第一篇：电影音乐赏析论文
摘要：
电影音乐作为电影的重要元素，与电影叙事往往密不可分。音乐元素和电影元素往往相互对应，旋律、和声、不谐和音、节奏、乐句与叙事中的人物、布景设计、冲突、速度、镜头组成的段落相互契合，配乐具有较强的可比照性。本文以《入殓师》、《角斗士》、《和你在一起》为例，就电影音乐在影片中以音画对应、音画对位等方式参与、烘托和强化电影叙事展开讨论，剖析了原创音乐、经典配乐、主题音乐、场景音乐在影片叙事中所起的作用，描述了电影配乐对于电影情绪表达、情节推进的影响，并对音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现进行了思考。
关键字：电影音乐 电影叙事 音乐赏析 《入殓师》 《角斗士》 《和你在一起》
正文：
1927年，世界第一部有声电影《爵士歌王》的发行上映为默片时代画上句点，世界电影步入声色并茂的黄金时代；1934年，奥斯卡最佳音乐奖开始设立，《大陆曲》首摘桂冠，电影音乐的作用和贡献逐渐受到电影人及观众的重视；1960年以来，高质量、大规模的电影音乐创造开始，大批优秀隽永的电影音乐作品相继问世。
电影音乐有别于一般的音乐体裁，它基于电影而存在，与电影叙事密切相关，具有较强的可比照性。电影音乐与电影的主题、情节相呼应，灵活运用旋律、节奏、音色、和声迎合电影叙事的起承转合，与画面相契相溶。
电影音乐或以原创配乐呼应情节，或以经典配乐引发共鸣；或以主题音乐贯穿始终，或以场景音乐渲染氛围；或以画内音乐配合影像，或以画外音乐强化叙事。在与电影叙事的配合过程中，电影音乐时而利用音画对应方式，令画面和音乐相互解释、互相加强，营造出共同的情感与气氛；时而利用音画对位方式，以不同性质的音乐与画面相组合，产生相对乃至相反的情绪与效果，给人以独特的审美享受。
本文将以《入殓师》、《角斗士》、《和你在一起》为例，剖析电影音乐与电影叙事之间的联系与配合。《入殓师》音乐赏析
荣膺第81届奥斯卡最佳外语片奖的日本电影《入殓师》由泷田洋二郎执导，配乐由日本著名音乐大师久石让完成，讲述了大提琴乐手小林大悟在乐团解散后，与妻子回到乡下生活，并阴差阳错进入入殓行业之后的一系列感人至深的故事。电影叙事以小林对于入殓师工作由抗拒到热爱的转变为主线，并以妻子和朋友对小林工作从排斥到理解、支持，林从对父亲早年抛弃妻子、离家出走的仇恨到原谅为副线，引发了观众对于生命尊严的严肃思考。
《入殓师》的主题多少有些另类，但“死亡”这一话题却具有极强的表现张力。泷田洋二郎对于入殓师工作的展现温文舒缓近乎浪漫，《入殓师》继承了日本电影一贯的婉转含蓄，桥段的铺设拿捏得当，情节的推进摇曳跌宕，而电影音乐也与电影叙事气心合一，久石让的配乐独具匠心，以大提琴、钢琴为主奏乐器，强化了电影的艺术感染力，增添了电影的柔和感，彰显出独特的人文关怀。
电影中，音乐元素和电影元素相得益彰，音画对应，旋律、和声、不谐和音、节奏、乐句与叙事中的人物、布景设计、冲突、速度、镜头组成的段落相互契合。例如影片伊始，浓雾茫茫，白雪冷寂，车灯在雾中若隐若现，汽车缓缓驶来，背景音乐时有时无，来自钢琴高音区的零落乐声混杂着发动机的杂音，营造出寂寥的意境，随后不协和和弦逐渐增多，奠定了影片悲伤的情绪。再如，在乐团解散的情节之中，背景音乐使用了大量不协和和弦的下行，画面中充斥着失落与沮丧；当小林在妻子面前隐瞒自己的工作时，背景音乐以弦乐拨弦的形式出现，颤颤簌簌刻画着小林内心的紧张。
电影的原创主题音乐《Okuribito（入殓师）》在影片中则是四次出现，伴随着小林对入殓工作以及对于父亲的感情的曲折变化，推进了叙事的深化。主题音乐第一次出现是在小林首次参加入殓仪式之后。此时小林的内心充满对母亲的怀念、对工作的不满和对前程的惘然，他坐在幼时练习大提琴的位置上开始演奏，镜头切换到小林童年，彼时父慈母爱，大提琴干涩吟唱，传达着物是人非的酸楚。雪夜里，唱片机旋转着小林父亲最喜爱的唱片，伴随着小林的回忆，主题音乐再次响起。大提琴的声音融于钢琴的伴奏，断断续续、晶莹剔透的钢琴音色中主题音乐的旋律流动性得以加强，同样的旋律，传达出小林矛盾的心理，既有对父亲抛妻弃子的怨恨，也有对父亲的思念和对亲情的渴望。
主题音乐的第三次出现始于圣诞夜小林公司的聚餐即兴演奏。小林首先拉奏的是古诺与巴赫的《圣母颂》，随后配乐转调，自然过渡到主题音乐。此次音乐节奏变快，节拍流动，蕴含着一种涌动的生命力，原本淡淡的忧伤变作明朗开阔。竖琴的适时加入，一股生命的蓬勃从音乐中流泻而出。电影画面穿插着小林的工作场面，小林在一次次的入殓仪式中神态庄重，动作轻柔，不安与抵触尽褪。小林对工作思想和态度上已经发生转变，而这正体现出他对生命的尊重，对死亡的正视。
