电影音乐赏析论文（共5篇）

第一篇：电影音乐赏析论文

爱情类影片中音乐的作用及赏析

姓名：尚沛瑶 学号：201322021 序号：106

课程时间：周五下午第一节

自19世纪末电影诞生以来，电影从无声到有声，从黑白到彩色，从单一到丰富，在人们的生活中扮演的角色地位越来越明显，越来越重要。在很多人看来，一部成功的影片，往往需要有引人入胜的故事情节、个性鲜明的角色、精湛的拍摄技巧„„这些的确是成就一部好电影不可或缺的因素，但音乐在电影中所起的作用可能更为独特和明显。电影音乐是电影重要的组成部分，在整部电影中充当诠释纽带，因此音乐可以看做电影的另一种“语言”，它不仅可以“说出”人物角色的内心独白，故事情节的发展趋势，还可以升华一部影片的主旨，渲染特定场景的氛围。音乐对电影的这种作用在爱情类影片中更为无可替代。

无言的爱：《雏菊》

---表达人物内心情感

《雏菊》是2005年韩国出品的一部电影，讲述了发生在荷兰阿姆斯特丹的一段凄美的爱情故事。片中的女主人公惠英是一个画家，她柔和淡雅、明媚自然，每次想起她时总会让人联想到影片开始时那片漫山遍野的淡黄色的雏菊，而她正如这雏菊一样美好。整部影片发生的背景便是惠英从小就生活的阿姆斯特丹---印象派画家梵高生活了大半生的城市，这样的背景也使影片充满了十九世纪印象派的色调和风格。片中的配乐将西方古典音乐运用的恰到好处，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的自然气息。在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配置，让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美。

例如，当惠英沉浸在回忆中时，随着清新淡雅的钢琴声，一幅静谧美丽的画面铺陈开来。画面中依然是那片漫山遍野的雏菊，一条河流静静地流淌着，雏菊淡淡的黄色与山野的绿色轻柔的融合到一起，观众很容易便被悠悠的琴声带入到了眼前的回忆中去，一个只属于惠英的世界。作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，准确地表达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。

“隐藏在心中的爱”是雏菊的花语，而“雏菊”则是该影片的“片语”。影片中的杀手朴义钟爱雏菊，是因为雏菊可以让他在自己充满血腥的生活中感受到心灵的平静；惠瑛喜欢雏菊，因为雏菊能让她感受到爱情的气息；而对于国际刑警正佑，正是雏菊让他与惠瑛之间萌生爱意。朴义和正佑对惠瑛的爱是小心翼翼的，深埋在心底的；而惠瑛内心的爱也因失去声音无法表达。所以，他们彼此都要借助雏菊来表达心中深沉真挚的爱。作为电影的同名主题曲--《雏菊》,词曲均是由桑田佳佑创作完成的。舒缓的钢琴声作为底乐，流露出淡淡的悲伤；歌曲旋律平和，节奏缓慢，女歌手轻柔的嗓音将剧中人物之间这种伤感的爱情和悲哀的命运表现的淋漓尽致。

邂逅第二次心跳：《北京遇上西雅图》

---推动电影情节发展

电影《北京遇上西雅图》讲述了由汤唯饰演的北京女孩文佳佳独自赴美生子遇到了吴秀波饰演的弗兰克，两人在经历了各自的感情波折后终于有情人终成眷属的浪漫故事。

因为这个电影讲的就是一个发生在海外的故事，所以作曲家用了一些美式的浪漫电影的做法，用歌曲做配乐。影片主人公文佳佳是一个与有妇之夫相爱的拜金女，因对电影《西雅图夜未眠》的喜爱，而选择到西雅图生子，在这里遇到了曾是医生的弗兰克，一段好戏就此上演。因此在开篇，影片选用了一首欢快的《someday we’ll be together》迅速将观众带到了一个轻松欢乐的氛围中，同时也为故事的结局留下了美好的伏笔。

在西雅图生活的日子中，倍感孤独的文佳佳向司机Frank倾诉心声。而看上去木讷老实的“落魄叔”Frank在中国曾是一位一流的心血管疾病方面的名医。在相处中，Frank的体贴包容渐渐融化着文佳佳的刁蛮任性。当文佳佳的富豪男友突然失踪后，一夜之间变成穷人的文佳佳得到了Frank无微不至的照顾，两人朝夕相处，产生了微妙的感情。这一情节的发展过程中，影片又选取了Celine Dion的《When I fall in love》，用音乐间接道出两人之间的相互依赖和感情。然而，佳佳的男友却在此时派人接她回国，在这场分别中，一首略带伤感的《Angel》徐徐响起，为这场离别增添了几分忧伤与不舍，完美的把北京与美国的段落联系到一起。

2年之后，佳佳带着儿子重游美国，这时戏剧性的一幕发生了。文佳佳与弗兰克在帝国大厦不期而遇，两人相依在窗前，这时作为结束曲的《What a beautiful world》缓缓响起，镜头随着音乐逐渐拉远，两人的身影和玻璃外的整座城市融合在一起，使结尾充满了希望与甜蜜，让人回味无穷。

海洋之心：《泰坦尼克号》

---升华影片主题

《泰坦尼克号》这部影片堪称荧幕经典中的经典，影片讲述了1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女露丝与英俊开朗的杰克在船上相遇，相爱。然而惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人露丝，自己则在冰海中被冻死。

