《十分钟年华老去——百花深处》影评大全

第一篇：《十分钟年华老去——百花深处》影评大全

短暂的十分钟，凝重的历史感——评《百花深处》主题

如果你相信有时候瞬间即是永恒，那么你也一定会相信十分钟的时间足以令我们年华老去。十分钟或许短暂，却足以让人重构历史；十分钟固然易逝，却能够承载任何一种意识。

作为制作方唯一邀请的一个中国导演，陈凯歌在《十分钟年华老去》中的表现无疑是让我们欣喜的。《百花深处》讲述的是一位老北京“冯”（疯）先生“疯而不疯”的悲剧故事。这是一位典型的生活在社会经济飞速奔向现代化却又沉迷于故土文化，因安土重迁而与现代文明相抵触的顽固形象，他集中了一批老一辈人的乡土情结加以夸张的手法，通过虚拟搬家这一荒诞滑稽的形式展现给观众。

当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。简单的故事，流露出陈凯歌对老北京过去生活的无限追思，更能体现主题。

在短短的十分钟内，陈凯歌导演不仅鲜明地表现出时光流逝这一中心主题，同时也表露出他对于人文的思考。影片一开始，在阵阵鞭炮声中，仰拍的新高楼大厦充斥着整个画面，压抑和强势感随之而来，冯先生跟着搬家公司的车行驰在北京四通八达马路上，四周现代化的建筑让冯先生发出了这样的感慨：“这是哪啊？”“现在只有老北京在北京才迷路呢！”不经意的一句话，背后却蕴含着深深地感伤。当车

子行驶到拆迁后的残垣废墟上，冯先生表现出异常的兴奋：“到这我就认识了”，端坐整理衣帽的动作，显得那么的正式，像是要参加一个重要的仪式前的准备。除了冯先生的语言动作，影片的场景构图也在向我们暗示着主题，不论是从废墟窗框向外看汽车疾驰而过，汽车行驶时反光镜中冯先生站在废墟中作为背景实体渐行渐远，一废墟为前景的背景中隐约呈现的现代化的高楼大厦„„由此我们不难看出，迫于现代文明的冲击与压迫，中国的传统文化也淡出了光彩。生活在冯先生周围的人都逐渐融入新文化的潮流，而悲剧人物冯先生却以一个有些女性化的荧屏形象扮演了一位在这般潮流前勇于抵挡、坚守家园的老者。他的女性化，与他固执的内心形成鲜明地对比，他的花指，掩饰不了他内心中真挚的故乡情。而这一切在年轻的小伙子心中是丑陋、低俗的。在冯先生、年轻小伙这一矛盾背后，掩藏的是传统文明与现代文明的矛盾，而这一深刻矛盾便是时间流逝与经济发展留下的痕迹与烙印。

短片的背景音乐也是对深化主题，塑造人物起到突出作用。所选用的大都是民族乐器，如鼓、笛子。例如影片《辛德勒名单》中，导演斯皮尔伯格运用童声合唱作为背景音乐，企图以童声的的美好反衬纳粹的残忍行为并获得巨大成功。同时小提琴独奏的主旋律也对氛围烘托起到很好作用。与西洋乐相比，中国传统民乐传达给我们更多民族的气息，加上黄土丘的映衬，显然有几分中国的韵味，无形中也照应了主题。在搬家的过程中，当“前清花瓶”落地摔碎的一瞬间，镜头缓缓前移到冯先生的脸部特写，滑稽的鼓点声此时转化为悠长的长

音，冯先生脸上的特写镜头展示给我们的是他发自内心的痛苦，这时候，我们也跟随者镜头和音乐，影片基调从滑稽转向了悲伤。也许传统文化正如这个花瓶，碎的彻底而无法修复，背后高耸的现代文明的建筑正在慢慢地把最后的残垣废墟吞噬。

在影片最后，陈凯歌采用三维动画的形式给我们呈现了一幅古色古香的四合院立体构图，进而又幻化成一幅虽然有些粗糙但却不失宁静和谐的中国水墨画，而那土坡中曾经掩埋着的破碎铃铛的美妙乐声也在夕阳的废墟中变得清晰而温暖，不论是音乐方面，还是象征着“历史遗物”的“铛儿”，还是残垣废墟中那棵挺立的老槐树，影片都表现出陈凯歌一贯的对历史的关注，以及在历史和现实对照中所表现的隔离与传接。