主题音乐最后一次出现在小林为父亲做入殓仪式的情节中。场景中没有任何语言纠葛，唯有小林对父亲的回忆与现实中为父亲做入殓仪式的画面交叠变化；配乐简单质朴，钢琴和大提琴的交织恍若小林和父亲的对话，而小林对父亲的怨恨也在舒缓的乐声中云淡风轻。总体而言，《入殓师》的配乐哀而不伤，细腻动人，与叙事层面结合娴熟，写意风格不着斧凿痕迹，让观众在观影时入情入境。影片的最后一段音乐Ending中，大提琴在低音区徘徊，主题弦乐不间断地快速重复，手鼓等打击乐器营造出强烈的节奏感，蕴含着不断前进的动力。此时音乐给人的印象不复悲伤，却是无畏前进的一种勇气。“在生与死之间还有一段美妙的旅程，叫做生活。”
《角斗士》音乐赏析
战争题材电影在电影发展史上始终占据着重要的一席，而雷德利·斯科特的作品《角斗士》无疑是其中的佼佼者。罗马帝国的将军Maximus遭到弑父篡位的罗马国王Commodus的迫害，隐姓埋名沦为角斗士的他背负着杀妻灭子的仇恨，一次次殊死搏杀后Maximus最终成为罗马最著名的角斗士，并最终在竞技场上挑战国王，手刃仇人。《角斗士》通篇弥漫着悲凉的英雄主义色彩，音乐配合情节、画面给予了观众视觉、听觉、心灵上的三重冲击，一举摘下当年奥斯卡最佳影片、最佳音响、最佳视觉效果等五项大奖。《角斗士》的电影配乐极具史诗气质，雄浑磅礴，意蕴深远，堪称描写战争整体音乐的巅峰之作。片头罗马大军对日耳曼部落的征讨是本片中唯一的大型战争场景，在这场战争的配乐中，画外音乐的节奏，声音的强弱，旋律的风格几经变化，贯穿着战争的始终，渲染了整场战争的画面效果，强化了战斗场面赋予观众的心灵冲击，潜移默化中主导着观众的情绪变化。
当战争一触即发，画面笼罩在冷寂的青灰色调之下，浓雾下的树林弥漫着悲凉雄壮的气息，背景音乐节奏急促，旋律紧张，配合场景中的马蹄声与呐喊声。战争正式开始，背景音乐雄壮震撼、铿锵有力，势如重锤一次次敲击观众耳膜；随着战争的推进，电影场景中充斥着冷兵器时代近身战的残酷血腥，金戈铁马，嘶鸣惨叫，鲜血激荡，火光冲天，音乐也在一次次的推进加强中达到紧张而磅礴的高潮，交响乐演绎的进行曲式音乐令人血脉喷张，强烈的节奏感淋漓展现了战争的刺激与悲壮。战争临近尾声，激昂惨烈的快节奏音乐消失，史诗般悲怆舒缓的乐声响起，原本场景中的刀剑碰撞声逐渐淡去，背景音乐几乎完全占据了观众的听觉空间，慢镜头的战斗场面一幕幕呈现，音乐中深沉的悲悯情怀带走战争带来的紧张感与窒息感，引发观众对战争意义的深层思考。
《角斗士》以女声吟唱方式呈现的电影配乐也给人以深刻印象。在影片开头，Maximus手抚金色麦穗出场时，就有一段约为一分钟的女声深邃伴唱；而在影片结尾，Maximus杀死Commodus，同时自己也走向人生落幕的片段之中，神秘深远的女声吟唱也伴随着Maximus对家乡、妻儿的怀想悠悠响起。在片头、片尾女声吟唱出现时，电影画面往往呈现出异于整体电影氛围的宁静安和，金黄的麦浪，妇女和孩子的笑闹，象征着爱情与家庭的婚戒，自由展翅的小鸟，无一不在表达主角内心对家的眷恋，对平和生活的向往。《角斗士》中的女声吟唱无疑具有强烈的指向意义，忧伤深邃的音调加之深沉哀伤的吟唱声不仅增添了影片的历史厚重感，更流露出人类对战争、血腥的天生排斥，倾诉着对于和平、温暖的渴望。
《角斗士》为观众展现的是一个史诗级的悲剧故事，而《角斗士》的电影音乐也以其独特的气势与意蕴征服了观众。《角斗士》音乐之神秘梦幻、厚重悠远甚至带着浪漫主义色彩，给予观众的也有感慨之外的独特美学感受。
《和你在一起》音乐赏析
小提琴少年刘小春来自水乡小镇，与父亲刘成一同远赴北京参加小提琴比赛，父子继而漂在北京，学琴、换师、卖琴、竞争参赛，一系列的故事与冲突徐徐展开，父子情、师徒情、男女情纠缠其间，身世之谜浮出水面，成功与亲情的矛盾敲打着13岁少年的内心。在《和你在一起》里，陈凯歌将镜头对准了大社会里的小人物，灯红酒绿，市井繁杂，世俗化的人间冷暖交叠上演，少年放弃成功追随亲情的质朴抉择却令利欲的城市世界汗颜。《和你在一起》中虽然始终贯穿着音乐，但原创主题音乐虽然仅出现了寥寥数次，尽管如此，主题音乐均以画外音乐的形式出现，次次都恰到好处地宣泄了情感。影片开头的江南小镇里，清丽明快的主题音乐首次想起。笛声和琵琶组合的水乡主题清新质朴，与电影画面中白墙木桥青石板相得益彰，穿插着配角们糯糯的南方口音，蕴含着中国古典风格的细腻。当父子两人准备赴京比赛，主题音乐再次出现，节奏轻快，音色清丽，表现了父子兴奋、期待又充满新奇紧张感的情绪。江老师给刘小春上完最后一节课后，主题音乐又一次响起，场景里铺洒着柔和的日光，一向邋遢的江老师一反常态地整洁，语调轻柔将他的担忧与鼓励娓娓道来，舒缓的乐声隐藏在画面背后，鼓点错错落落，笛声悠悠缓缓，道不尽的是难舍难分的师生情。之后主题音乐的几次出现则都在父子相处的场景之中，节奏的缓急变化暗藏着刘小春对刘成的情感从依赖到抗拒，从抗拒到感动，从感动到不舍的微妙变化。