影片叙述的视角是老年的露丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相象，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧的和回就怀旧的色彩。在影片中，两个主题有时分别出现，有时连接起来成为一个旋律。

影片最大的亮点--主题歌《我心依旧》是对这段凄美的爱情故事的总结，尽管它只以完整的形式出现在片尾，但实际上，在整部影片中，它的身影无处不在，可以说是整部影片的配乐核心。影片开始，苏格兰风笛吹奏出了地域特色鲜明的哀婉的曲调。作为序奏，它所引出的由女歌手西塞尔以无言歌方式演唱的全片音乐主题，是主歌旋律的第一变奏。银幕上出现的当年的豪华邮轮离开码头的画面。在那飘逸、含蓄的无言歌伴随下，使观众产生了一种诀别的伤感和恍如隔世之情。当美丽的露丝小姐第一次出现在甲板的栏杆旁，杰克在下方向她凝视的时候，主题歌旋律的另一变奏以亲切动人的形态出现，揭示了杰克心中的仰慕之情。其后，在影片制作者所设计的那组极富动感的镜头中，主题歌变奏出无言歌又使一对情人站在船头展翅飞翔的情节变得更加动人和难忘。而在片尾，这对恋人生死离别时，这曲女声的歌，似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。歌声起伏跌宕，却又缠绵悱侧、千回百转。这首歌的旋律即是影片的爱情主题。当这个旋律作为歌曲出现时，悲剧色彩已经减弱。仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。人们看完整部影片之后，从这首歌中再次重温那令人无限唏嘘的故事和回肠荡气的激情。

这首歌静心聆听时，你会感受到精神世界由感性过渡到理性的升华过程。细细体味时，它能带给我们绝妙的审美享受，这首曲子需要反复重温。随着阅历的增加感受会有所不同。它不只代表着那对恋人的爱情，不仅叙述了那一时代的事件，更多的是能带给我们无尽的回忆和无限的畅想。伴随着它我们会不由在主地回想往日，回忆起随着忙碌生活逐渐淡忘的那个人。听着它我们会情不自禁的憧憬未来，尽管以后的日子充满无尽的变数却仍想去面对。这就是它的力量，它给我们的勇气，让我们面对平日不敢面对的内心。让我们这些习惯于麻木自身的人重新反思现在的生活，这就是它的魅力。它让我们心平气和地停下脚步，听一听自己内心深处的声音，看一看自己曾走过的路„„

跨越时间的相遇：《Somewhere in Time》

---渲染背景氛围

这部电影的男主角李察是一名成功地剧作家，某日造访一家旅馆时，看到女演员艾斯的照片，她在1912年时层呆在这家旅馆。李察被这张照片深深吸引，无法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，终于找到了念念不 忘的艾斯，两人很快坠入情网。老实说，《somewhere in time》（时光倒流70年）这部影片的故事情节并没有什么独特之处，如果不是它精彩的音乐，也许也会和众多好莱坞电影一样，销声匿迹，是John Berry的音乐赋予了它不朽的生命。

影片中有几个音乐场景给观众留下了深刻的印象：

第一个场景是李查去参观旅馆的资料陈列室，窗外投射进一缕阳光，他看见一张旧照片，上面是一位高贵而美丽的女人，他感觉好像在什么地方见过。这时背景音乐《Rhapsody on a Theme of Paganini》（“帕格尼尼主题狂想曲”）缓缓响起，这是一首温柔多情，缠绵悱恻的钢琴协奏曲（这是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作），也是男女主人公都非常喜欢的，能带来共鸣的曲子。这首音乐旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富有浪漫气息。因此这段音乐的插入让整个故事情节充满了柔和的色调，又不失热情和希冀，从而带观众进入了一个极富幻想的境界中。第二个场景是回到70年前，理查在旅馆附近的湖边和女主人公Elise Mckenna（麦肯纳）小姐相见了，理查在期待，作为观众的我们，也在期待，此时影片配的音乐是《Is He The One》中间的电影主题曲，从玻璃窗的反射，我们看见麦肯纳小姐独自一人在湖边散步，理查朝她走过去，麦肯纳伫立在湖边的树阴下，好像也在期待，麦肯纳说：“Is it you?”，难道她也是和理查一样，有似曾相识的感觉？他们在湖边一起散步，一起看画，一起游玩，柔美动听的音乐将眼前这幅画面衬托的更为明媚动人，两个人随着音乐慢慢踱步，一切是那样的美好和谐，也许这是他们最幸福的时刻。

有人说，电影音乐是一部电影的灵魂。这样的说法在一定程度上虽有所夸张，毕竟电影的角色，情节，结构也是不可或缺的，但这也说明了在很多人看来音乐对电影的作用是无可比拟的。缺少音乐点睛的影片画面再绚丽也无法让人真正走近，人物再鲜明也只能是外在。音乐与电影画面的完美结合才是塑造角色，成就经典的必由之路。

第二篇：电影音乐赏析论文

浅谈电影音乐对电影本身的作用

兰州职业技术学院 作者：陶磊 学号：20102175 摘要：电影音乐属于电影的灵魂，任何经典的电影都少不了那些让我们难忘的音乐，比如当《我心永恒》想起的时候你一定会联系到《泰坦尼克号》，在一定程度上你也可以说是一首歌曲，成就了一部电影。关键字：电影的灵魂、难忘的经典、正文：

