电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析

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第一篇:电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析

《霸王别姬》电影音乐赏析

对这部电影早有耳闻,但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上,和百来位同学一起欣赏这部电影,感觉很不一样,不知是氛围的原因,还是电影本身。我选择这部电影,因为它让我感动了。看了那么多部的电影,难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了,看了几遍,每遍都有不一样的感觉,尤其在音乐的衬托下,每遍都有不同的感动。

《霸王别姬》由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣,一个视戏剧为生命,对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班,接受严格的戏剧训练,与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难,终于成长为一名红极一时的戏剧大师,程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》,谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期,清政府统治时期,他被宫中大总管猥亵;抗日战争时期,他被迫为日本人唱戏,而在此时,心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙;抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判;全国解放后却迎来文化大革命,被当牛鬼蛇神批斗„„他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束,而结束的方式是——自杀,死在他的楚霸王段小楼的怀中,就像虞姬一样。

此部电影广受好评,国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国

专家的看法,对于熟悉中国传统文化的中国人来说,则此片的内蕴更为丰富深广,银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下,整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的,它们突出人物性格,渲染电影气氛,调动观众情绪。电影的开始,是已经迟暮之年的重逢,开篇的锣鼓,黑暗中亮起的灯光,仿佛揭开了沉重的一幕生活-“往事不要再提,人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段,断断续续的大概有四十几段,单是凭音乐,就可以串起一段难忘的回忆。

其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。

在影片的开头,程蝶衣被他娘切去手指的时候,起初是安静的,一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心,在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐,不禁让人不寒而栗,同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声,女人的叫声,在音乐的衬托下,都显得那么地让人抓狂,这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候,恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐,京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着,程蝶衣在断指后,真正开始了他的戏剧生涯,内心充满了未知和痛苦。

在大雪纷飞的早晨,戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐,给人一种大气的感觉。小小的个子,但是却中气十足。“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝......”,时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年,在他们的歌声中,我终于体会到他们的师傅说的那句话“要

想人前尊贵,必须人后受罪”,小豆子就在这样的日子中,慢慢磨砺,迷惑也成长着。然而最初的伤痛是无法治愈的,就像歌中的悲凉一样,不会散去。

赵季平在电影中运用的一个反映中国民俗的独门乐器是笛子,它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中,当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候,小石头从后面追上他们,含着泪说“反正你们废了,走吧!”,孤独的笛声也一直在跟随着,勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。

那时唱戏,女人的角色也要由男性扮演。小豆子被定为旦角,可是有一段戏“思凡”,他总也转不过弯儿来。每次师傅问他:“你本是什么呀?”,小豆子总是神情恍惚,颤颤巍巍地说“我„我„我本是,男儿郎„„。”此时在断指是出现过的令人不寒而栗的音乐又再一次侵袭,正好照应了小豆子内心一再的质疑与不解。在给祖师爷上香时,小豆子再一次背错了词,师兄的烟锅直捅了进来,“我本是女娇娥,又不是男儿郎”,一边嘴角血迹斑斑,一边已经兰指轻扬。从此再难分清戏与人生。

在小豆子第一次登台演出时,唱得就是“霸王别姬”,第一次和小石头一块儿演绎霸王和虞姬的故事,在悠扬的音乐声中,小豆子的一颦一笑,举手投足都显露出女性特征,显然小豆子已然将自己想成了虞姬,霸王的虞姬。这一段音乐是“一辈子”,当年的小石头和小豆子已经小有名气,成了段小楼和程蝶衣,成名的戏是“霸王别姬”,那时的后台音乐是分外的铺张,啼声初试,凤眼轻吊,点妆画眉,粉墨登场,此时的程蝶衣已经陷入虞姬的角色,再也离不开这段戏、离不开霸王。

程蝶衣和段小楼成名后,一次两人表演完后在化妆间里,一把流水般的古筝弹奏声静静响起,气氛宁静而舒适,这本是两人温馨相处的时刻,却在这时,一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强,仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道,袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯,电影把此人塑造成一个热爱戏剧,附庸风雅的人,一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此,除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外,他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐,有一个片段更是响起古琴的演奏。