《和你在一起》中运用了大篇幅的经典配乐。例如在表现刘成四处打工奔波忙碌时，影片背景音乐选用西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉诺的《西班牙交响曲》回旋曲快板乐章、萨拉萨蒂《吉普赛之歌》的急板等经典音乐为背景。
片中最重要的经典音乐则是余教授为刘小春准备的参赛曲目——柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。这一作品拥有浓郁的俄罗斯民族色彩，悠扬处忧伤绵长，动情处激越高昂，表达细腻、旋律动人，音乐语言纯真朴实。影片的结尾场景，现实时空中刘小春在北京火车站自右向左奔跑的镜头与过去时空中刘成在小车站怀抱婴儿自左向右奔跑的镜头反复切换；林雨在国际比赛上操弓的特写与刘小春在火车站泪流扬弓的画面交错呈现。富丽堂皇的演奏大厅里交响乐队犹若为火车站嘈杂人群中的刘小春伴奏，琴弦微颤，琴弓飞转，激昂的弦乐声流泻而出。《D大调小提琴协奏曲》气势磅礴、雄浑激昂，配合着着一组组时空交叉、气势雄浑的蒙太奇段落，将影片的叙事和情绪推向峰巅。
《和你在一起》以音乐贯穿始终，通过画内音乐与画外音乐的熟稔运用演绎真情，以原创音乐点睛，用经典音乐抒情，将音乐融入情绪的变化与情节的交替，令电影叙事与电影音乐完美交融。
总结：
总体而言，电影音乐对于电影叙事的作用主要体现在故事推进、氛围营造、情感加强、情节串联、线索暗示等方面。电影音乐在参与电影叙事时往往利用对应、对位等方式，原创音乐与电影叙事的配合严密贴切，经典配乐则带给观众共鸣和感悟，画外音乐对电影场景具有较好的强化作用，画内音乐则与电影情节相互关联。电影音乐作为一部电影作品重要的组成部分，对于电影的成功具有重要的影响作用。
参考文献：
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[4]张静，姜昆，吴晓玲等，用音乐拨动情感的旋律[J]，电影评介，2008（7）
第二篇：电影音乐赏析论文
浅谈电影音乐对电影本身的作用
兰州职业技术学院 作者：陶磊 学号：20102175 摘要：电影音乐属于电影的灵魂，任何经典的电影都少不了那些让我们难忘的音乐，比如当《我心永恒》想起的时候你一定会联系到《泰坦尼克号》，在一定程度上你也可以说是一首歌曲，成就了一部电影。关键字：电影的灵魂、难忘的经典、正文：
电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想、境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源 和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。
音乐经过数千年的发展，其艺术形式已经趋完善，但是它对于电影来说，却是一门比较年轻的艺术，起初的电影只是无声的，演员们只能凭借自己的动作来告诉观众，故事的情节和内容。毫无疑问的是，在无声电影时期成就最高的应当数卓别林，他是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家，卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演加上少数文字，形成了一种流畅的的无声语言，一看就能够使人理解。而他的影片还有另外一种语言，那就是音乐。卓别林为自己的很多影片作曲，其中音乐往往贯穿其中，曲调、节奏、画面反映的环境，与人物的动作与心里活动完美的结合在一起。虽然他在无声电影上起了重要的作用，但是随着人们生活水平的提高，人们对电影也有了新的要求，无声电影已近不能满足人们的需求对，为了改变这种现象，并且增强电影画面的内容与情节的联系，音乐率先打破了无声的局面，在电影领域迅速得到大力的推广与发挥。随着电影一百多年来的发展，音乐在电影中已成为一种必不可少、独具魅力的艺术表现形式。它使得影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。