电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想、境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源 和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。

音乐经过数千年的发展，其艺术形式已经趋完善，但是它对于电影来说，却是一门比较年轻的艺术，起初的电影只是无声的，演员们只能凭借自己的动作来告诉观众，故事的情节和内容。毫无疑问的是，在无声电影时期成就最高的应当数卓别林，他是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家，卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演加上少数文字，形成了一种流畅的的无声语言，一看就能够使人理解。而他的影片还有另外一种语言，那就是音乐。卓别林为自己的很多影片作曲，其中音乐往往贯穿其中，曲调、节奏、画面反映的环境，与人物的动作与心里活动完美的结合在一起。虽然他在无声电影上起了重要的作用，但是随着人们生活水平的提高，人们对电影也有了新的要求，无声电影已近不能满足人们的需求对，为了改变这种现象，并且增强电影画面的内容与情节的联系，音乐率先打破了无声的局面，在电影领域迅速得到大力的推广与发挥。随着电影一百多年来的发展，音乐在电影中已成为一种必不可少、独具魅力的艺术表现形式。它使得影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。

1900 年 9 月 13 日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》这部纪录片长 50 分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，未影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家 R.N.马卡诺里。1908 年 11 月 17 日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的 故事片，这部影片由卡米尤.桑萨恩斯作曲。1.默片（无声）时期 默片（无声）第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。1895 年 12 月 18 日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐的第一次交会。

音乐除了能渲染气氛，还能刻画人物心理，将剧情推向高潮。一些音乐常常被广为流传，成为观众心目中的经典。有时候一些电影的剧情会被人们所淡忘，但是其音乐却经久不衰。我们常常会发现过去的一些经典老电影总是会配有一 些很好的音乐，每当听到这些音乐时，电影的画面又仿佛历历在目了。所以音乐这一元素有一个非常重要的作用，那就是它伴随着电影剧情被保存在人的大脑中。当音乐被唤起时，它促进人们对电影的回忆，将那些被保存的画面也一起被唤起。所以音乐常常有助于塑造出一部经典电影，电影史上无数的经典影片都有经典的音乐伴随着。例如经典的电影《泰坦尼克号》就是如此，虽然很多人听不懂它的英文歌词，但是其曲调的感染力早已使人折服。每当这段音乐响起，很多人都会跟着哼上两句。这首歌曲伴随着这部电影，已经成了一种经典。除此之外，例如：法国名导卢贝松执导的科幻电彩《第五元素》，为观众们带来了一场难以抗拒的美学及视觉盛宴，大部分看过本片的人，都为影片的景观惊叹,也为利落的剪接而惊喜，更多的人认为“第五元素” 最令人印象深刻的部分，不是美学不是特效，而是它的配乐，古典歌剧变成动感 十足舞曲的手法,配合蒙太奇剪辑，那段外星女郎唱歌的片段，成为电影史上的经典，完全展现出导演和配乐大师声气相通的默契。

音乐还能塑造出特定的气氛。例如当故事情节到来的关键性时候，配上合适的音乐加以渲染，可以使整个气氛变得更加紧张。而恐怖片则是大量运用了音乐这一元素，来达到使人毛骨悚然的作用。曾有人做过对比试验，将一部去掉配音的恐怖片和保留声音的恐怖片分别给两个实验组的人看。在看电影的过程中，有专门的仪器全程测试跟踪受试者的血压和心率，结果发现，去掉声音之后的电影与原电影相比，无论是血压还是心率的波动都要小得多。同时，给两个组做的调查问卷反映，两个实验组的人对这部影片的恐怖程度的评价是不一样的。观看没有音乐这一组的人普遍认为电影的恐怖程度 较低。从中我们可以看出，音乐常常能烘托气氛，帮助电影达到特定的效果。音乐除了能推进高潮外，还能给观看者带来一些心理感受。比如一些轻快的音乐常常能使人舒缓情绪，浪漫的音乐能让人感受到浓烈的爱情，一些活泼俏皮的音乐能让人心情欢快起来，而低沉的音乐也会给人带来压抑和沉闷的感觉。通过影响人的情绪变化，电影常常能使人身临其境，使观看者与电影的角色更好地融合在一起，在心灵上达到共鸣。音乐的另一个作用就是它能使静止的画面活动起来。比如在介绍名山大川，秀丽风景的纪录片中，运用适当的音乐，就能使这些画面活起来。此外，音乐还可以创造独立的形象，造成观众的心理互渗性和 心理演绎性。声音并不是只要独立就有形象，他需要与观众达到相互交融，相互渗透和产生共鸣的程度，因为声音形象往往促使人们从经验和记忆中挖掘发音体，从而形成了内心的视觉形象。

当然电影音乐同样也要表达故事的情节和主题，观众从具体场面中升华而出，作为主题意念的化身，直接激发观众的理性思维，从而使音乐成为表达和深化的手段。如动画片《宝莲灯》中，在影片最后，随着沉香历经千辛万苦劈山救母成功后，影片的主题音乐《爱就一个字》也响彻银幕，清新激越的音乐旋律，含蓄隽永，意味深长的歌词，诗情画意的音乐意境。加之歌手高亢深情的演绎，淋漓尽致地表达了对母子亲情的歌颂与赞美，并将“爱”的主题升华到人世间一切情感中，大大深化了影片的主旨。