作为中国第五代导演的代表人物之一，陈凯歌的多数作品中一直存在着一种萦绕不去的历史凝重感。对他而言，历史“似乎是一道必须正视、令人眩晕的深谷，又仿佛是幽灵出没的、猩红而绚丽的天幕”，因而相对于现实的话语，有关历史的记忆总是显得过于丰满和厚重，并且充满着细腻的层次和无限繁复的目光。从《黄土地》到《大阅兵》；从《霸王别姬》到《荆轲刺秦王》；从《无极》到《梅兰芳》，再到《赵氏孤儿》，几乎每一部作品都以突破性的电影语言和美学追求，剖析着历史和传统对人的精神的制约和影响；他关注人的本体和人的生存状态，从而对中国文化进行深刻反思。陈凯歌在中国寓言式的历史景观与西方错位的文化诉求中可谓经历了一次又一次不无心酸的心路历程。从某种程度上讲，冯先生这一角色是他本人在文化、商业、市

场多重挤压下地一个自比，一方面渴望能够将中国这一东方的历史景观嵌入到世界或西方的社会画圈中去，一方面又总是感伤留恋于旧时代的集体回忆与意识尘雾。当然，他本人也深刻了解，那一片颓败破旧的舞台正坍塌沉没于世界电影发展的现实之中。

陈凯歌曾经说过，“人爱自己的历史就好像鸟爱自己的翅膀，请勿折断我的翅膀”，陈导对于时间的理解不仅仅是年代、事件、地点等可观实体，同时也包含着形而上的精神存在，更多的是一种记忆，一种怀念，就像那铃儿叮当的响声，那百花深处的馥馥，以及那夕阳下古老槐树的婆娑身影。

第二篇：十分钟年华老去百花深处观后感

《十分钟年华老去之百花深处》观后感

影片伊始，即将故事的背景设定在基本完成了现代化建设的北京，通过一个仰拍的镜头，不仅展示新建筑之雄伟，更是使“新北京”的这一背景刻入观众心中。随后，通过一组镜头，以冯先生的主观视角比较全面的展示出“新北京”高楼耸立、车水马龙的面貌。但随后，冯先生在一派新景中难识旧途，搬家师傅的一句“如今就这老北京，才在北京迷路呢。”可谓是道破天机，一句看似矛盾的调侃，多少带了些许悲凉，更是道出了整部片子想要表现的“迷失”。转瞬间斗转星移，当冯先生终于识得旧途，周遭的景致已尽是断壁残垣，而其口中的“百花深处”胡同，也已是大槐树下的一片荒丘。至此，片中的第一组对比完整的出现：新北京与四九城，曾经沧海难为水，令人唏嘘不已。

然而这常人眼中的荒丘，却正是冯先生眼中的旧宅，这第二组对比以近乎荒诞的方式铺展开来，借此对比，在冯先生的“疯子”身份证实之后，情感开始肆无忌惮的宣泄出来。对鱼缸、花瓶的小心翼翼尚属微小的细节，而摔碎的花瓶就如梦碎的故里，令冯先生伏地恸哭。在废墟中偶然拾得、拼凑完整的铜铃，依然清脆悦耳，震荡出老北京胡同里的生活旋律，一片葱葱茏茏、带着水墨感的四合院出现在搬家师傅等“常人”眼中，却又转瞬间烟消云散。片中人说冯先生是“疯子”，其实他只是一个痴人，迷醉于故里的繁华旧梦，迷失于崭新的北京。

影片是“十分钟年华老去”系列之一，通过两组对比，精巧的将北京城几十年间的沧海桑田压缩在这十分钟里，以后来者的视角解读变化，恰恰也借此隐隐暗示那些已经逝去的、数不清的故都旧梦。其实片中的冯先生，很容易使人联想到《穆斯林的葬礼》开篇时重回“博雅”宅的梁冰玉。每一处院落、每一条胡同，都藏着纷繁冗长的故事，“博雅”宅如是，“百花深处”也必然如是。而本片不讲故事，只用简单的情节和对白，意味悠长地发出“十分钟年华老去”的感慨，虽然存在一些细节上交待不清楚的问题，但无论是从立意、视角，还是整体的结构和把握上都堪称恰到好处、韵味十足。

