华语经典离别歌曲赏析

第一篇：华语经典离别歌曲赏析

华语经典离别歌曲赏析

爱情篇

01.小调歌后的万种柔情——《再见，我的爱人》

词：文采 曲：平尾昌晃 演唱：邓丽君

Good-bye, My love/我的爱人 再见/Good-bye/ My love/相见不知哪一天/我把一切给了你/希望你要珍惜/不要辜负我的真情意/Good-bye/My love/我的爱人/再见/Good-bye My love/从此和

你分离/我会永远永远爱你在心里/希望你不要把我忘记/我永远怀念你温柔的情/怀念你热红的心/怀念你甜蜜的吻/怀念你那醉人的歌声/怎能忘记这段情/我的爱 再见/不知哪日再相见/再见了

/我的爱人/我将永远不会忘记你/也希望你不要把我忘记/也许/我们还会有见面的一天/不是吗/Good-bye, My love/我的爱人/再见/Good-bye/My love/从此和你分离/我会永远永远爱你在心里

/希望你不要把我忘记/我永远怀念你温柔的情/怀念你热红的心/怀念你甜蜜的吻/怀念你那醉人的歌声/怎能忘记这段情/我的爱/再见/不知哪日再相见/我的爱/我相信/总有一天能再见多少带点风尘味的歌曲，也许电影《甜蜜蜜》在更大的意义上成就了这首已经有些让人淡忘的歌。黎小军在香港街头偶遇邓丽君，坐在车里的李翘远远地看着他去找邓签名，以为那将是一次

没有再见的离别，以后的日子只会是遥遥无期的想念，邓丽君深情婉约的歌声却从画面外飘然而至，于是一场痴缠苦恋重新又回到最初的起点。“Good-bye, My love, 我的爱人，再见。我会

永远永远爱你在 心里，希望你不要把我忘记……”很是简单直白的歌词，却将那曾经沧海难为水的感情表达的透彻淋漓。这是情根深种，不负此心的誓言之歌。

02.将今夜的最美留在转身之前——《千千阕歌》

曲：Kohji Makaino 词：林振强 演唱：陈慧娴

徐徐回望 曾属於彼此的晚上/红红仍是你 赠我的心中艳阳/如流傻泪 祈望可体恤兼见谅/明晨离别你 路也许孤单得漫长/一瞬间 太多东西要讲/可惜即将在各一方只好深深把这刻尽凝望/来日

纵使千千阕歌/飘於远方我路上/来日纵使千千晚星 亮过今晚月亮/都比不起这宵美丽/亦绝不可使我更欣赏/Ah...因你今晚共我唱/ 临行临别 才顿感哀伤的漂亮/原来全是你 令我的思忆漫长

/何年何月 才又可今宵一样/停留凝望 让眼睛讲彼此立场/当某天 雨点轻敲你窗/当风声吹乱你构想/可否抽空想这张旧模样。

这首歌的优秀自不待言，无须骜述。陈慧娴在演唱事业的最顶峰时突然宣布暂别歌坛，远赴海外求学，告别演唱会上娇小的陈慧娴唱道：来日纵使千千阕歌飘於远方我路上，来日纵使千千晚

星，亮过今晚月亮，都比不起这宵美丽，都洗不清今晚我所想，因 不知那天再共你唱……歌声直穿肺腑，令人潸然泪湿。几年后她学成归来，此时的陈慧娴已经不再是当年的陈慧娴，而此时的香港乐坛同样也不再是陈慧娴的香港乐坛。

03.就把祝福别在襟上——《渡口》

词 席慕容 曲：杨弦 演唱：蔡琴

让我与你握别/再轻轻抽出我的手/知道思念从此生根/华年从此停顿/热泪在心中 汇成河流/热泪在心中 汇成河流/让我与你握别/再轻轻抽出我的手/是那样万般无奈的凝视/渡口旁找不到/一

朵相送的花/就把祝福别在襟上吧/而明日 明日 又隔天涯。

台湾民歌运动的先驱杨弦的一首非常流畅的作品，而作词的诗人席慕容总能找到一种很轻盈的方式描绘出我们心中最值得珍惜的情感和心迹，“渡口旁找不到一朵相送的花，就把祝福别在襟

上吧！而明日，明日，又隔天涯……”这是怎样的句子呀，加上蔡琴波澜不惊的演唱，似乎把所有一切都隐藏得很好，让这首歌哀而不伤地封存在我们的记忆之中。

04.多情只有春庭月，犹为离人照落花——《离人》

词:厉曼婷曲:何家文演唱：林志炫

银色小船摇摇晃晃弯弯悬在绒绒的天上/你的心事三三俩俩蓝蓝停在我幽幽心上/ 你说情到深处人怎能不孤独/爱到浓时就牵肠挂肚/我的行李孤孤单单散散惹惆怅/离人放逐到边界/彷佛走入第五个季节/昼夜乱了和谐 潮泛任性涨退/字典里没春天/离人挥霍著眼泪/回避还在眼前的离别/你不肯说再见/我不敢想明天/有人说一次告别天上就会有颗星又熄灭

这首歌最早的版本是由张学友演唱(收录在《不后悔》专辑),相比而言,个人更喜欢林志炫在《擦声而过》里作的翻唱.厉曼婷的词向来透着女性的温婉之美,曲子是那种简约精 致的音乐小品，没有大起大落的起伏，林志炫华丽光滑的嗓音无痕无迹地流动，象时间，如流水,似乎把这种离别的愁绪固定成一幅月夜星光图,抽象的悲哀也被冲淡了，空灵中却透出些许的温和之韵。

05..自古伤心唯远别，暮尘衰草一番秋--《情关》

词曲：小虫 演唱：陈淑桦

英雄美人/情关难留/是什么时代什么样的人/才能完成这个梦/我本有心/我本有情 奈何没有了天/爱恨在水中间/聚散转眼成烟/秋风落叶愁满楼/儿女情长谁捉弄/这次孤行没人相送/看来只有

