音乐基础知识与歌曲赏析论文

第一篇：音乐基础知识与歌曲赏析论文

音乐基础知识与歌曲赏析论文

音乐选修课之谈

大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。

音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。

音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。

首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。

音乐之美之谈

现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。

从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环境和调节人类的心里环境。早在十五世纪欧洲就开始有环境音乐的雏形和原始性记载。环境音乐,有的人也称为背景音乐、氛围音乐。有广义的环境音乐和狭义的环境音乐。广义的环境音乐是指与人类生活关系密切并作为人们生存环境构成因素的音乐。狭义上的环境音乐，是在把握实验数据的基础上，为特定环境设计的背景音乐。作为非鉴赏性音乐，也就是非审美性的音乐，它对于提高生产效率、调动劳动积极性，调节生产主体及营业顾客、医院病人的情绪都有有效的作用。其实在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐作为功用价值在他们的生活中占有很重要的地位。随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐忘记了最初的音乐活动具有的一些功能。直到现在，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐渐地为人们所认识。

中国的环境音乐起步较晚，在改革开放之后，逐渐被介绍到国内。近年来，随着科技的发展，在音乐的领域，产生了一些和其它学科交叉的学科，如，音乐心里学、音乐地理学、音乐治疗学等学科。音乐的社会功用价值几乎渗透到了生活的各个方面。同样，环境音乐的理论研究水平也在不断的提高和发展，同时对音乐的实践活动的指导性也日渐加强。

环境音乐的功用性主要是通过音乐作用于人的心里，从而达到功用目的。在环境中随意播放和演奏的音乐从严格意义上讲不能算作是环境音乐。这些随意播放和演奏的音乐，如能对人类的活动产生和心态产生积极的作用，则可纳入环保音乐的范畴。

音乐是“人类的第二语言”，它既能传递信息、表达情感，又能在人与人、人与自然、宇宙之间架起沟通的桥梁。音乐更是在我们与自然，与社会之间搭起了一座音乐之美的大桥！

上课感受之谈

在课堂上老师给我们讲了很多知识，也让我们听了许多音乐。通过上南老师的课，我们了解了如何读简谱，如何识五线谱，以及如何玩儿音乐等等，不得不说音乐选修课带给我们的不仅是听觉上的享受，更是价值上的提升！同时，荣幸的是我能得到南老师的赏识，做音乐课的班长，虽说自己能力不足，但感到十分荣幸和自豪，所以每次上课自己都会认真地跟着老师的节奏，聆听音乐知识，欣赏动听歌曲，学习玩儿音乐的智慧！所以说，音乐选修课是我大学选过的最有价值的课！同时，我也相信，其他同学也和我有着相同的感受！

第二篇：《音乐赏析》论文

《音乐赏析》论文

院系：食品科学与工程学院专业：姓名：傅泓亮学号：

12级食品质量与安全

2012112017 本学期学习了音乐赏析课程，在这门课程上收获很大，在这门课上我了解了中西方音乐的发展，音乐特点，还了解了并欣赏了不同中西方的音乐特点与差异，学习了音乐的基本基础，音乐的发展，还了解了并看了各种乐器，收益很大。

我要说的是我心中最喜爱的中国的音乐家冼星海，冼星海（1905——1945）作曲家，音乐教育家。

曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禹，出身于澳门贫苦船工家庭。1918年考入岭南大学附中学习小提琴。在广州岭南大学附中半工半读时，就参加乐队并担任小提琴、单簧管演奏员，还担任指挥。1926年，先后就读于北京大学音乐传习所、国立艺术专科学校音乐系，选修小提琴。1928年，入上海音乐专科音乐学校，学习小提琴、钢琴。此期间，发表有《普遍的音乐》等音乐评论。1929年夏因参加**被迫退学后赴巴黎勤工俭学，师从丹第（V.D'INDY）学提琴，从师杜卡斯（Paul Dukas）学作曲理论与作曲，1931年考入巴黎国立音乐学院肖拉•康托鲁姆作曲班。留学期间，创作有《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》、《中国古诗》等十余件作品。1935年毕业回国，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动，创作大量群众歌曲，并为进步电影《壮志凌云》、《青年进行曲》、及话剧《复活》、《大雷雨》等作曲。后参加上海救亡演剧二队，并赴武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年到1938年，创作有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《莫提起》、《黄河之恋》、《热血》、《夜半歌声》、《拉犁歌》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等大量各种题材、各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅文学艺术学院音乐系主任，并在延安女子大学兼课。在延安鲁迅艺术学院任音乐系主任时，为光未然创作的“黄河大合唱”的歌词写下了这部名垂青史的音乐名作。并创作有《生产大合唱》等著名作品。1940赴苏联留学；次年苏联卫国战争爆发后。无法回国，因生活艰苦，疾病缠身，于1945年10月30日病逝于莫斯科克林姆林宫医院。在莫斯科病逝，年仅40岁。