1900 年 9 月 13 日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》这部纪录片长 50 分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，未影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家 R.N.马卡诺里。1908 年 11 月 17 日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的 故事片，这部影片由卡米尤.桑萨恩斯作曲。1.默片（无声）时期 默片（无声）第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。1895 年 12 月 18 日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐的第一次交会。
音乐除了能渲染气氛，还能刻画人物心理，将剧情推向高潮。一些音乐常常被广为流传，成为观众心目中的经典。有时候一些电影的剧情会被人们所淡忘，但是其音乐却经久不衰。我们常常会发现过去的一些经典老电影总是会配有一 些很好的音乐，每当听到这些音乐时，电影的画面又仿佛历历在目了。所以音乐这一元素有一个非常重要的作用，那就是它伴随着电影剧情被保存在人的大脑中。当音乐被唤起时，它促进人们对电影的回忆，将那些被保存的画面也一起被唤起。所以音乐常常有助于塑造出一部经典电影，电影史上无数的经典影片都有经典的音乐伴随着。例如经典的电影《泰坦尼克号》就是如此，虽然很多人听不懂它的英文歌词，但是其曲调的感染力早已使人折服。每当这段音乐响起，很多人都会跟着哼上两句。这首歌曲伴随着这部电影，已经成了一种经典。除此之外，例如：法国名导卢贝松执导的科幻电彩《第五元素》，为观众们带来了一场难以抗拒的美学及视觉盛宴，大部分看过本片的人，都为影片的景观惊叹,也为利落的剪接而惊喜，更多的人认为“第五元素” 最令人印象深刻的部分，不是美学不是特效，而是它的配乐，古典歌剧变成动感 十足舞曲的手法,配合蒙太奇剪辑，那段外星女郎唱歌的片段，成为电影史上的经典，完全展现出导演和配乐大师声气相通的默契。
音乐还能塑造出特定的气氛。例如当故事情节到来的关键性时候，配上合适的音乐加以渲染，可以使整个气氛变得更加紧张。而恐怖片则是大量运用了音乐这一元素，来达到使人毛骨悚然的作用。曾有人做过对比试验，将一部去掉配音的恐怖片和保留声音的恐怖片分别给两个实验组的人看。在看电影的过程中，有专门的仪器全程测试跟踪受试者的血压和心率，结果发现，去掉声音之后的电影与原电影相比，无论是血压还是心率的波动都要小得多。同时，给两个组做的调查问卷反映，两个实验组的人对这部影片的恐怖程度的评价是不一样的。观看没有音乐这一组的人普遍认为电影的恐怖程度 较低。从中我们可以看出，音乐常常能烘托气氛，帮助电影达到特定的效果。音乐除了能推进高潮外，还能给观看者带来一些心理感受。比如一些轻快的音乐常常能使人舒缓情绪，浪漫的音乐能让人感受到浓烈的爱情，一些活泼俏皮的音乐能让人心情欢快起来，而低沉的音乐也会给人带来压抑和沉闷的感觉。通过影响人的情绪变化，电影常常能使人身临其境，使观看者与电影的角色更好地融合在一起，在心灵上达到共鸣。音乐的另一个作用就是它能使静止的画面活动起来。比如在介绍名山大川，秀丽风景的纪录片中，运用适当的音乐，就能使这些画面活起来。此外，音乐还可以创造独立的形象，造成观众的心理互渗性和 心理演绎性。声音并不是只要独立就有形象，他需要与观众达到相互交融，相互渗透和产生共鸣的程度，因为声音形象往往促使人们从经验和记忆中挖掘发音体，从而形成了内心的视觉形象。
当然电影音乐同样也要表达故事的情节和主题，观众从具体场面中升华而出，作为主题意念的化身，直接激发观众的理性思维，从而使音乐成为表达和深化的手段。如动画片《宝莲灯》中，在影片最后，随着沉香历经千辛万苦劈山救母成功后，影片的主题音乐《爱就一个字》也响彻银幕，清新激越的音乐旋律，含蓄隽永，意味深长的歌词，诗情画意的音乐意境。加之歌手高亢深情的演绎，淋漓尽致地表达了对母子亲情的歌颂与赞美，并将“爱”的主题升华到人世间一切情感中，大大深化了影片的主旨。