电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。现在的电影已离不开音乐。有些电影，离开了音乐，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为音乐中同样有电影的灵魂。

〔参考文献〕 [1] 《电影演员的声乐训练》 牟凤兰 《北京电影学院学报》1994 年第 2 期。[2]《电影《第五元素》的音乐赏析》郭明铮。[3]《浅析电影音乐主题曲发展过程及作用》苏恩华电影评介。[4]《对电影音乐的文化价值取向的几点研究》陈俊凤电影评介。[5]《试论电影音乐的艺术审美》 郑琳电影评介。

谢谢老师对本论文的指导

陶磊

学号20102175

兰州职业技术学院计算机

网络专业 ***

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第三篇：电影音乐赏析论文

摘要：

电影音乐作为电影的重要元素，与电影叙事往往密不可分。音乐元素和电影元素往往相互对应，旋律、和声、不谐和音、节奏、乐句与叙事中的人物、布景设计、冲突、速度、镜头组成的段落相互契合，配乐具有较强的可比照性。本文以《入殓师》、《角斗士》、《和你在一起》为例，就电影音乐在影片中以音画对应、音画对位等方式参与、烘托和强化电影叙事展开讨论，剖析了原创音乐、经典配乐、主题音乐、场景音乐在影片叙事中所起的作用，描述了电影配乐对于电影情绪表达、情节推进的影响，并对音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现进行了思考。

关键字：电影音乐 电影叙事 音乐赏析 《入殓师》 《角斗士》 《和你在一起》

正文：

1927年，世界第一部有声电影《爵士歌王》的发行上映为默片时代画上句点，世界电影步入声色并茂的黄金时代；1934年，奥斯卡最佳音乐奖开始设立，《大陆曲》首摘桂冠，电影音乐的作用和贡献逐渐受到电影人及观众的重视；1960年以来，高质量、大规模的电影音乐创造开始，大批优秀隽永的电影音乐作品相继问世。

电影音乐有别于一般的音乐体裁，它基于电影而存在，与电影叙事密切相关，具有较强的可比照性。电影音乐与电影的主题、情节相呼应，灵活运用旋律、节奏、音色、和声迎合电影叙事的起承转合，与画面相契相溶。

电影音乐或以原创配乐呼应情节，或以经典配乐引发共鸣；或以主题音乐贯穿始终，或以场景音乐渲染氛围；或以画内音乐配合影像，或以画外音乐强化叙事。在与电影叙事的配合过程中，电影音乐时而利用音画对应方式，令画面和音乐相互解释、互相加强，营造出共同的情感与气氛；时而利用音画对位方式，以不同性质的音乐与画面相组合，产生相对乃至相反的情绪与效果，给人以独特的审美享受。

本文将以《入殓师》、《角斗士》、《和你在一起》为例，剖析电影音乐与电影叙事之间的联系与配合。《入殓师》音乐赏析

荣膺第81届奥斯卡最佳外语片奖的日本电影《入殓师》由泷田洋二郎执导，配乐由日本著名音乐大师久石让完成，讲述了大提琴乐手小林大悟在乐团解散后，与妻子回到乡下生活，并阴差阳错进入入殓行业之后的一系列感人至深的故事。电影叙事以小林对于入殓师工作由抗拒到热爱的转变为主线，并以妻子和朋友对小林工作从排斥到理解、支持，林从对父亲早年抛弃妻子、离家出走的仇恨到原谅为副线，引发了观众对于生命尊严的严肃思考。

《入殓师》的主题多少有些另类，但“死亡”这一话题却具有极强的表现张力。泷田洋二郎对于入殓师工作的展现温文舒缓近乎浪漫，《入殓师》继承了日本电影一贯的婉转含蓄，桥段的铺设拿捏得当，情节的推进摇曳跌宕，而电影音乐也与电影叙事气心合一，久石让的配乐独具匠心，以大提琴、钢琴为主奏乐器，强化了电影的艺术感染力，增添了电影的柔和感，彰显出独特的人文关怀。

电影中，音乐元素和电影元素相得益彰，音画对应，旋律、和声、不谐和音、节奏、乐句与叙事中的人物、布景设计、冲突、速度、镜头组成的段落相互契合。例如影片伊始，浓雾茫茫，白雪冷寂，车灯在雾中若隐若现，汽车缓缓驶来，背景音乐时有时无，来自钢琴高音区的零落乐声混杂着发动机的杂音，营造出寂寥的意境，随后不协和和弦逐渐增多，奠定了影片悲伤的情绪。再如，在乐团解散的情节之中，背景音乐使用了大量不协和和弦的下行，画面中充斥着失落与沮丧；当小林在妻子面前隐瞒自己的工作时，背景音乐以弦乐拨弦的形式出现，颤颤簌簌刻画着小林内心的紧张。