挥挥衣袖/飘呀飘呀飘的风/吹的是谁的风/欠山欠水欠你最多/但愿来世有始有终

都说陈淑桦是现代都会女子的代言人，这一次小虫却让她展示了古典唯美的另一面，空 明而圆润的演唱匹配传统民乐的编配方式，场景化的感觉越发突出：满地落叶、飒飒秋风、独立小楼、千里孤行无人相送……这首歌在当代的华语离别曲中应该是一个颇为独特的存在。

06.温暖地互道一声珍重——《祝福》

作词：丁晓雯 作曲：郭子 演唱：张学友

不要问/不要说/一切尽在不言中/这一刻偎着烛光/让我们静静的渡过/莫挥手/莫回头/当我唱起这首歌/怕只怕泪水轻轻的滑落/愿心中永远留着我的笑容/伴你走过每一个春夏秋冬/几许愁/几

许忧/人生难免苦与痛/失去过/才能真正懂得去珍惜和拥有/情难舍/人难留/今朝一别各西东/冷和热/点点滴滴在心头/愿心中永远留着我的笑容/伴你走过每一个春夏秋冬/伤离别 离别

虽然在眼前/说再见 再见不会太遥远/若有缘 有缘就期待明天/你和我重逢在灿烂的季节

九十年初，张学友的歌唱事业如日中天，在他的很多极具流行度的歌曲中，这一首是很难能可贵的原创作品，也是曲作者郭子走向主流情歌创作领域的成名之作。这首歌承袭了郭子一贯的的流畅曲风，附之张学友长久以来的合作者丁晓雯的简约而淳朴的歌词，不俗的编曲，歌曲的感染力着实惊人。

07、时势造流行——《大约在冬季》

词曲：齐秦 演唱：齐秦

轻轻的我将离开你/请将眼角的泪拭去/漫漫长夜里/未来日子里/亲爱的你别为我哭泣/前方的路虽然太凄迷/请在笑容里为我祝福/虽然迎着风/虽然下着雨/我在风雨之中念着你/没有你的日子

里/我会更加珍惜自己/没有我的岁月里/你要保重你自己/你问我何时归故里/我也轻声的问自己/不是在此时/不知在何时/我想大约会是在冬季/不是在此时/不知在何时/我想大约会是在冬季

实际上这首歌无论词曲其实都远远不是齐秦的颠峰作品，用今天的眼光来看也许《纪念日》专辑里任何一支作品都比《大约在冬季》出色的多，但无可争议的是这却是齐秦作品中最广为传唱的一首，只因为在那样的一个年代，就是这样的一首非常平实的歌对于当年流行文化相对落后的我们来说却是无比真挚动人，长发披肩、黑衣皮裤的齐秦是我们当年的青春图腾，《大约在冬

季》是我们青春岁月的一个纯真寄托。

08、卢冠庭——《一生所爱》

从前.现在.过去了再不回/红红落叶长埋尘土内/开始终结总是没变改/天边的你飘荡白云内 《一生所爱》卢冠庭，大家一定还记得《大话西游》的片尾曲，苦海，泛起爱恨，至尊宝与紫霞永别时的悲情眼神，苍凉大漠，师徒远走，情人永留．一曲《一生所爱》赚尽所有人的眼泪。

09.阿杜--《离别》

深情吻住了你的嘴/却不能停止你的流泪/这一刻我的心和你一起碎/大雨下疯了的长夜/沉睡的人们毫无知觉/忽然恨透这个世界/因为要离别.男儿有泪不轻弹,只是未到伤心处.夜静的时候,被爱情重创的男人躲进自已的空间,一遍又一遍的听着男儿情歌,因为只有熟悉的旋律才能带给他一丝慰籍,一点温暧.这样的夜晚,或许你我都曾经经历.10.信乐团--《离歌》

一开始我只相信伟大的是感情/最后我无力的看清强悍的是命运.这句歌词写的多好啊，相信每个经历过失恋痛苦的人都会领会。信乐团的声音很有特色，一首《离歌》让人不禁听的心酸，特别是曲尾那撕心裂肺张力十足的嗓音，不得不让人潸然想起悲伤往事．

友谊篇

11.大师的情歌手笔——《告别的年代》

词曲：罗大佑 演唱：罗大佑

风 轻轻地吹/夜 沉沉地醉/谁又在午夜的远处里想念着你/远处的午夜的梦里相偎倚/仰望着蓝色的天边的回忆/好象你无声的临别的迟疑/每一次手牵着手象在守护着你/守护着仅剩的潇洒和犹

豫/每一次凝视的眼神的转移/好象你无奈的离愁的点滴/道一声别离忍不住想要轻轻地抱一抱你/从今后姑娘我将在梦里早晚也想一想你/告别的年代分开的理由终不须诉说出口/爱的让我快见

你一面请你呀点一点头/ 蓝色的黄色的白色的无色的你/阳光下闪耀的色彩真美丽/有声的无声的脸孔的转移/有朝将反射出重逢的奇迹/风 轻轻地吹/夜 沉沉地睡 一气呵成的华彩长句，中国

传统的五声音阶为基础的民族调式，标准的罗氏情歌。“道 一声别离，忍不住想要轻轻地抱一抱你”，“轻轻”二字颇有古人练字的意味，含蓄而感伤。“从今后姑娘我将在梦里早晚也想一

想你。告别的年代，分开的理由，终不须诉说出口，亲爱的让我快见你一面，请你呀点一点头”叙述离别的无奈和别后的思念，力 透纸背。云山万重，寸心千里。

12.离恨天涯远——《干杯，朋友》

词曲：杨海潮 演唱：田震

朋友你今天就要远走，干了这杯酒/忘掉那天涯孤旅的愁，一醉到天尽头/也许你从今开始的漂流再没有停下的时候/让我们一起举起这杯酒，干杯啊朋友/朋友你今天就要远走，干了这杯酒/天

空是蔚蓝的自由，你渴望着拥有/但愿那无拘无束的生活将不再是一种奢求/让我们再次举起这杯酒，干杯啊朋友/朋友你今天就要远走，干了这杯酒/绿绿的原野没有尽头，象儿时的眼眸/想着