电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。现在的电影已离不开音乐。有些电影，离开了音乐，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为音乐中同样有电影的灵魂。
〔参考文献〕 [1] 《电影演员的声乐训练》 牟凤兰 《北京电影学院学报》1994 年第 2 期。[2]《电影《第五元素》的音乐赏析》郭明铮。[3]《浅析电影音乐主题曲发展过程及作用》苏恩华电影评介。[4]《对电影音乐的文化价值取向的几点研究》陈俊凤电影评介。[5]《试论电影音乐的艺术审美》 郑琳电影评介。
谢谢老师对本论文的指导
陶磊
学号20102175
兰州职业技术学院计算机
网络专业 ***
邮箱：
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第三篇：经典动漫电影音乐赏析论文
经典动漫电影音乐赏析结课论文
——《冰河世纪3》
姓名:林荣龙
专业：信息科学与工程学院电子信
息工程
班级：10级电子一班
学号100104020026
《冰河时代3》观后感
和第二集相比，《冰河时代3》虽然在观赏性上有所提高，但这个系列电影总体质量上还是呈下滑的趋势，希望制作方就此打住，还是另外进行新的创意吧，不过人家肯定不会听我的，圈钱运动还会如火如荼地进行的。抛开电影本身主题思想的优劣和剧情安排的合理与否，单从技术层面上讲，人家这钱赚得叫人心服口服。可以说以《冰河时代3》为代表的一大批好莱坞动画电影所创造的光怪陆离色彩纷呈的童话世界用“叹为观止”形容一点都不过分.但是我看《冰河时代3》最大的感触不仅在此，我更折服于好莱坞动画电影的制作理念，在强大的技术支持下这种理念几乎达到了化境。由于动画电影普遍具有拟人化和奇幻色彩，在创作上几乎不受时间、空间、角色的限制，地球上甚至宇宙间的任何物种都可以进入动画电影中，并且开口说话，进行人类所能进行的一切活动。从这个角度上讲，动画电影的取材无比宽泛，相对于真人电影，人们对其剧情合理性的要求也宽松很多。但是这并不意味着编导们就可以胡说八道，人家不胡来，基本上还要给你把故事讲圆满了，叫你看了笑了轻松了，人家把钱拿走，完事。《冰河时代3》令人很直观地看到好莱坞动画编导们讲故事的几大法宝，说白了，就是一条制作流水线，按照这个套路生产基本上没跑，差也差不到哪里去。
法宝一：角色的成人性
《冰河时代》系列都以对坚果无比执着的松鼠作为影片的一个重要线索，这几乎成了这个系列电影的一个招牌，《冰河时代3》也不例外，只不过又安排进了一个雌性松鼠。首先，在这只母松鼠的造型上，我们看到的是一个成熟美女的形态，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及两只松鼠的结合和矛盾的产生，无不是按照成人的思想和生活演进的。这样的创作手法，在好莱坞的动画电影中几乎随处可见。动画电影本来的主要观众是儿童，但是正因为在这些“儿童形象”中加入了成人的表现要素，在形式与内容的巨大反差下，产生了很强的娱乐趣味，因而影片也变得老少咸宜了。反观我们的动画电影，在很大程度上，都局限在儿童的世界里，不敢大胆地引进成人思维，使得我们的动画片看起来都很“弱智”，只适合儿童观看，大人们要是成天盯着《海尔兄弟》看，恐怕要被人当“弱智”了。当然这种情况近年来有所改观，但是还是放不开手脚。
法宝二：题材的广泛性
好莱坞的那帮大仙们，凭着天马行空的想象力，几乎把世间万物都纳入了他们的创作之中，小到《霍顿与无名氏》中的微生物，大到《冰河时代》中的恐龙猛犸象，从《寻找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，从《马达加斯加》中美国纽约中央公园到《狮子王》中广袤的非洲草原，从阿拉伯传说《阿拉丁》到中国故事《花木兰》等等，可以说只要你能想到的领域，几乎都被好莱坞动画涉及。这样一来，只要技术许可，好莱坞动
画的题材就无穷无尽，而技术保障又恰恰是最不是问题的问题。正是这种题材创造上的广泛性，保证了好莱坞动画电影永远充满了神奇，永远都有你想不到的故事出现，而且这些题材的广泛性足以包容全球文化，这个咱就得佩服美国文化的软实力和其背后强大的技术支持了。而我们国内的动画电影总是逃不出传统的题材，一部《大闹天空》几十年来一直成为一个难以逾越的高峰，这不是荣耀，而恰恰是悲哀。有人会说我们的动漫技术不成熟，这个是事实，那么我们在3D领域没有优势，在平面动画方面技术上应该不成问题了吧？日本的好多优秀动画电影都是平面的，可见内容永远大于形式。《灰太狼与喜洋洋》似乎叫我们看到了一丝曙光，但愿这不是昙花一现。