故事发展到高潮,程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命,竟背叛这两个世上最爱他的人,“供”出了程蝶衣和菊仙,并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声,渲染紧张气氛,也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时,画面映着菊仙绝望的神情,周围的东西被点燃,此刻响起男声混声大合唱,被心爱的人如此背叛,此时的音乐反映出角色心里的绝望。

到了电影结尾,程蝶衣假戏真做,拔起楚霸王的剑自刎,段小楼转过身来,一声“蝶衣!”带出的却又是那首《歌唱祖国》,段小楼

惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角,欣慰的微笑,可见,对程蝶衣来说,他的一生受时代的摧残实在太多,用菊仙的一句话来说,这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说,活着已经太累了,他已经再也承受不了社会给他的压力,所以他选择了他演了一生的虞姬的方式,在自己心爱的人身边自刎,这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧„„

最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”,歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提,人生已多风雨,纵然记忆抹不去,爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结,小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了,但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以,忘了你却太不容易,你不曾真的离去,你始终在我心里,我对你仍有爱意,我对自己无能为力”,那一刻,我竟也一样地恍惚起来。当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过,当屏幕完全黑暗下来的时候,一场人生大戏就这样悲哀地结束了。

这段音乐给我揪心的同时,也让我不禁唏嘘人生的无常,多讽刺啊!不仅是歌所唱的昔日的“霸王”与“虞姬”,更是两位歌手本身,都已经“当爱已成往事”了。往日的一幕幕,就像闹剧一样在脑中回放,程蝶衣在拔剑自刎的刹那,心中所想的定是小时候在戏班里,虽然日子苦不堪言,动不动就被师傅挨打,然而有师兄的庇护,那时的两人是那样地贴心。

然而,不管是“霸王别姬”还是“当爱已成往事”,和电影一样,他们的结局都是同一个。我们在揣测着剧情,欣赏着音乐的时候,每个人心中肯定也会浮现出不少的“往事”吧。在这样的情与景中,人生的诸多无奈得到了淋漓尽致地展现。影片的最后,音乐的尾声,生命的终结,逃不了的叫做宿命!

参考文献:《霸王别姬》在豆瓣上的影评,音乐欣赏部分参考网友博文。

第二篇:电影音乐鉴赏——《霸王别姬》

电影音乐鉴赏——《霸王别姬》

一、电影简介

《霸王别姬》是一部1992年由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影,讲述了程蝶衣,一个视戏剧为生命,对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班,接受严格的戏剧训练,与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难,终于成长为一名红极一时的戏剧大师,程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》,谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期,清政府统治时期,他被宫中大总管猥亵;抗日战争时期,他被迫为日本人唱戏,而在此时,心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙;抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判;全国解放后却迎来文化大革命,被当牛鬼蛇神批斗„„他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束,而结束的方式是——自杀,死在他的楚霸王段小楼的怀中,就像虞姬一样。

二、整体感受

《霸王别姬》是电影音乐鉴赏课上老师介绍的一部时长近三小时的电影。我们在课堂上看了一个多小时,然后我在寝室将剩余部分看完。

这部电影可以用惊心动魄来形容。张国荣先生的这部电影早有耳闻,但一直没有看过,直到电影音乐鉴赏课上,才有幸得见。电影颇长,获奖无数,值得细细品味。整部电影给我印象最深的是剧情的后半段——段小楼为了个人利益出卖蝶衣和菊仙,整个文化大革命的气氛相当火热。令人难受的绝不仅仅是小楼的自私自利,而是整个时代的政治**。在这种环境下,真有一种身不由己的感受。为此,我专门查阅了文革时期资料,对这个时代进行了深入了解。

这部电影值得品味、值得欣赏的地方实在太多,其内涵可以从不同角度、不同方面进行解读,堪称上作!所以,全面论述单单一篇小论文是不可能的,下面只结合课堂知识从电影音乐的角度进行分析。

三、音乐鉴赏

电影当中有许多精彩的配乐,它们突出人物性格,渲染电影气氛,调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。下面就几处精彩配乐做下简单赏析。

(一)手指被切进戏班

故事的开头,程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班,被告知由于他的第六只手指而不能被收留时,母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候,响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑,当手指被切掉后,母亲带抱着他去打手印,在此过程中,金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声,渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间,却响起戏剧表演时的吹奏音乐,暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。这段故事奠定了整部电影的基调——邪乎而又现实。

(二)蝶衣道真情,唱戏一辈子

段小楼跟菊仙在八大胡同闹了一晚被蝶衣知道了,两人背靠背在化妆间化妆,背景音乐是轻柔的古筝。

蝶衣:“你忘了咱们是怎么唱红的了?还不就凭了师傅一句话?”