你还要四处去漂流只为能被自己左右/忽然间再也止不住泪流，干杯啊朋友/干杯，朋友/干杯，朋友

这根本上就是一首属于田震的歌，她略显低沉的感性歌喉，加上一点点鼻音，唱来让人千丝万绪，感慨万端，也许未来的无拘无束的日子背后是天涯孤旅，愁绪万端，但这又有什么呢？重要的是就在饮尽这杯含泪的离别酒后，“绿绿的原野没有尽头，象儿时的眼眸”，漂泊的征程在我们面前无限伸展。

13.最怀念的那段时光——《睡在我上铺的兄弟》

词：高晓松 曲：高晓松 演唱：老狼

睡在我上铺的兄弟/无声无息的你/你曾经问我的那些问题/如今再没人问起/分给我烟抽的兄弟/分给我快乐的往昔/你总是猜不对我手里的硬币/摇摇头说这太神秘/你来的信写的越来越客气/关

于爱情你只字不提/你说你现在有很多的朋友/却再也不为那些事忧愁/睡在我上铺的兄弟/睡在我寂寞的回忆/那些日子里你总说起的女孩/是否送了你她的发带/你说每当你回头看夕阳红/每当

你又听到晚钟/从前的点点滴滴会涌起/在你来不及难过的心里/我问我几时能一起回去/看看我们的宿舍我们的过去/你刻在墙上的字依然清晰/从那时候起/就没有人能擦去/啦...老狼经典作品之一，大学离校前的保留演绎曲目。许多年后，当我们再次哼起“睡在我上铺的兄弟，睡在我寂寞的回忆”这熟悉的旋律时，心中泛起的，又何止伤感这么简单。时间悄然滑过，过去的一切只想深藏。兄弟之间的相见，稳稳地拍拍对方的肩膀：“哪儿去了，你小子？”不由微笑。回想起你的大学生活了吗？试着重温一下这首歌，暖暖的感觉，来了。

14.一个时代的另类回忆——《骊歌》

词：李子恒 曲：陈秀男 唱：小虎队

南风又轻轻的吹送/相聚的光阴匆匆/亲爱的朋友请不要难过/离别以后要彼此珍重/绽放最绚烂的笑容/给明天更美的梦/亲爱的朋友请握一握手/从今以后要各奔西东/不管未来有多遥远/成长的路上有你有我/不管相逢在什么时候/我们是永远的朋友/凤凰花吐露着艳红/在祝福你我的梦/当我们飞向那海阔天空/不要彷徨也不要停留/不管岁月有多长久/请珍惜相聚的每一刻/不管多少个

春夏秋冬/我们是永远的朋友/我们是永远的朋友

小虎队解散已经多年。小虎队当年唱过的歌大多也只是留在我们的记忆中，很少有人再去买一盘他们的磁带或者CD怀念一下往事，而罗大佑的歌因为自己不停的演绎，如今已成为经典怀旧的典范。《骊歌》――一个时代的另类回忆。

15、骊歌轻唱，学子情怀——《祝你一路顺风》 吴奇隆

那一天知道你要走/我们一句话也没有说/当午夜的钟声敲痛离别的心门/却打不开我深深的沈默/那一天送你送到最后/我们一句话也没有留/当拥挤的月台挤痛送别的人们/却挤不掉我深深的离愁

这首歌一出来便赚取了无数离别人们的眼泪,对即将离校的毕业生来说,这首歌无疑是表达彼此情感的最好诠释.16.水木年华--《 再见了最爱的人》

带着青春的迷茫与冲动让我拥抱你、寂静的夜里我们跳舞吧忘掉你所有伤悲、吹起那忧伤的布鲁斯啊你是我最爱的人、只是你不愿意相信爱情怕她有一天会老去、再见了最爱的人啊最爱的人啊、你是我所有快乐和悲伤的源泉啊、再见了最爱的人啊最爱的人啊/你是我静静离去的一扇门啊

17.青燕子 城南旧事插曲--《送别》

长亭外古道边/芳草碧连天/晚风拂柳笛省残/夕阳山外山/天之涯,地之角/知交半零落/一觚浊酒尽余欢/今宵别梦寒

弘一法师,他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。还有比这首更经典的离别歌曲吗？

第二篇：歌曲赏析

歌曲欣赏课

1.东方之珠赏析

《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。“01|4.6i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全

曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则 得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。

2.神秘园夜曲赏析

神秘的忧伤。听久了会想要落泪，因为那旋律已非单纯的小提琴曲，而分明是来自心底的声音，一种对生命本身的深切的悲悯。但这又并非是悲叹调。悲叹调予人以虚空，而它的悲凄，穿透生命表层，直抵人心。它像是极轻而又极重的划过琴弦，再划过那似有痕也似无痕的空间。

只有心中存留往事及梦里的人才能融入这意境，体味这悲悯。曾经一起笑过的，爱过的，伤过的，梦过的，都飘散成为遥远而清晰的印记。人生永恒的无奈与真实，没有失掉曾经伤感的情怀，没有失掉聆听安静与忧伤的心。

有人说：每个人心里都有一个神秘花园，只有自己才能决定园里的一切。而我想说：每个人心里都有一个神秘园，也许有时自己也不能明白里面有些什么。但一定有一种声音，是属于那里的。

真正的音乐是在灵魂深处勾勒的东西。神秘园体现的不仅仅是音符，它是缓缓地、轻柔地穿透，直至充溢在脑际，在心灵深处旋出飘渺的景致。那一片属于我们自己的不可探究的净土，便是原始的未经雕琢和凿透的心中的圣地。

3.浏阳河2008赏析

第一大段从A1到C1讲述了母亲那一辈，也就是李谷一那一辈的成长，他们对理想的追求，对文化的探索，与他们的上一辈一样“经过你那些的经过”，并“也勇于不同”。

第二大段从A2到C2讲述了周笔畅这一辈人的成长，他们对理想的追求和对文化的探索跟上一辈一样，也“经过你那些的经过”，但是“更勇于不同”。

C3和C4不仅仅是简单的重复C1、C2，更是一种递进和加强的关系，突出强调了这种文化的传承和发扬。

D段讲到了游子的思乡之情，讲到了对故乡，对中国文化的依赖。

C5、C6将“时间”和“河”更加进一步融合在了一起，“浏阳河”这条河从上一代流到这一代还会流到更远的一代，《浏阳河》这首歌也从上一辈流传到了这一辈，也会流传到更远的一辈。那条河和那首歌，“一首歌是一条河”，都经过了时间的考验，并随时间一同流传下去，而且会有更好的发展，“多少希望变金黄”。