电影的原创主题音乐《Okuribito（入殓师）》在影片中则是四次出现，伴随着小林对入殓工作以及对于父亲的感情的曲折变化，推进了叙事的深化。主题音乐第一次出现是在小林首次参加入殓仪式之后。此时小林的内心充满对母亲的怀念、对工作的不满和对前程的惘然，他坐在幼时练习大提琴的位置上开始演奏，镜头切换到小林童年，彼时父慈母爱，大提琴干涩吟唱，传达着物是人非的酸楚。雪夜里，唱片机旋转着小林父亲最喜爱的唱片，伴随着小林的回忆，主题音乐再次响起。大提琴的声音融于钢琴的伴奏，断断续续、晶莹剔透的钢琴音色中主题音乐的旋律流动性得以加强，同样的旋律，传达出小林矛盾的心理，既有对父亲抛妻弃子的怨恨，也有对父亲的思念和对亲情的渴望。

主题音乐的第三次出现始于圣诞夜小林公司的聚餐即兴演奏。小林首先拉奏的是古诺与巴赫的《圣母颂》，随后配乐转调，自然过渡到主题音乐。此次音乐节奏变快，节拍流动，蕴含着一种涌动的生命力，原本淡淡的忧伤变作明朗开阔。竖琴的适时加入，一股生命的蓬勃从音乐中流泻而出。电影画面穿插着小林的工作场面，小林在一次次的入殓仪式中神态庄重，动作轻柔，不安与抵触尽褪。小林对工作思想和态度上已经发生转变，而这正体现出他对生命的尊重，对死亡的正视。

主题音乐最后一次出现在小林为父亲做入殓仪式的情节中。场景中没有任何语言纠葛，唯有小林对父亲的回忆与现实中为父亲做入殓仪式的画面交叠变化；配乐简单质朴，钢琴和大提琴的交织恍若小林和父亲的对话，而小林对父亲的怨恨也在舒缓的乐声中云淡风轻。总体而言，《入殓师》的配乐哀而不伤，细腻动人，与叙事层面结合娴熟，写意风格不着斧凿痕迹，让观众在观影时入情入境。影片的最后一段音乐Ending中，大提琴在低音区徘徊，主题弦乐不间断地快速重复，手鼓等打击乐器营造出强烈的节奏感，蕴含着不断前进的动力。此时音乐给人的印象不复悲伤，却是无畏前进的一种勇气。“在生与死之间还有一段美妙的旅程，叫做生活。”

《角斗士》音乐赏析

战争题材电影在电影发展史上始终占据着重要的一席，而雷德利·斯科特的作品《角斗士》无疑是其中的佼佼者。罗马帝国的将军Maximus遭到弑父篡位的罗马国王Commodus的迫害，隐姓埋名沦为角斗士的他背负着杀妻灭子的仇恨，一次次殊死搏杀后Maximus最终成为罗马最著名的角斗士，并最终在竞技场上挑战国王，手刃仇人。《角斗士》通篇弥漫着悲凉的英雄主义色彩，音乐配合情节、画面给予了观众视觉、听觉、心灵上的三重冲击，一举摘下当年奥斯卡最佳影片、最佳音响、最佳视觉效果等五项大奖。《角斗士》的电影配乐极具史诗气质，雄浑磅礴，意蕴深远，堪称描写战争整体音乐的巅峰之作。片头罗马大军对日耳曼部落的征讨是本片中唯一的大型战争场景，在这场战争的配乐中，画外音乐的节奏，声音的强弱，旋律的风格几经变化，贯穿着战争的始终，渲染了整场战争的画面效果，强化了战斗场面赋予观众的心灵冲击，潜移默化中主导着观众的情绪变化。

当战争一触即发，画面笼罩在冷寂的青灰色调之下，浓雾下的树林弥漫着悲凉雄壮的气息，背景音乐节奏急促，旋律紧张，配合场景中的马蹄声与呐喊声。战争正式开始，背景音乐雄壮震撼、铿锵有力，势如重锤一次次敲击观众耳膜；随着战争的推进，电影场景中充斥着冷兵器时代近身战的残酷血腥，金戈铁马，嘶鸣惨叫，鲜血激荡，火光冲天，音乐也在一次次的推进加强中达到紧张而磅礴的高潮，交响乐演绎的进行曲式音乐令人血脉喷张，强烈的节奏感淋漓展现了战争的刺激与悲壮。战争临近尾声，激昂惨烈的快节奏音乐消失，史诗般悲怆舒缓的乐声响起，原本场景中的刀剑碰撞声逐渐淡去，背景音乐几乎完全占据了观众的听觉空间，慢镜头的战斗场面一幕幕呈现，音乐中深沉的悲悯情怀带走战争带来的紧张感与窒息感，引发观众对战争意义的深层思考。

《角斗士》以女声吟唱方式呈现的电影配乐也给人以深刻印象。在影片开头，Maximus手抚金色麦穗出场时，就有一段约为一分钟的女声深邃伴唱；而在影片结尾，Maximus杀死Commodus，同时自己也走向人生落幕的片段之中，神秘深远的女声吟唱也伴随着Maximus对家乡、妻儿的怀想悠悠响起。在片头、片尾女声吟唱出现时，电影画面往往呈现出异于整体电影氛围的宁静安和，金黄的麦浪，妇女和孩子的笑闹，象征着爱情与家庭的婚戒，自由展翅的小鸟，无一不在表达主角内心对家的眷恋，对平和生活的向往。《角斗士》中的女声吟唱无疑具有强烈的指向意义，忧伤深邃的音调加之深沉哀伤的吟唱声不仅增添了影片的历史厚重感，更流露出人类对战争、血腥的天生排斥，倾诉着对于和平、温暖的渴望。