第三篇：《百花深处》影评

意味悠长的镜头，巧妙绝伦的音符

----评《百花深处》的镜头与声音

《百花深处》是陈凯歌以“十分钟，年华老去”为这主题拍摄的一部短片。影片讲述了一个疯子“冯先生”请搬家公司到早已成为一片废墟的“百花深处”搬家的闹剧。而在整部影片中导演通过对镜头，声音等视听手法的独特处理，深刻的诠释了在新旧交替的社会现代化进程中，中国传统文化面临的生存困境这一主题。（总述）

（论点1）被称为“电影哲人”的陈凯歌一向善于运用寓言化地电影语言为影片带来深沉的批判力量。同样，在这部影片中陈凯歌也运用了大量的隐喻镜头，坚实了新旧文化冲突这一命题。

影片一开始，镜头从下到上扫过一栋矗立的高楼最后停留在一个仰拍镜头中，这个镜头不仅介绍了人物所处的大环境，同时高大的楼房与下面渺小的人群形成鲜明的对比也寓意着普通人在城市当中的渺小与无助。（举例，论据1）随着故事的发展，当汽车驶入满目疮痍随处都印着“拆”字的“百花深处”时，导演在远处通过窗户给了一个汽车驶过的镜头。窗户又好似画框，当汽车缓慢的从“画框”中驶过后留下了静止一片荒凉的土地时，导演仿佛在告诉我们，这些曾经代表着老北京文化的胡同注定会成为一张照片被永远的尘封在历史的记忆里。（举例，论据2）之后在搬家公司工人得知冯先生是疯子开车离开时，在一个汽车反光镜中“窥人”的镜头中我门看见冯先生孤零零的站在小土坡的大树旁边，暗黄的色调阴沉的气氛，都无不在暗示着冯先生这个唯一的文化坚守者的无助处境。（举例，论据3）而影片的最后，在一个远景中，落日伴着余晖的剪影，冯先生手中摇曳着风铃，伴随着一曲悠扬哀怨的古老笛声，冯先生一边高喊着“搬新家了，搬新家了.....”一边奔向画面的深处。整个画面浑然一体是仿佛唱响了一曲时代的挽歌，预示着“北京胡同”作为传统文化符号标志的消失，老北京文化也即将走向黄昏的命运。（举例，论据4）这些众多的寓意性镜头，通过导演巧妙的运用都无一不展示出了令人震撼的力量。（结论）

（论点2）声音是一种平凡的电影手法，但在这部影片中陈凯歌对声音独特的处理却让它起到了不平凡的作用。首先就是导演对画外音的独特运用对故事带来的作用，最为典型的就是在搬家工人为冯先生“搬家”的一段，伴随着工人搬“衣柜”、“金鱼缸”“花瓶”时滑稽的动作，（举例，论1）导演真实的配上了相应的声音。这样的声音处理方式不仅让观众从故事中感到妙趣横生，也使整个情节更加富有张力。其实是声音对情节发展的推动作用，特别是在在“花瓶”摔破的一瞬间，（具体阐释）“砰”的一声画外音的出现成为了冯先生情绪的爆发点，随之响起的是前面多次出现悠扬哀怨的笛声，影片也由喜转悲，从而推动了情节的发展揭露了影片主题。（结论）

在短短的十分钟之内，导演陈凯歌便用其独特而富有深意的艺术手法把影片主题淋漓尽致的表现了出来，可见其文化担当精神与深厚的导演功底。而也正是因为导演的这些处理手法才使这部影片富有深度与震撼力。（简短总结）

文/ 方鱼阳

第四篇：《百花深处》影评

传统文化在灯红酒绿的现代文化中逐渐迷失。关于北京，鳞次栉比的高楼大厦占据了我们的视野，天安门、故宫则是北京传统文化的标志，而老北京，却掩映在那悠远幽深的胡同小巷中。陈凯歌导演用别具一格的视角和独具匠心的镜头为我们展示了新旧两张认知的探讨。