第三篇：华语歌曲文人传统后继乏力

华语歌曲文人传统后继乏力

70后、80后的一代，几乎都在少年时代拥有一本歌词本：港台明星不干胶贴满，水彩蜡笔在空隙处涂涂画画，正中的白纸黑字，是一个时代的集体烙印。“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔”、“浪奔浪流，浪里滔滔江水永不休”到“一生何求，迷惘里永远看不透”、“再回首，云遮断归途，再回首，荆棘密布”……当青春以怀旧为句点的时候，那些歌词仿佛起自夜的遥深处，又在黎明破晓前戛然而止。从某种意义上说，华语乐坛的歌词提供了一种新的方向和可能性，在没有博客只有高头讲章的年代里降低了跨入文学殿堂的门槛。

如今，华语流行音乐风雨兼程四十年，星汉灿烂若出其里，然而，与音乐旋律更加成熟多样、制作更为国际化的趋势背道而驰的是，能够直击人心洞穿肺腑的歌词越来越少，引发万人合唱口耳相传的歌曲越来越少。

这是一个迫切需要经典但却没有创造出经典的时代。这样说的含义并非是指经典都在路上，有待时间的检验校对，而是，绝大多数歌词在创作之初就不是奔着经典去的。消费至上娱乐至死，最终，它们如愿以偿地成为了海上的泡沫。事已至此，是否只得在哀叹黄霑去世已六年的同时徒唤呜呼？文 _ 沙然

自度新词韵最娇

文人填歌词 自古有之

与西方流行音乐多由歌手包办词曲创作不同的是，我们自唐以降就有文人填词的传统，李白、白居易、刘禹锡、温庭筠都是个中圣手。“曲子词”、“长短句”、“歌曲”、“乐章”今天仍旧是古代文学史的重要词条，《西江月》、《倾杯乐》、《南歌子》、《浣溪沙》、《南乡子》……这些白发苍苍的词牌传习至宋，以音乐为章法和准度，倚声填词，归音入韵，儿女情怀身世境遇乃至家国离恨无一不可言说，而婉约词宗柳永更是达到了“井水饮处，必能歌柳词”的传唱度。

在古中国向现代中国的转型阵痛中，音乐起到了先行官的作用。西洋音乐始入中土，大批青年艺术家开始学习作曲演奏填词。才华横溢的李叔同较早接触到西方音乐，根据美国作曲家J.P.奥德维所作歌曲《梦见家和母亲》的旋律填词，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，《送别》由此成为早期华语通俗音乐的经典。李叔同又据威廉·S·海斯的曲子，填写了更生活化的《忆儿时》：“春去秋来，岁月如流，游子伤漂泊”……旋律来源西洋，而歌词自鸣天籁，收拾了千百年的翠翘金雀玉搔头。

综观华语流行音乐波澜壮阔的数十年，视野大抵分成内地、港、台三大块。内地起步晚，加之民间书写被强大的国家话语权覆盖，自半军装的崔健挽起单腿裤脚跳上北京工体放歌“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有”的1986年始，才算吹响了当代音乐的第一声号角。尽管此后内地乐坛一度呈现过百花齐放的喜人场景，我们也曾拥有过值得骄傲的原创歌手如当初的魔岩三杰、一直以来的许巍及至后来的行吟歌者周云蓬，但作为真正意义上的填词人却自始至终未曾出现过。

台湾在上世纪70-80年代中处于校园歌曲和民歌时代。庄奴的《甜蜜蜜》、《又见炊烟》业已成为流行音乐的经典，歌者邓丽君更是一个时代的文化符号。由余光中的诗谱曲的《民歌手》成为民歌运动的代表作之一，席慕容的《出塞曲》也被蔡琴、张清芳反复演绎。三毛的《橄榄树》、李敖的《只爱一点点》、张大春的《未来的未来》……中国传统文人深厚的底蕴、文以载道的使命感和精致如画的语言功夫在台湾歌词中得以恒久保留、发扬光大。可以说，以“中国风”见长的方文山在美丽岛横空出世绝非偶然。

香港词坛较之台湾更显得头绪纷繁，脉络参差。黄、郑国江、林振强、卢国沾，这四大才子，自上世纪六七十年代起就奠定了香港词坛的铁桶江山，此后才有“二周二潘”（周礼茂、周耀辉、潘源良、潘伟源）和“二伟文”（林夕原名梁伟文，以及黄伟文）的江湖争霸。但溯其源头，粤语歌填词要从粤曲开始掐算。活跃于上世纪四十年代的鬼才唐涤生，几乎被今天所有的香港填词人明里暗里尊奉为祖师爷。唐涤生当年一曲《帝女花·香夭》：“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上”，历经六十年仍在KTV点歌榜上占据一席之地。

借用姚谦的一句歌词：“天地是一框时序轮转的风景”，轮转至今日，风景竟已依稀难辨。香港词坛近十年来所有奖项被“二伟文”平分，而台湾仅剩41岁的方文山单打独斗——连此前尚能与之一战的姚谦都去报考了田壮壮的电影导演研究生。词坛泰斗黄、林振强斯人已逝，写过《一段情》等杰作的卢永强2004年始做起了本土动漫《喜羊羊和灰太狼》，周耀辉去国离乡，在荷兰某中文电台当起了主持人……旧人隐退乃代谢规律，江山代有才人出，如春笋拔节才对，管他是ROCK，POP，或者HIPHOP，我们只要，有那么几句歌词，是可以用来做MSN签名的。

似乎一语成谶？记得好多年前，音乐人黄舒骏带着些许遗憾地抱着吉他弹唱：“全台湾都在R&B，全美国都在RAP，只有流行没有音乐。”这首歌叫《改变1995》，遗憾的是，15年过去了，一切都没有改变。