由于他在音乐创作方面的巨大贡献，后来他蠃得了“人民音乐家”的称号。

冼星海在短短的一生中，创作了数百首音乐作品和大量的音乐论文，主要作品有：交响乐《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》，小提琴曲《郭治尔•比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、两部歌剧音乐、两部交响乐、四部交响组曲、两百余首歌曲、十余首器乐曲等。先后发表有《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等三十余首音乐论文。

冼星海的创作特点就是感情色彩浓厚，气势恢宏，激昂澎湃在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。如：《夜半歌声》《莫提起》，充满激情和幻想，唱出了横遭封建势力迫害和国土沦丧后的痛切感情与战斗呼号；《热血》和《黄河之恋》都是慷慨悲歌，表达了为自由而战的坚强意志和胜利信心；《做棉衣》《江南三月》和《战时催眠曲》等，则以优美亲切、纯朴清新的民间音调，抒发了抗战妇女的爱国深情。开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。

音乐赏析当中，最重要的就是赏析音乐表达的情感，音乐表达的情感的方式主要利用声音的高低、强弱等来表达人的意思和感情；包括节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、音色。我所赏析的音乐作品比较深刻的是冼星海谱曲的《在太行山上》。此曲旋律兼有抒情性和进行曲风格上现实的战斗性与革命浪漫主义的有机结合。该曲为复二部曲式，由两部分组成。第一部分由两个乐段构成，前段抒情宽广，属小调色彩。乐曲开头部分“红日照遍了东方”是一个强有力的旋律上行，恰似红日东升，配以回响式的二声部，仿佛歌声在山谷中回荡，营造出此起彼伏、一呼百应的气氛。后段转入平行大调，豪迈的气势中又融入深情温柔的诉说，表现了军民鱼水之情。第二部分为进行曲风格，节奏铿锵有力且具有弹性，生动地刻画了出没在高山密林、机智勇敢的游击队员形象。此部分的第二乐段高音区的切分节奏果敢有力，“敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡”的歌声随着音调逐步向上推进，形成高潮，最后结束在小调上，前后呼应、完整统一。

这首充满了抗日军民革命激情的旋律，使每一个中国人都肃然产生爱国主义的豪情壮志，荡漾着庄严肃穆和博大浪漫主义的民族之魂。通过对音乐作品情感的理解和分析，让我对音乐尤其中国传统音乐有了更新和更深刻的认识。

当然，我也有我的音乐经历，我从小喜爱音乐，五岁起就开始跟祖父傅豪久学习口琴，同年登台演出，多年来经常参加各种演出。曾两次获校级特长生，2003年全国艺术新星国际交流大赛甘肃赛区少儿器乐比赛优秀奖，少儿才艺大赛三等奖；2004年8月第五届亚太国际口琴节（香港）或少儿组卓越奖；二重奏优秀奖；2005年杭州国际口琴邀请赛小学组金奖；二重奏铜奖；兰州市中小学器乐比赛二等奖；2006年甘肃省首届绝技大赛中用8支口琴演奏《威廉

退尔序曲》获优秀奖。这就是我从小的音乐经历。学了15年的口琴，对古典音乐很感兴趣。我平时还喜欢流行音乐，乡村，摇滚等。通过对音乐赏析让我对音乐有了更深的理解和认识。

对于音乐赏析课，我觉得每节课都有每节课的收获，让我对一些与音乐有关的知识更加清楚了丰富了，了解了不同的乐器，了解了音乐的发展，中西方音乐的特点。受益匪浅。

第三篇：音乐赏析论文

对 歌 曲 ︽ 越 长 大 越 孤 单 ︾ 的 认 识

学院：汽车与机电工程学院专业：机械制造与自动化班级：姓名：史晓乐学号： 133019班

***7

对歌曲《越长大越孤单》的认识

摘要：童年的时候，我有一群可爱的小伙伴，没有其他复杂的原因，只因为我们可以一起玩耍，一起发疯。随着时间的流逝，我们都有了各自的或是目标或是理想又或是人生价值。让我们的性格，处世之道也随之发生变化。在这个物欲横流的世界，人们对于实现自己利益最大化而努力着，却早已忘记童年那单纯美好的记忆。长大以后，由于接触到不同的人，进入到不同的环境，而不得不去扮演着不同的角色。从而也就失去了原本快乐的自我，小时候那样纯真的朋友也随之远去，换来的是为了生活，为了自己的目标而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤独的，长大之后的孤单，却是所有的灯都换成长明灯，环顾四周却空无一人。

