。枝上有乌鸦栖息，偶尔盘旋，空气中似乎也听得到鸦们沉重的喘息声。路边小河里的水干得差不多了，余留的一点儿也在无声的挣扎着。袅袅的炊烟提醒着行人这里还有人家，但那几间歪歪倒倒的小茅屋实在不能给这黄昏太多的温暖。小石桥趴在河上很多年了，似乎从来没有开心过。流水老了，石板也老了，小桥更老得像一个老态龙钟的百岁老人，经不起岁月的践踏了。只有那弯弯曲曲的古道，迈着沉重的步子，强打着精神通向远方。

离家已经多久，他记不清了，归家还有多远，他不知道。他只感觉自己好像已经在这条古道上行走了一千年一万年。西风已经寒人，他又打了一个冷战。马在他身下瑟瑟地发抖，抖得他的心也晃悠起来。马是如此地瘦了，他自己呢？他不敢看，也不敢想。西风又起了，他感觉到鬓边的发丝猖狂地飞舞着，他突然心酸起来：羁旅漂泊之人，不敢对镜啊！镜中又该有多少白发添啊！

走吧走吧，走在这黄尘古道上，走在春花秋月里，走在现实历史间。青春有多远？家乡有多远？理想又有多远？不去想吧，不去求吧。一天又要过去了，古道不尽，愁思不尽啊！在风中，在越来越昏暗凄冷的黄昏中，有一些句子，在他的心中突然得明晰起来：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，故道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

合作探究：你能根据以上步骤总结出诗歌扩写的方法吗？

三、实战演练

音乐作文：欣赏《望江南》，回忆诗意，按照诗歌扩写的方法将其进行改写。

四、展示交流

学生代表展示作文，教师根据学生作文进行评讲，并总结扩写过程中的注意事项。

五、课后作业：

选择所学过的古诗词，进行扩写，要求500字左右。

如要表达“龙泉洞上的千手佛像爬满了青苔”这个意思，若不用任何修辞手法，可这样说：“龙泉洞上的千手佛像上到处布满青苔。”语句显得平淡而乏味。如果运用拟人、排比等修辞手法，则可以这样表达：“他微笑着，看青苔爬上脚趾，他微笑着，听青苔跃上双膝，他微笑着，任青苔浸上佛头。” 在这里，作者用“微笑”“看”“爬”“跃”“浸”等动词，赋予佛和绿苔以生命，生动、传神地写出了它们的生气与活力。写得情趣盎然、文采飞扬，因而极具艺术魅力。

第五篇：浣溪沙 晏殊 诗词讲解

浣溪沙

晏殊

诗词讲解 教学重点与难点

1、重点：在读读背背中感受语言清丽自然的特点。

2、难点：理解词中“夕阳西下几时回”、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”所蕴含的深邃内涵。

说明：

这是一首脍炙人口、广为传诵的名篇佳作，最根本的原因在于情中有思。而对本词中所蕴涵的丰富的思想感情，学生在理解的过程中因认知程度即他们的知识结构、人生阅历、对生活认识的深度等比较有限，所以在体会作者所表达的思想感情，尤其是本词所表现出的对人生、对宇宙的深邃认识时，会存在一定的困难，故在教学中应调动学生思维的积极性，使学生能结合自身对生活、对社会、对人生的认识，进一步地去感受，在思索感受中获得不断提升感悟生活的能力，并引导学生在充分的朗读中体会本词的语言美、意境美。

诗词讲解

一、注释

① 选自《珠玉词》，浣溪沙，此调原为唐教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣纱溪》。有平韵、仄韵两体，均为双调四十二字，后用为词牌名。

② “去年”句：语本唐人邓谷《和知已秋日伤怀》诗“流水歌声共不回，去年天气旧池台”。

③ 无可奈何：不得已，没有办法。

④ 香径：花园里的小路。

二、作者介绍

晏殊(991～1055)字同叔，抚州临川(今江西省抚州市)人。十三岁时，以神童召试，赐同进士出身。他是北宋前期较早的词家，作品大多反映富贵悠闲的生活，但他的词艺术成就较高，能以疏淡闲雅的语言写出较深的含义，音韵和谐，意境清新。这首词选自《珠玉词》。《浣溪沙》是词牌名，即曲的谱子。《浣溪沙》是一首小令，其格式是分上下两片(也叫上下两阕)，各有三个七字句，一、二、三、五、六句押同一个平声韵。这首词写作者在暮春时节的思绪，表现了年华易逝的伤感。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是传诵名句。