香港填词鬼才黄霑。

黄霑与哥哥张国荣私交甚笃，曾当众Kiss。

方文山与周杰伦双剑合璧，为华语流行歌曲留下许多经典。

黄伟文与林夕是如今香港词坛的中坚力量，图为黄伟文（右一）与好友陈奕迅、雷颂德、何韵诗在一起。

林夕曾为至交好友杨千嬅写出多首经典好词。

钟情剩有词千首

词之大家 各执武器

华语流行乐坛风雨兼程近五十载，浩瀚磅礴，填词界亦英雄辈出不知凡几。在此仅择要述评，排名不以江湖地位，也不以时序先后，而是以古龙小说《七种武器》的象征意义为序，聊博一笑。

长生剑——黄霑

代表作：《狮子山下》、《上海滩》、《楚留香》、《两忘烟水里》、《当年情》、《我的中国心》、《沧海一声笑》、《只记今朝笑》、《男儿当自强》、1983版《射雕英雄传》的全部主题曲和插曲......长生剑取意于李白的诗：“仙人抚我顶，结发受长生。”古龙到文末时才说，“一个人只要懂得利用自己的长处，根本不必用武功也一样能够将人击倒。”这种长处就是笑，无论多么锋利的剑，也比不上那动人的一笑。黄的沧海一声笑，如谪仙下界狂放自如潇洒不拘的气质，对侠义精神与人生哲理的孜孜以求，造就了这个华语流行音乐公认的“词坛教父”。胸中热血、梦里河山，才会有“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”的情怀；白手起家，自强不息，才会有港人每遇逆境必然唱起的“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”；侠骨柔肠、痴心挚爱才会有“无一可比你，真爱有如天高千百样好”。林夕在点评黄时说：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”这不仅是词坛后生对前辈的致敬，更是一种心意会同的解读。

孔雀翎——方文山

代表作：《娘子》、《东风破》、《双截棍》、《发如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》、《兰亭序》、《威廉古堡》、《牡丹江》、《上海1943》、《不能说的秘密》、《本草纲目》、《千年之恋》、《刀马旦》......毫无疑问方文山是本世纪以来华语词坛最美的收获。词作风华流丽，犹如细密斜织的缂丝锦缎，一派中国气象与东方韵味。他重新拆解了文字的肌理，赋予词汇以重量和厚度，或叠词连用，或首尾贯穿，在增强汉语弹性方面作出了新的尝试，配合天才的周杰伦诡异莫测的曲风，将汉语的韵味和美感延展至令人惊叹的远度。他自称词作为“素颜韵脚诗”，“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事，在古典的衬底中透露出后现代的强烈气息。

古龙笔下的孔雀翎，是一个由纯金铸成、闪闪发光的圆筒，一扣枢纽，筒里的暗器便飞射而出，辉煌灿烂如同孔雀开屏一样，然而，就在你被这种惊人的绮丽感动得目眩神迷时，它已经要了你的性命。方文山草根出身，熬过了近十年底层劳工生涯，终至屏开，他的成功经历亦是当代青年为梦想而奋斗的范本。

碧玉刀——陈乐融

代表作：《潇洒走一回》、《再回首》、《是否我真的一无所有》、《天天想你》、《感恩的心》、《逍遥游》、《叫你一声my love》、《新年快乐》、《放我的真心在你的手心》、《问情》、《相亲相爱》......看到他的名字或许你仍有些陌生，但只要将代表作报出，尤其是音乐旋律响起时，相信你一定会惊呼—原来都是他写的。暂且不提陈先生历任飞碟唱片及华纳唱片高管，也将他曾成功推出“红孩儿”、“小虎队”等偶像团体的伟业按下不表，单说上世纪90年代初，街头巷尾此起彼伏的《戏说乾隆》主题曲《问情》：“山川载不动太多悲哀，岁月禁不起太长的等待，春花最爱向风中摇摆，黄沙偏要将痴和怨掩埋……”一生能有一阙词被时间记住，足矣。碧玉刀的厉害不在于锋刃，而在于持刀人心地至诚，陈乐融将朴素的情感熬炼成词，一片丹心，直抒胸臆，自能唤醒所有沉睡的耳朵与闭合的心灵。

多情环——林夕

代表作：《皇后大道东》、《似是故人来》、《红豆》、《约定》、《暗涌》、《催眠》、《给自己的情书》、《你快乐所以我快乐》、《开到荼蘼》、《香奈儿》、《闷》、《春光乍泄》、《你的名字我的姓氏》、《再见二丁目》、《少女的祈祷》、《至少还有你》、《你的背包》、《十年》......宋人填词，说“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”，林夕填词，把柔肠百结的千万缕又压紧封实还原为一寸。在华语乐坛历来重曲轻词的风气影响下，听者往往宽容，一首歌，有时只需一句神来之笔，便能铭记半生。而林夕的词，真难为他句句搔到痒初戳到痛处，兵不血刃摧及肺腑，回忆起来才知晓，那竟是一种无语凝噎的内伤。他写起词来全无路数，忽而哥特颓靡，忽而清心寡念，忽而语笑嫣然，忽而芙蓉泣露，飞花摘叶亦能杀人，拳术中属迷踪为上，大概就是这个意思。

他偏爱为有灵魂的歌者写词，创作生涯大致可分为“罗大佑时期”、“王菲时期”及“后王菲时期”，除却天后之外，张国荣、黄耀明、陈奕迅、杨千、莫文蔚都曾演绎过他歌词中的百转千回，婉而多讽。