影片的开始，镜头仰拍大楼，给人一种强烈的压抑感。从搬家工人搬家的场景入手，为观众打造了一个特殊的接受语境，进而无缝过渡到为冯先生搬家这一事件中。

冯先生住在百花深处胡同，在车子经过平安大街时，冯先生面对立交桥、高楼大厦脸上显示出迷茫、恐惧与无措。搬家工人说：“如今这老北京才对北京迷路呢。”这句话显然是对现实的一种讽刺。同样，平安大街旁的古建筑中却充满了现代的符号，传出现代的音乐，表现了传统文化与现代文化的矛盾与冲突。车子快开到残破的胡同，影片运用了框架式构图，被砍伐的树木及残垣断壁，给人以强烈的视觉冲击。胡同中一个个鲜红的“拆”字，作为叙事符号，隐喻着传统文化被损坏。

搬家工人们到达冯先生口中的“家”时，才知道自己被涮了，他们知道了“冯”先生其实是“疯”先生。开车离时，搬家工人从汽车反光镜中看到冯先生一人孤零零的站在槐树下，意味着传统文化被遗弃。后来为了挣钱，搬家工人们还是装模作样的搬起家来，这一场景极富有戏剧性。一位搬家工人将花瓶打碎，其实象征着传统文化的破碎。搬家工人和冯先生对话时，冯先生背后的槐树与搬家工人身后的楼房，也突现出了传统文化和现代文化的冲突

冯先生在石头上捡起了一个铃铛的铛子，反复向工人们说，这个铃铛以前就挂在他们家屋檐下，刮风下雨的时候一晃一晃的，听起来可好听了。以及在车

轮陷入沟中后，看到工人用铁锹从土里挖出来的铃子，冯先生不停念叨着：“这不在这呢吗？”表现出，传统文化被掩埋在厚厚的泥土中。

冯先生将铃子和铛子串在一起，铃铛发出清脆的响声，搬家工人们回头，他们看到了挂在屋檐下的铃铛以及百花深处的胡同小院。而这场景被风一吹就无影无踪，隐喻了传统文化的脆弱，不堪一击。

冯先生像槐树下跑，口中喊着：“搬新家了。”夕阳下的槐树，这幅美景，因为有了四周高楼大厦的存在，显得十分突兀，这昏暗的色调，让观众感到一丝悲凉。影片的最后，屏幕上没有画面，只有一片黑色，而铃铛还在回响，这个场景，意在唤醒人们对于传统文化的记忆和认知。

影片通过对表现性蒙太奇的技巧和元素的使用，例如铃铛、高楼、槐树、“拆”字。它们的功能不仅仅服务于情节叙述的需要，而是上升为一个传情达意，推动剧情发展的叙事元素。它们激发了观众对传统文化的联想，传递了画外之音，进而达到了较好的情绪渲染与艺术表现目的。

最终，冯先生始终没有融入新时代，他手中的摇铃摇响着过去的点点滴滴。

他们固执地背对着不远处的高楼大厦，向那棵象征着乡土情结的大树奔去。

Byfanbaogen

第五篇：百花深处 影评

藏在传统段子里的那种深沉哀痛，却也一点一滴地表露无遗。那种昨日琼楼玉宇今日黄花的辛酸！

表面上看，《百花深处》讲述的是一个荒诞不经的滑稽故事。一位冯（疯）先生请人为自己搬家，而所要搬的那个“家”实际上确实不存在的。在冯先生类似于疯癫的坚持之下，一出模拟搬家的喜剧在那片被拆迁的废墟之上上演了。但陈凯歌用这种方式来表现时间的主题绝非一种玩世不恭的“堕落”，实际上他是在用一种极具个人化的思维表达着自己一贯的创作理念。而《百花深处》也在短短的十分钟里表现了虚与实的交错、历史与现实的传承、以及对于过往细腻而繁杂的怀恋。