小楼:“什么话?”

蝶衣:“从一而终!师哥,我要让你跟我……不对,就让我跟你好好唱一辈子戏,不行吗?”

小楼:“这不……这不小半辈子都唱过来了吗?”

蝶衣:“不行!说的是一辈子,差一年、一个月、一天、一个时辰,都不算一辈子!”

小楼:“蝶衣,你可真是不疯魔不成活呀,唱戏得疯魔,不假!可要是活着也疯魔……在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活呦?”……

这段经典的台词背后,是延绵婉转的笛声,伴随着干脆的敲击竹板的声音推动着故事发展。在优秀的背景音乐衬托下,从人物到语言都能给观众一个惊奇的享受。

(三)政治**,身不由己;世态炎凉,悲哉哀哉

故事发展到高潮,程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命,竟背叛这两个世上最爱他的人,“供”出了程蝶衣和菊仙,并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声,渲染紧张气氛,也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时,画面映着菊仙绝望的神情,周围的东西被点燃,此刻响起男声混声大合唱,被心爱的人如此背叛,此时的音乐反映出角色心里的绝望。

电影的后期让人不能忽略的,还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐,其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段,一直响着《歌唱祖国》的大合唱,当小四说到“师傅,永没那日子了。”歌声渐渐变强,仿佛在对应他说的那句话,时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候,合唱的歌声就像是一种讽刺,当然,后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。

而更讽刺的是,菊仙被批斗后,被段小楼背叛后,穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀,旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比,彰显文革对人的祸害。

到了电影结尾,程蝶衣假戏真做,拔起楚霸王的剑自刎,段小楼转过身来,一声“蝶衣!”带出的却又是那首《歌唱祖国》,段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角,欣慰的微笑,可见,对程蝶衣来说,他的一生受时代的摧残实在太多,用菊仙的一句话来说,这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说,活着已经太累了,他已经再也承受不了社会给他的压力,所以他选择了他演了一生的虞姬的方式,在自己心爱的人身边自刎,这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧„„

四、音乐作用

一部电影,音乐不是最主要的,但好的电影音乐绝对可以起到画龙点睛的作用。《霸王别姬》中的背景音乐就是如此。这部电影讲的是清政府统治时期到文革结束时期的故事,电影中配乐多为中国特色音乐,比如京戏乐曲、合唱等。

一般的电影音乐起到推动情节发展、配合人物心态等作用。但这部电影中很多地方的音乐起到了强烈的对比反衬作用。可以说,这部分音乐不单单是音乐,而是电影中的一部分情节。

看电影看的是内涵、故事、人物„„但经过电影音乐鉴赏课的学习,我发现电影音乐是别有特色的看点。

2011年5月21日

第三篇:霸王别姬电影音乐赏析

情不知所起,一往情深

“情不知所起,一往情深。”是《牡丹亭》中的一句话。用来形容我对Leslie的感觉再合适不过。电脑里存着他许多电影,最爱《霸王别姬》和《春光乍泄》,一直不舍得删掉。他在世的时候我年纪还小,只是他去世的时候,满城似乎都在议论他为何纵身一跳的秘密。一直到后来喜欢陈奕迅,听陈奕迅唱张国荣的歌、听许多人模仿张国荣,才知道,这样一个男人,为什么会赢得那么多歌迷影迷的死心塌地。

“人生已经太匆匆,我好害怕总是泪眼朦胧,忘了我就没有用将往事留在风中,往事不要再提,人生已多风雨,纵然记忆抹不去爱与恨都还在心底。”这是陈凯歌导演的《霸王别姬》中的片头曲。《霸王别姬》的作曲家是赵季平。他是我国著名的电影音乐作曲家,不仅作品数量多,而且精品率和获奖数也是最高的。