法宝三：内容的娱乐性
当然好莱坞动画最大的卖点就是它娱乐性。就拿《冰河时代3》中的树獭希德来讲，这是一个油嘴滑舌、见风使舵但有一颗善良的心灵的市井小混混形象，他几乎就是《冰河时代》系列的灵魂人物，也是这个系列的最大的娱乐点。他有着普通人类的一切弱点，但是又有着普通人类的基本人性，正是这种草根性，保证了影片整体上的亲民性，所以人们再怎么给电影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，钱没了，那电影就算成功了。有意思的几乎好莱坞所有的动画电影中都有一两个类似希德的角色，比如《史莱克》系列中的驴子、《花木兰》系列里的木须龙、《狮子王》系列中的大猩猩和后来出现的那个那两个活宝——丁满和彭彭，这些角色的出现极大的增强了影片的娱乐色彩，有的甚至反客为主，成为人们心目中印象极深的“主角”。这就要归功于好莱坞动画制作者善于制造和贩卖娱乐的能力了，这种能力几乎已经工业化，形成了生产流水线。角色的基本套路已经确定，只要创造一个角色按照这个套路走，基本就成功了。只要逗乐了大家，你还能说什么？你看得不就是一个乐呵吗？
法宝四：情节的拟人性
个人觉得这一点几乎是动画电影的灵魂，拟人化这个工作做好了，出来的东西就可能是精品。《冰河时代3》中出现了一个类似于堂吉诃德式的人物——鼬鼠巴克，这个角色身上体现的是人类身上更深层次的东西，那就是一种追求，一种具有自我牺牲精神的追求，虽然角色荒诞，但是我们又不能不承认这种精神确实在人类身上可以找到。好莱坞动画最值得称道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒骂的娱乐之中讲出来，叫你笑过之后，还得回味，而不是机械地说教。叫我至今印象深刻的地方是在《狮子王》中，刀疤望着逃离的小辛巴的影子，阴沉地对土狼（如果我没记错的话）说：“杀了他！”——这一情景活脱脱地是一副动画版的黑社会老大的样子，叫人玩味无穷。在《霍顿与无名氏》中，最后的结局表明真理往往是掌握在少数人手上，片中的宏观世界和微观世界最终归于美好，但是现实中却往往难以达到这样一种皆大欢喜的结果，因此使得影片整体上的内涵更加深刻。《WALL-E》中更是把人类的末世情节和对爱的渴望淋漓尽致地运用到了机
器人的身上，观看本片几乎成了一次心灵升华的过程。反观我国的动画电影，总是免不了说教，更可笑的是我们进行传统文化教育、品德情操教育、爱国主义教育也往往是临时的说教，而不懂得潜移默化寓教于乐才是王道。
第四篇：电影音乐赏析
《教父》系列的音乐赏析
我是一名来自计算机院的学生，虽然是一名工科生，但是我酷爱电影，从安东尼奥尼、英格玛·伯格曼的黑白胶卷，再到黑泽明的彩色电影，我的脚步在众多的大师的作品面前驻足停留，细细的欣赏那些导演的杰作。在众多电影大师中，最让我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凯奇的舅舅。本来我想通过这篇论文去研究科波拉的《现代启示录》的主题曲和背景音乐的，但是最后还是做出了改变。因为没有哪部电影能够取代《教父》系列在我心目中的地位。
《教父》系列是电影史上的最伟大的电影，一个永远的艺术巅峰，一个不朽的神话。出色的编剧，以及一流的演员，其中马龙·白兰度、阿尔帕西诺、罗伯特·德尼罗、罗伯特·杜瓦尔这四个演员都曾得到过奥斯卡最佳男主角，《教父》系列共分为三部，讲述了黑手党科里昂家族的家族史，老教父维多科里昂因为不同意在自己的地盘上贩卖毒品而遭到其他帮派的追杀，在整个家族面临被消灭的紧要关头，小儿子麦克挺身而出，凭借着自己的勇气和智慧，他一路过关斩将，担当起振兴家族的重任。
既然这部电影这么经典，那它的音乐也一定很精彩。《教父》三部曲都是以盛大舞会为开始的，《教父Ⅰ》的开头是教父的女儿康妮的盛大婚礼，《教父Ⅱ》中的开头是在内华达州为孩子们洗礼的盛大派对，《教父Ⅲ》中的开头是麦克为梵蒂冈教廷举行的盛大捐款仪式。这三个开头都是宴会，而宴会上放的音乐都有浓郁的西西里风格，那么的放松，那么的活跃，体现了意大利裔的美国人在美国的生活。《教父Ⅰ》开头的那段经典的萨克斯，在房间中，马龙白兰度饰演的维多科里昂，为那些处在困境中的人提供帮助，早已成为了一个经典。那段音乐让我百听不厌。马龙白兰度的精湛演技让人折服，要知道他在此前的十年都处在自己演艺事业的低谷。因为在《教父Ⅰ》中成功刻画了老教父，再次获得奥斯卡最佳男主角。那沙哑的声音，至今，我都难以忘怀。其实《柔声倾诉》是《教父》的主题曲，宛转悠扬，而又那么深沉。我在网上下载了《柔声倾诉》的各种版本，有小提琴版的，有钢琴版的，有口哨版……所有的版本，我都听过，因为它太经典了，太好听了。