离别钩——黄伟文

代表作：《奇洛李维斯回信》、《好心分手》、《你没有好结果》、《曼谷玛利亚》、《垃圾》、《葡萄成熟时》、《你唔爱我啦》、《最佳损友》、《可惜我是水瓶座》、《幼稚园》、《再见露丝玛利》、《日与夜》、《燕尾蝶》、《浮夸》、《如何掉眼泪》、《大开眼戒》、《倾城》、《第二最爱》、《小王子》、《小玩意》、《活得比你好》、《恋爱年华》、《在树上唱歌》......双子座黄伟文，灵敏机智鬼马跳脱，以多产闻名于港岛，有人做过统计，说他几乎包办了近年港产唱片一半的词作。但他几乎不填国语词，近年尤其专注于粤语口语入词的实验上，对当代生活的迷失感有令人惊叹的洞察力和表现力：“红馆之中，满天偶像，陨落在生活里”，“你熄灯，我点烟”，“世间千千万万人未明白我，替这位空想家惊讶，孤单真的不可怕能让我画满花”。黄伟文在港与林夕同坐第一把交椅，自称“互相做对方的电兔”。时至今日，黄伟文仍然坚持手写歌词，热爱传真机，因为“它们用的感光纸会随着时间褪色，最终蒸发得无影无踪，犹如未发生过，剩下的只有来晚了看不见的人，看过但已忘记了的人，和记得但终于都会忘记的人”。每个人都有无可逃避的时候，选择一样就必须与另一样离别。古龙笔下的离别钩，总是让人意难平。

霸王枪——卢国沾

代表作：《万里长城永不倒》、《大号是中华》、《小李飞刀》、《武则天》、《怒剑狂花》、《火烧圆明园》、《大地恩情》、《人在旅途洒泪时》、《江山美人》、《梁祝》......华语流行音乐殿堂级填词人，公认的“词坛圣手”。活跃于20世纪70、80年代，写下逾千首粤语流行曲及电视剧主题曲的歌词，风格多样，文学造诣极高，是标准的文人词作，对后继者向雪怀、卢永强、林夕、周礼茂都有深刻的影响。他既有力拔山兮气盖世的笔力，也有孤光自照、肝胆皆冰雪的硬度，更重要的是，他自觉承担了为天下立心的使命，“歌词里我最急切想说的话，不是万里长城永不倒，千里黄河水滔滔，而是睁开眼吧，冲出去吧这两句，并且破口大骂，骂当年有些人因为畏缩与忍让，而自取其辱。”卢国沾横扫着令人血脉贲张的霸王枪，以勇气和坚持换得玉宇澄清。

拳头——郑国江

代表作：《漫步人生路》、《风继续吹》、《涟漪》、《喝彩》、《偶遇》、《偏偏喜欢你》、《真的汉子》、《分分钟需要你》、《风雨同路》、《似水流年》、《侬本多情》、《东方之珠》......填词本是他的副业，正职是教师。孰料一发不可收拾，自上世纪70年代起在香港词坛就与黄、卢国沾三足鼎立。关注校园文化、庙街文化，将口语写入情歌，真真正正地根植于生活，掀起一阵华语情歌直诉心声的风潮。如“愿我会揸火箭，带你到天空去，在太空中两人住，有了你开D，乜都称心满意，咸鱼白菜也好好味”，令多年以后的林夕恍悟，“要做到郑国江那么平白近人，原来是非常不容易的。歌词如历史一样，如实反映，不需负担或消化太大的东西，也不必用非常狭隘的文学角度来评论歌词。”

古龙说，“没有武器就是有武器，有武器就是没有武器”。每个人都有双拳头，但真正握得紧的又能有几个？

词家英雄榜

李宗盛

与罗大佑一样，对华语流行乐坛的贡献居功至伟。代表作如《梦醒时分》、《当爱已成往事》、《鬼迷心窍》、《凡人歌》等。作词方式别具一格，他认为唱歌其实就是加上旋律的讲话，并身体力行地将念白式歌词的写法推至巅峰。

林振强

与黄同时代的香港词坛领袖。开辟了迥异的写词手法，事理及情感潜藏于别致奇诡的巧喻和象征之中，令歌词打上了鲜明的时代烙印。代表作《千千阙歌》、《太阳星辰》、《每天爱你多一些》、《天与地》、《但愿不只是朋友》等。

罗大佑

华语流行乐教父，创作全能型音乐人。代表作《恋曲1990》、《之乎者也》、《鹿港小镇》、《光阴的故事》、《野百合也有春天》、《童年》、《你的样子》等。

黎彼得

曾长时期与许冠杰合作，为许的粤语流行曲填词，经典作品数百，风格多样，亦庄亦谐，且充满民间智慧，《梨涡浅笑》、《印象》、《浪子心声》等皆是其代表作品。

周耀辉

主修英国语文及比较文学，词风新鲜锐利，异国风韵浓郁，1989年始为达明一派填词。代表作《天问》、《爱比死更冷》、《黄种人》、《春风吹》、《爱在布拉格》等。

姚谦

华语乐坛举足轻重的词人。历任点将、索尼、百代、维京、橙天等重量级音乐公司的高管，在亚洲各地华语流行榜上斩获无数“最佳作词”奖项。代表作《味道》、《我愿意》、《原来你也在这里》、《知道不知道》等。

周治平

被誉为“当代柳永”，词曲兼修的制作人和歌手。《寂寞的眼》、《我和我追逐的梦》、《一天一点爱恋》、《那一场风花雪月的事》、《苏三起解》等均出自其手。

周云蓬

中国内地人文气质民谣音乐人代表，一手包办词曲，而词作尤佳，优美、深邃，是中国当代最优秀的诗歌作品，代表作有《中国孩子》、《不会说话的爱情》等。

词人卢国沾在香港乐坛备受尊敬，图为卢国沾（中）与谭咏麟等好友出席活动。

黄伟文从前辈词人郑国江手中接过“最佳歌词奖”，薪火相传，良有以也。

文人词家的旧日荣光。图为词人黄霑（左二）、卢国沾（右二）、郑国江（右一）与音乐人顾嘉辉合影。

词家失道现状考

你最近在听什么歌？记得的歌词有哪句，是不是“爱情不是你想卖，想买就能卖”？曾经我们都拥有一本歌词本，而今大部分的歌词却让人无痛痒，无记忆，犹如溢满大街每个角落的背景噪音，无处不在又无味可嚼......黎彼得对本刊记者说：“我们这些老人的歌词还可以长久流传，这不值得恭喜。”他们身后文人一脉似乎日渐式微，算不算填词界的堕落？这在台湾和内地，情况又是如何？本刊记者采访了香港词人郑国江、黎彼得、台湾音乐人周治平以及内地音乐人洛兵，请他们一同来谈这个话题。采写_叶晓萍【参与讨论嘉宾：郑国江、黎彼得、洛兵、周治平】