影片一开始,是段小楼和程蝶衣出现在剧院里,然后是段小楼和剧院管理员的对话,由此引出两人已22年未同台演出。倒叙的手法,画面转接到程蝶衣小时候。小豆子母亲为了让小豆子进戏班被挥刀斩断了他多出的小指头,随着小豆子的尖叫声,便是沉重的一声鼓。此时让人有一种惊心动魄的感觉。之后是一声又一声的鼓声,再来是稍加紧凑的鼓声,这声音似乎在预示着故事的开展。小豆子被戏班其他孩子押着跪倒在地上,唢呐声在这时响起,这时京剧演奏中相当重要的乐器之一,它的出现,就像戏曲的开幕,程蝶衣的人生悲剧,正式拉开了序幕。小豆子签下卖身契后披着衣服进去戏班孩子们睡觉的房间时哼着所谓窑子里的小曲儿,孩子们便开始嘲笑小豆子,小豆子一句话也不说便把衣服烧了,他是自尊心极强的人。火光闪耀下,取笑他的孩子们纷纷闭上了嘴巴。第二天白天,戏班大爷抓着小豆子衣服,“是戏子就得听戏”,大鼓声一声一声又便沉重地响起。小石头帮小豆子踢掉压腿的石头被师父举水盆罚跪在冰天雪地里,回到屋子里时,小豆子拿着被子一把抱住小石头。这时候是一段笛子的声音,悠远辽阔,似乎是从远方传来,又似有一丝哀婉。我想,蝶衣应当是从这时候便已“入戏”了吧。小石头对他的好,在他眼里是及其难能可贵的。母亲抛弃了他,他再也无依无靠,而入戏班成为戏子必将承受难以承受的苦痛。这时候,小石头是他唯一的依靠。只有小石头真心真意对他好。而在后来文革开始后,段小楼的落井下石让我感到心冷,菊仙对小楼的付出也败给了小楼的懦弱。心灰意冷的菊仙最终穿着她的嫁衣吊死在屋梁上,此时广播里播放着的却是新时代的戏曲,这无疑是一种讽刺。或许是文革让他们都见到了真相,又或许一切都是冥冥中的安排。戏子无情,婊子无义。而我认为,无情的是段小楼,有义的是菊仙,走不出的是程蝶衣。戏总归是戏,霸王别姬,虞姬总会自刎,曲终总会人散。对蝶衣来说,他的这一生就挣扎在“我本是男儿郎,又不是女娇娥”„„说到这一句,这部电影中有一个让我触动的情节,便是在那爷到戏班里听小豆子唱思凡时,小豆子仍旧无法改口唱成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”时,小石头一怒之下把烟嘴往小豆子嘴巴里塞,烫的小豆子嘴角都流出了血,小石头摆起了阵,为了留住那爷。而小豆子此时终于有所领悟,张开了满是鲜血的嘴巴,唱道“我本是女娇娥”,那时候的背景乐也是配得极好,锣鼓声在此时安静下来,唯有小鼓跟随着小豆子的声音,一声一声清脆地落下。似是一种催促,又像是戏班师父激动而恨铁不成钢的内心独白,而随后正是京剧版《霸王别姬》响起。

再回到《霸王别姬》的片头曲。一整部电影,之所动人,除了剧情及演员的演技不凡之外,配乐也极其重要。配乐能够起到渲染气氛的作用,能将我们引入其中,仿佛置身戏内,仿佛我就是那程蝶衣你就是那段小楼。片头曲《当爱已成往事》唱的便是蝶衣。“纵然记忆抹不去,爱与恨都还在心里”。张国荣生就一张俊秀的脸,不能用帅形容,而是一种美丽,一种让人不由自主怜惜的美丽,而美丽总是易逝的。或许段小楼没有程蝶衣并不会有所不同,而段小楼却是程蝶衣的唯一,总是容易被往事打动,总是为你心痛。

无论来生是否再相逢,无论今生是否言不由衷,就将往事留在风中。

第四篇:电影音乐鉴赏

电影音乐鉴赏

——《和你在一起》

班级:财会学部会计123班姓名:董宇 学号:123808006

内容提要:电影离不开音乐,音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能,推动情节的发展,并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力,让人切身其境。《和你在一起》以音乐贯穿始终,通过画内音乐与画外音乐的熟稔运用演绎真情,以原创音乐点睛,用经典音乐抒情,将音乐融入情绪的变化与情节的交替,令电影与音乐完美交汇。