《角斗士》为观众展现的是一个史诗级的悲剧故事，而《角斗士》的电影音乐也以其独特的气势与意蕴征服了观众。《角斗士》音乐之神秘梦幻、厚重悠远甚至带着浪漫主义色彩，给予观众的也有感慨之外的独特美学感受。

《和你在一起》音乐赏析

小提琴少年刘小春来自水乡小镇，与父亲刘成一同远赴北京参加小提琴比赛，父子继而漂在北京，学琴、换师、卖琴、竞争参赛，一系列的故事与冲突徐徐展开，父子情、师徒情、男女情纠缠其间，身世之谜浮出水面，成功与亲情的矛盾敲打着13岁少年的内心。在《和你在一起》里，陈凯歌将镜头对准了大社会里的小人物，灯红酒绿，市井繁杂，世俗化的人间冷暖交叠上演，少年放弃成功追随亲情的质朴抉择却令利欲的城市世界汗颜。《和你在一起》中虽然始终贯穿着音乐，但原创主题音乐虽然仅出现了寥寥数次，尽管如此，主题音乐均以画外音乐的形式出现，次次都恰到好处地宣泄了情感。影片开头的江南小镇里，清丽明快的主题音乐首次想起。笛声和琵琶组合的水乡主题清新质朴，与电影画面中白墙木桥青石板相得益彰，穿插着配角们糯糯的南方口音，蕴含着中国古典风格的细腻。当父子两人准备赴京比赛，主题音乐再次出现，节奏轻快，音色清丽，表现了父子兴奋、期待又充满新奇紧张感的情绪。江老师给刘小春上完最后一节课后，主题音乐又一次响起，场景里铺洒着柔和的日光，一向邋遢的江老师一反常态地整洁，语调轻柔将他的担忧与鼓励娓娓道来，舒缓的乐声隐藏在画面背后，鼓点错错落落，笛声悠悠缓缓，道不尽的是难舍难分的师生情。之后主题音乐的几次出现则都在父子相处的场景之中，节奏的缓急变化暗藏着刘小春对刘成的情感从依赖到抗拒，从抗拒到感动，从感动到不舍的微妙变化。

《和你在一起》中运用了大篇幅的经典配乐。例如在表现刘成四处打工奔波忙碌时，影片背景音乐选用西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉诺的《西班牙交响曲》回旋曲快板乐章、萨拉萨蒂《吉普赛之歌》的急板等经典音乐为背景。

片中最重要的经典音乐则是余教授为刘小春准备的参赛曲目——柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。这一作品拥有浓郁的俄罗斯民族色彩，悠扬处忧伤绵长，动情处激越高昂，表达细腻、旋律动人，音乐语言纯真朴实。影片的结尾场景，现实时空中刘小春在北京火车站自右向左奔跑的镜头与过去时空中刘成在小车站怀抱婴儿自左向右奔跑的镜头反复切换；林雨在国际比赛上操弓的特写与刘小春在火车站泪流扬弓的画面交错呈现。富丽堂皇的演奏大厅里交响乐队犹若为火车站嘈杂人群中的刘小春伴奏，琴弦微颤，琴弓飞转，激昂的弦乐声流泻而出。《D大调小提琴协奏曲》气势磅礴、雄浑激昂，配合着着一组组时空交叉、气势雄浑的蒙太奇段落，将影片的叙事和情绪推向峰巅。

《和你在一起》以音乐贯穿始终，通过画内音乐与画外音乐的熟稔运用演绎真情，以原创音乐点睛，用经典音乐抒情，将音乐融入情绪的变化与情节的交替，令电影叙事与电影音乐完美交融。

总结：

总体而言，电影音乐对于电影叙事的作用主要体现在故事推进、氛围营造、情感加强、情节串联、线索暗示等方面。电影音乐在参与电影叙事时往往利用对应、对位等方式，原创音乐与电影叙事的配合严密贴切，经典配乐则带给观众共鸣和感悟，画外音乐对电影场景具有较好的强化作用，画内音乐则与电影情节相互关联。电影音乐作为一部电影作品重要的组成部分，对于电影的成功具有重要的影响作用。

参考文献：

[1]曾田力，雷伟，电影电视剧音乐分析教程[M]．北京：中国传媒大学出版社，2006． [2]狄其安，电影中的音乐[M]．上海：上海音乐出版社，2008． [1]王次炤，音乐美学[M]，北京：高等教育出版社，1994 [2]付强，电影鉴赏维度探讨[J]，电影文学，2007（22）[3]刘世慧，《入殓师》音乐赏析[J]，美与时代，2010（12）