随后发生的事情让我们了解了导演的真实意图。冯先生在深埋的土堆中找到了象征着“历史遗留物”的“铛儿”，与他手中那确实存在被视作宝贝的“铃儿”结合在一起，我们听到了充满着古朴记忆的清脆的铃铛声。这时，原本只是因为功利原因而进行表演的工人们也开始迷惑了，冯先生的“疯”似乎并不完全，而所谓的“虚”也并非完全的虚。真实和虚幻在这一刻合而为一，虚拟的鱼缸里出现了水的声响,原本作为一个背景实体而存在的光秃秃的老槐树通过定格焦点的渐渐虚化变幻成一幅古色古香的四合院的立体构图，进而再幻化成一幅虽然有些粗糙却不失宁静和谐的中国水墨画。而那土坡中曾经掩埋着的破碎铃铛的美妙乐声也在夕阳的废墟中变得清晰而温暖。陈凯歌通过这种虚实对照、转变最后彻底融合的手法向我们讲述了一个疯人不疯的怀旧故事。但他的出发点绝不是为了塑造一个停留在过去、被时代抛弃的堂吉诃德式的角色。事实上，无论是由新至旧的倒行结构，还是画面表现的场景构图（如：从废墟窗框向外看汽车急驰而过，汽车行驶时反光镜中废墟作为背景实体渐行渐远，以废墟为前景的背景中隐喻呈现的现代化的高楼大厦，等等），还是铃与铛的隐藏寓意，影片都表现出某种陈凯歌一贯地对于历史的关注，以及在历史和现实的对照中所表现的隔离与传接。

陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度审视现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。

现代化对传统的征服带来了怎样的后果？《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。

与绝妙的创意相比，影片的摄影平庸或是平实。在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟，但我的感觉是，它太像主观镜头，有些影响观众沉浸剧情。这一点，阿巴斯在《樱桃的滋味》里的处理就巧妙得多。

影片的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既有趣味性，又切合了疯子的主观视角。当不存在的“前清花瓶”被失手摔碎时，荒诞感的鼓点变成了忧伤的长音，与向前缓移的镜头相配合，直到冯先生哀伤的脸部特写出现，将影片的基调由荒诞转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向“新家”的时候，一个动画的四合院出现了，伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映，这些音效把观众带回了“过去的好时光”，有力的烘托了影片的主题，并将影片推向了高潮。

而就在此刻，导演——这部故事的上帝显现出了力不从心。

应当说，在动画出现前，故事的讲述是出色的，每一个细节都经过了精心的设计。尽管搬家公司的电话我认为不太合常理——让他们从疯子手里拿工钱，但这是故事的第一个情节点，没有这个情节点，故事就无法往荒诞的方向发展，对于一个十分钟的影片，凯歌尽力了。第二个情节点就自然多了，发现失落的铃铛尽管巧合，但并不算突兀，这个情节点成功地将故事引向高潮。

显然，对于这样一个短篇，陈凯歌很清楚，他必须在十分钟里就要给观众一次完整而完美的体验。为了制造一个足够刺激的高潮，在隐身奋战了近十分钟后，这个“上帝”迫不及待地出马，用百花——雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院，以弥补观众的想象力，人为的强迫这个故事以及每个观众到达高潮。不幸的是，这种最后阶段的冲刺却暴露了导演驾驭这次体验的生疏和胆怯。将脑海中的四合院写实无疑是画蛇添足，用现代化的电脑动画来表现更是匪夷所思。用搬家工人的视角来想象这一变迁则透露出明显的说教意味，这大大冲淡了本来十分沉重的主题。由此一来，一部艺术电影瞬间就变成了一个平庸的公益广告。于是，我们看到的并不是一次大师的完美创作，而是一个年轻人初识人事的慌乱。

他都怀疑自己是不是老北京了。这个故事陈凯歌不是简单地说北京的变化，而是在浓浓的怀旧情绪中，更多的是表达那种对文化的遗失和背叛的无奈。

此外，在声音的使用上我认为还有两处值得借鉴，即在回家的路上插入的路况信息的广播与与四合院一起渐现的“磨剪子来戗菜刀”的京韵十足的叫卖声，普通话与京片子，古老与现代的二元对立是如此的尖锐，两者的矛盾也通过声音得到原汁原味的体现。

影片在老人的“搬家了”的叫喊声中结束，落日的余晖充满画面，阳光也给我们带来了久违的些许暖意，只是不知老人能否找到精神的新家园，而我们是否又能够找回失去的记忆，逝去的年华，遗失了的传统文化。