关键词:小提琴柴可夫斯基《D大调协奏曲》

正文:

电影音乐具有独特的魅力,能展现影片的艺术构思,是综合电影艺术的必要组成部分。突出表现了影片的情感、剧情和构思,在影片中具有画龙点睛的作用。音乐是听觉的艺术、时间的艺术,也是抽象概括的艺术。它所表现的思想不可能像视觉的那样具体准确,然而它在情绪和感情的概括能力,是任何其它艺术所不及的。它也超过对话,如果人的一切感情和情绪都可以用话语表达出来,世界上也就不需要音乐了。

音乐是时间艺术,它的乐思需要一定的时间来展开。音乐具有运动性,它是情绪,感情的发展运动。

音乐是感情的思想,因为人的主要心理活动就是思想,是理性活动,所以任何音乐形象必然包含理性因素,它是感情与思想的统一体。不过,音乐的思想是通过感情体现出来的。音乐所表现的更多的不是题材本身,而是艺术对音乐作品题材的感情关系,所以说,它是在情绪方面起作用最强的艺术。音乐的乐思要通过一定的结构形式——曲式,才能表达出来。

音乐有时更是电影的灵魂,无论是唯美动人的爱情片,还是激烈紧张的动作片,都要有音乐在旁之相互交融,才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来,把人物的内心形成听觉上的写照。

音乐可以用来烘托情绪气氛,这是我们影片中最常用的手法,这里应该注意重复的问题。画面已表达清楚的,就不必再用对话,更不必再加上音乐,否则观众就毫无回味的余地了。现在国外采用色彩性的音乐,淡淡一笔就加强了画面的色彩。例如,单簧管吹出一两个音符,即可表达一种色彩。

小提琴的乐声,在人失意,孤独的时候,总能给人力量和勇气,激发人们的热情,表达人们内心的情感。例如,影片《和你在一起》中把音乐与情感,通过提琴的独特魅力表达了两个不分年代、不分地域、不分种族、不分言语的人类精神结晶。在这部影片中,随着提琴音乐旋律线条,用音乐作为故事的主要元素表达、突出情感。也因此,《和你在一起》完全可以被称为“音乐片”,音乐一方面是故事的元素和重要的情节线索,一方面又在不断渲染气氛,强化主题。

《和你在一起》这部影片,讲述了一个拉琴少年的成长故事。刘小春年幼时就拉小提琴,十三岁身拥不少令人称羡的小提琴比赛的奖状。对于这位敏感有沉默的少年,这个乐器一直是他最喜爱的表达方式,是与他从未谋面的母亲之间一种最珍贵的联系,而母亲是他获取灵感的源头。

他的父亲刘成是一个普通的厨师,深以小春为傲,为了让儿子拥有更大的成功,于是他带者儿子前往北京参加比赛。北京喧闹的气氛让乡下来的父子俩印象深刻,然而依次偶遇让小春结识了一个艳俗的女子:莉莉。于是成为了小春第一个知己。

小春在少年宫的比赛排名第五,对刘成来说,这象征儿子大好前途的第一步。刘成经过不懈努力,江老师同意收小春为学生。刘成打工以支付小春的琴课学费。江老师完全不采用传统教学法。在他的指导下,小春跨出决定性的一大步,暂时搁下了心爱的小提琴,全心投入地倾听乐谱。

这期间,小春发现车站的莉莉,就住在临近的小楼。通过一段时间的交往,小春很快就窥视出隐藏在莉莉美丽面孔下,一个恋爱中保养的女人的焦虑,不时受男人欺骗的伤心失望。

一趟偶然的送餐差事中,刘成聆听了接受满堂喝彩的年轻演奏家的演奏。他登门拜访演奏家的恩师—余教授,并说服了他倾听儿子拉段小提琴。

满腔遗憾地离开无法担保他演奏事业成功的江老师,小春在余教授的掌控下继续追寻成功的路程。这位新老师严格、苛求,摆布控管,特意将小春和他得意女弟子林雨凑在一起,让两人竞争。