[4]张静，姜昆，吴晓玲等，用音乐拨动情感的旋律[J]，电影评介，2008（7）

第四篇：经典动漫电影音乐赏析论文

经典动漫电影音乐赏析结课论文

——《冰河世纪3》

姓名:林荣龙

专业：信息科学与工程学院电子信

息工程

班级：10级电子一班

学号100104020026

《冰河时代3》观后感

和第二集相比，《冰河时代3》虽然在观赏性上有所提高，但这个系列电影总体质量上还是呈下滑的趋势，希望制作方就此打住，还是另外进行新的创意吧，不过人家肯定不会听我的，圈钱运动还会如火如荼地进行的。抛开电影本身主题思想的优劣和剧情安排的合理与否，单从技术层面上讲，人家这钱赚得叫人心服口服。可以说以《冰河时代3》为代表的一大批好莱坞动画电影所创造的光怪陆离色彩纷呈的童话世界用“叹为观止”形容一点都不过分.但是我看《冰河时代3》最大的感触不仅在此，我更折服于好莱坞动画电影的制作理念，在强大的技术支持下这种理念几乎达到了化境。由于动画电影普遍具有拟人化和奇幻色彩，在创作上几乎不受时间、空间、角色的限制，地球上甚至宇宙间的任何物种都可以进入动画电影中，并且开口说话，进行人类所能进行的一切活动。从这个角度上讲，动画电影的取材无比宽泛，相对于真人电影，人们对其剧情合理性的要求也宽松很多。但是这并不意味着编导们就可以胡说八道，人家不胡来，基本上还要给你把故事讲圆满了，叫你看了笑了轻松了，人家把钱拿走，完事。《冰河时代3》令人很直观地看到好莱坞动画编导们讲故事的几大法宝，说白了，就是一条制作流水线，按照这个套路生产基本上没跑，差也差不到哪里去。

法宝一：角色的成人性

《冰河时代》系列都以对坚果无比执着的松鼠作为影片的一个重要线索，这几乎成了这个系列电影的一个招牌，《冰河时代3》也不例外，只不过又安排进了一个雌性松鼠。首先，在这只母松鼠的造型上，我们看到的是一个成熟美女的形态，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及两只松鼠的结合和矛盾的产生，无不是按照成人的思想和生活演进的。这样的创作手法，在好莱坞的动画电影中几乎随处可见。动画电影本来的主要观众是儿童，但是正因为在这些“儿童形象”中加入了成人的表现要素，在形式与内容的巨大反差下，产生了很强的娱乐趣味，因而影片也变得老少咸宜了。反观我们的动画电影，在很大程度上，都局限在儿童的世界里，不敢大胆地引进成人思维，使得我们的动画片看起来都很“弱智”，只适合儿童观看，大人们要是成天盯着《海尔兄弟》看，恐怕要被人当“弱智”了。当然这种情况近年来有所改观，但是还是放不开手脚。

法宝二：题材的广泛性

好莱坞的那帮大仙们，凭着天马行空的想象力，几乎把世间万物都纳入了他们的创作之中，小到《霍顿与无名氏》中的微生物，大到《冰河时代》中的恐龙猛犸象，从《寻找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，从《马达加斯加》中美国纽约中央公园到《狮子王》中广袤的非洲草原，从阿拉伯传说《阿拉丁》到中国故事《花木兰》等等，可以说只要你能想到的领域，几乎都被好莱坞动画涉及。这样一来，只要技术许可，好莱坞动

画的题材就无穷无尽，而技术保障又恰恰是最不是问题的问题。正是这种题材创造上的广泛性，保证了好莱坞动画电影永远充满了神奇，永远都有你想不到的故事出现，而且这些题材的广泛性足以包容全球文化，这个咱就得佩服美国文化的软实力和其背后强大的技术支持了。而我们国内的动画电影总是逃不出传统的题材，一部《大闹天空》几十年来一直成为一个难以逾越的高峰，这不是荣耀，而恰恰是悲哀。有人会说我们的动漫技术不成熟，这个是事实，那么我们在3D领域没有优势，在平面动画方面技术上应该不成问题了吧？日本的好多优秀动画电影都是平面的，可见内容永远大于形式。《灰太狼与喜洋洋》似乎叫我们看到了一丝曙光，但愿这不是昙花一现。

法宝三：内容的娱乐性

当然好莱坞动画最大的卖点就是它娱乐性。就拿《冰河时代3》中的树獭希德来讲，这是一个油嘴滑舌、见风使舵但有一颗善良的心灵的市井小混混形象，他几乎就是《冰河时代》系列的灵魂人物，也是这个系列的最大的娱乐点。他有着普通人类的一切弱点，但是又有着普通人类的基本人性，正是这种草根性，保证了影片整体上的亲民性，所以人们再怎么给电影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，钱没了，那电影就算成功了。有意思的几乎好莱坞所有的动画电影中都有一两个类似希德的角色，比如《史莱克》系列中的驴子、《花木兰》系列里的木须龙、《狮子王》系列中的大猩猩和后来出现的那个那两个活宝——丁满和彭彭，这些角色的出现极大的增强了影片的娱乐色彩，有的甚至反客为主，成为人们心目中印象极深的“主角”。这就要归功于好莱坞动画制作者善于制造和贩卖娱乐的能力了，这种能力几乎已经工业化，形成了生产流水线。角色的基本套路已经确定，只要创造一个角色按照这个套路走，基本就成功了。只要逗乐了大家，你还能说什么？你看得不就是一个乐呵吗？