关键词：牛奶&咖啡

抒情

童年

真挚 感性

一：曲风分析

歌曲以真挚感性的一面重新面对观众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在歌曲中。与逝去的懵懂青春挥手告别。这是一首关于成长过程中的思考，友情，沉默，遗忘的歌曲。也许其中仍旧与成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？

（总体曲风是：抒情）

二：歌词

（1）歌词构思阐述

歌词讲述了每个人的随着年龄的成长，由年幼时的纯真逐渐成熟，甚至随着年龄和阅历的增长而变得世故。身边的朋友逐渐减少，可以悦己悦心的事物越来越少，转眼望去，慢慢长大的自己，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹。

（2）歌词的详解

童年的时候，我有一群可爱的小伙伴，没有其他复杂的原因，只因为我们可以一起玩耍，一起发疯。随着时间的流逝，我们都有了各自的或是目标或是理想又或是人生价值。让我们的性格，处世之道也随之发生变化。在这个物欲横流的世界，人们对于实现自己利益最大化而努力着，却早已忘记童年那单纯美好的记忆。长大以后，由于接触到不同的人，进入到不同的环境，而不得不去扮演着不同的角色。从而也就失去了原本快乐的自我，小时候那样纯真的朋友也随之远去，换来的是为了生活，为了自己的目标而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤独的，长大之后的孤单，却是所有的灯都换成长明灯，环顾四周却空无一人。

（3）歌词

多年以后你回到我身边，不安全充满了你疲倦的双眼。看着我也告诉我，你是否依然相信童话。你曾对我说 每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸。但你的心永远的燃烧着，永远的不会退缩。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不看梦想的翅膀被折断，也不得不收回曾经的话问自己你纯真的眼睛哪去了。越长大越孤单，越长大越不安也不得不 打开保护你的降落伞，也突然间明白未来的路不平坦。难道说这改变是 必然多年以后你回到我身边，不安全充满了你疲倦的双眼。看着我也告诉我，你是否依然相信童话你曾对我说每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸，但你的心永远的燃烧着，永远的不会退缩。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不看梦想的翅膀被折断，也不得不收回曾经的话问自己。你纯真的眼睛哪去了。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不打开保护你的降落伞，也突然间明白未来的路不平坦。难道说这改变是必然。你曾对我说每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸。看着我也告诉我，你的心依旧燃烧着！

三：配器

《越长大越孤单》整首歌中只用到了钢琴这一种西洋乐器，用钢琴独有的美妙的旋律，加上作者清纯中略带一丝感伤的嗓音，将整首歌想要表达的思想玲离尽致的表现出来。

钢琴在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。

四：作者

(1)作者的介绍

摩登天空公司首支流行组合“牛奶&咖啡”出道不到一年便以难得的超人气在乐坛迅速串红，并取得了一连串骄人的成绩：由主唱 KiKi 笔下童话人物—lasia为主人公的首支单曲《Lasia》在推出仅两周后便冲入中国歌曲排行榜三甲，更获得全国百家电台一致好评，《Lasia》后被雀巢公司作为雀巢牛奶广告歌全国热播。2011年7月，推出EP《去寻找》，《明天，你好》成为大热单曲。2012年10月，发行全新迷你专辑《你不能爱我》。“牛奶&咖啡”的成立充满了传奇色彩，主唱 KiKi(富妍)念高中的时候通过 QQ 认识了格非，二人通过网络交流音乐创作。进入大学后，KiKi、格非与另外两位同学组建了乐队，大家兴致高昂的参加了某著名大学生校园乐队比赛，结果在初赛即被淘汰。那一次失败后，他们的乐队也因为另外两位成员先后毕业离京而被迫解散。但是 KiKi 和格非并没有放弃对的音乐梦想，他们随后便组成了“牛奶&咖啡”。而他们创作音乐的目的仅仅是出于他们对生活的热爱和随意的幽默感，没想到意外被摩登天空唱片公司慧眼相中，成为力捧的新人。

(2)作者的音色

“牛奶&咖啡”的音乐就像他们的名字一样，清新而醇厚。与其它组合不同，格非扎实的古典钢琴和弦乐基础，让“牛奶&咖啡”散发出与众不同的新古典浪漫气息。KiKi清甜、干净的声线，配以格非个性的编曲，酿造出新鲜而富有营养的好音乐！