在这段辛苦的过程中,小春也努力澄清他与父亲之间越来越紧绷的关系。比赛的前夕,余教授终于指定小春参加选拔赛,而不是林雨。他甚至泄露给小春一个将影响他一生的秘密原来他是刘成在火车站捡的孩子,(当捡到小春时身边只有一个小提琴,刘成就认定是他父母的心愿,于是小春就开始了自幼学琴之路)面对这一切小春开始了在成功与亲情中的选择,最后朴实的小春选择了伟大的亲情„

在这部影片中,一开始是这样的,在这个小镇上一位最富有的富豪的媳妇生孩子,找小春帮助摧产接生,小春出场了,插入一段《吉普赛之歌》华彩部分,这段音乐使用的恰到好处,让电影有了一个非常特别而充满生机的开始。接着,在少年宫的江老师在为小春上最后一节课,这时展现的是钢琴和小提琴的完美结合,给人一种温柔、和谐、舒心的美好。小春琴技高超,情感真切,在江老师的教诲下,抒发着自己的情感,即演奏了这首李斯特的《第三号慰藉曲》,同时也是表达对江老师的深情厚谊。

下面的场景,在车站里小春遇到了莉莉、接着又在胡同里相遇,于是在彼此的心中产生了爱慕之情,先配上小提琴独奏曲《瞑想曲》这类比较柔美的旋律,表现出了一种绵绵的爱情。在另一个场景里,莉莉混进了正在音乐学院上课的余教授的课堂,想找机会为小春卖琴的事情解释,这时余教授正在讲解提琴名作维瓦尔蒂的《四季》,余教授讲到他十三四岁的时候,有一天正在下着大雨,而他正是在大雨中偷偷听了《四季》,电影整体结构细腻,用音乐和大家倾诉心声。

接下来出现在刘成到饭店打工,大家准备骑着自行车出发送外卖,镜头在刘成辛苦工作和小春用心体会音乐、读谱之间切换。背景音乐也快速切换西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章、再回到升桑的《引子与回旋》。

电影的后半部分,布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中的柔板部分深沉的表达着爱的旋律。在《苏格兰幻想曲》的背景音乐下,刘成在建筑工地上辛苦的工作。也是在这首乐曲的背景下,刘成和莉莉把对小春的关怀和爱交融在一起。

在电影的最重要部分选择了激情的音乐旋律,余教授精心的为刘小春准备的参赛曲目——柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。这首曲子作于1878年,是俄罗斯作曲家柴科夫斯基最著名的协奏曲之一,与贝多芬的《D大调协奏曲》、门德尔松的《e小调协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于内心情绪的流露,情感细腻,旋律优美,表现了浓郁的俄罗斯民族风格和情感,表达了对祖国的热爱和颂赞。影片的最后部分,巧妙地把小提琴的演奏和电影完全融合,给人一种极富艺术性表现手段。在影片结尾,小春在火车站拉响这首曲子,而余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅也同时演奏这个曲子。镜头在这个场景下不停的切换,一会儿火车站满是泪的脸,一会儿演奏大厅乐队的倾诉。穿插着黑白色调的回忆:在十几年前,刘成抱着捡来的小春,背着小提琴在火车站焦急的寻找。电影艺术和音乐语言完美地结合在一起,让人们被影片所吸引,情不自禁的潸然泪下。琴重新回到小春的怀里、心中,父子相聚,江老师和莉莉左右相随,所有真、善、美的东西都融合到一起。这时也就突出了这个电影的主题《和你在一起》。这个“你”意义深切,不单是慈父、恩师,也不单是母亲和情人的化身,而是真情,是艺术。

结尾,不同的平台,两个世界,音乐就是如此特别。是江老师的那句:“因为就是我的世界,每个人无论贫穷也好富贵也好,始终要有一个属于自己的世界,那是你精神上的支柱心灵的慰籍是无所不摧无可撼动的。”亲爱的朋友,你已经拥有了自己的内心世界或正在寻找属于你的世界吗?其实,这就是我们生命的可贵之处。音乐是需要真实的情感的,所有的艺术都需要它,没有情感的艺术是空洞的艺术,没有情感的音乐就只是音符的物理堆积,不可能有感动。小春的不平坦的人生本身就锤炼了他的内心世界,让他比生活在幸福环境里的孩子更加懂得生活,懂得爱,懂得亲情。世界上大凡有成就的艺术家大多身世坎坷,生活是最大的课堂,对艺术尤其如此。这部电影中亲情、师生情、友情、个人的心机等故事套路简单,但表达的却很细腻。很感人的电影,说到感人,不是让人泪流满面的,而是看到最后让人感觉很踏实,很舒服。