法宝四：情节的拟人性

个人觉得这一点几乎是动画电影的灵魂，拟人化这个工作做好了，出来的东西就可能是精品。《冰河时代3》中出现了一个类似于堂吉诃德式的人物——鼬鼠巴克，这个角色身上体现的是人类身上更深层次的东西，那就是一种追求，一种具有自我牺牲精神的追求，虽然角色荒诞，但是我们又不能不承认这种精神确实在人类身上可以找到。好莱坞动画最值得称道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒骂的娱乐之中讲出来，叫你笑过之后，还得回味，而不是机械地说教。叫我至今印象深刻的地方是在《狮子王》中，刀疤望着逃离的小辛巴的影子，阴沉地对土狼（如果我没记错的话）说：“杀了他！”——这一情景活脱脱地是一副动画版的黑社会老大的样子，叫人玩味无穷。在《霍顿与无名氏》中，最后的结局表明真理往往是掌握在少数人手上，片中的宏观世界和微观世界最终归于美好，但是现实中却往往难以达到这样一种皆大欢喜的结果，因此使得影片整体上的内涵更加深刻。《WALL-E》中更是把人类的末世情节和对爱的渴望淋漓尽致地运用到了机

器人的身上，观看本片几乎成了一次心灵升华的过程。反观我国的动画电影，总是免不了说教，更可笑的是我们进行传统文化教育、品德情操教育、爱国主义教育也往往是临时的说教，而不懂得潜移默化寓教于乐才是王道。

第五篇：电影音乐赏析

《教父》系列的音乐赏析

我是一名来自计算机院的学生，虽然是一名工科生，但是我酷爱电影，从安东尼奥尼、英格玛·伯格曼的黑白胶卷，再到黑泽明的彩色电影，我的脚步在众多的大师的作品面前驻足停留，细细的欣赏那些导演的杰作。在众多电影大师中，最让我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凯奇的舅舅。本来我想通过这篇论文去研究科波拉的《现代启示录》的主题曲和背景音乐的，但是最后还是做出了改变。因为没有哪部电影能够取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是电影史上的最伟大的电影，一个永远的艺术巅峰，一个不朽的神话。出色的编剧，以及一流的演员，其中马龙·白兰度、阿尔帕西诺、罗伯特·德尼罗、罗伯特·杜瓦尔这四个演员都曾得到过奥斯卡最佳男主角，《教父》系列共分为三部，讲述了黑手党科里昂家族的家族史，老教父维多科里昂因为不同意在自己的地盘上贩卖毒品而遭到其他帮派的追杀，在整个家族面临被消灭的紧要关头，小儿子麦克挺身而出，凭借着自己的勇气和智慧，他一路过关斩将，担当起振兴家族的重任。

既然这部电影这么经典，那它的音乐也一定很精彩。《教父》三部曲都是以盛大舞会为开始的，《教父Ⅰ》的开头是教父的女儿康妮的盛大婚礼，《教父Ⅱ》中的开头是在内华达州为孩子们洗礼的盛大派对，《教父Ⅲ》中的开头是麦克为梵蒂冈教廷举行的盛大捐款仪式。这三个开头都是宴会，而宴会上放的音乐都有浓郁的西西里风格，那么的放松，那么的活跃，体现了意大利裔的美国人在美国的生活。《教父Ⅰ》开头的那段经典的萨克斯，在房间中，马龙白兰度饰演的维多科里昂，为那些处在困境中的人提供帮助，早已成为了一个经典。那段音乐让我百听不厌。马龙白兰度的精湛演技让人折服，要知道他在此前的十年都处在自己演艺事业的低谷。因为在《教父Ⅰ》中成功刻画了老教父，再次获得奥斯卡最佳男主角。那沙哑的声音，至今，我都难以忘怀。其实《柔声倾诉》是《教父》的主题曲，宛转悠扬，而又那么深沉。我在网上下载了《柔声倾诉》的各种版本，有小提琴版的，有钢琴版的，有口哨版……所有的版本，我都听过，因为它太经典了，太好听了。

在《教父Ⅰ》中，由阿尔帕西诺饰演的麦克科里昂因为杀死了索拉索和纽约警长，逃亡到西西里岛，电影将场景转到西西里岛上，麦克和自己的两个保镖走在山坡上，这是电影中第一次响起了《柔声倾诉》，配合西西里岛上的羊群以及古老的建筑，达到了无比美丽而又平缓、沧桑的效果。在西西里岛，麦克和当地女孩艾罗波妮娅结了婚，婚礼的仪式是按照西西里的习俗来举行的，有专门的乐队来奏乐，这时候的音乐用的恰到好处，可见电影的音乐已经与电影的剧情融为整体。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的结尾的时候电影播放的都是《柔声倾诉》，优美而又深邃的纯音乐。让人在看完电影之后还要感慨万千。

《教父》讲述了，麦克为了让自己家族的事业的合法化，卖掉了在美国的所有赌场和酒店，把生意转到欧洲，但是没想到黑道和白道是一样的黑暗。一切未能如麦克所愿，最后以一场杀戮来结束了故事，黑手党的头目麦克科里昂最后在西西里岛度过了自己的人生最后一个阶段。在这一集中，插入了大量的音乐，各种题材的，最后的杀戮场面和歌剧表演的场面交替出现，导演用了平行剪辑的手法，具有一种梦幻般的效果。

总之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的体会，都有新的收获，那些好听的音乐，那些精彩的表演提高了我个人的艺术修养。