五：我对这首歌的认识

《越长大越孤单》这是艺人组合牛奶&咖啡在2008年发行的二张中文专辑，共包含有11首歌曲。以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的这首歌曲中，与逝去的懵懂青春挥手作别。这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶&咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。

学院：汽车与机电工程学院 专业：机械制造与自动化 班级：133019班 姓名：史晓乐

学号：***7

第四篇：音乐赏析论文

音乐赏析

音乐鉴赏课，顾名思义，要求学生对音乐进行赏析，说出自己的看法。这门课能够培养学生对音乐的兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力，并且能发展学生的想象力，丰富感情、陶冶情操。同时音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

作为一名大学生，就应该德智体美劳全面发展。而音乐就是美学重要的一部分。学习音乐，对于大学生素质的全面发展具有重要意义。我认为这门课不可缺少。

首先，音乐赏析课能够培养学生发现美，认识美的能力。音乐是一门艺术，它既能准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。教师应该教会学生用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。而对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心体验出来的。

其次，音乐欣赏课能够培养学生的想象力。要欣赏音乐，需要一定的想象能力。如果说作曲家是一度创作，演唱家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的材料上进行组合、加工，使其在大脑中创造出新的形象。

再次，学习音乐欣赏这门课程能够培养学生良好的情感品质，达到教育作用。音乐是人们表达情感的方式，它和生活有着密切联系。因此，音乐在社会生活的各个方面，都一直发挥着重要的作用。音乐作品对学生的人品、气质、修养都有着影响。通过对这些音乐作品的赏析，能够对学生进行教育。

除了这些之外，音乐还扩大了学生的人文知识，提高了学生的素养。音乐作为一门艺术，它与文学、地理、历史、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。在欣赏音乐的同时，要能够认识到各不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。

当前，大学生音乐知识薄弱，所以必须加强音乐素质教育，弥补学生之间音乐知识的差距。一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础，增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键，应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高。音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动。

所以，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。音乐赏析课必不可少。

第五篇：歌曲赏析

歌曲欣赏课

1.东方之珠赏析

《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。“01|4.6i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全

曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则 得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。

2.神秘园夜曲赏析

神秘的忧伤。听久了会想要落泪，因为那旋律已非单纯的小提琴曲，而分明是来自心底的声音，一种对生命本身的深切的悲悯。但这又并非是悲叹调。悲叹调予人以虚空，而它的悲凄，穿透生命表层，直抵人心。它像是极轻而又极重的划过琴弦，再划过那似有痕也似无痕的空间。

只有心中存留往事及梦里的人才能融入这意境，体味这悲悯。曾经一起笑过的，爱过的，伤过的，梦过的，都飘散成为遥远而清晰的印记。人生永恒的无奈与真实，没有失掉曾经伤感的情怀，没有失掉聆听安静与忧伤的心。

有人说：每个人心里都有一个神秘花园，只有自己才能决定园里的一切。而我想说：每个人心里都有一个神秘园，也许有时自己也不能明白里面有些什么。但一定有一种声音，是属于那里的。

真正的音乐是在灵魂深处勾勒的东西。神秘园体现的不仅仅是音符，它是缓缓地、轻柔地穿透，直至充溢在脑际，在心灵深处旋出飘渺的景致。那一片属于我们自己的不可探究的净土，便是原始的未经雕琢和凿透的心中的圣地。

3.浏阳河2008赏析

第一大段从A1到C1讲述了母亲那一辈，也就是李谷一那一辈的成长，他们对理想的追求，对文化的探索，与他们的上一辈一样“经过你那些的经过”，并“也勇于不同”。

第二大段从A2到C2讲述了周笔畅这一辈人的成长，他们对理想的追求和对文化的探索跟上一辈一样，也“经过你那些的经过”，但是“更勇于不同”。

C3和C4不仅仅是简单的重复C1、C2，更是一种递进和加强的关系，突出强调了这种文化的传承和发扬。

D段讲到了游子的思乡之情，讲到了对故乡，对中国文化的依赖。

C5、C6将“时间”和“河”更加进一步融合在了一起，“浏阳河”这条河从上一代流到这一代还会流到更远的一代，《浏阳河》这首歌也从上一辈流传到了这一辈，也会流传到更远的一辈。那条河和那首歌，“一首歌是一条河”，都经过了时间的考验，并随时间一同流传下去，而且会有更好的发展，“多少希望变金黄”。