《和你在一起》以音乐贯穿始终,而“爱”则是这部电影的主题,贯穿其中的音乐也很好的表达了这一主题父子情深,陌生人之间也由冷漠变为充满关怀,除了陈凯歌自己扮演的那位虚伪的余教授,影片中的其他人物都在宣泄着人性的美丽,“爱”最终战胜了一切。

2014年5月18日

第五篇:霸王别姬电影鉴赏

很多人在看完《霸王别姬》后都会对这部影片给出这么一个评价:戏中的女人,戏外的男人,一个充满矛盾与冲突的情欲世界。

影片当中其实有两段爱情线索。第一条是程蝶衣对段小楼不可自拔的依恋。师傅传授给徒弟们《霸王别姬》这一出戏的时候,他说“人要自个成全自个”,更要“从一而终”。程蝶衣就坚守着这句话,决心要与师哥段小楼唱一辈子戏,自打给张公公唱戏开始,他们就一直搭档,终于成为了戏曲界的名角。程蝶衣对师哥的依赖从戏里延伸到戏外,他以为自己是真的虞姬,而小楼是楚霸王,说什么也不要小楼离开他。菊仙的“插足”引起了程蝶衣的不满,这是因为他对小楼的依赖越来越深,而程蝶衣和菊仙的关系显然陷入僵局。没有了小楼,他觉得生活都没有了任何意义。“不疯魔,不成活”,蝶衣将生活和戏彻底混淆在一起,霸王和虞姬的故事也能够在当今上演。他记得“从一而终”,记得“说好是一辈子”,在自己的感情得不到认可和反应的时候,他依然在坚守着曾经的诺言。程蝶衣正验证了他小时候师傅对他的讽刺:真到了化境了,连男女都不分了。另一条感情线索就是段小楼与菊仙的爱情。小楼也是个风流不羁的家伙,经常到妓院泡小姐,偏偏泼辣豪爽的菊仙“跳”进了小楼的怀里,虽然只是逢场作戏的许定终生,但最终秉持君子之风的小楼还是将菊仙纳为妻子。菊仙和段小楼的爱情不禁经受时代的考验,比如多次被捕入狱,甚至是菊仙的意外流产,而程蝶衣的痴情也是菊仙不得不面对的问题。在特殊的历史时期里,他们的感情也几经波折,最终却崩塌在文化大革命的批判中。

影片的一大特色就是个人命运与时代背景的紧密结合。抗日战争时期,程蝶衣通过给日本人唱戏赎出了小楼;解放战争时期 在一次给国民党兵的演出时引发了骚乱,程蝶衣被捕,怀孕的菊仙被打流产;而在解放后,他们唱错了词并没有招来伤害,因为共产党爱人民,新的时代正式开启。这对搭档面对的观众的变化显示出时代的衍变。而当文化大革命来临时,所有的爱情、恩怨纠结有了重新的排组。11年后的再次同台令人颇为感慨。蝶衣为自己的圆了最理想的梦境:从一而终。正像《当爱已成往事》中唱到的那样,“往事不要再提,人生已多风雨,纵然记忆抹不去爱与恨都还在心里。”蝶衣用同虞姬一样的方式完成了升华,所有的爱恨情仇都在剑落的瞬间灰飞烟灭。他还是当年的小豆子,还是那个抱着师哥入睡的小豆子,这一次又回到了原点。

片中有三个配角很引人注目。一个是那个张公公,生理缺陷的他在心里上也十分的变态,对年幼无知的小豆子下毒手。但是最终在解放前,他沦为一个卖地摊的疯子,只会说“抽一盒”。还有袁四爷,他出手阔绰,被马屁精吹嘘为梨园里的老大,但是他也同样是个对美男子有兴趣的家伙。可是他的后果也很惨,原本受菊仙的求助搭救蝶衣,却反倒被骗。而后来也被打成左派。这两个人深深影响了程蝶衣的心理变化,说他们是罪人有些过头,因为他们本身就是历史的可怜虫。而小四这个曾经被程蝶衣捂活的小蛇借着时代的变迁成功上位,从小跟班摇身一变,不但成为了虞姬,还在文革期间审判起了霸王。这其中的政治讽喻不言而喻。