三、译文

听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。

无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。

四、赏析

1.本文的体裁属于，浣溪沙是。

全诗思绪都围绕“_____”字来抒写。“去年天气旧亭台”的意思是____________________________________，暗含着__________ ______________________的悲叹。

答案：词 词牌名

独

天气亭台都与去年一样

物是人非，时光不再

2、诗人徘徊于小园香径，精心选择了

、和

等景物，描绘了一组优美的画面。

答案：夕阳

落花

归燕

3、词中作者借助曲、酒、夕阳、落花、燕子及自己的观察与感受，抒写对生活的体验，对人生的思考，做到了

结合，浑然一体。

答案：情景或景情。

4、这首词中多处用到了对比的写法，请找出其中的一个例子，并简要说说这样写的好处。

答案：例子：“新”与“旧”的对比；或“去”与“来”的对比。好处：“新”是唱新词的环境，“旧”是饮酒唱词时的环境——旧亭台，新词旧景对比，抒发了今是昨非的惆怅情思；或“去”是花落去，“来”是燕归来，来去对比，增加了对时光逝去的惋惜之情。

5、作者在词中主要表现了自己的哪些感受？这些感受又是借助什么来表现的？

答案：表现了对生活的体验，对人生的思考等感受。这些感受是借助曲、酒、夕阳、落花、燕子等事物，并通过自己的观察表现出来的。

6、你知道作者经历了怎样的人生变故吗？故地重临，怀旧自不可免，文中作者的感受是怎样的？仔细体会思考“夕阳西下几时回？”这句话的含义。

答案：一样的暮春天气，一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒，但人事却和去年大不相同了。“夕阳西下”是无法阻止的，只能寄希望它东升再起，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种期盼其返却又情知难返的细腻心态。

7、《浣溪沙 一曲新词酒一杯》一词中抒发惜春伤时之情的对偶句是：

，简析一下这样写的好处。

答案：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”①这两句词，前一句写伤春，表现了词人见景伤情的形象，后一句是伤别，用“似曾相识”的燕子，反衬了词人对春光逝去的惋惜心情。②这两句融合全篇，将景物与人事紧密联系在一起，景中寓情，更加委婉含蓄地抒写了这种伤别怀旧之情。③在这两句中，词人用“来”与“去”对比，以燕子的“来”反衬时光与往事的“去”，增加了词人对春光易逝的惋惜心情。④这两句词通过景物描写，把词人的感情表现得很细腻、很生动，是非常工整的对偶句，却又那样自然。

8、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”已成为千古名句，谈谈你对这两句话的理解？

答案：花开花落是自然规律，所以人是无可奈何的；燕子每年都回来寻旧巢，所以说似曾相似。这是作者对时光流逝的慨叹。

9、仔细品味这首脸炙人口的小令，回答问题。

（l）“一曲新词酒一杯”到“去年天气旧亭台”，诗人的情感发生了怎样的变化？

答：词人怀着喜悦、轻松的心情，带着潇洒安闲的意态对酒听歌，但在边听边饮时，不期而然地触发了对“去年”所历类似境界的追忆，于是产生一种岁月流逝、时光不再的感慨。

（2）“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之所以成为名句，不仅在于自然天成地表现了眼前之景，而且给人一种哲理性的启迪，你能说说其中蕴含的哲理吗？

答：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

（3）“小园香径独徘徊”句中一个“独”字表达出诗人内心什么样的情感？

教学目标

1、在诵读吟咏中感受本词的语言特色。

2、体会词的意境，感悟词人所表达的深刻感受。说明： 作者是北宋时期的太平宰相，在他的词中多以表现“闲愁”为主题。但本词中似乎于无意间描了司空见惯的现象，而赋予深刻的哲理，启迪人们从更高层次去思索宇宙及人生的问题，这和作者其它的“闲适”词有所不同。同时，词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄，而这些深邃的思考对于人生阅历尚浅的中学学生来说，他们很难有深刻的体会，故学习本文的过程中，老师指导学生加强对本词语言的体味和欣赏，在对语言的感悟中引导学生去不断地挖掘本词的深刻内蕴，多角度地理解作者所要表达的思想感情。