在《教父Ⅰ》中，由阿尔帕西诺饰演的麦克科里昂因为杀死了索拉索和纽约警长，逃亡到西西里岛，电影将场景转到西西里岛上，麦克和自己的两个保镖走在山坡上，这是电影中第一次响起了《柔声倾诉》，配合西西里岛上的羊群以及古老的建筑，达到了无比美丽而又平缓、沧桑的效果。在西西里岛，麦克和当地女孩艾罗波妮娅结了婚，婚礼的仪式是按照西西里的习俗来举行的，有专门的乐队来奏乐，这时候的音乐用的恰到好处，可见电影的音乐已经与电影的剧情融为整体。
在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的结尾的时候电影播放的都是《柔声倾诉》，优美而又深邃的纯音乐。让人在看完电影之后还要感慨万千。
《教父》讲述了，麦克为了让自己家族的事业的合法化，卖掉了在美国的所有赌场和酒店，把生意转到欧洲，但是没想到黑道和白道是一样的黑暗。一切未能如麦克所愿，最后以一场杀戮来结束了故事，黑手党的头目麦克科里昂最后在西西里岛度过了自己的人生最后一个阶段。在这一集中，插入了大量的音乐，各种题材的，最后的杀戮场面和歌剧表演的场面交替出现，导演用了平行剪辑的手法，具有一种梦幻般的效果。
总之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的体会，都有新的收获，那些好听的音乐，那些精彩的表演提高了我个人的艺术修养。
第五篇：电影音乐赏析
浅谈音乐在电影艺术中的作用
我很喜欢音乐的，也喜欢看电影。音乐在电影中往往是揭示电影真谛的一种抽象语言。音乐在电影中的延伸通过图象和音乐或同样方式，或同样的意见，来表现其抒情性、戏剧性、气氛性。纯音乐在表现时一般在时间上是连贯的，而电影音乐的一大特点则是时间的间断性，这种间断性受到了电影蒙太奇的制约，曲式概念有新发展。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受电影的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，音乐在电影中的作用往往集中反映为音乐与情节与画面的搭配，它并不是电影画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念，音乐在与情节、画面的搭配中构思了一个有序时间的蓝图和即时的幻想空间。音乐在电影中的运用可以突出电影的主题中心。加强剧中人物的动作、思想、心理活动等等，使人物的形象创造更加立体化。它甚至可以是推动剧情发展的重要因素，延伸情绪并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体。同时音乐还描绘自然生活，事态空间，民俗风情等等能引起观众的认同和联想。用节奏和速度的变化处理改变影片的节奏和人物的动作、心理，对人物的刻画也起到重要的作用。通过视觉感受可以使观众的心理感觉上形成视听形象，使银幕形象更丰富、生动，大提高了电影的感染力和表现力。音乐在电影综合体中的作用,一向为历代电影艺术家和理论家所高度重
视。它与电影因素一起,从来就被公认为是电影形式诸多元素中具有决定意义的因素。它直接诉诸观众的听觉,明确电影的意义,强化着电影的艺术感染力和表现力,尤其在塑造人物形象、抒发人物情感、点明故事主题、推动情节发展中起着其他电影因素所不能替代的重要作用。电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面1．抒发感情 2．参与叙事 3．展现环境 4．创造节奏习惯上人们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。这两种关系既可以以1．声画同步，声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，2．声画分离声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。这个时候，声音是以画外音形式出现的。