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾,把他们的命运和历史背景融合到一起,展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼,这种依赖演变为一种爱情,程蝶衣对段小楼,绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个“人生如戏,戏如人生”的痴情戏子,正如他师兄所言“不疯魔不成活”,他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情,那是一种眷恋,一种依赖,一份渴求永恒不变的期盼,一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情,也是一种习惯,完全基于精神,那是柏拉图式不现实的,却也是最纯洁最震慑人心的。但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋,也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态,也许是因为害怕,这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。最后程蝶衣用自刎的方式实现了人生的信条:从一而终!程蝶衣最后效法虞姬自刎,更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系,他已经与虞姬合而为一,他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现

代,程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王,而段小楼的霸王依旧张目瞠舌,惊讶得不知所措;彷佛历史什么都没有真的改变过。

《霸王别姬》摄影机紧跟人物命运而运作,情节波澜起伏,富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底。造型仍刻意求工,镜头的涵义却趋于明确简练,一目了然;节奏亦趋紧凑。他的电影语言固然曾令人瞩目,但人文深度更耐人寻味。《霸王别姬》恩恩怨怨悲欢离合故事的深层,仍然是他的文化思考。

在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实存在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。“舞台小社会,社会大舞台。”程蝶衣的悲剧根源,在于他对京剧的迷恋近乎一种宗教的虔诚,企图根据戏剧理想来安排自己的人生。《霸王别姬》中一代叱咤风云终陷绝境的英雄,与一代名姬生离死别两情缱绻,在殉情与殉国中升华了生命的辉煌。哀婉悱恻,壮丽崇高。程蝶衣不仅在舞台而且在现实里,也陶醉在这样的戏剧情境之中,从而使他的人生笼罩在与现实格格不入的梦幻氛围之中。虞姬的辉煌依托于霸王。扮演霸王的段小楼并不漠视师兄弟情谊,对程蝶衣的痴迷也有所理解,但他清醒地区分戏剧情境与现实人生的界线,不像程蝶衣那样活在梦幻之中。菊仙的出现,使段小楼的人生更趋世俗化。这三个主要人物的戏剧纠葛,环绕着理想化人生与世俗化人生的轴心旋转。

程蝶衣的梦幻人生有两个基本内涵,既是舞台情境与现实人生的混淆,又是男性意识与女性意识的倒错。程蝶衣这个形象的独特性和丰富性正依存于此。影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中,显然倾斜于理想化人生。陈凯歌仍具那种理性批判的目光,并未将理想化人生过分理想化。影片未回避程蝶衣为日军演出的失节,也未回避他沉沦于*鸦*片*的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着,“从一而终”的情感的真挚,超越世俗是非的我行我素,倘徉于梦幻与现实的迷离,寓有一片纯真的童稚之心,构成了一个超凡的精神境界,弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。张国荣的可贵正在于,他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达,弥补了戏台上的不足;同时,也使得他对于剧中京昆人物的诠释,并不止于程式化的模仿——虞姬的执着刚烈、贵妃的流丽落寞,举手投足间,神韵昭然若揭。

不过人物命运的跌宕与时代风云之投射,尚未臻水乳交融之境。某些政治变革之笔触尚见意念显豁,人物的时代沧桑感,或感不足,诸如菊仙。影片最后的高潮,这种人物与时代的分裂感更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以宝剑自刎,构思精妙,气氛浓郁;没有这场戏不足以为全片划一个圆满句号。遗憾的是,程蝶衣未自刎于演出权利被剥夺或文化大革命中人的尊严遭到残酷蹂躏之际,悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分的了。

总体来说《霸王别姬》一片感情强烈,情节曲折,充满生生死死的戏剧冲突,并邀请几位大明星主演,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵,被认为“通俗中见斑斓,曲高而和者众”。陈凯歌的导演手法被发挥的淋漓尽致,全片的摄影、画面设计、色彩、音响效果等技术层面的处理极尽考究,真是一种视觉的盛宴。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。

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