词坛现状：餐餐都吃爆米花，舍本逐末

上世纪70年代起就与黄、卢国沾三足鼎立的郑国江，对于当今歌词文学韵味、创作意识似乎有所下降的现象感到无奈，坦言“如果做文学性比较强的词，就基本上是古迹了”，他认为主要原因在于当下年轻人受到的教育、在社会上接受的资讯文学性都较弱，“现役的填词人像林夕、潘源良，他们的文学根底是很好的，但因应市场的需要，依然会作了一些调整。”而曾长期与许冠杰合作的黎彼得，提及词坛现状一肚子不满，直指当今词坛是舍本逐末，“明明是吃饭，但现在是用米来做爆米花，OK，也是用来吃的，然而不能餐餐都吃爆米花，还是要吃饭的。”内地音乐人、填词人洛兵也承认，近年在内地年轻一辈中，确实没有见到过比较好的词作者，他感觉当下的词作更多是情感的宣泄，“听到什么觉得痛快就喜欢了，有什么情感写出来就唱了，这样的东西慢慢就大行其道。”

外忧内患：这是个快速消费、只看利益的时代

世易时移，几乎是任何事物变化的外因。洛兵认为人的生活和审美习惯已经跟着经济发展的脚步在走，郑国江也持同样观点，他觉得文人传统的失落，很可能犹如粤曲被取缔，“粤曲之所以会被粤语流行曲取缔，因为粤曲的篇幅是比较长的，但人们的生活比较繁忙的时候，比较长篇幅、比较有深意的的歌词就没那么容易流行了。”此外，盗版泛滥、创作版权无法保障，也似乎是需更花心思创作的文人词作减少的原因，洛兵作为上世纪90年代国内流行乐坛兴起的亲历者，对此深有体会：“当年国内已经出现了一种曙光，很多的有识之士在投资，眼看就要能火起来了，后来都萎靡了，因为盗版，很多钱投出去根本收不回来。”黎彼得也有同感，无责任网络下载，他称为“技术先进惹来的恶果”。

除了时代发展及听众审美改变，填词人这个群体的素质也在发生变化。在作词人比作曲人更受关注的香港，有名的词人文字功力深厚。在台湾，被称为当代柳永的周治平在接受本刊采访时说，当时台湾歌坛竞争激烈，不是科班出身的他，往往要下很大工夫去写，“别人也许一个晚上写出来了，我可能花三年、花五年去写一个歌词。”《那一场风花雪月的事》，他四个礼拜才想出来一句。内地尽管无真正意义的职业填词人，但唱作歌手自己却有不少上佳词作，像许巍、汪峰，当然还有老崔，以及后来的周云蓬，他们的文学修养及生活经验自是不容小觑。

如今填词文人传统削弱的原因，洛兵认为主要在于行业的泛滥，填词人不需要太多的文学积淀，就能完成工作。黎彼得则归因于断层，认为当今台前幕后都很不专业，大机构急功近利，“当你了解断层这两个字的含义，你就会怀念当年，——哇，黄好厉害，林振强好厉害，当然厉害了，过世了就不提了，殿堂级的人物现在不会再出现。”郑国江更多归因于行业环境，“无论有多好的修养，很多时候我们都是不能自主的，很多时候都是被市场、唱片公司、监制主导……创作人始终有自己的抱负和理想，但能表达多少，就视乎客观因素的限制了。”

未来：经典真的在路上了吗？

厚古薄今往往是遗老所为。对于未来的流行歌与歌词，郑国江说他自己是乐观派，他们和之前的罗宝生那辈填词人，在词风也另有变化。“语言或文学是不断成长的，由鲁迅、巴金到亦舒的小说，都是一种变化。我们不能墨守成规说以前的一定好，要把新的好的加以发挥，才是新的年代。”洛兵也说，“我们当时在作词作曲的时候，可能更早作词作曲的人会觉得我们是很离经叛道的。我们觉得现在的人离经叛道，没准现在的人也觉得未来的人离经叛道。”就算愤愤不平的黎彼得也转而对新人不作挑剔了，但还是忍不住从结果导向，直指他们未修成正果仍是“不妥”，“很可悲，一般是一代新人葬旧人，我们这些老人应该进博物馆，但现在还摆在这干什么呢？”

每个时代有其文化，包括音乐，更包括歌词。小调格律是音乐，民歌是音乐，李宗盛的念白式演绎是音乐，周杰伦口齿不清的念叨是音乐，农夫的Rap也是音乐。但渗透在歌词肌理的文化与创作的自觉意识，又是另一回事，它们一旦式微就不是潮涨潮落的简单循环，而很可能是要到源尽水枯后再从头再来。一个无歌词的时代，自然无文学，自然无细节。处处疲于生存，无处是生活。越是和谐盛世，越需要耸听的危言。你说，失道和失道而不自知，哪个更可怕？

第四篇：毕业赠言离别歌曲[最终版]

1、龙井---归 一首伤感而真挚的歌，每听一遍，就会心酸、感动、沉默！打火机弹开，吸吐烟圈，舒缓的钢琴流淌，质朴京味的说唱传来，歌词不唯美不华丽，甚至有点口水，但就是能打动人。男儿有泪不轻弹，只有淡淡的旋律泄露了对兄弟离开的挂念和不舍。那种男人间的仗义、纯爷们的感情，身为女性的我，也能体会——送给即将毕业面临分离的兄弟们！

2、张敬轩---my way 很佩服小轩的才华，把自己的成长经历写成了这首歌。好听悦耳的钢琴前奏，让人身心不由自主变得轻松愉悦；小轩的真挚演唱，励志感人的歌词，使它被推荐入选中小学音乐教材。“小时候受伤有人心疼 失落有人安慰 现在遇到困难自己就要学会面对”是的，毕业了踏入社会，开始一个人走my way，我们必须坚强地面对挫折，挺起胸膛勇往直前——