声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高3．声画同一声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映4．声画对位声画对位用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。在声画关系中还有一种特殊的组合现象——“静默”，它是指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。静默所创造的一种“此时无声胜有声” 的美学效电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等。当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系, 从而产生影片独特的审美效果。一部影片, 音乐、音效、语言的有机结合, 交电替互补, 可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力影音乐具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用,是与电影其他元素相结合而起作用的。视觉与听觉不属于同一范畴,可是作为电影这一综合艺术中的音乐,必须溶于整体之中。
每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术„„都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。当然，这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果，在电影这门艺术中尤其是这样。
不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。在影片《追捕》中，每当关键时刻或 3
凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。
影片中用以深化主题思想、概括影片基本情绪的主题音乐，是经过作曲者深思熟虑、精心创作出来的。主题音乐不仅有深化影片主题思想的作用，同时通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中，以配合影片中有关的内容及人物情感的变化。影片《追捕》中的主题音乐就在影片中多次出现。由于主题音乐的多次重复，使全片的音乐更集中统一，同时给观众留下的印象也就更为深刻。
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片
《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。
在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。
同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。
总之，在影片《追捕》中，音乐为本片增色不少，片中出现频率最高的是两首主题音乐，前者在片头反复出现，鲜明的节奏随着影片的递进越发明快让人有一种压抑与紧张感，画面所搭配的往往又是一个一个谜团即将揭晓之际，在剧情与音乐的双重作用下观者的心早已被牢牢扣死，让人观后大呼过瘾。另一首则是节奏稍缓略带一丝忧郁还夹杂这些许惆怅。离别，结尾等等情感宣泄达到高潮的画面便会带出这首音乐，渲染情绪给人留有深刻映象。
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在： 1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕
上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
“对位”本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化 7
时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
言而总之，音乐现在已经成了电影不可或缺的主成部分了。
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