3、贾立怡---一个人生活 或许是首情歌，我却把它视作也是唱给朋友、亲人的。毕业了，意味着我们慢慢长大，开始学着独立生活。离开同寝数年的好友，离开关爱我们的父母，雏鸟终会飞出巢外，从任性懵懂的小孩，逐渐变成勇敢成熟的大人。感谢那些曾经陪伴我们的人，回忆起相处的片段，我都会露出幸福的微笑。很想对他们说：再大的风雨，我们也会很好，请不必担忧！喜欢贾立怡独特浑厚的嗓音，喜欢她唱这歌时的洒脱姿态！

4、无级生---毕业生随想曲 曾经推荐过这首歌，但是觉得用在这里再合适不过。少了份惆怅，多了份明快，但愿能冲淡莘莘学子们对同窗、恩师的不舍和即将踏入社会的迷茫！曲风以嘻哈为主要元素，并融入时下流行音乐的节奏和旋律，有别于传统的r&b，突出了清新健康的校园特色。

5、小果---蒲公英的梦想 从开始的bon bon bon，到中间的la la la，再到最后的da da da，哼唱得那样恰到好处：清新、自然，不做作。悦耳悠扬的旋律，和着小果温润干净的声线流淌进耳朵，仿佛一阵清新的风扑面而来，冲淡那毕业离别的愁绪。听着如此美好的曲子，身体也不由自主变得轻松舒缓，化成蒲公英般穿过迷雾，飘向未知的远方，飘向我们的梦想！

6、金莎---最后一个夏天 这首校园离歌，不仅唱给每一段在夏天面临分开的恋情，更唱给每一个曾经流过离别泪水的毕业生。金莎身上那种浑然天成的甜美清新和干净嗓音，带着浓浓的学生气息，柔美的唱腔将面临告别时的那份遗憾和留恋演绎得淋漓尽致，让人不禁伴随歌声找回了昔日那份最纯真的情感。工作多年，我越发怀念起学生时代珍贵纯粹的感情，想想自己毕业前的最后那个夏天在干什么？和几个室友在外面合租房、找工作，为了节约一块钱车费步行一小时。虽然辛苦，却痛并快乐着！

7、群星---告别校园时 李克勤的老歌，抒发着轻松、安静、舒服的校园情怀。学生时代的回忆，都是值得珍藏的宝贝。直到现在，多年后的今天，我仍然保留着那些纪念册、照片、生日卡，以及一摞厚厚的信件，常常如数家珍般，一一回味那些历历在目的往事，这独属于我的宝贵记忆，将伴我终老一生…

第五篇：《长江之歌》歌曲赏析

《长江之歌》歌曲赏析（附件为电子版）

《长江之歌》的歌词：

你从雪山走来，春潮是你的风采； 你向东海奔去，惊涛是你的气概。你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女； 你用健美的臂膀，挽起高山大海。我们赞美长江，你是无穷的源泉； 我们依恋长江，你有母亲的情怀。

你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃； 你向未来奔去，涛声回荡在天外。你用纯洁的清流,灌溉花的国土； 你用磅礴的力量,推动新的时代。我们赞美长江，你是无穷的源泉； 我们依恋长江，你有母亲的情怀。

歌曲赏析：

《长江之歌》是上世纪八十年代风靡全中国的大型电视纪录片《话说长江》主题歌歌词，王世光作曲，胡宏伟作词，首唱者季小琴。

这首歌旋律激昂，歌词大气磅礴，通过对中国的母亲河-长江的描写与赞美，表达了中国人民热爱祖国的深厚情感。“长江之歌”题意是关于长江的歌，唱长江的歌，赞长江的歌。长江是我国第一大河，发源青海省唐古拉山各拉丹冬雪山沱沱河，全长6380千米，流经11个省、市、自治区，注入东海。它源远流长，与黄河一起成为中华民族的摇篮，哺育了一代又一代中华儿女，被誉为“母亲河”。它是永远值得赞颂的。

这首诗歌赞颂了长江的宏伟、壮丽，表达了对长江的热爱、依恋之情。全诗共分两个部分：第一部分(第1节)：写长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩。第二部分(第2节)：写长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。这两部分运用前后两次出现的“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀”贯通起来，以对长江“赞美”、“依恋”的真挚感情作主线，把长江源远流长、历史悠久、力量无穷、贡献巨大融为一体，给读者以强烈的艺术感染，进而升腾起对祖国大好河山的热爱之情。本文是一首抒情诗，诗人用高度的艺术概括，采用形象、凝练的语言，纵情讴歌了中华民族的母亲河——长江，抒发了对伟大祖国的赞颂之情。.这首诗第一节主要从地理特点的角度描写长江，歌颂长江一泻千里，滋润两岸的气概，该节侧重写实；第二节主要从时空的角度描写长江，赋予长江一种象征意义，永远充满青春活力，永远向前发展，该节长于抒情。

此曲为大调式，单三部曲式。

A

Ｂ

Ａ’

尾声

a + a'

b + c

a + a''

４

A段是对长江丰采的描绘，由两个平行结构的弱抑起乐句构成，顺口易记，深刻凝练。第三、七节的大跳 七度。使曲调迭宕起伏，更突出长江一泻千里蜿蜒奔腾，东去大海的形 象和非凡气概。A段是对长江的歌颂和赞美，除第二句末略有不同之外，基本上是A段的重复。

B段是对长江力量的阐述，乐句改用强拍起，显得鲜明直接，附点四分音符的运用使旋律更为亲切流畅。第一句强调V-I的进行。给人以清新的感受。第二句节奏与第一句大致相同，前两节提高了三度。后两节构成反向模仿，造成“一浪比一浪高”的趋势。第二句末的“6”音是全曲最高音犹如掀起滔天巨浪，把歌曲推向高潮。

尾声运用歌曲开头的动机“3 4 5”发展而成。是对长江依恋与赞颂之歌的进一步抒发最后终上在主和弦的三度音止。贴切而不落俗套，传神而竟境深远。

通过对《长江之歌》的学习，可以使我们从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历史上的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发我们的爱国之情。